Moletom e legging: Kate Middleton é vista em novo vídeo e agita a internet

Em sua mais recente aparição, Kate Middleton, aparece usando moletom preto e leggings pretas em passeio com o marido. O estilo esportivo que não é tão usado pela princesa, pois sempre é vista com vestidos e peças clássicas, logo dividiu opiniões e questionamentos.

Sabemos que a aparição pública acontece depois de uma grande polêmica, iniciada pela divulgação de uma fotografia, manipulada por Kate e compartilhada pelo Palácio de Kensington para tentar tranquilizar o público sobre seu real estado de saúde.

Patrona real

Contudo, a princesa se tornou a patrona real da ”Rugby Football League” em 2022, substituindo o príncipe Harry. E o look escolhido por Kate, trata-se de uma coleção antiga do time, na qual agora faz parte. O jogo entre Inglaterra e França aconteceu esse fim de semana e como uma boa amante de moda e figura de grande impacto, escolheu uma roupa referencia para o momento e claro, muito confortável.

Vale ressaltar que a Middleton passou por uma cirurgia abdominal no dia 16 de janeiro e permaneceu internada durante dez dias. No vídeo Kate aparentemente esta saudável e feliz. O seu gabinete pediu anteriormente para que a imprensa respeite a privacidade da princesa e disse que dará informações apenas quando houver atualizações significativas. Assessores reais geralmente não comentam sobre o que pode ser considerado um momento privado.



Ícone fashion

O estilo de Kate é frequentemente descrito como clássico, elegante e sofisticado. Ela é conhecida por usar peças de marcas de moda britânicas e internacionais, muitas vezes optando por vestidos, casacos estruturados, saias lápis e ternos bem cortados. Middleton também é elogiada por sua capacidade de misturar peças de alta moda com itens acessíveis, tornando seu estilo descomplicado e inspirador para muitas pessoas. Além disso, seus penteados impecáveis e acessórios discretos complementam seu visual elegante. Referência de moda e suas escolhas são observadas pelo publico fashion.

Confira algumas tendências para o outono brasileiro

No final do mês de março, o Brasil se prepara para receber a nova estação de outono. Porém, com essa chegada logo após um verão super quente, todo brasileiro sabe que, quando se trata de tendências de moda gringas para temperaturas mais frias, são necessárias algumas adaptações para compor looks confortáveis.

Lovelace


(Foto: reprodução/Seann Altman/instagram/@seannaltman)

As roupas de renda voltaram com tudo no mundo fashion, em desfiles como Dolce & Gabbana, Valentino e Chloé, além de ser super comum no guarda roupa brasileiro. Bodys de renda são muito usados e podem agregar um charme lindo para um look, ou até mesmo em gargantilhas. A tendência pode ser também com um lacinho, como fez o influenciador Seann Altman, puxando para um lado coquette core.

Coquette girl

O estilo coquette carrega com si muita feminilidade e delicadeza. Com cores pastéis, muito rosa e branco, a tendência começou a ter sua volta recentemente por conta das redes sociais. Marcas como a Prada já incorporaram a trend em seus looks. Formas ótimas de adicionar um toque de coquette em nos looks é justamente apostar em renda e as peças peludinhas.

Fur is chic


(Foto: reprodução/SUGA/instagram/@agustd)

Os casacos de pelo realmente são muito improváveis no dia a dia brasileiro, por serem muito quentes e não combinarem com o clima, mas o segredo é incorporá-lo em outras peças, como bolsas. Uma forma mais ousada e estilosa é agregar os pelinhos em chapéus, como o Rapper SUGA do BTS fez.

Chapéus para proteger do sol


Rihanna (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


Os chapéus são itens muito fáceis de incorporar no dia a dia brasileiro. Bonés, buckets, boinas são utilizados com muita frequência, seja para praia, para treinar, para trabalhar ou até mesmo para ir para um bar. A grife Chanel adicionou um charme impecável em sua coleção com um chapéu com abas grandes e cor de rosa pastel e um de seus broches famosos. Os chapéus também são estilizados de diversas formas como com animal print.

