Saint Laurent exibe coleção colorida na Semana de Moda de Paris

No primeiro dia da Semana de Moda Masculina de Paris, que ocorreu nesta terça-feira (24), a Saint Laurent apresentou um desfile na Bourse du Commerce com peças coloridas inspirada nos anos 1980. O evento celebra o retorno da marca à semana de moda após ausência de dois anos no calendário parisiense.

Para comemorar o retorno em grande estilo, a maison francesa abriu a semana de Paris com uma coleção de Primavera/Verão 2026 composta por produções criativas sob direção de Anthony Vaccarello. A principal característica do vestuário é a ombreira, mostrando um lado divertido da marca que conversa com a filosofia de Yves Saint Laurent:

Vou deixar para a concorrência criar ternos chatos para homens chatos.”

Yves Saint Laurent

Principais destaques do desfile

Vacarello correspondeu à mensagem do fundador da marca e provou que a alfaiaria combina com fluidez sem deixar a sofisticação de lado. Calça clochard, gola alta e óculos de sol personalizados estavam presentes na coleção e remetem ao estilo pessoal de Saint Laurent.


Modelo no desfile da Saint Laurent na Semana de Moda Masculina de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

Shorts curto, laço e transparência são elementos que também marcaram presença no desfile. Junto deles, a combinação de paletas coloridas complementaram a estética dos anos 1980 proposta por Vacarello e demonstra a mensagem que a grife quer passar: levar a vida menos à sério.


Modelo no desfile da Saint Laurent na Semana de Moda Masculina de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

Na combinação de cores vibrantes e acessórios, a proposta da marca vai além de uma simples narrativa visual: cria um diálogo entre sensualidade, elegância e leveza, reforçado pela ousadia dos materiais. O frescor e a modernidade definem as peças apresentadas na passarela.



Nova era marca continuidade no legado

Com a nova coleção, Anthony Vaccarello reposiciona a Saint Laurent ao unir referências do fundador com elementos que rompem com a rigidez tradicional da alfaiataria. A proposta reafirma o compromisso da marca com a inovação sem perder de vista sua herança, ao mesmo tempo em que propõe uma nova maneira de pensar a moda masculina.

O diretor-criativo aproxima a moda de uma linguagem mais livre, em que o passado serve como base para a construção de novas identidades. Essa abordagem estabelece um equilíbrio entre memória e experimentação.

Louis Vuitton revela coleção inspirada na elegância do indiano moderno em Paris

Nesta terça-feira (24) iniciou-se a Semana de Moda Masculina em Paris e a Louis Vuitton foi uma das grifes que estrearam na capital francesa. O diretor-criativo da marca, Pharrell Williams, se inspirou na moda ao realizar a nova coleção e mostra ao público por meio de metáforas.

O desfile ocorreu no Centro Georges Pompidou, mais especificamente no telhado do museu, e teve cenografia assinada pelo arquiteto indiano, Bijoy Jain. O ambiente cênico teve arte de tabuleiro gigante com a seguinte regra: os jogadores avançavam pelas casas numeradas com o uso de dados, subiam pelas escadas e escorregavam pelas cobras. As cores do tabuleiro representam as estampas clássicas em tons de marrom da grife francesa.


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Detalhe cenográfico do desfile da Louis Vuitton na Semana de Moda Masculina de Paris (Vídeo: Reprodução/Instagram/@louisvuitton)

Antes do início do desfile, o diretor-criativo revela quais foram as inspirações das peças presentes na nova coleção:

Você não verá túnicas nem nada do tipo, o que nos inspirou da Índia foram as cores. Você verá açafrão na fila. Você verá canela. Você verá jeans ‘coffee indigo’.”

Pharrell Williams

Destaques do desfile

A coleção de Primavera/Verão 2026 da Louis Vuitton mostra a imagem do homem indiano com um olhar moderno, que possui o intuito de aproximar os convidados presentes no desfile à cultura da Índia. As peças apresentadas eram compostas por alfaiataria leve com bordados manuais, listras trompe l’oeil (técnica de ilusão de ótica) e calça de gancho baixo inspirado na dhoti, vestuário típico da Índia.


