Sobre Nia Franca

Escritora e redatora

Copenhague: conheça um pouco da nova capital da moda em ascensão

Nos últimos anos, Copenhague tem se destacado no cenário global da moda, desafiando Paris, tradicionalmente considerada a capital mundial da moda. A transformação da capital dinamarquesa em um epicentro de tendências não é apenas um reflexo de sua cena fashion vibrante, mas também uma consequência direta da influência crescente das influencers.


Influenciadora de Copenhague, Anna Wink (Foto: reprodução/ Instagram/@annawink)

O crescimento da moda em Copenhague

Copenhague, conhecida por seu design minimalista e estilo clean, tem atraído atenção internacional com seu enfoque inovador e sustentável na moda. O Copenhagen Fashion Week, um dos eventos de moda mais importantes do mundo, desempenha um papel crucial nesse processo. A semana de moda da cidade destaca designers que promovem não apenas a estética, mas também a ética e a sustentabilidade. Os designers dinamarqueses estão ganhando notoriedade por suas coleções que combinam funcionalidade com estilo, seguindo uma abordagem ecológica que está cada vez mais alinhada com as demandas dos consumidores modernos. Além disso, Copenhague tem se destacado na promoção de práticas de moda sustentável, o que ressoa com a crescente conscientização ambiental global.

A influência das influencers

As influenciadoras desempenham um papel fundamental na ascensão da cidade como um novo epicentro da moda. Com o crescimento das redes sociais, influencers e criadores de conteúdo conseguem moldar tendências e direcionar a atenção para novas cidades e designers. Em Copenhague, muitas influencers estão se destacando com seu estilo pessoal e abordagem única para a moda, promovendo tanto marcas locais quanto internacionais.

A presença de influencers na cidade cria um ciclo positivo: eles ajudam a amplificar o alcance das marcas dinamarquesas e atraem visitantes e compradores internacionais para a cidade. Além disso, esses criadores têm um impacto direto na maneira como a moda é percebida globalmente, destacando Copenhague como um centro vibrante e inovador.

Prospecções para futura capital da moda

Embora Paris continue a ser uma força dominante na moda, a ascensão de Copenhague representa um desafio interessante. A cidade luz ainda abriga as principais casas de moda e mantém sua importância histórica e cultural, mas o crescimento de Copenhague mostra uma mudança na forma como a moda é consumida e promovida globalmente.

O futuro da moda pode muito bem ser uma combinação desses dois centros: Paris continuará a ser o lar de marcas icônicas e de tradição, enquanto Copenhague poderá se firmar como um centro de inovação e sustentabilidade, refletindo uma mudança nas prioridades dos consumidores e nas práticas da indústria.

Momotaro Jeans: entenda a excelência do denim japonês e o seu custo benefício

O Momotaro Jeans, uma renomada marca de jeans japoneses, é sinônimo de alta qualidade e exclusividade no mundo da moda. Conhecidos por sua durabilidade, estética refinada e artesanato meticuloso, os jeans Momotaro têm conquistado um público fiel ao redor do globo. Contudo, seu preço elevado levanta questões sobre os fatores que justificam esse custo.


Calça jeans, Momotaro Jeans, alto padrão de qualidade da moda japonesa (foto: reprodução/Instagram/@momotarojeans_oficial)

A história e filosofia da Momotaro Jeans

Fundada em 2006 na cidade de Okayama, Japão, a Momotaro Jeans leva o nome do famoso conto folclórico japonês “Momotaro”, o garoto que nasceu de um pêssego. A marca foi criada visando reviver e promover o tradicional denim japonês, utilizando técnicas artesanais que datam do início do século XX. Momotaro Jeans combina métodos tradicionais com inovações modernas para criar produtos que são tanto atemporais quanto inovadores.

Por que o Momotaro Jeans é tão caro?

Materiais de alta qualidade: Os jeans Momotaro utilizam denim de algodão de alta qualidade, muitas vezes orgânico e tecido em teares antigos, que conferem uma textura e durabilidade superiores. O uso de índigo natural também contribui para um acabamento profundo e rico.

Processos de fabricação artesanais: A produção dos jeans envolve técnicas artesanais meticulosamente realizadas por artesãos experientes. Cada par de jeans é sujeito a processos complexos, como o tingimento, o corte e a costura, que garantem um ajuste perfeito e uma durabilidade incomparável.

