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Lady Gaga encantou o público na abertura da Olimpíada de Paris, mas a apresentação trouxe questionamentos sobre sua execução ao vivo. O Comitê Olímpico Internacional (COI) esclareceu que a performance foi pré-gravada, ocorrendo uma hora antes da cerimônia oficial em uma escadaria ao lado do rio Sena.
Em comunicado ao jornal O Globo neste sábado (27), o COI explicou as razões por trás dessa decisão, garantindo que tudo foi cuidadosamente planejado para preservar a qualidade do espetáculo.
“Como havia previsão de chuva, quisemos garantir a apresentação realizada na majestosa escadaria gravando a performance da sublime Lady Gaga uma hora antes do início da cerimônia. Era uma questão de garantir que o mundo poderia saborear este momento eletrizante, além de homenagear a canção francesa”, dizia a nota apresentada pelo comitê.
Apresentação no estilo Burlesque
Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas na sexta-feira (26), Lady Gaga surpreendeu o público com uma performance exuberante que incorporou elementos da cultura local. Ao som de “Mon Truc en Plumes” de Renée Jeanmaire, ela foi acompanhada por dançarinos com leques de plumas rosas. A apresentação foi dinâmica, com trocas de figurinos e um momento íntimo ao piano, destacando a versatilidade e o talento da artista.
Lady Gaga no ensaio fotográfico para a apresentação (Foto: Reprodução/Instagram/@ladygaga)
Lady Gaga estava em Paris
Enquanto Lady Gaga gravava sua performance, a modelo brasileira Helenna Felippe, hospedada perto do rio Sena, testemunhou e registrou a cena. Em seu perfil no Instagram, Helenna comentou: “Ela realmente esteve aqui, cantou e ensaiou por horas. No entanto, a chuva intensa impediu que continuasse por questões de segurança.” Lady Gaga deu início ao evento com sua apresentação.
Apresentação de Lady Gaga na abertura das Olimpíadas (Vídeo: reprodução/Instagram/@ladygaga)
Além da apresentação diurna de Lady Gaga, a cerimônia de abertura também contou com a presença de Aya Nakamura e Celine Dion. À noite, Celine emocionou o público ao cantar “Hymne à l’amour” na Torre Eiffel. Esta foi a primeira performance da artista desde que se afastou devido à Síndrome da Pessoa Rígida.
Para o lançamento de seu mais novo álbum, “Uma Estrela Misteriosa”, o cantor e compositor Nando Reis convocou uma coletiva de imprensa nesta terça-feira (23) para apresentar o projeto. Durante o evento, ele compartilhou detalhes sobre o processo criativo e as inspirações por trás das faixas.
“Uma Estrela Misteriosa” é um projeto ambicioso e inovador na carreira de Nando Reis, que foi desenvolvido ao longo de dois anos, sendo um disco triplo e que se transforma em quadruplo com as faixas bônus, mas também singular. Algo inusitado e nunca antes explorado pelo artista.
A proposta do álbum é que suas partes se complementem, formando um todo coeso e interligado, embora sejam vendidas separadamente. O primeiro álbum, intitulado “Uma”, é seguido por “Estrela” e, finalmente, “Misteriosa”. Cada parte traz uma experiência única, mas juntas, compõem uma obra completa e harmoniosa.
Nando Reis em divulgação do seu novo álbum (Foto: reprodução/InMagazine/Vitória Raminelli)
Durante a coletiva, Nando Reis aproveitou a oportunidade para apresentar o documentário criado para acompanhar o novo álbum. O filme conta com participações especiais de artistas renomados, como Gilberto Gil, Samuel Rosa, Arnaldo Antunes e Marisa Monte.
Grandes estrelas do Rock
Além disso, a construção do álbum envolveu colaborações de grandes estrelas internacionais do rock, incluindo Peter Buck (R.E.M.), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Krist Novoselic (Nirvana), Mike McCready e Matt Cameron (Pearl Jam), além da participação especial de seu filho Sebastião Reis no violão do 12 cordas. O álbum ainda conta com a produção de Barrett Martin e co-produção de Felipe Cambraia.