Modelo no desfile da Louis Vuitton na Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

A apresentação mostrou peças coloridas combinadas com tons neutros em materiais delicados. Além disso, a maison resgatou estampa criada exlusivamente para o filme “Viagem a Darjeeling”, de Wes Anderson, e pela primeira vez ela foi exibida nas passarelas. A estampa é composta por elefantes, zebras, girafas e coqueiros, e foi desenvolvida por Marc Jacobs.


Modelo no desfile da Louis Vuitton na Semana de Moda em Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

No encerramento do desfile, Pharrell Williams destacou o poder da moda como uma ferramenta de conexão cultural, capaz de transcender fronteiras geográficas e simbólicas. A Louis Vuitton, sob sua direção criativa, estabelece um diálogo com a Índia através da representação de cores vibrantes, silhuetas fluidas e elementos visuais inspirados nas tradições artesanais do país.

Essa abordagem respeitosa revela como a moda pode atuar como uma linguagem universal, integrando diferentes contextos culturais e ressignificando símbolos em um cenário globalizado. A coleção, assim, não apenas celebra a diversidade, mas também evidencia o potencial da moda em promover trocas culturais autênticas e enriquecedoras.

Jacquemus homenageia raízes familiares em novo desfile de moda

Para encerrar a Semana de Moda Masculina com chave de ouro, a Jacquemus realizará seu próximo desfile no Palácio de Versalhes, na França. A apresentação da coleção de outono/inverno está marcada para o dia 29 de junho às 16h, no horário de Brasília, e conta com um tema caseiro: cultura familiar.

O cenário do show será na Orangerie, uma construção erguida por Luís XIV, conhecido como o “Rei Sol”. O local possui árvores cítricas e palmeiras durante o frio e a escolha possui um significado específico: representa a origem do estilista Simon Porte Jacquemus, que vem de família agrícola no sul da França. Além disso, ele adiciona elementos como limões, palha e outras referências rurais.

Le Paysan: coleção outono/inverno da Jacquemus

A coleção da marca francesa mostra pessoas mais simples em uma vida rural, representada por peças leves e fluidas. Nas redes sociais da marca, possui teasers conceituais sobre o tema do desfile, com clipes e fotos de trilhas rurais, pessoas segurando legumes e verduras, casais em mercados, homens trabalhando e diversos momentos.



Conforme os teasers apresentados ao público, a marca explica o significado por trás de cada imagem e clipe:

Esta coleção é uma homenagem à minha família, minhas raízes, minha cultura e de onde venho. É também sobre para onde estou indo e o sonho que estou perseguindo.”

Jacquemus


Ao abordar a vida no campo em diálogo com a cultura familiar, o desfile de Jacquemus cria uma ponte entre as vivências de Simon Porte Jacquemus e referências compartilhadas da ruralidade. Mais do que uma simples exibição de roupas, a apresentação se transforma em um espaço de narrativa, onde histórias e memórias ganham forma.

Por meio dela, o estilista compartilha partes de sua origem, revelando como essas experiências moldam seu percurso criativo. Cada elemento apresentado carrega um traço de sua trajetória, mostrando como os modos de vida que o cercaram influenciam diretamente suas coleções.

Oakley anuncia Travis Scott como “Chief Visionary”

Nesta segunda-feira (23), a Oakley revelou por meio de um comunicado que Travis Scott será Chief Visionary, um cargo criativo recém-criado pela marca. A responsabilidade do rapper é elevar o lado estiloso, inovador e cultural da grife americana.

Ele e sua equipe criativa, Cactus Jack, deram início a um contrato plurianual com a Oakley para criar novas campanhas, reinventar catálogos clássicos de estilos e trazer novidades em futuros lançamentos de óculos vestuários. O projeto se estenderá por três anos e pretende transformar as peças como manifestação artística, dialogando com diversos públicos.