Detalhes exclusivos: Os jeans Momotaro são conhecidos por seus detalhes únicos, como os botões e rivets personalizados, os patches de couro e o uso de costuras contrastantes. Cada elemento é projetado para refletir a tradição e o caráter da marca.

Produção limitada: A Momotaro Jeans produz seus produtos em pequenas quantidades, garantindo exclusividade e um controle rigoroso de qualidade. Esse modelo de produção limitada aumenta o valor percebido dos jeans e contribui para seu preço elevado.

Custos de importação e distribuição: Como muitos dos produtos são exportados do Japão, custos adicionais com transporte e tarifas de importação podem elevar ainda mais o preço final para o consumidor internacional.

O preço elevado dos jeans Momotaro é um reflexo direto da qualidade e da tradição envolvidas em sua fabricação. Ao investir em um par desses jeans, o consumidor está adquirindo não apenas uma peça de vestuário, mas um exemplo do melhor do artesanato e da inovação no mundo do denim.

Jelly Sandals: o clássico retorna para o verão de 2025

Os Jelly Sandals, icônicos sapatos de plástico que marcaram a infância de muitos, estão prontos para fazer um retorno triunfal nas tendências de moda do verão de 2025. Esses sapatos translúcidos e vibrantes, que começaram a ganhar popularidade nas décadas de 1980 e 1990, estão ressurgindo com um novo charme e estilo, prometendo encantar as novas gerações e resgatar memórias nostálgicas.

O retorno do estilo retrô


Looks modernos ganhando toques retrôs com a Jelly Sandals (Foto: Reprodução/Instagram/@melissaoficial)

Originalmente lançados como um calçado acessível e prático para crianças, os Jelly Sandals conquistaram uma legião de fãs devido ao seu conforto e à variedade de cores e brilhos. Agora, os designers estão revisitando esses sapatos clássicos, adaptando-os para atender às demandas da moda contemporânea. As versões atuais vêm com detalhes modernos, como acabamentos metálicos, estampas exclusivas e até mesmo elementos decorativos em 3D.

Inovação e sustentabilidade

O ressurgimento dos Jelly Sandals também reflete uma crescente ênfase na sustentabilidade na moda. Muitas marcas estão utilizando plásticos reciclados e métodos de produção mais ecológicos para criar esses sapatos, alinhando-se com as preocupações ambientais do consumidor moderno. A durabilidade dos Jelly Sandals, combinada com suas qualidades recicláveis, faz deles uma escolha atraente para quem busca um equilíbrio entre estilo e responsabilidade ambiental.

Versatilidade e estilo


Jelly Sandals (Foto: Reprodução/Pinterest/@freepeople)

Embora tradicionalmente associados a looks informais e casuais, os Jelly Sandals estão sendo reinventados para uma variedade de ocasiões. Designers estão criando modelos mais sofisticados que podem ser usados tanto em eventos ao ar livre quanto em ambientes urbanos. A versatilidade desses sapatos é uma das razões pela qual eles estão ganhando força, permitindo que os consumidores se sintam confortáveis e na moda em diversas situações.

Como usar Jelly Sandals

Para incorporar os Jelly Sandals no seu guarda-roupa de verão, opte por looks que misturem o casual e o sofisticado. Combine-os com vestidos leves e fluídos para um estilo romântico ou use-os com calças de linho e blusas elegantes para um visual mais urbano. A chave é equilibrar a estética lúdica dos sapatos com peças de vestuário que complementem seu charme retrô de maneira moderna.

O retorno dos Jelly Sandals para o verão de 2025 promete não apenas reviver um clássico da infância, mas também redefinir o conceito de moda casual com um toque de nostalgia e inovação. Prepare-se para ver esses sapatos brilhantes e coloridos dominarem as ruas e passarelas, trazendo uma nova energia para a temporada.

Uniformes olímpicos brasileiros: a revolução dos modelos não-oficiais

Os uniformes da delegação brasileira para os Jogos Olímpicos de Paris 2024 enfrentaram um turbilhão de críticas após seu lançamento. A principal crítica foi a falta de inovação e o distanciamento da identidade cultural do Brasil. Em resposta a essas críticas, uma série de novas propostas de uniformes não oficiais emergiram, trazendo uma onda de frescor e criatividade ao cenário olímpico.