Nando Reis e Barrett Martin durante a produção do álbum (Foto: reprodução/Instagram/@nandoreis)
Ao ser questionado sobre seu processo de criação e produção, Nando revela que dedica uma quantidade significativa de tempo e esforço para fazer tudo dar certo. Ele menciona que, ao longo dos anos, aprimorou suas habilidades como compositor. Viver diariamente imerso em suas músicas é um desafio, pois enfrentar a própria angústia e lidar com as expectativas e a paixão que seus projetos despertam é uma tarefa árdua e que apesar das complexibilidades, é uma alegria e privilégio de trabalhar com o que realmente gosta.
Ele relata que a “síndrome do papel em branco” é uma realidade constante em sua vida. Ao iniciar uma nova música, passa horas, e às vezes até dias, imerso no processo de composição, enfrentando todas as etapas necessárias. Nando vive uma dualidade intensa, oscilando entre a ambição de criar algo grandioso e a insegurança sobre suas próprias criações. Ele se esforça continuamente para alcançar o máximo de seu potencial, sempre buscando superar suas próprias expectativas
A preferência pela mídia física
O novo álbum é completamente pensado para o vinil e na experiência que isso se da, pois quem compra o box consegue escutar na integra todas as faixas do novo álbum juntamente com as faixas bônus, ao contrario do lançamento na plataforma do Spotify que será feito gradativamente, tendo algumas mídias bloqueadas, que só ficarão disponíveis após o final do lançamento de ”Uma Estrela Misteriosa”.
Não há como combater isso, mas há como se contrapor. Para Nando Reis, essa contraposição se manifesta como uma relutância contra o esmagamento e o encolhimento das formas de consumo.
”Você ainda prescinde da beleza gráfica e dos sentidos que você tem, olfato, tato, visão, e fica com um só, a audição. Eu acho que é um empobrecimento. Eu venho de uma formação não apenas como ouvinte, mas eu produzi discos. Tudo isso pra mim são elementos importantes que dialogam e que nos quais eu consigo não ficar restrito a uma única fórmula,” comenta ele.
Nando Reis expressou sua insatisfação com a falta de créditos nas plataformas de áudio. Ele ressalta que, muitas vezes, os músicos não são devidamente reconhecidos, já que poucos verificam os créditos digitais. Apesar de ser o artista principal, a voz e o compositor da maioria das músicas, Nando enfatiza que a produção é um esforço coletivo.
Nando Reis Uma estrela misteriosa/Instagram/@nandoreis)
Ele rejeita a ideia de que a música surge de forma espontânea ou por meio de inteligência artificial, insistindo que são pessoas reais, com talento, experiências emocionais, histórias e brilho, que estão por trás das criações. Para Nando, é inconcebível ignorar essa realidade.
Composições dos anos 2000
Durante a coletiva, Nando revelou que músicas compostas e inacabadas feitas por ele em meados de 2005, retornaram nesse álbum.
”Tem músicas aí que eu peguei de 2005, esse disco é um apanhado, tem até um pouco de antologia que é trazida pros dias de hoje, gravadas em um mesmo período e obviamente, selecionadas de acordo com uma identificação que faça com que eu possa canta-las nessa altura da vida.”
Nando Reis, Azul febril (Reprodução/Youtube)
As composições resgatadas, em sua maioria, foram finalizadas no momento atual, onde o próprio cantor comenta que uma pequena ideia de anos, se concluiu apenas agora.
Turnê ”Uma Estrela Misteriosa”
Acompanhe todas as datas da turnê:
20/09 – Macapá, local a ser divulgado
21/09 – Belém, na Assembleia Paraense
22/09 – Manaus, no Teatro Amazonas
28/09 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes
04/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi
05/10 – Teresina, no Theresina Hall
12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 – Salvador, na Concha Acústica
24/10 – Recife, no Teatro Guararapés
26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos
02/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
08/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
03/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS
04/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
05/12 – Pelotas, no Teatro Guarany
06/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
08/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 – Brasília, no Ulisses
15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 – Campinas, no Royal
A nova turnê passará por todo o Brasil e já tem sua data de estreia confirmada, os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial. O primeiro show acontecerá em Macapá, no Amapá em 20 de setembro e será um evento gratuito.