Em entrevista cedida à Oakley, Travis diz:

Me inspira tudo aquilo que dizem ser impossível. É sobre desafiar a cultura e reimaginar ideias para ver até onde podemos chegar. O design da Oakley está em outro nível e tinha que fazer parte disso. Estamos construindo algo que combina legado com o futuro, isso é apenas o começo.

Travis Scott

Para comemorar a novidade, três produtos da linha Day Zero serão lançados no dia 23 de junho através do site oficial, sendo eles uma camiseta, um moletom e um pacote com três pôsteres.


Travis Scott em anúncio de parceria com a Oakley (Vídeo: reprodução/Instagram/@oakley)


Conexão entre Travis Scott e Oakley

A relação de Travis Scott com a Oakley já existia antes da parceria oficial. Durante a última turnê mundial do rapper, Circus Maximus, ele utilizou os óculos da marca com frequência, mas o acessório é versátil e combina em looks streetwear. Com a presença de Scott na parte criativa da grife, ele mostra que os óculos estão presentes nos segmentos tanto em estilos urbanos quanto em produções de luxo.


Travis Scott utilizando óculos da linha “PLANTARIS” da Oakley durante turnê (Foto: reprodução/Threads/@notthesamo)

A parceria entre Scott e a Oakley destaca como moda e música se conectam na construção de expressão cultural. Ao assumir um papel criativo na marca, o artista amplia o alcance da grife, unindo estilo, identidade e linguagem visual a partir de sua influência no cenário musical.

João Guilherme usa bolsa de 20 mil reais no desfile da Dolce & Gabbana

O ator e influenciador, João Guilherme, esteve presente no desfile da Dolce & Gabbana, realizada nesse sábado (21) durante a Semana de Moda Masculina de Milão. Além disso, ele surpreendeu os internautas ao interagir com Stefano Gabbana, um dos fundadores da grife italiana.

Look de João Guilherme e bolsa utilizada no desfile

O ator de 23 anos estava na primeira fileira do desfile de Primavera/Verão 2026 da marca italiana. Para prestigiar o evento, ele utilizou um look estiloso composto por regata preta e calça larga brilhante, acompanhado de acessórios, como anél, relógio e cinto de couro.


João Guilherme para desfile da Dolce & Gabbana na Semana de Moda Masculina de Milão (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

O elemento principal da produção de João é uma bolsa da Dolce & Gabbana avaliada em mais de R$ 20 mil reais, feita em couro de bezerro com alças ajustáveis e removíveis. Para complementar a peça com toque romântico moderno, ele adicionou flores coloridas e um jornal impresso.


Bolsa esportiva “Calfskin duffel bag” utilizada por João Guilherme no desfile da Dolce & Gabbana (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Interação com Stefano Gabbana

Além dos looks, João Guilherme compartilhou em suas redes sociais uma interação com Stefano Gabbana, fundador da marca e atual co-diretor-criativo. Não é a primeira vez que eles se interagem em eventos de moda; o ator já conversou com o italiano durante um passeio da Dolce & Gabbana Beauty em Capri, na Itália.


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João Guilherme e Stefano Gabbana durante desfile da Dolce & Gabbana (Vídeo: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Presença na moda masculina

Ao comparecer ao desfile da renomada grife italiana, João Guilherme marca presença em um dos eventos mais prestigiados do calendário da moda e reforça seu posicionamento como uma figura influente no cenário da moda internacional. O comprometimento do ator com o universo fashion mostra interesse nas tendências e projeção de nome relevante na moda masculina.

Dolce & Gabbana apresenta coleção masculina com conforto e elegância

Neste sábado (21), a Dolce & Gabbana realizou um desfile no segundo dia da Semana de Moda Masculina no Viale Piave em Milão, Itália. Intitulado de Pyjama Boys, a coleção da marca italiana mostra um novo estilo ao reinterpretar o pijama em looks elegantes e descontraídos.