A crítica aos uniformes oficiais

Os uniformes oficiais, revelados com grande expectativa, foram criticados por seu design pouco inspirado e a aparente falta de conexão com a rica tapeçaria cultural do Brasil. Muitos torcedores e críticos apontaram que os trajes não refletiam o calor, a vivacidade e a diversidade que são a essência do Brasil. A desconexão entre o design e a identidade nacional gerou um clamor por alternativas que capturassem melhor o espírito olímpico e a alma brasileira. A cantora Anitta, em post nas mídias sociais, escreveu “O look representa exatamente como o atleta é tratado no país. Sem estrutura, sem oportunidades, desvalorizado”.

Em resposta a essa insatisfação, diversos designers e marcas locais se mobilizaram para criar suas próprias versões dos uniformes olímpicos. Esses novos modelos têm sido aclamados por sua originalidade, criatividade e capacidade de incorporar elementos culturais brasileiros.

Marcas e designers que se destacaram

Osklen

Conhecida por sua abordagem sustentável e estética sofisticada, a Osklen entrou no cenário dos uniformes olímpicos com um design que une a tradição brasileira e a modernidade. Inspirada nas cores vibrantes da flora brasileira e em padrões geométricos típicos da arte indígena, a Osklen ofereceu uma linha de uniformes que é ao mesmo tempo elegante e funcional. A marca enfatizou o uso de materiais ecológicos, refletindo seu compromisso com a sustentabilidade.

Farm

A Farm, famosa por suas estampas tropicais e coloridas, apresentou uma coleção que celebra o espírito alegre do Brasil. Seus uniformes incorporam estampas inspiradas na biodiversidade nacional, como a fauna e a flora da Amazônia. A proposta da Farm é não apenas oferecer um visual vibrante, mas também transmitir uma mensagem de proteção ambiental e celebração da natureza.


Modelo não oficial da Farm (Foto: reprodução/Instagram/@farm)

The Paradise

Após a polêmica envolvendo os uniformes olímpicos oficiais, a marca criou novos designs para resolver questões de desempenho e conforto, além de se destacar em trazer mais tropicalismo às peças. Com novos materiais e tecnologias, os uniformes revisados visam atender às expectativas dos atletas e melhorar a imagem da marca, garantindo qualidade e funcionalidade aprimoradas.


Modelo não oficial da The Paradise ( Foto: reprodução/Metrópoles)

Os novos uniformes não-oficiais têm gerado entusiasmo e um senso renovado de orgulho entre os torcedores e atletas brasileiros. Eles oferecem uma alternativa ao design oficial e permitem que os atletas e o público se conectem mais profundamente com a identidade cultural do Brasil.

Conheça um pouco das marcas nacionais que fizeram parte do terceiro dia de exposição da Casa de Criadores

A Casa de Criadores é um dos eventos mais importantes da moda brasileira, dedicada a revelar e promover novos talentos e ideias inovadoras. Com uma plataforma que valoriza a originalidade e a criatividade, o evento se tornou um ponto de encontro crucial para designers emergentes e estabelecidos que buscam desafiar o status quo da moda.

No terceiro dia da Casa de Criadores, o foco foi nas coleções que exploram as novas fronteiras da moda e da estética. Este dia contou com apresentações de alguns dos nomes mais promissores da moda nacional, que apresentaram suas interpretações únicas e futuristas da vestimenta. A Le Benites marcou presença com uma coleção que exemplifica a fusão entre o tradicional e o futurista, reafirmando sua posição como um líder no design inovador.

Le Benites e sua moda futurista e inovação


Peças futuristas LeBenistesAtelie (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil/Foto por Lucas Sant’anna)

A Le Benites se destaca no cenário da moda com sua alcunha futurista, oferecendo uma visão inovadora e avançada do vestuário contemporâneo. A marca, liderada por Leandro Benites, tem a proposta de transformar o tradicional conceito de moda através de técnicas de design de ponta e materiais de alta tecnologia. A estética futurista da Le Benites é marcada por cortes geométricos, tecidos inteligentes e uma paleta de cores que reflete uma visão audaciosa do futuro da moda.