A sensação das paradas musicais, Sevdaliza, decidiu presentear seus seguidores com uma prévia de sua nova faixa, “Messiah”. No último domingo (21), durante uma apresentação na Romênia, a cantora compartilhou um pedaço da canção. Mesmo com apenas um breve trecho, ficou claro que a artista continua a explorar e expandir sua marca única de criatividade.
AMEN! Sevdaliza apresentando “Messiah” durante passagem no festival Electric Castle hoje (21) na Romênia ✝️ pic.twitter.com/wPSuhDRdEJ
Sevdeliza apresenta nova música em show (Vídeo: reprodução/X/@sevdalizanobr)
Colaboração com Pabllo Vittar
A mais nova adição ao repertório de Sevdaliza é “Alibi”, um single colaborativo que reúne a cantora britânico-iraniana e ganhando ainda mais notoriedade com a participação da brasileira Pabllo Vittar e a franco-nigeriana Yseult. Lançada com uma abordagem similar à de “Messiah”, a faixa rapidamente se destacou, alcançando a 12ª posição na parada Top 50 Global do Spotify. Na sexta-feira (19) apenas, “Alibi” acumulou impressionantes 4,1 milhões de streams, solidificando ainda mais a influência crescente da artista no cenário musical global.
O videoclipe de “Alibi” causou burburinho ao capturar Pabllo Vittar dançando entre pessoas fantasiadas de animais na Avenida Paulista, em São Paulo. A produção mistura eletrônica e funk com ritmos tradicionais das culturas latino-americanas, incluindo um sample da icônica “Rosa” de Totó la Momposina. A mistura musical e visual não só celebra a diversidade cultural, mas também sublinha a originalidade e o impacto crescente da colaboração entre Sevdaliza, Pabllo Vittar e Yseult.
A cantora aproveitou para agradecer dizendo: ”Infelizmente nunca poderei voltar para minha terra natal, seria presa ou assassinada. Sempre me senti uma imigrante nômade. Nos últimos meses, fui abraçada de braços abertos pelo povo latino-americano. É muito especial para mim e sou grata,” finalizou em sua conta do X, antigo Twitter.
O conceito do clipe
No clímax do videoclipe, Sevdaliza, Pabllo Vittar e Yseult se envolvem em um ritual simbólico que mergulha na complexa interseção entre amor e sofrimento. A narrativa visual explora como essas emoções entrelaçadas podem coexistir e até mesmo gerar prazer, oferecendo uma reflexão profunda sobre a dualidade da experiência humana.
O Festival de Toronto 2024 revelou hoje, 22 de julho, suas galas e presenças especiais. Este ano, Hollywood se faz presente com um elenco estelar: Angelina Jolie, Salma Hayek, Jamie Lee Curtis, Jennifer Lopez, Florence Pugh, Andrew Garfield, entre outros. A cidade se prepara para brilhar com grandes talentos reunidos, prometendo momentos inesquecíveis para os amantes do cinema.
Obras brasileiras marcarão presença
Entre os destaques do Festival de Toronto 2024 para os brasileiros está “Ainda Estou Aqui”. Esta produção reúne Walter Salles e Fernanda Montenegro, aclamados por “Central do Brasil”, para trazer à tona uma história real e comovente da ditadura militar brasileira. O filme promete emocionar e provocar reflexão, destacando-se como uma das atrações imperdíveis do festival.
Fernanda Torres em “Ainda Estou Aqui” (Foto: reprodução/X/@cinema505)
“Ainda Estou Aqui” é uma produção que mergulha nas memórias de Marcelo Rubens Paiva. Ambientado em 1971, o filme retrata o dramático momento em que o escritor foi arrancado de sua casa pelos militares, deixando sua esposa, Eunice, sozinha com seus filhos. Que então, terá que se reinventar em meio à repressão da época, Eunice se torna o coração da narrativa, interpretada com maestria por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro em diferentes momentos da vida. O elenco também conta com Selton Mello como Rubens Paiva.