Uma homenagem à fauna


Camila Coelho (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


As estampas animalescas estão sendo muito exaltadas no mundo da moda, desde casacos, acessórios, bolsas, etc. A marca Alexander McQueen utilizou a estampa de forma sofisticada com um vestido de cetim e a vibe mais ousada foi seguida pela Versace com vestidos e bodies de tule na estampa de onça. O animal print também faz sucesso quando se trata de calçados, em botas a estampa se destaca com um look simples, principalmente se forem botas knee-high.

Legs for days


Scognamiglio (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


Botas são ideais para nosso clima chuvoso, dando um toque fino e simples nos looks. As famosas knee-high boots são ótimas apostas para diversas ocasiões e perfeitas para o clima de outono brasileiro e em todas as cores e estilos como as botas vinho da Gucci, podendo ser incorporada em vários estilos diferentes por ser muito versátil.

Marrom e seu charme

O tom terroso veio quente nesta temporada e tomou conta das passarelas com saias esvoaçantes como da Bottega Veneta e tecidos acetinados como a Saint Laurent. O marrom, além de ser uma cor versátil, é conhecida como uma das cores do outono, sendo ideal para combinar os looks com o ambiente, seja em meias calças, acessórios como durags, bolsas e muito mais.

Novidade fashion: entenda a tendência das biker boots

As biker boots foram criadas para homens que trabalhavam nas ferrovias, nas décadas de 30 e 40. Por esse motivo, possuem um designer pesado, alongado, com detalhes que ainda trazem resquícios da sua origem industrial, como o designer robusto e os celos nas laterais.

O contexto histórico no qual as bikers boots estão inseridos vem do universo masculino, tendo elas sido usadas por soldados na Segunda Guerra Mundial, após as formações de clubes de motoqueiros do qual se originou o nome.

Personalidades como James Dean e Marlon Brando, galãs da era de ouro de Hollywood, foram responsáveis por popularizar as bikers como um calçado estiloso e cheio de personalidade, usado por jovens rebeldes e “bad boys”. Isso despertou cada vez mais o desejo dos jovens, tirando as bikers boots de vez do ambiente industrial e trazendo para o street.

Uso na atualidade


Modelo usa biker boots da marca MiuMiu (Foto: reprodução/Vanni Bassetti/Getty Images)


As biker boots tiveram um retorno por conta do desfile da Miu Miu, que trouxe uma visão atualizada do calçado, com uma roupagem moderna e fivelas de adorno.

Por ser um calçado pesado, as biker boots selam bem a composição do visual e estão sendo muito aderidas novamente, desde as blogueiras e influencers de moda até chegar nas fast fashions.

Ideias de uso


Vestido slip dress com biker boots (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images)


Como as biker boots já possuem uma imagem forte e rebelde, podem ser mescladas com peças mais básicas ou esportivas no dia a dia. Uma ideia interessante de combinação seria com os vestidos slip dress, que são feitos de seda ou tecidos leves e clássicos e que causam um contraste interessante quando combinados com pontos mais “agressivos” que puxam para o “rock and roll”.

Além de bonito e usual, a combinação de peças suaves com pontos rebeldes traz uma identidade de moda forte e eleva o visual.


Biker boots marrom (Foto: reprodução/Vanni Bassetti/Getty Images)


As biker boots também podem ser usadas com bermudas esportivas, calças jeans, vestidos e até mesmo fazendo uma brincadeira entre todas essas peças.


Transparência é uma das tendências no mundo da moda em 2024

A transparência sempre foi muito utilizada no mundo da moda e no ano de 2024 não será diferente. Entretanto, ela vem passando por uma renovação por parte dos estilistas e designers, que trazem a transparência mergulhada em uma combinação entre o sofisticado e o ousado.

Transparência nas passarelas

Na Semana de Moda de Paris e de Milão, a transparência, com certeza, marcou presença e foi um dos grandes destaques, sendo incorporada aos mais variados visuais, de modo inédito. 

Ela aparece em forma de vestidos, saias, com aspectos translúcidos, ou rendados, lembrando uma lingerie. A transparência também é usada como complemento em visuais compostos por outras peças, como alfaiataria. 

Grandes nomes do mundo da moda como Chloé, Gucci, Saint Laurent e Dolce & Gabbana, apostaram na transparência em seus desfiles.

A marca Chloé trouxe a transparência por meio de vestidos esvoaçantes, em tons pastel, carregados de leveza e sofisticação.


