Sobre Vitoria Raminelli

Redatora de moda e cultura

Hiroyuki Sanada revela detalhes da segunda temporada de Xógum

“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” segue conquistando corações com sua renovação para uma segunda temporada e a confirmação de um terceiro ano já em andamento, tornando-se um dos maiores sucessos do primeiro semestre. Em uma entrevista ao ET, o protagonista Hiroyuki Sanada compartilhou os desafios emocionais e narrativos de dar continuidade à jornada épica da série que está em constante evolução.

”É um grande desafio, mas temos a história e os modelos reais. Também aprendemos o espírito de James Clavell e como contá-lo na série,” disse ele.

Com o término da adaptação do livro de Clavell no primeiro ano, o ator aponta para uma nova era entre os roteiristas para as próximas temporadas. Com a liberdade criativa em alta, as expectativas estão elevadas para ver como a história se desdobrará além das páginas originais, prometendo surpresas e reviravoltas emocionantes para os fãs ávidos da série.


Hiroyuki Sanada em ”Xógum” (Foto: reprodução/X/@JInsiderBR)

Expectativa para as próximas temporadas

Sanada contou que acredita que as próximas temporadas serão mais desafiadoras do que a primeira. Reconhecendo a importância dos contos históricos da era, ele pondera sobre a possibilidade de melhorar as temporadas subsequentes com base nas lições aprendidas na primeira. Como produtor, ele busca manter uma plataforma onde histórias e talentos japoneses possam ser compartilhados com o mundo, considerando isso como sua missão.


Anna Sawai como Mariko em ”Xógum” (Foto: reprodução/x/@almanaquedisney)

Em relação ao progresso da segunda temporada, Sanada compartilha que o desenvolvimento está apenas começando. Ele ressalta a importância fundamental de um roteiro sólido e o momento oportuno para sua criação. ”Mas eu adoraria, você sabe, entrar de cabeça o mais rápido possível. Quero mostrar isso ao mundo,” destaca ele, evidente ao expressar o desejo de mergulhar de cabeça no projeto o quanto antes.

Sucesso no streaming

Ao longo de 10 capítulos, a série conquistou o título de mais assistida na história do canal FX nos Estados Unidos, enquanto no Brasil, sua exibição no Star+ e Disney+ gerou um grande sucesso, cativando muitos espectadores.

A primeira temporada de Xógum – A Gloriosa Saga do Japão segue disponível para maratona no Star+ e Disney+.

Diretor criativo da Pixar opina sobre remakes live-action

Pete Docter, diretor criativo-chefe da Pixar, expressou sua preferência por criar filmes originais em vez de adaptar animações para live-action, destacando sua dedicação ao storytelling autêntico. O estúdio está comprometido em continuar produzindo narrativas únicas e cativantes, em vez de seguir a tendência de adaptações.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Docter comentou:

Isto pode me prejudicar por dizer isso, mas isso meio que me incomoda…Gosto de fazer filmes que são originais e únicos em si mesmos. Fazer remakes, para mim, não é muito interessante pessoalmente,” disse ele.


Ratatouille o filme (Foto: reprodução/instagram/@pixar)

Live-action de Ratatouille

Pete trouxe essa pauta após uma comoção da internet para um suposto remake de Ratatouille e com uma campanha online para escalar Josh O’Connor como o protagonista Alfredo Linguini . O diretor mencionou que os desafios de transformar personagens animados em live-action, especialmente quando se trata de criar um rato cativante, é uma transição que pode não ser viável, dadas as complexidades técnicas e estéticas envolvidas.

Desde o seu lançamento em 2007, o filme tem cativado o público globalmente, alcançando um grande sucesso até os dias de hoje. Os fãs do filme continuam especulando sobre possíveis elencos para um remake.

Propostas de animações diferentes

O diretor compartilhou sua perspectiva sobre os desafios de traduzir os mundos animados para live-action, enfatizando como as regras e a suspensão da descrença são fundamentais no universo animado. Ele explicou que enquanto um humano entrando em uma casa flutuante em uma animação é aceito naturalmente. No contexto live-action, isso pode levantar questionamentos sobre como seria possível algo assim acontecer, indo além dos conhecimentos da física.

Ele conta que a complexidade de transferir os elementos mágicos e surreais dos filmes animados para o mundo real, não seria algo tão simples de fazer e apresentar ao público: ‘Os mundos que construímos simplesmente não se traduzem muito facilmente,” conclui ele, reforçando sua preferência por criar histórias originais dentro do domínio da animação.