Ainda na programação nacional, destaca-se o filme “Os Enforcados”, dirigido por Fernando Coimbra, conhecido por “O Lobo Atrás da Porta”. Neste longa, o diretor se une a Leandra Leal para contar a história de Regina e seu parceiro Valério, vivido por Irandhir Santos. O casal passa pelas complexas e perigosas tramoias do império do jogo do bicho, legado da família de Valério, em uma trama repleta de suspense e tensão.
Imagem de divulgação de ”Os Enforcados” (Foto: reproduçaõ/X/@oxentepipoca)
Confira a seleção apresentada pelo Festival
Galas:
Andrea Bocelli: Because I Believe
Better Man
Don’t Let’s Go to the Dogs Tonight
Eden
Elton John: Never Too Late
Harbin
Meet the Barbarians
Nutcrackers
Oh, Canada
Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band
Superboys of Malegaon
The Deb
The Friend
The Penguin Lessons
The Return
The Shrouds
Robô Selvagem
Unstoppable
Will & Harper
Participações especiais:
40 Acres
All of You
All We Imagine as Light
Anora
Bird
Bring Them Down
Can I Get a Witness?
Os Enforcados
Caught by the Tides
Conclave
Emilia Pérez
Hard Truths
Harvest
Herege
Ainda Estou Aqui
I, the Executioner
K-Pops
Love in the Big City
Millers in Marriage
Misericordia
Nightbitch
On Becoming a Guinea Fowl
Piece by Piece
Quisling – The Final Days
Relay
Rez Ball
Riff Raff
Rumours
Sharp Corner
Shepherds
Sketch
The Assessment
The Cut
The End
The Fire Inside
The Girl with the Needle
The Last Showgirl
The Life of Chuck
The Order
The Piano Lesson
Todo Tempo que Temos
Went Up the Hill
Without Blood
Young Werther
O festival de Toronto 2024 acontecerá no dia 15 de setembro.
Após ser internado em um hospital em São Paulo devido a uma infecção por H1N1, o renomado apresentador Silvio Santos, de 93 anos, finalmente recebeu alta neste sábado (20). A notícia foi confirmada pela assessoria de imprensa do SBT, que tranquilizou os fãs ao informar que o ícone da televisão brasileira se recupera bem e já está em casa.
O resultado traz alívio e alegria aos admiradores de Silvio Santos, cuja carreira de mais de meio século o consolidou como uma das figuras mais queridas e respeitadas do país. Durante sua internação, muitos se preocuparam com seu estado de saúde, dada sua idade avançada.
Família não divulgou o local de internação
O mistério em torno da internação de Silvio Santos continua, pois a emissora optou por não divulgar o nome do hospital onde ele recebeu tratamento. Além disso, suas filhas mantiveram silêncio absoluto nas redes sociais, sem fornecer atualizações sobre a condição do pai.
Desde seu afastamento das telas em setembro de 2022, o apresentador tem sido alvo de inúmeras especulações e preocupações por parte do público.
Silvio Santos cortando o cabelo (Foto: reprodução/Instagram/@silviosantos_abrava)
Na última quinta-feira (18), o SBT finalmente confirmou a internação de Silvio Santos, pondo fim aos boatos que se espalhavam rapidamente pelas redes sociais. A notícia oficial veio após dias de especulação e preocupação entre os fãs, que esperavam por respostas sobre a saúde do apresentador.
Em 2021, Silvio enfrentou um sério desafio ao ser diagnosticado com Covid-19, o que levou à sua internação no renomado Hospital Albert Einstein, em São Paulo. Durante esse período crítico, o apresentador foi submetido a cuidados intensivos, considerando a gravidade da situação.
Afastamento de Silvio da TV
Em 1981, Silvio fundou o SBT, que se destacou pela programação diversificada e popular. Com seu carisma e bordões inesquecíveis, fez do programa um sinônimo de entretenimento familiar e inovação na TV brasileira. Silvio segue afastado da TV desde 2022, por motivos pessoais, nos quais não foram revelados.
A Balenciaga revelou sua nova campanha, “The Characters”, na quinta-feira, 18 de julho de 2024. Este lançamento conta com três embaixadoras elementares: a icônica Isabelle Huppert, a influencer da mídia Kim Kardashian e a atriz Naomi Watts.