Visuais da marca Chloé na Semana de Moda de 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Enquanto isso, a Gucci coloca a transparência de uma maneira mais ousada e sensual, trazendo muito brilho e tecidos rendados.


Visuais da Gucci na Semana de Moda de 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


A grife Saint Laurent teve como um dos marcos de seu desfile a transparência em sua mais pura forma, delicada e sensual, com direito à nudez.


Visuais da Saint Laurent na Semana de Moda de 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Já a Dolce & Gabbana explorou a transparência na sua forma mais ousada e sensual, trazendo visuais pretos, com muita renda, beirando uma lingerie.


Visuais da Dolce & Gabbana na Semana de Moda de 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Das passarelas para o mundo das celebridades

As celebridades aderiram à transparência com muita criatividade, elegância e sofisticação, abraçando as inovações trazidas pelo universo da moda. Isso ficou claro na Vanity Fair 2024,  festa pós Oscar.

Anitta ousou ao aparecer com um vestido inteiramente transparente com brilhos sutis, mas sem perder a elegância.


Anitta no tapete vermelho da Vanity Fair 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Kendall Jenner também apostou na transparência, mas em forma de renda, seguindo uma abordagem mais sofisticada, cheia de detalhes.


Kendall Jenner no tapete vermelho da Vanity Fair 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Vanessa Hudgens trouxe uma transparência minimalista ao usar um vestido preto todo transparente, o que destacou ainda mais sua silhueta de grávida.


Vanessa Hudgens no tapete vermelho da Vanity Fair 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Sem sombra de dúvidas, a transparência atua de maneira encantadora nos visuais, funcionando como uma forma de expressão, podendo trazer um toque delicado, sofisticado, elegante e/ou até mesmo ousado.

Dries Van Noten, designer belga, revela aposentadoria

Nesta terça-feira (19), Dries Van Noten anunciou que vai se aposentar do mundo da moda após quase quarenta anos de carreira. Conhecido pelo mix de alfaitaria com cores e estampas, o estilista de 65 anos terá como último desfile a coleção de verão 2025 de sua linha masculina, em Paris, que vai ocorrer em junho deste ano. Já a coleção feminina será feita pelo time de designers da marca.

Sucessor

Não é de conhecimento de todos, mas Dries van Noten planejou e tem procurado um sucessor desde 2018, após a venda de uma parte majoritária de sua marca homônima para o grupo espanhol Puig, dono de grifes como Carolina Herrera e Jean Paul Gaultier. Porém, na época, foi comunicado que ele ainda ficaria no mínimo por mais cinco anos no comando.

Além disso, Dries Van Noten faz parte do grupo original “Os Seis da Antuérpia” composto por Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendock, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs e Marina Yee. Em comunicado, o estilista falou que em breve o sucessor será anunciado e que Dries continuará envolvido na marca.

Estou me preparando para este momento há algum tempo e sinto que é hora de deixar espaço para uma nova geração de talentos trazer sua visão para a marca

Dries Van Noten, estilista e designer belga

Paris Fashion Week 2024

Na PFW 24, a coleção foi marcada como ousada e apostou na cor rosa como principal do desfile. Feita para a coleção de inverno, a escolha de cores de Dries Van Noten se resumiu em tons vibrantes de rosa combinados com cinza e verde. Essas cores refletem o tom inovador do designer de moda que aprecia a exploração de novos horizontes.


Desfile de Dries Van Noten para a Paris Fashion Week 2024 (foto: reprodução/Peter White/Getty Images Embed)


Dries Van Noten foi criado em uma família com histórico no ramo da moda e adquiriu conhecimento do mundo fashion com o pai e o avô, ambos alfaiates talentosos. Ao longo de vida, o estilista frequentou Paris e Milão em suas Fashion Weeks, moldando sua paixão pela moda desde mais novo.

Confira a data e as marcas que estarão presentes no SPFW N57

O line-up da próxima edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N57) foi revelada. A maior semana de moda da América Latina vai acontecer entre os dias 9 e 14 de abril e pretende receber 27 desfiles nos shoppings Iguatemi e JK Iguatemi, além de outros locais badalados de São Paulo. Nesta edição, marcas estraeantes, como Catarina Mina, Reptilia e Fauve, marcarão preseça nesse tão aguardado desfile.