Estúdio Traça traz uma abordagem conceitual


Peças do Estúdio Traça, Casa de Criadores 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil/Foto por Lucas Sant’anna)

O Estúdio Traça, conhecido por seu design inovador e experimental, compartilha uma sintonia com a Le Benites na reinterpretação de materiais clássicos, como o jeans. Enquanto a Le Benites reinventa o denim com tecnologias avançadas e novas formas, o Estúdio Traça explora o potencial do jeans de maneira igualmente inovadora, sempre buscando expandir os limites do tradicional. Ambos os estúdios são pioneiros na combinação de design futurista com técnicas de confecção, o que os torna referências essenciais no panorama da moda contemporânea.

Além da Le Benites, o evento contou com a participação de diversos estilistas e marcas que exploram a interseção entre tecnologia e moda, como o Estúdio Traça. Juntos, eles destacaram a importância da criatividade e da experimentação na construção do futuro da moda, oferecendo ao público uma visão rica e diversificada das tendências emergentes.

Rosalía faz sua estreia no Red Carpet como embaixadora da Dior

Na noite de ontem, o mundo da moda e da música se encontrou em um evento memorável, contando com a presença de Rosalía, que fez sua estreia como embaixadora da Dior. O evento foi realizado na Fondation Louis Vuitton, uma noite anterior à cerimônia de abertura das Olimpíadas, e a ocasião foi marcada por um espetáculo de estilo e elegância.

Um vestido que encantou


Rosalía em evento da Dior ( foto: reprodução/Instagram/@rosalia.vt)


Rosalía chamou a atenção assim que chegou ao red carpet, encantando todos com um vestido de alta-costura da coleção Cruise 2025 da Dior. A peça apresentava uma silhueta fluida e sofisticada, com certa transparência, uma combinação de tecidos luxuosos e detalhes delicados que fez com que o vestido não apenas realçasse a figura de Rosalía, mas também refletisse sua personalidade única. O design do vestido, que misturava elementos clássicos com toques contemporâneos, foi elogiado por sua elegância e criatividade.

Parceria com a Dior

A escolha de Rosalía como embaixadora da Dior é um passo estratégico da marca, que busca se conectar com influências culturais modernas e diversificadas. Conhecida por sua abordagem ousada e criativa na música e na moda, Rosalía representa um perfil que se alinha perfeitamente com a visão contemporânea da Dior. A sua presença no evento não apenas celebrou sua nova colaboração com a marca, mas também destacou sua crescente influência no cenário da moda global. Outras celebridades como Serena Williams, Zendaya, Steven Spielberg, também marcaram presença no evento.

Esquenta para os Jogos Olímpicos

O evento foi amplamente comentado, e a presença de Rosalía foi recebida com entusiasmo por críticos de moda e fãs. Sua maquiagem impecável e acessórios minimalistas foram cuidadosamente escolhidos para complementar seu look, adicionando um toque de sofisticação discreta. O evento faz parte de um esquenta para os Jogos Olímpicos da França, que terá a cerimônia de abertura realizada nesta sexta-feira, e a abertura oficial na terça.

Descubra quanto ganhou o Príncipe William em 2023

Nesta quarta-feira (24), a Casa Real Britânica tornou público o rendimento anual auferido pelo Príncipe William, durante seu primeiro ano como Príncipe de Gales, função que assumiu após a ascensão de seu pai, o Rei Charles III, ao trono em setembro de 2022.

Posição e remuneração

O Príncipe William, agora titular do Ducado da Cornualha, recebeu um montante substancial de aproximadamente US$ 30 milhões no decorrer do ano passado. Esse valor, equivalente à cerca de R$ 141 milhões segundo a taxa de câmbio atual, reflete um rendimento mensal médio de aproximadamente R$ 11,750 milhões.

O Ducado da Cornualha, historicamente concedido ao herdeiro do trono britânico, proporciona ao Príncipe William uma fonte estável de receita para cobrir uma variedade de despesas, incluindo viagens oficiais e contribuições filantrópicas não apenas para ele próprio, mas também para sua esposa, a princesa Kate Middleton, e seus filhos: o Príncipe George, a Princesa Charlotte e o Príncipe Louis.

Distribuição monetária da família real

Os recursos citados são essenciais para apoiar as atividades da família real e suas responsabilidades públicas, garantindo que possam desempenhar seus papéis institucionais de maneira eficaz e representativa.