Com um estilo minimalista e sofisticado, pontuado por tons neutros e toques sutis de luz, o ensaio fotográfico dirigido por Nadav Kander capta a essência da elegância. Em cada imagem, as novas embaixadoras seguram diferentes versões da Rodeo Bag, transformando cada foto em uma expressão artística de modernidade e estilo.
A coleção “The Characters”
Para evidenciar seu apelo irresistível entre ícones do cinema e celebridades internacionais, a marca escolheu figuras mundialmente conhecidas. Isabelle Huppert, vencedora duas vezes do prêmio de melhor atriz em Cannes e no Césars, Naomi Watts, com duas indicações ao Oscar como Melhor Atriz, e Kim Kardashian, que conquista 362 milhões de seguidores no Instagram, são os rostos da nova campanha. Ambas Huppert e Kardashian já desfilaram em criações exclusivas do diretor criativo da marca, Demna, reforçando seu vínculo com a grife.
Isabelle Huppert, com o novo lançamento da Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@Balenciaga)
De acordo com um comunicado da Balenciaga, que tem sua sede em Paris, cada estrela revela uma nova faceta de sua personalidade em um estudo de personagem, elas são posicionadas em uma cadeira simples diante de um fundo branco impecável. Elas vestem o prêt-à-porter exclusivo da marca, que inclui roupas híbridas, silhuetas marcantes, sofisticados vestidos de noite e uma das marcas registradas, os saltos agulha Knife. A campanha captura a essência de cada embaixadora, destacando a inovação e o estilo distintivo da Balenciaga.
The Rodeo Bag
A Maison descreve a Rodeo Bag como um exemplo notável de elegância casual. Feita de couro de bezerro com um acabamento fosco, ela se destaca por seu design distinto. O sistema de fechamento adaptável e as pregas de acordeão com um toque de uso intencional conferem um caráter único à peça. Com seu debrum suavizado e bordas rústicas, a Rodeo Bag emana uma sensação de conforto e familiaridade, lembrando um acessório querido que pode ser passado de geração para geração. O novo lançamento está disponível em quatro tamanhos diferentes, indo do mini ao grande.
Kim Kardashian com a Rodeo Bag (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
A história da marca começa em 1919 com Cristóbal Balenciaga fundando sua futura grife em San Sebastián, e em 1937, a Maison fez sua estreia em Paris na prestigiosa Avenida George V. Considerado um dos designers mais impactantes do século XX, Balenciaga deixou um legado duradouro na moda. Atualmente, a marca integra o portfólio de Kering, o conglomerado de luxo que abriga nomes icônicos como Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta e Alexander McQueen.
Após uma significativa migração dos conteúdos de moda para o TikTok, a plataforma estabeleceu novos parâmetros no mundo fashion. Oferecendo a oportunidade de destacar novos talentos e marcas emergentes, o aplicativo tornou-se uma importante fonte de pesquisa nesse universo. Lançado nos Estados Unidos em 2018, o TikTok tem ganhado cada vez mais visibilidade e usuários na plataforma.
O “75 Hard Style Challenge” é uma das iniciativas da plataforma que visa incentivar a redescoberta e o amor pelo próprio guarda-roupa. O desafio consiste em usar apenas as peças já existentes no armário por três meses. Esta nova proposta foi muito bem recebida tanto pelo público já existente quanto pelos novos usuários, resultando em mais de 375.000 postagens no TikTok com a hashtag #75hardstylechallenge.
Moda irresistível e passageira
Apesar de seus benefícios, o TikTok também tem seus contratempos. A plataforma, que em sua grande parte apresenta conteúdos rápidos e de fácil visualização, ao democratizar a moda e enfatizar o estilo individual, alimenta uma corrida constante pelo próximo grande “aesthetic”. Como consequência, as tendências mudam em um ritmo acelerado. Estilos como “Office Siren” e “Mob Wife” emergem e desaparecem rapidamente, criando modas que são simultaneamente irresistíveis e passageiras. Apenas uma pequena fração dos usuários, cerca de um em dez mil, consegue viralizar e transformar essa visibilidade em uma carreira de criador de conteúdo.