Preta Gil segue internada para tratamento de infecção urinária

Neste sábado (08), a assessoria de Preta Gil compartilhou em seu Instagram que a cantora continua hospitalizada na Clínica São Vicente, localizada na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. A cantora está em tratamento devido a uma infecção urinária causada por um cálculo renal.

”Informamos que a artista Preta Gil está internada no hospital Clinica São Vicente, no Rio de Janeiro, para tratamento de uma Infecção urinária gerada por um cálculo renal. Devido a isso, a artista precisou cancelar sua agenda de shows desse final de semana no Presença Festival e Festival Salve o Sul…Preta está bem, recebendo cuidados médicos, e em breve retornará aos seus compromissos profissionais.”


Assessoria de Preta em comunicado através dos stories (Foto: reprodução/Instagram/@pretagil)

A doença de Preta Gil

Em 2023, a cantora Preta Gil foi diagnosticada com câncer no intestino, após sentir os primeiros sintomas durante o aniversário de seu pai, enquanto estava em turnê internacional.

A cantora revelou que estava tendo crises de enxaqueca, que inicialmente pensou ser apenas uma dor de cabeça. Teve episódios de pressão alta, algo que nunca havia acontecido antes, e chegou a ir para o hospital. Ao voltar para casa, no dia seguinte, ao ir ao banheiro, sentiu algo escorrer pela perna. E quando olhou, percebeu que era sangue. Preta afirmou que é uma mulher de muita fé e que acredita que esse episódio foi um presente divino para fazê-la parar, pois ela nunca parava.

Recuperação total

Depois de um longo e árduo período de tratamento, em dezembro de 2023, Preta concluiu sua luta contra a doença. A jornada culminou em uma cirurgia de reconstrução do trato intestinal, marcando o fim de uma batalha e o início de uma nova fase em sua vida. Preta ainda informou que terá acompanhamento médico por mais cinco anos, algo comum para pacientes oncológicos como ela.

Craig Green apresenta nova coleção SS25 em comemoração aos seus dez anos de carreira

Nesta quarta-feira (05), Craig Green comemorou uma década de trajetória na moda com sua nova coleção SS25, em Londres, que surpreendeu a todos. As peças apresentadas, uma sinfonia de sobreposições, couro e tiras, elevaram o conceito de exoesqueleto a um novo patamar. Com engenhosidade e inovação, Green criou composições onde as peças se entrelaçam e se metamorfoseiam, resultando em obras que mostram genialidade e arte. Esta coleção, celebrada como uma das mais brilhantes de sua carreira, reafirma seu lugar como um dos mestres contemporâneos do design.


Um dos looks apresentados no novo desfile de Craig Green (Foto: reprodução/FFW)

Detalhes da coleção

Para a coleção primavera 25, a passarela foi marcada por looks de alfaiataria, patchworks, sobreposições e estampas que dão caimento, fluidez, desenvoltura e história às peças. Ao mostrar os designs, o que também chamou a atenção foi o fato das roupas serem totalmente adaptáveis para o dia a dia, podendo ser usadas em uma realidade mais casual, com uma paleta de cores discreta, porém adicionando pontos de luz.


Look da coleção primavera 2025 (Foto: repodução/instagram/@visualtales)

No encerramento do desfile, Craig revelou que a coleção tinha um significado pessoal profundo, pois lhe trazia à memória seu falecido pai, que partiu no último ano: “Não queria me estender nisso, mas muito dessa coleção remete ao meu pai”, comentou ele.

Colleb entre Craig Green X Fred Perry

Além de seu característico estilo desconstruído, o estilista aproveitou a aportunidade e surpreendeu ao apresentar a colaboração com Fred Perry na passarela. Com camisas de colarinho, adornadas com carrinhos de brinquedo na bainha larga, todas ostentando orgulhosamente o icônico logotipo de Fred Perry no peito.


Look com a gola polo (Foto: reprodução/instagram/@visualtales)

Figuras importantes estiveram presentes

Entre os ilustres convidados na primeira fila do novo projeto de Craig, destacaram-se figuras influentes como Sarah Burton, Martine Rose, Simone Rocha e Michele Lamy, que estavam presentes e prestigiaram o evento.

Gucci reinventa moda masculina ao fundir arte e cultura na Triennale Milano

A Gucci escolheu a Triennale Milano como palco para o desfile de sua coleção masculina Primavera/Verão 2025, desenvolvida pelo Diretor Criativo Sabato De Sarno, no dia 17 de junho. Prometendo uma experiência que transcende a moda e combinando elementos de arte e cultura, a apresentação será um testemunho do compromisso da marca em explorar novas fronteiras criativas.