Família real britânica (Foto: reprodução/Chris Jackson/ reprodução/Getty Images Embed)


Ao ocupar o título de Duque de Cornwall, o Príncipe William não recebe uma renda tradicional, mas sim uma parcela dos rendimentos gerados pelos bens e investimentos associados ao ducado. Este arranjo, estabelecido há séculos, permite que o herdeiro, apoiado pelo Ducado da Cornualha, participe ativamente de iniciativas de caridade, promova causas sociais e cumpra obrigações protocolares sem depender de financiamento público direto.

O rendimento significativo recebido pelo Príncipe William em seu primeiro ano como Príncipe de Gales sublinha não apenas sua posição dentro da família real britânica, mas também a importância estratégica do Ducado da Cornualha como um instrumento crucial para o sustento e o engajamento caritativo não apenas do próprio príncipe, mas de sua família imediata e das causas que eles apoiam.

Peter Hawkings anuncia saída da Tom Ford

Peter Hawkings é um nome que se tornou sinônimo de inovação e elegância no mundo da moda. Sua jornada como diretor criativo da Tom Ford foi marcada por momentos de brilho e transformação. Sua saída da marca foi anunciada nesta segunda (22) e gerou grande repercussão no setor.

A saída da Tom Ford

A notícia da saída de Peter Hawkings da Tom Ford pegou muitos de surpresa. Fontes internas apontam que a decisão foi amigável, com Hawkings buscando novos desafios e oportunidades para explorar sua criatividade. Sua partida marca o fim de uma era, mas também abre um novo capítulo tanto para ele quanto para a marca.

Sua história na Tom Ford


Peter Hawkings (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Getty Images Embed)


Peter Hawkings ingressou na Tom Ford em 2006, logo após a fundação da marca pelo designer homônimo. Hawkings, com sua visão aguçada para o design e habilidade em captar as nuances do luxo moderno, rapidamente se destacou na equipe. Sua capacidade de traduzir a visão de Tom Ford em peças desejáveis o levou a assumir responsabilidades cada vez maiores na empresa.

Em 2018, Peter Hawkings foi nomeado diretor criativo da Tom Ford, sucedendo o próprio Ford, que se concentrou mais em suas outras empreitadas, incluindo o cinema. Como diretor criativo, Hawkings manteve a essência da marca, caracterizada pela sensualidade sofisticada e um toque de ousadia, ao mesmo tempo, em que introduziu novas abordagens e técnicas de design.

Contribuições e inovações

Durante seu mandato, Hawkings foi responsável por várias coleções aclamadas pela crítica. Sua habilidade em mesclar o clássico com o contemporâneo resultou em peças icônicas, como o vestido de lantejoulas dourado e os ternos perfeitamente ajustados que se tornaram assinatura da marca.

Peter Hawkings transformou a Tom Ford, levando a marca a novas alturas com sua visão e talento. Sua saída marca um ponto de inflexão, mas seu impacto será sentido por muitos anos. O futuro promete novos desafios e conquistas tanto para ele quanto para a Tom Ford, continuando a rica tradição de excelência e estilo.

Análise do estilo de Kamala Harris: moda e simbologia

Kamala Harris, atual Vice-Presidente dos Estados Unidos, é reconhecida não apenas por suas habilidades políticas e oratórias, mas também por seu estilo sofisticado e cuidadosamente escolhido.

Cada look que ela usa carrega consigo uma mensagem de empoderamento, inclusão e profissionalismo.


Kamala Harris usando terno claro de alfaiataria no palanque
(Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)

Ternos e alfaiataria

Kamala Harris é frequentemente vista usando ternos de alfaiataria impecáveis, geralmente em cores clássicas como preto, azul marinho e cinza. A escolha por ternos transmite uma imagem de autoridade e competência, alinhando-se com sua posição de liderança. A alfaiataria bem ajustada sugere seriedade e profissionalismo, elementos essenciais para alguém em seu nível de atuação política.

Calças ao invés de saia


Vice presidente dos EUA usando composição de terno e calça de alfaiataria (Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)

Harris opta regularmente por calças em vez de saias ou vestidos. Essa escolha é significativa em termos de conforto e mobilidade, além de simbolizar uma ruptura com as normas tradicionais de vestimenta feminina em posições de poder. As calças reforçam sua imagem de mulher moderna e prática, pronta para enfrentar os desafios do dia a dia político.