Queda do TikTok nos EUA
O TikTok revolucionou a interação entre designers independentes, criadores e consumidores com seu feed personalizado, o “For You”. No entanto, esse cenário vibrante enfrenta uma possível reviravolta. Em abril, o presidente dos EUA, Joe Biden, promulgou uma lei que impõe à ByteDance, a empresa chinesa proprietária do TikTok, um prazo de nove meses para vender sua filial americana. Se essa venda não ocorrer, o aplicativo poderá ser retirado das lojas de downloads e impedido de receber atualizações, colocando em risco sua popularidade nos Estados Unidos.
Protesto contra a retirada do TikTok nos Estados Unidos (Foto: reprodução/Getty images embed/ Anna Moneymaker)
A possível proibição do TikTok abre um leque de perguntas sobre o impacto na indústria da moda. Se o aplicativo desaparecer, marcas precisarão reavaliar suas estratégias e se adaptar a novas plataformas. Criadores de conteúdo terão que migrar para outros espaços, enquanto o ciclo de tendências que se consolidou nos últimos anos pode se transformar radicalmente. Além disso, usuários que encontraram uma comunidade acolhedora para troca de ideias sobre moda enfrentarão o desafio de encontrar novos lugares que ofereçam o mesmo nível de inspiração e apoio sem julgamento.
A ascensão de marcas pequenas
O TikTok tem sido um campo fértil para marcas menores, permitindo uma conexão direta e autêntica com seus consumidores. Marcelo Gaia, que lançou sua marca Mirror Palais em 2019, exemplifica essa tendência ao usar a plataforma para criar um diálogo transparente com seu público. Através de vídeos que abordam desde detalhes sobre custos e técnicas até vislumbres dos bastidores, Gaia construiu uma comunidade de 437.800 seguidores. Ele compara essa experiência a desenhar na calçada e ver uma multidão se formar ao redor. Se o TikTok for banido, essa ponte direta entre pequenas marcas e seus clientes será desfeita, e as marcas terão que encontrar novos meios para se reconectar e reconstruir essas relações.
Lauren Sherman, repórter de moda do Puck News, destaca que o TikTok facilitou para marcas menores, com menos recursos, a captura de micro tendências, algo que antes era dominado por grandes marcas de moda rápida.
Marcas independentes que se baseiam em cliques podem se ver sem perspectiva sem a descoberta proporcionada pelo TikTok. O aplicativo se destaca por promover conteúdo de não seguidores e oferecer uma página de exploração principal, algo inédito em outras plataformas.
De acordo com a Social Insider, até mesmo perfis com menos de 5.000 seguidores podem atingir um potencial de visibilidade máximo em apenas 16 dias após uma postagem, proporcionando um alcance muito mais extenso do que o que seria possível, mesmo com um número significativamente maior de seguidores no Instagram que o TikTok, facilitou para marcas menores, com menos recursos, a captura de micro tendências, algo que antes era dominado por grandes marcas de moda rápida.
Influencers no TikTok
A plataforma, com seu formato de vídeo curto, tem encorajado uma nova era de autenticidade e transparência. Influenciadores se transformaram em criadores que atraem pela sua sinceridade e interesses específicos, algo que não tinha espaço em outras plataformas desde o fim do Vine. A popularidade dos “influenciadores comuns” significa que até os momentos mais cotidianos são capturados e compartilhados. Desde experimentações espontâneas de moda até os looks do dia, esses criadores transformam cada pequeno instante em um novo “aesthetic“, alimentando continuamente o ciclo de tendências.
Malu Borges mostrando seu dia a dia na plataforma do TikTok (Foto: reprodução/TikTok/@maluborges)
A conta do TikTok de Marc Jacobs se transformou em um palco vibrante para os maiores sucessos da plataforma, apresentando vídeos de DJs populares como Mandy e Mainly Mannie, além da banda Laundry Day. Os comentários na página estão repletos de elogios e solicitações para “aumentar a equipe de marketing”, evidenciando o sucesso da estratégia digital da marca em cativar e engajar seu público-alvo.
Vale ressaltar que neste ano, o TikTok trouxe um toque especial para a Met Gala ao patrocinar o evento e colocar seu CEO, Shou Chew, no papel de presidente honorário na grande noite. A presença do influente criador de moda Wisdom Kaye, que ganhou 11 milhões de seguidores com seus vídeos de moda e desafios criativos, levou ainda mais engajamento para o evento.