Essa fusão promete não apenas exibir roupas, mas contar uma história visual rica e inspiradora, consolidando ainda mais a marca como uma líder inovadora no mundo da moda.

Triennale Milano como ponto de partida para a nova coleção

Sabato De Sarno traz suas criações com o dinamismo do mundo contemporâneo, encorajando uma diversidade de expressões artísticas. Este evento não apenas aproveita um dos ambientes culturais mais vibrantes de Milão, mas também celebra a cultura italiana, com seu artesanato, inovação e elegância. A escolha estratégica do local simboliza a harmonia entre tradição e modernidade.


Triennale Milano em 1933 (Foto: reprodução/Instagram/@triennalemilano)

O espaço que há mais de cem anos tem se destacado como um centro vital da cultura, design, arquitetura e artes visuais, converge para expressar ideias e emoções. Em suas exposições e eventos de alcance global, o objetivo é oferecer uma visão contemporânea e abrangente dos temas abordados.

Deixando de ser uma sede expositiva e se tornando o primeiro museu de design italiano em 2007, sua Exposição Internacional, criada em 1923, explora os desafios do mundo como sociedade, indústria e arte, incluindo seus paradoxos com a contemporaneidade.

A marca procura uma abordagem mais profunda através de seu vestuário

A Triennale Milano segundo os valores apresentados pelo espaço, serve como um ambiente de encontro para diálogos, descobertas e oportunidades de enriquecimento, revitalizando seu patrimônio enquanto espelho do compromisso da marca italiana em integrar suas criações com uma abordagem artística e intelectual.

É um palco no qual moda converge com expressões criativas profundas. As peças não são apenas vestuário, mas verdadeiras obras de arte que comunicam através da liberdade e da imaginação, estimulando conversas inovadoras e significativas no universo da moda e da arte.

Maya Massafera revela ter sido enganada pela Vogue e desabafa sobre transfobia

Nessa sexta-feira (31), Maya Massafera intrigou seus seguidores ao compartilhar um desabafo sobre ter sido recentemente vítima de uma enganação.

A influenciadora usou o Stories do Instagram para contar que foi vítima de uma fraude, sem especificar muito, mencionando apenas que alguém utilizou sua imagem como mulher trans de um modo que a desagradou.

Ela então explicou que o incidente está relacionado a uma campanha do Mês do Orgulho, que ocorre em junho, deixando claro que o uso indevido de sua imagem foi particularmente doloroso devido ao significado especial dessa época: “Um momento que estava sendo um sonho virou enganação e mentira pra usar minha imagem e minha causa no mês da diversidade.”

Vogue X Maya Massafera

Neste sábado (1), Maya veio a público novamente através de seus stories para esclarecer toda a situação.

Ela revelou que, logo após o nascimento de Maya, recebeu um convite da revista Vogue para participar de um editorial especial de junho, mês da diversidade, e conceder uma entrevista. No entanto, ela recusou a oferta, explicando que ainda não se sentia pronta para entrevistas e que, quando chegasse o momento, gostaria de estrelar a capa.

Maya compartilhou que a Vogue sugeriu a alternativa de ela escrever uma carta aberta, permitindo que abordasse o tema de sua escolha. Embora achasse a proposta interessante, Maya reiterou seu desejo de aparecer na capa. A Vogue, então, propôs que ela fosse destaque na capa digital, mas Maya recusou, afirmando que só aceitaria participar quando fosse para a capa principal da revista.

Também aproveitou a oportunidade para criticar o tratamento da revista, questionando por que a Vogue não valoriza as mulheres trans da mesma forma que as cis. Ela destacou que a revista frequentemente oferece a capa digital para mulheres trans, nordestinas, negras e gordas, mas raramente as coloca na capa principal, refletindo uma realidade transfóbica, excludente e com foco nos lucros.

Maya postou que a Vogue voltou atrás e a ofereceu uma capa, porém, um dia antes de sair a revista, ela descobriu que seria capa digital.


Maya em seu Instagram (Foto: reprodução/instagram/@mayamassafera)

Transição de gênero

Maya admitiu que sua transição tem sido extremamente desafiadora e nada fácil, que a recente mudança a deixou muito fragilizada. Ainda não se sente preparada para dar entrevistas. Revelando que toda a situação com a editoria a deixou para baixo “Ontem chorei o dia inteiro…Nenhum pedido de desculpas e passaram o dia inteiro postando as minhas coisas”, confessou.

Por fim, Maya declarou que a Vogue não tem permissão para publicar qualquer conteúdo relacionado a ela, tanto nas plataformas, quanto na revista, já que não assinou nenhuma autorização. Ela enfatizou que, conforme acordado, teriam que dar a capa principal.