Pyjama Boys: principais destaques do desfile

A coleção Primavera/Verão 2026 apresenta trajes feitos com tecidos fluidos e leves, que introduzem um toque contemporâneo aos looks casuais. Para criar um olhar sexy, jaquetas de couro, calças estruturadas e camisas oversized foram peças que estiveram presente nas produções. As cores destaques do desfile, azul-claro, tons terrosos, bege e toques de amarelo, que lideram as tendências de 2025.



Para reforçar a originalidade da coleção, as peças também apresentaram uma mistura de listras com aplicações de pedras e cristais bordados à mão. Os looks foram finalizados com acessórios como broches, colares feitos com pedras coloridas e óculos vintage, criando ligações entre elementos do passado e ideias atuais.



Por outro lado, o sobretudo teve um destaque no desfile e criou uma oposição à proposta do pijama, atuando como um item adicional no look. Esse contraste mostra um toque dramático e moderno na produção, reforçado pela escolha dos óculos com lentes em diferentes tonalidades, como âmbar e escura.



Domenico Dolce e Stefano Gabbana mostraram nesse desfile uma proposta para o verão masculino que valoriza a leveza e a expressão individual. As produções da coleção demonstram como é possível definir um diálogo entre tradição e contemporaneidade, introduzindo trajes clássicos em novas interpretações.

Para verificar mais detalhes dos looks informados, o desfile está disponível para assistir no YouTube.


Desfile “Pyjama Boys” da Dolce & Gabbana apresentado em Milão, Itália (Vídeo: Reprodução/YouTube/@dolcegabbana)

Semana de Moda Masculina de Milão

A temporada masculina iniciou na sexta-feira (20) e segue até amanhã, dia 23, na cidade italiana. Veja a agenda dos próximos desfiles em Milão:

22 de junho: Simon Cracker, Qasimi, Prada, Bally, Saul Nash, Tod’s e Dunhill.

23 de junho: David Catalan, Miguel Vieira e Giorgio Armani.

Montblanc estreia nas passarelas em colaboração com Wes Anderson

Nessa quinta-feira (19), a Montblanc apresentou um jantar especial em meio aos preparativos para a Semana de Moda Masculina de Milão. Em Milão, na Itália, os convidados prestigiaram o primeiro desfile da marca e assistiram a filme do diretor americano, Wes Anderson.

Em uma experiência imersiva, os convidados embarcaram em um trem customizado na Estação Central de Milão com destino à Squadra Rialzo, antigo galpão ferroviário transformado em saguão. Eles chegaram ao local, assistiram à curta-metragem Let’s Write, que marca a segunda colaboração entre o diretor e a Montblanc, e a marca alemã os surpreendeu com seu primeiro desfile.


Convidados no jantar da Montblanc em Milão, Itália (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


Desfile marca personalidade e leveza

Durante o jantar, as luzes se apagaram para iniciar o desfile. As peças assinadas por Marco Tomasetta, diretor criativo da Montblanc, foram caracterizadas por couro em paletas vibrantes, que remetiam à leveza e fluidez. Além disso, o grande destaque das produções foram os acessórios.



Em comunicado oficial, o diretor criativo diz:

Os arquivos da Montblanc me inspiram a buscar constantemente maneiras novas e originais de aproximar o mundo da escrita das pessoas e de seus corações. Esta expressão da herança Montblanc é a mais íntima até agora – algo que se carrega no corpo e que literalmente se torna parte de quem somos.”

Marco Tomasetta


Embora a Montblanc tenha ousado ao apresentar um desfile, os representantes afirmam que não há planos em ingressar no universo fashion. Mesmo assim, o jantar é um momento histórico para a grife por conectar a moda com o cinema e mostrar um outro lado da marca, revelando outra faceta com sua identidade presente.