Cores e simbolismo

Embora muitas vezes vista em cores neutras, Harris também usa cores fortes como azul e roxo em momentos estratégicos. O azul, tradicionalmente associado à calma e confiança, é também a cor do Partido Democrata, ao qual ela pertence. Já o roxo, uma combinação de vermelho e azul, é frequentemente associado à bipartidarismo e unidade, um tema importante em sua campanha.

Acessórios e jóias


Kamala Harris em discurso usando colar de pérolas
(Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)

Kamala Harris mantém seus acessórios discretos, geralmente optando por colares e brincos simples. Essa escolha sugere uma abordagem minimalista que valoriza a funcionalidade sem comprometer o estilo. Suas pérolas, por exemplo, são um acessório recorrente que remetem à irmandade Alpha Kappa Alpha, a primeira fraternidade negra feminina, da qual ela é membro. As pérolas tornaram-se um símbolo de sua identidade e legado.

Sapatos e conforto

Os sapatos de Kamala Harris são geralmente confortáveis e funcionais, variando entre saltos médios e sapatos baixos. Isso reflete sua agenda movimentada e a necessidade de praticidade. A escolha de sapatos confortáveis mostra que ela prioriza a eficácia e o conforto, sem sacrificar a elegância.

Casacos e Sobretudos

Em eventos ao ar livre, Harris frequentemente usa casacos e sobretudos bem cortados. Esses itens não só adicionam uma camada extra de sofisticação ao seu visual, mas também são práticos para diferentes condições climáticas, destacando sua preparação e atenção aos detalhes.

Simbolismo e mensagem


Vice presidente Kamala Harris acompanhada do presidente Joe Biden
(Foto: reprodução/Instagram/@kamalaharris)

O estilo de Kamala Harris é um reflexo de sua personalidade e valores. Cada peça de roupa é escolhida com cuidado, comunicando mensagens sutis de poder, inclusividade e modernidade. Seu guarda-roupa é uma extensão de sua plataforma política, promovendo uma imagem de uma líder acessível e confiante.

O estilo de Kamala Harris, não é apenas uma expressão de moda, mas uma ferramenta estratégica que ela utiliza para transmitir seus valores e conectar-se com o público. Sua habilidade em balancear elegância, funcionalidade e simbolismo a torna uma figura inspiradora tanto na política quanto na moda.

Johnny Depp supostamente estaria namorando mulher 33 anos mais jovem

Após um divórcio conturbado com Amber Heard, repleto de acusações mútuas de agressão, Johnny Depp, famoso por seus papéis em filmes como “Piratas do Caribe”, parece ter encontrado um novo amor. Na segunda-feira, 15 de julho, o ator de 61 anos foi visto em um heliporto em Londres ao lado de sua nova namorada, a modelo russa Yulia Vlasova.

Além de sua carreira cinematográfica, Johnny Depp tem sido uma figura constante na mídia devido a sua vida pessoal turbulenta. No entanto, seu novo relacionamento com Yulia parece ser uma nova fase para o ator, que continua a atrair atenção tanto por seus trabalhos no cinema quanto por suas relações pessoais.


Ator Johnny Deep em foto via Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@johnnydeep)


Sobre Yulia Vlasova

Yulia Vlasova, a nova namorada de Johnny Depp, é uma modelo e esteticista russa de 28 anos. Ela se destacou na mídia após ser vista com o famoso ator americano, especialmente devido à diferença de idade significativa entre eles, com Vlasova sendo 33 anos mais jovem que Depp, que tem 61 anos.

Vlasova é proprietária de um estúdio de beleza em Praga, na República Tcheca, onde se estabeleceu profissionalmente. Seu trabalho como esteticista complementa sua carreira de modelo, onde ela já participou de diversas sessões de fotos e eventos. A relação entre Depp e Vlasova começou em agosto de 2021, quando se conheceram em um festival de cinema. Desde então, o casal foi visto junto em várias ocasiões públicas, embora o relacionamento tenha sido descrito como “casual”, com momentos de idas e vindas.

Informações do possível casal

A presença de Vlasova ao lado de Depp ganhou atenção especial durante um show de Jeff Beck em Praga em 2022, onde foi fotografada recebendo um beijo carinhoso do ator. Este momento público reforçou o vínculo entre os dois e aumentou a curiosidade da mídia e dos fãs sobre a dinâmica do casal.