Tomara que caia: tendência dos anos 2000 está de volta ao mundo da moda

Revivendo uma tendência icônica dos anos 2000, as peças sem alças retornam com um impacto poderoso, conquistando não apenas as ruas, mas também as plataformas digitais. Dos elegantes vestidos aos ousados corsets, a moda “tomara que caia” ressurge como a preferida entre os fashionistas e influenciadores do momento, adicionando um toque de glamour nostálgico ao cenário contemporâneo da moda.

Vestidos

Os vestidos sem alça são verdadeiros coringas no guarda-roupa, ideais para diversas ocasiões com sua versatilidade única. Podem facilmente transitar do dia para a noite, adaptando-se com elegância a qualquer evento. Complementar o look certamente eleva a estética desejada, seja casual, formal ou urbana, oferecendo infinitas possibilidades para expressar estilo e personalidade.


Vestido tomara que caia (Foto: reprodução/instagram/@elisabucchi)

Os vestidos balonês são a escolha perfeita para quem busca um visual fresco e descontraído, ideal para os dias ensolarados do verão. Com seu corte que traz um ar jovial e leve, eles oferecem uma alternativa vibrante aos tradicionais vestidos tubinho. A versatilidade dessas peças permite que sejam combinadas de várias maneiras: desde o conforto casual de sapatilhas e tênis até a ousadia despojada das papetes.


Vestido balonê (Foto: reprodução/instagram/@sofiabresserbr)

Corsets

Os corsets tomara que caia são peças que não apenas definem a silhueta com elegância, mas também adicionam um toque de sofisticação e sensualidade ao look. Podem ser usados como peça principal, combinados com saias longas para eventos formais, ou até mesmo com jeans para um estilo mais casual e moderno. Sua versatilidade permite criar outfits que transitem facilmente entre o dia e a noite, destacando-se como uma escolha chic.


Bella Hadid em evento da Dior (Foto: reprodução/instagram/@bellahadid)

Blusas assimétricas

A blusa tomara que caia com um corte assimétrico na barra está deixando sua marca como a mais recente tendência de 2024, conquistando rapidamente o mundo das celebridades, indo de um look casual até o blend se transformando em vestido nos tapetes vermelhos.


Blusa assimétrica alongada (Foto: reprodução/instagram/@karemvizcarra)

Com glamour e praticidade, o tomara que caia não apenas se firma como tendência consolidada, mas promete dominar o cenário fashion até o final de 2024.

Fendi anuncia entrada de Pierre-Emmanuel Angeloglou como novo CEO

A partir de 1º de junho, a Fendi terá um novo líder: Pierre-Emmanuel Angeloglou, um executivo de destaque no setor de moda e luxo. Ele sucederá Serge Brunschwig, que, após um bem-sucedido período de seis anos à frente da Fendi, passará a exercer novas funções no Grupo LVMH.

No dia 11 de março, Pierre-Emmanuel Angeloglou, aos 49 anos, assumiu a posição de diretor-geral do LVMH Fashion Group, onde agora coordena marcas prestigiadas como Fendi, Kenzo, Marc Jacobs, Pucci, Stella McCartney, Patou e Off-White. Sua carreira na Louis Vuitton começou em 2019, quando foi nomeado diretor de missões estratégicas, focando-se em moda e artigos de couro. Em 2022, ele foi promovido a vice-CEO da Louis Vuitton, onde teve a responsabilidade de supervisionar os produtos masculinos, acessórios femininos, inovação digital, comunicações e eventos, colaborando estreitamente com os renomados diretores artísticos Virgil Abloh e Pharrell Williams.


Pierre-Emmanuel Angeloglou e  Francesca Angeloglou no festival de Cannes em 2019 (Foto: reprodução/getty images embed)


Uma nova gestão

Angeloglou assume o cargo de CEO da Fendi em um momento de transformação na estrutura de gestão da LVMH, que também abrange marcas de destaque como Celine e Loewe. No início deste ano, o presidente Bernard Arnault implementou mudanças significativas ao promover sua filha Delphine à posição de presidente e CEO da Christian Dior Couture. Delphine sucede Pietro Beccari, que liderava a Dior desde 2018 e agora assume novos desafios dentro do grupo. Essas nomeações refletem a visão estratégica de Arnault para fortalecer ainda mais o portfólio de marcas de luxo da LVMH.

Sua trajetória

Antes de se juntar ao LVMH Fashion Group, Pierre-Emmanuel Angeloglou construiu uma sólida carreira na L’Oréal, onde passou mais de duas décadas liderando globalmente a icônica marca L’Oréal Paris como diretor-geral. Sua jornada acadêmica começou na prestigiada escola de negócios HEC Paris, onde obteve sua graduação em 1996, focando em uma carreira marcada por inovação e liderança no cenário internacional de cosméticos e moda de luxo.