Tendências frágeis
A fundadora e CEO do grupo de mídia Dirt, Daisy Alioto, alerta que, sem o impulso dado pelos criadores no TikTok, muitas tendências de moda revelariam sua fragilidade. Ela explica que, por “fragilidade”, se refere a tendências que existem apenas por causa do TikTok, ou seja, modas que podem parecer populares dentro da plataforma, mas que podem desaparecer rapidamente ao enfrentar a realidade do mercado, pois não têm fundamentos sólidos na indústria da moda.
O futuro da moda no TikTok
Atualmente, poucos aplicativos têm a magia que o TikTok trouxe ao mundo da moda, com seus 150 milhões de usuários americanos. Ele transformou até os desastres de estilo – como saltos quebrados e jeans rasgados – em fenômenos virais, algo que outras plataformas, como o Instagram Reels, ainda não conseguiram capturar. O TikTok não apenas democratizou a moda, mas também redefiniu como as tendências são criadas e compartilhadas. Sem sua influência, talvez o frenesi das tendências de moda esteja prestes a desacelerar.
Em uma recente entrevista ao Deadline, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, compartilhou sua opinião sobre os filmes de super-heróis, que em seu ponto de visão esses filmes não apresentam um gênero cinematográfico próprio. Feige argumentou que, em vez de serem categorizados como um gênero específico, os filmes de super-heróis são propostos a trazerem uma narrativa versátil que pode englobar diversos gêneros e estilos de storytelling para o cinema. Ele pontuou como essa perspectiva se relaciona com as variações mais recentes nas bilheterias, descritas como uma “crise” ou “retomada” dos filmes de heróis.
Diversificação das narrativas
Durante a conversa, Feige sublinhou que a chave para manter o público engajado é a inovação constante e a diversificação das abordagens narrativas. Ele acredita que a força dos filmes de super-heróis reside em sua capacidade de se adaptar e incorporar elementos de diferentes gêneros, desde comédias e dramas até thrillers e filmes de ficção científica. Segundo Feige, essa flexibilidade é fundamental para revitalizar o interesse do público e superar os desafios atuais nas bilheterias.
Kevin Feige na CinemaCon 2024 no The Colosseum at Caesars (Foto: reprodução/Getty Images ended/ Gabe Ginsberg)
Experiências cinematográficas para o público
Kevin Feige afirmou que Hollywood deve se empenhar em criar experiências cinematográficas que superem todas as outras formas de entretenimento disponíveis, como as encontradas em dispositivos móveis ou no conforto do lar. Ele destacou a importância de proporcionar algo tão cativante e grandioso que justifique a ida ao cinema, algo que não pode ser replicado em uma tela pequena.
“As pessoas estão voltando a ir aos cinemas neste verão, graças a Divertida Mente 2, e nós ficamos muito animados com este sucesso, porque um filme assim é capaz de lembrar às pessoas da alegria de ir ao cinema. Pelo que eu tenho sentido, essas mesmas pessoas estão a fim de ver Deadpool & Wolverine na tela grande. O meu trabalho é fazer as pessoas quererem isso, e espero que seja bom o bastante para que faça elas voltarem de novo e de novo”, finalizou.
Após a aquisição da Fox pela Disney, o anti-herói Deadpool finalmente faz sua estreia na cronologia oficial do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) com o filme “Deadpool & Wolverine”. Este marco significativo é dirigido por Shawn Levy, conhecido por seu trabalho em “Projeto Adam”.
A estreia de Deadpool e Wolverine chega aos cinemas brasileiros em 25 de julho.
Jennifer Lopez aproveitou uma agradável saída com Violet Affleck, sua enteada de 18 anos, nos Hamptons. Nesse sábado (13), elas participaram do East Hampton Antiques & Design Show, evento realizado no Historic Mulford Farm Museum em benefício da East Hampton Historical Society. As duas, sorridentes e descontraídas, mostraram entrosamento enquanto exploravam as antiguidades e o design local.