Let’s Write: curta-metragem de Wes Anderson

O filme apresentado no evento é ambientado em Montblanc Observatory High‑Mountain Library, uma estação de trem à fantasia no alto de uma montanha coberta de neve. Os personagens interpretados por Wes Anderson, Rupert Friend e Michael Cera estão em uma jornada que mistura humor e literatura, mostrando uma viagem poética. A curta está disponível para assistir no YouTube.


Curta-metragem “Let’s Write”, dirigido por Wes Anderson em parceria com Montblanc (Vídeo: reprodução/YouTube/@montblanc)

Para conectar com a marca, o diretor americano apresenta as canetas da Montblanc como um meio de expressão pessoal, passando uma mensagem metafórica: escrever uma história para criar novas realidades. No desfile, as peças fazem parte da narrativa visual desse universo, e reforça que a união entre moda e cinema é uma estratégia para exibir novas identidades.

Glass skin: aprenda truque utilizado por Meghan Markle para uma pele luminosa

Em cada aparição pública, Meghan Markle se destaca por suas produções de belezas. Daniel Martin, maquiador da duquesa de Sussex, aponta o iluminador líquido como um item presente no visual dela.

Durante uma participação no podcast Gloss Angeles, o maquiador explicou que utiliza um estilo de pele radiante sem parecer que está com maquiagem, a técnica chama-se glass skin. Com algumas gotas de iluminador líquido, o produto cria um brilho natural e hidratação leve, sendo o estilo favorito de Markle.


Meghan Markle durante um evento político em Wellington, Nova Zelândia (Foto: Reprodução/Marty Melville/Getty Images Embed)


Para aplicar a glass skin, Daniel Martin indica algumas formas de uso:

Antes da base para um glow natural

Use os dedos, um pincel duo fiber ou uma esponjinha para espalhar suavemente o produto nas áreas centrais do rosto, como maçãs, testa, nariz e queixo. Esse passo cria uma base luminosa que aparece por baixo da maquiagem, deixando a pele com um aspecto fresco e naturalmente radiante.


Modelo para promoção de produto do Patrick Ta (Foto: Reprodução/Patrick Ta)

Mistura na base para um brilho suave

Em uma plaquinha ou no dorso da mão, combine os dois produtos até alcançar a textura desejada e aplique no rosto como de costume. O resultado é uma pele com brilho sutil, ideal para o dia a dia ou ocasiões em que você quer parecer descansada e luminosa sem parecer maquiada.


Modelo para promoção da marca Isamaya (Foto: Reprodução/Isamaya)

Uso em pontos altos do rosto 

Deposite pequenas quantidades nas têmporas, dorso do nariz, arco do cupido e queixo. Dê leves batidinhas com os dedos ou use um pincel pequeno para garantir um acabamento natural e sem marcas. Esse truque dá profundidade e destaque ao rosto, criando o efeito “glass skin


Modelo em promoção da marca Skkn By Kim (Foto: Reprodução/Pinterest/@skknbykim)

Toque bronzeado ou iluminado nas clavículas e braços

O efeito glow também pode ser presente no corpo. Para isso, misture o hidratante corporal com o iluminador e aplique nas áreas que deseja realçar, como clavículas, ombros e braços. Essa técnica valoriza o contorno natural do corpo e dá um leve efeito iluminado, ou bronzeado caso use um iluminador dourado.


Modelo com a técnica glass skin (Foto: Reprodução/Julia Kuzmenko)

Acabamento natural e sofisticado

A técnica da glass skin comprova sua acessibilidade e versatilidade ao se adaptar com facilidade a diferentes tons de pele, estilos e preferências individuais. Com o uso do iluminador líquido e seguindo orientações de Daniel Martin, é possível conquistar esse acabamento luminoso e sofisticado, transformando a tendência em uma ferramenta de expressão pessoal.

Zest Bag: conheça bolsa que une elegância e autenticidade

Em Houston, a designer francesa Gwenn Le Cozz criou um modelo de bolsa com proposta inovadora: uma peça plana que se transforma em uma bolsa arquitetônica, chamado de Zest Bag, apresentando versatilidade e estilo no cotidiano.