Camila Queiroz em desfile para Bold Strap no SPFW (foto: reprodução/ Fabiano Battaglin/gshow)

Mais informações

A SPFW possui muitas edições, mas esta contará com várias surpresas. Uma delas é o retorno de marcas veteranas que estavam fora dos desfiles há muito tempo, como Glória Coelho, Amapô Jeans, André Lima, entre outros. A abertura do evento vai ocorrer no dia 9, no JK Iguatemi, com a marca Aluf, e contará com a participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis.

Já para encerrar a semana dos desfiles de moda, a marca João Pimenta vai estar na cobertura do histórico Edifício Martinelli, que fica no centro da cidade de São Paulo, como parte das celebrações do centenário do prédio.

O SPFW foi pensado como um projeto de longo prazo, de 30 anos, para alinhar movimentos de mercado e trabalhar na construção de uma cultura de moda no Brasil, reflexo de nossas muitas identidades e de uma natureza diversa, generosa e exuberante. As conquistas que colhemos são fruto das sementes plantadas ao longo dessas quase três décadas

Paulo Borges, fundador e diretor executivo da semana de moda

Line-up completo

O line-up é a parte mais aguardada do SPFW. Confira abaixo os nomes presentes e seus referentes locais de desfile.

09/04 (terça-feira)

  • 20h: Aluf – JK Iguatemi

10/04 (quarta-feira)

  • 12h: Lily Sarti – JK Iguatemi
  • 17h: Lino Villaventura – JK Iguatemi
  • 19h: Cria Costura – JK Iguatemi
  • 21h: Reptilia – JK Iguatemi

11/04 (quinta-feira)

  • 10h30: Patrícia Vieira – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Fauve – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Renata Buzzo – Iguatemi São Paulo
  • 15h30: AZ Marias – Externo
  • 17h: Marina Bitu – JK Iguatemi
  • 19h: Silvério – JK Iguatemi
  • 21h: LED – JK Iguatemi

12/04 (sexta-feira)

  • 10h30: Weider Silveiro – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Rafael Caetano – Iguatemi São Paulo
  • 14h30: Catarina Mina – Iguatemi São Paulo
  • 17h00: Thear – JK Iguatemi
  • 19h: Walério Araújo – JK Iguatemi
  • 21h: Martins – JK Iguatemi

13/04 (sábado)

  • 10h30:Gefferson Vila Nova – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Igor Dadona – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Maurício Duarte – Iguatemi São Paulo
  • 17h: Dendezeiro – JK Iguatemi
  • 19h: Forca Studio – JK Iguatemi
  • 21h: André Lima – JK Iguatemi

14/04 (domingo)

  • 11h: Glória Coelho
  • 15h Amapô Jeans
  • 16h30: João Pimenta – Edifício Martinelli

Conheça Nicolas Di Felice, novo designer que assina coleção de Jean Paul Gaultier

As passarelas da “Paris Costure Week” deste ano ganharão novos nomes como destaque – principalmente para a grife do estilista Jean Paul Gaultier. De acordo com o próprio anúncio emitido pela Gaultier em seu Instagram no último domingo (17), o designer Nicolas Di Felice chefiará a nova linha de alta-costura da marca.

Nicolas é já é diretor criativo da grife francesa Courrèges e se destacou com seu trabalho criativo e ousado, trazendo peças e criações novas para a linha. Em seu perfil nas redes sociais, Di Felice também comemorou a nova conquista e se diz extremamente animado e honrado em fazer parte do projeto.


Anúncio da colaboração de Nicolas Di Felice para a grife de Jean Paul Gaultier (Foto: reprodução/Instagram/@jeanpaulgaultier)

Um pouco da história de Nicolas Di Felice na moda

Nicolas nasceu em uma cidade pequena na Bélgica – longe de qualquer vestígio de influência natural ou clara para o universo fashion. De acordo com uma entrevista de Di Felice para a Vogue, foi por meio da música, mais especificamente assistindo clipes de bandas no canal MTV, que seu interesse pela arte foi desenvolvido.

Inicialmente, o jovem inclinou-se para o ramo da criação e produção musical, chegando a estudar artes visuais em La Cambre, Bruxelas. No entanto, em 2008 foi convidado para trabalhar na área da moda com Nicolas Ghesquière, que na época chefiava a Balenciaga. A colaboração dos dois se repetiu anos depois na grife Louis Vuitton – local onde Di Felice tornou-se designer sênior de moda feminina.