Passeio em família
Jennifer e Violet, junto com uma amiga de Violet, passaram a tarde explorando lojas e conferindo as promoções. Entre uma conversa e outra, decidiram se refrescar em uma sorveteria local, onde continuaram a se divertir enquanto experimentaram os sorvetes locais.
Jennifer e Violet em passeio a Hamptons (Foto: reprodução/T.jackson)
Para o passeio Violet optou por um visual confortável e romântico, vestindo uma blusa rosa de manga curta junto com uma saia longa estampada em tons de rosa. Já Lopez escolheu um estilo mais clássico, com uma regata branca, com mangas em babados, com decote nas costas e jeans, completando o look com saltos plataforma. Após se recuperar de uma doença pós-viral, Violet, que havia pedido a volta do uso obrigatório de máscaras, passou o dia usando máscara.
Polêmicas de divórcio
O passeio aconteceu em um momento cheio de especulações sobre uma possível separação entre o casal. Jennifer Lopez e Ben Affleck estão acelerando a venda de sua luxuosa propriedade em Beverly Hills. O casal, que agora vive em residências separadas, com Affleck morando temporariamente em Brentwood, tenta resolver suas diferenças enquanto a vida pública observa atentamente o desfecho dessa crise conjugal.
Jennifer, Violet e amiga em Hamptons (Foto: reprodução/Rossa Cole/Shutterstock)
Uma fonte revelou à Us Weekly que eles estão com pressa para vender o imóvel. E que Ben, especialmente, quer acabar com a casa. Pois ele nunca teria sido feliz lá. O casal que foi grande sucesso nos anos 2000 e até estavam noivos, terminaram. E após 20 anos, ficaram juntos novamente e se casaram em julho de 2022 em Las Vegas.
Brilhando em “House of the Dragon”, Emma D’Arcy, que se identifica como não-binária, está rapidamente se tornando uma estrela em Hollywood. Como a rainha Rhaenyra, D’Arcy não só impressiona pela atuação cativante, mas também pelo estilo ousado e único. Sua presença na tela é magnética, e fora dela, Emma redefine o que significa ser uma celebridade moderna, quebrando barreiras e inspirando uma nova geração de fãs e artistas.
Em entrevista à Highsnobiety Magazine, Emma revelou uma nova paixão por roupas vibrantes e cintilantes, destacando peças que narram histórias. Para elu, essas roupas funcionam como uma verdadeira armadura, permitindo expressar sua identidade com autenticidade. Segundo Emma, essa transformação no estilo é fundamental para ser quem é, demonstrando como a moda pode ser uma extensão poderosa da personalidade e das experiências vividas.
Emma D’Arcy na promoção da segunda temporada de ‘House of The Dragon” (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Artugo Holmes)
No tapete vermelho
Durante a promoção da nova temporada de “House of The Dragon”, Emma D’Arcy deslumbrou com uma variedade de estilos, desde alfaiataria impecável até ternos ousados e jeans com muita atitude. Para Emma, o tapete vermelho é um palco para o streetwear e o estilo oversized, refletindo sua paixão pela moda agênero e andrógina. Nos pés, o conforto reina absoluto, deixando os saltos de lado.
Emma D’Arcy na promoção da segunda temporada de “House of The Dragon” (Foto: reprodução/Getty images embed/ Karwai Tang)
Durante a estreia o look mais comentado e lembrado de Emma foi o terno metade branco e metade preto, o look foi complementado com uma camisa de gola, brincos em formato de flecha e botas no estilo cowboy, de bico vermelho, dando cor a composição.
Detalhes dos acessórios de Emma (Foto: reprodução/Getty images embed/Mike Marsland)
O estilo de poder ser o que te faz bem
Emma relembra a adolescência, período em que, na maioria das vezes, encontrava roupas apenas em brechós ou por meio de doações. Essa escolha não era apenas por necessidade, mas pela profunda desconexão e falta de representação nas roupas tradicionais, frequentemente baseadas em normas de gênero. Essa busca por vestuário que refletisse sua verdadeira identidade foi, desde cedo, uma jornada de autoexpressão e resistência às expectativas impostas. Em sua longa jornada pelo teatro, a arte foi crucial para compreender quem era.