Le Cozz se mudou para Houston em 2011 após uma década trabalhando em Paris e se apaixonou por couro e bolsas de franjas, presentes na cultura texana. Ela fundou a marca Elphile em dezembro de 2013 e desde então apostou em criação de acessórios artesanais feitas de couro com um olhar francês. Entre os produtos estão clutches, bolsas e cintos.

Como funciona a Zest Bag

A peça parte de um formato plano e circular e se transforma em uma bolsa estruturada ao ser preenchida com objetos do dia a dia e ter suas alças erguidas. Esse design versátil permite que a peça se adapte facilmente a diferentes contextos de uso, do trabalho aos compromissos casuais. Para garantir praticidade e segurança, a bolsa conta com dois botões de pressão nas laterais, que mantêm os pertences protegidos sem comprometer a estética minimalista e contemporânea do acessório.


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Gwenn Le Coz mostrando como funciona a Zest Bag (Vídeo: Reprodução/Instagram/@elphile)

Feita à mão sob única camada de couro, a peça oferece durabilidade e leveza, ideal para uso diário. Com linhas minimalistas e acabamento preciso, a peça permite adaptar cada modelo de bolsa a diferentes estilos, independentemente da ocasião. O acessório promete ser uma aposta fashionista para quem busca personalidade nas produções de moda.



Expressão criativa através da moda

Gwenn Le Cozz explica que a filosofia da Elphile parte da crença de que o artesanato, com seu visual clássico e técnicas manuais, pode se reinventar por meio da criatividade individual. A marca busca unir tradição e liberdade estética, permitindo que cada criação seja uma forma de expressão pessoal. Segundo ela, as peças não seguem apenas tendências: elas revelam o estilo, as escolhas e a identidade única de quem as usa, tornando-se extensões da própria personalidade.

Jaqueta marrom: ideias de looks estilosos para arrasar no inverno

A cor marrom é presente nas tendências do inverno 2025, tanto nas produções de beleza quanto nas produções de moda. Entre as peças que se destacam nesse cenário, a jaqueta marrom aparece como uma verdadeira queridinha, capaz de transformar qualquer look com um toque extra de estilo e personalidade.

Seja em um visual mais básico ou em uma produção ousada, a jaqueta marrom mostra ser uma peça indispensável no guarda-roupa de quem acompanha as tendências mais atuais e vamos mostrar inspirações de looks para arrasar nesse inverno.

O visual de Dieyna Tina possui um lado mais comfy chic, com a jaqueta sobre um casaco de tricô, os óculos e os brincos dão um toque moderno no look da influenciadora francesa. Anette Weber mostrou um lado mais sofisticado da peça, usando-a como complemento de roupas all black e acompanhada de óculos e bolsa. A jaqueta da influenciadora possui detalhes em pelúcia bege, que traz um ar contemporâneo no visual.



Rosie Huntington-Whiteley revelou um lado diferente da jaqueta marrom ao usá-la em um look elaborado para o desfile da Saint Laurent na Semana de Moda de Paris. O visual, criado pela YSL, ganha autenticidade com a jaqueta e os óculos de lente âmbar, que quebram a formalidade do terno. A peça também funciona em looks futuristas, como na imagem ao lado, combinada com blusa de gola alta e óculos de lente azul.



Estilos como o casual e o romântico também dialogam com a jaqueta marrom. Nas duas imagens, as modelos usam blusas de gola alta e saias, explorando variações de composição. Por um lado, a primeira produção apresenta um look casual com personalidade, por outro, Daniela Pardo investe na estética dark academia, adicionando um toque romântico à composição.



Tendência versátil

A jaqueta marrom é uma peça curinga que combina em diferentes épocas do ano. Presente nas passarelas e no cotidiano, ela acompanha as tendências ao surgir em cortes atualizados, acabamentos variados e combinações que valorizam tons terrosos. A cor neutra conecta composições e reforça seu papel como item-chave em produções que equilibram estilo e funcionalidade.