Registros tirados no desfile da grife Courrège de 2022 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


Vale ressaltar que Nicolas também trabalhou com Raf Simons na Dior por um tempo. Em 2020, o convite para liderar a grife Courrèges chegou e mudou sua trajetória profissional. Com uma pegada ecológica em algumas peças e um espírito livre, Nicolas conseguiu fazer mesclagens certeiras entre a costura renomada de décadas da Courrèges, mas com um toque essencial e único da modernidade.

Nicolas é o sétimo designer a ser convidado por Jean Paul

Desde o anúncio de sua aposentadoria das passarelas em janeiro de 2020, Gaultier apresentou a iniciativa de agregar estilistas diversos para assumir sua coleção de alta-costura. Este grande desafio já passou pelas mãos de pessoas como, Chitose Abe, Glenn Martens, Olivier Rousteing, Haider Ackerman, Julien Dossena e Simone Rocha.

A temporada de alta-costura de Paris está marcada para ocorrer entre os dias 24 e 27 de junho. A edição deste ano foi antecipada devido aos preparativos dos jogos olímpicos de 2024, que também terão a cidade como sede.  

Vermelho é destaque de 2024 nas tendências de beleza e moda

Desde lábios marcantes, até meias-calças inovadoras, o vermelho vem estabelecendo cada vez mais seu espaço no mundo da moda em 2024. Com sua diversidade de tons, essa cor icônica promete ser um dos grandes destaques durante essa temporada.

Junto à cor preta, o vermelho sempre causou impacto, sendo geralmente associada a posturas de poder e sensualidade, que carrega um certo charme e até mesmo um ar de intimidação, sendo assim, uma das cores que nunca está fora de moda. Mesmo não tendo fases em que passa despercebida, essa cor icônica está dando o que falar em 2024, onde se fez presente em diversos desfiles como Alexander McQueen, Valentino, Prada, Versace e Gucci.


Aya Nakamura (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


A trend do momento

Seja dos tons mais vibrantes aos mais fechados e puxados para o vinho, o vermelho vem cada vez mais se fazendo presente no cotidiano, de todas as formas, como em passarelas de fashion weeks pelo mundo todo, batons, esmaltes de unha, etc. Mais especificamente, o “cherry red” se tornou o tom mais procurado, e que vem viralizando especialmente no aplicativo TikTok, justamente por ser uma cor instigante e associada ao sexy.

Com isso, também pode-se notar a volta de estilos que combinam perfeitamente com esse tom, como os slip dresses e peças em cetim, além de claro, uma enorme variedade de acessórios extravagantes, como bolsas, colares, cintos e até luvinhas que são outros itens que vem voltando a ganhar destaque, mas isso é assunto para outra matéria.

Além do guarda-roupa


Huh Yunjin (Foto: reprodução/Instagram/@jenaissante)

E quem pensou que a “obsessão” pelo vermelho se limita a itens de moda, não poderia estar mais errado. É notável também a grande presença do “cherry red” no mundo capilar. Artistas vem adotando a tonalidade em seus fios e deixando seus fãs ainda mais apaixonados, como as cantoras Dua Lipa e Huh Yunjin, do grupo de K-Pop “Le SSerafim”. O vermelho é de fato uma cor que nunca perde seu lugar de destaque.

Clássico atemporal: entenda a febre dos vestidos estruturados

Os vestidos estruturados foram os queridinhos das celebridades nos últimos grandes eventos, como: o Oscar, as semanas de moda e as grandes premières importantes da indústria. Estrelas como Florence Pugh e Marina Ruy Barbosa são apenas alguns exemplos de celebridades que se renderam às linhas bem estruturadas de caimento escultural.

As celebridades abusaram dos mais diferentes tipos de vestido estruturado. Utilizaram os com corte mais reto; longínquo, que alongam o corpo e ressaltam a silhueta, e os mais curtos, marcando a cintura e todo o contorno lateral do corpo.

Celebridades que aderiram

Marina Ruy Barbosa usou um “Balmain” de poá rosa, cinturado e de tamanho curto, combinado com uma meia calça escura que compõe uma imagem elegante e ao mesmo tempo moderna. A atriz Florence Pugh também usou um modelo estruturado, com transparência no corset e calda longa.