Jeffrey Wright aparece pela primeira vez no set da segunda temporada de ”The Last of Us”

Jeffrey Wright fez sua estreia como parte do novo elenco de “The Last of Us”, revelando-se pela primeira vez em sua caracterização. Na aguardada segunda temporada da série, Wright dará vida a Isaac Dixon, o temido líder de uma poderosa milícia.

Conhecido por suas atuações marcantes em “Jogos Vorazes”, “Cadillac Records” e “Westworld”, Jeffrey Wright se prepara para entregar uma performance cheia de profundidade e intensidade como o vilão na nova temporada. Sua reputação no cinema e na televisão já antecipa uma interpretação memorável de Isaac Dixon.


Jeffrey Wright no set de ”The Last of Us” (Foto: reprodução/X/@TheLastofUsNews)

Segunda parte do jogo será dividida

Em uma estratégia ousada, a segunda temporada de “The Last of Us” mergulhará em apenas uma parte do enredo do segundo jogo da série, revelando uma abordagem cuidadosa planejada pelos produtores Craig Mazin e Neil Druckmann. Eles não apenas confirmaram que a história se estenderá por várias temporadas, mas também compartilharam que as filmagens já estão em andamento desde fevereiro. Com a promessa de uma jornada épica, os fãs aguardam ansiosamente pelo lançamento previsto para o início de 2025.

Novidade no casting

A nova temporada promete uma adição estelar ao elenco. Kaitlyn Dever se junta como Abby, enquanto Isabela Merced interpreta Dina e Young Mazino assume o papel de Jesse. Completando o elenco, Taty Gabrielle (“Uncharted”), Spencer Lord (“Riverdale”), Danny Ramirez (“Top Gun: Maverick”), Ariela Barer (“Fugitivos”) acrescentam talento para a continuação. Além, é claro, do aguardado retorno de Pedro Pascal e Bella Ramsey nos papéis de Joel e Ellie.

Vale ressaltar que esta segunda parte, reserva um foco no desenvolvimento da relação entre Ellie e Dina, que gradualmente se transformará em um casal ao longo das temporadas. A introdução desta personagem promete camadas emocionais profundas para a trama.

A primeira temporada de ”The Last of Us” está disponível para maratona na Max.

“Hit Me Hard And Soft”, de Billie Eilish, estreia em 2º lugar na Billboard 200

A cantora americana Billie Eilish retornou às paradas com força total, lançando seu novo álbum “Hit Me Hard And Soft”, que já está conquistando as plataformas digitais. Em um lançamento arrebatador, o álbum debutou diretamente no segundo lugar do Billboard 200, confirmando o talento e a popularidade da jovem artista.

Este novo sucesso chega três anos após “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, o álbum que lançou Billie ao estrelato mundial, especialmente com a faixa “Bad Guy”. Agora, “Hit Me Hard And Soft” promete ser mais um marco na carreira da cantora, mostrando sua evolução e capacidade de se reinventar.


Foto de divulgação do álbum (Foto: reprodução/instagram/@billieeilish)

Quebra de recordes

Na semana que terminou em 23 de maio, o álbum alcançou 339 mil unidades equivalentes, marcando a maior semana da carreira da artista. Destas, 191 mil foram em vendas tradicionais, um recorde pessoal para a artista. Surpreendentemente, 90 mil dessas unidades foram vendidas em vinil, quebrando mais um recorde e demonstrando a força do formato físico no sucesso de Billie.

Billie Eilish revela que seu novo álbum é uma jornada introspectiva, destinada a resgatar a essência de seu passado. Em entrevista para a Rolling Stone, ela compartilha que o projeto busca trazer à tona seu “eu” mais autêntico e antigo.

“Foi a melhor época da minha vida. Todo esse processo pareceu que eu estava voltando para a garota que eu era. Eu estive de luto por ela. Tenho procurado por ela em tudo e é quase como se ela tivesse sido afogada pelo mundo e pela mídia”, afirma a artista.

Disputa pelo primeiro lugar

Apesar dos números impressionantes e de conquistar a terceira melhor estreia de 2024, o álbum ainda não conseguiu chegar ao topo das paradas, pois o mais recente álbum de Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”, está reinando absoluto nas paradas. Mesmo cinco semanas após seu lançamento, ele continua dominando o ranking dos álbuns americanos, acumulando grandes números, vendendo nos últimos sete dias o equivalente a 378 mil cópias.