Florence Pugh no Oscar 2024 (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed)


Nem todo vestido estruturado é “certinho” no corpo. Um exemplo é o vestido usado por Sandra Huller no Oscar desse ano (2024) que se destacou pela expansão saliente nos ombros que sobe com duas pontas laterais e deixam uma impressão geométrica bem definida, dando um ar moderno e ousado, mas sem perder o tom clássico.


Sandra Huller no Oscar 2024 (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed)


O que são peças estruturadas

As peças estruturadas são aquelas inspiradas em formas geométricas bem definidas, feitas com recortes e alinhadas em tecidos planos. Elas geram um impacto visual forte de alinhamento, passam uma imagem organizada, firme e confiante. É muito vista em peças de alfaiataria, como blasers, calças retas, além dos vestidos e saias.

As peças estruturadas auxiliam na modelagem do corpo, pois são feitas na medida. Ombros marcados, cintura modelada, recortes bem feitos e um bom caimento.Os vestidos estruturados são bastante versáteis, geralmente curtos ou médios. Um bom exemplo são os clássicos “vestidos de PIN UP”, que marcam bem a cintura e possuem um caimento aberto (triangular) como um guarda chuva. Outro exemplo são os vestidos retos das melindrosas dos anos 20, com corte reto, geralmente até os joelhos.

Uma quebra interessante pode ser feita nas combinações, mesclando peças estruturadas com peças mais modernas.

Uniformes olímpicos da França são lançados em parceria com a grife Pigalle

Em 2024, o mundo vivenciará um dos maiores movimentos esportivos já criado: as Olimpíadas. Ocorridas de 4 em 4 anos, a nova edição terá como sede a cidade de Paris, na França – que já foi palco para do evento em 1924. Com data de início para o dia 26 de julho, cada país encontra-se em seus preparativos para os uniformes oficiais.

A marca streetwear Pigalle foi a grande escolhida para confeccionar as roupas das delegações francesas. Com a assinatura do estilista Stéphane Ashpool, as peças começaram a ser compartilhadas na última quinta-feira (14).

A conexão de Ashpool com o universo das olimpíadas


Imagens do uniforme da delegação de ciclismo que os atletas parisienses usarão (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Mesmo com o esboço completo e as fotos de divulgação, Stéphane relevou em entrevista para o veículo GQ que ainda há possibilidades de singelas modificações e ajustes nos modelos futuramente usados pelos atletas.

Estou mais na fase em que nada está feito, ainda. Ainda estou no meio do jogo. Sei que as pessoas vão usá-lo e acho que, no meio dos jogos, poderei respirar

Stéphane Ashpool

Sua jornada com os jogos de Paris 2024 teve início em 2021, ao receber uma mensagem da Le Coq Sportif – empresa que confeccionou as peças para as delegações francesas nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022.

Como processo de avaliação e pesquisa para o desenvolvimento do projeto, o desginer teve a oportunidade de conversar com cerca de 30 atletas na época para entender a essência que eles gostariam de passar com seus trajes. O objetivo central do estilista é apresentar toda a jornada dos atletas que passarão pelos pódios e arenas do evento.

Já familiarizado com o universo da mesclagem do streetwear com o vestuário esportivo por meio de parceiras com marcas Nike, Ashpool abusou de diversos experimentos de tecidos e materiais para a criação dos uniformes.

Detalhes dos uniformes


Uniforme da delegação francesa de ginástica rítmica para os jogos de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Com uma estampa gradiente nas cores azul, vermelha e branca – tons oficiais da bandeira da França – Ashpool conseguiu tornar os trajes modernos e sofisticados. Nas roupas de apresentação da equipe de ginástica rítmica, por exemplo, é possível ver materiais como tule e pedrarias para um maior glamour nas apresentações.

Vale ressaltar também os protetores faciais dos atletas da esgrima, os quimonos dos profissionais do judô e até o colorido no skate dos skatistas – todos os detalhes muito bem pensados para cada esporte específico.

A prévia dos uniformes foi transmitida durante o Paris Fashion Week das últimas semanas e deixou uma primeira impressão positiva acerca da coleção como um todo.