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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Dries Van Noten, designer belga, revela aposentadoria

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Nesta terça-feira (19), Dries Van Noten anunciou que vai se aposentar do mundo da moda após quase quarenta anos de carreira. Conhecido pelo mix de alfaitaria com cores e estampas, o estilista de 65 anos terá como último desfile a coleção de verão 2025 de sua linha masculina, em Paris, que vai ocorrer em junho deste ano. Já a coleção feminina será feita pelo time de designers da marca.

Sucessor

Não é de conhecimento de todos, mas Dries van Noten planejou e tem procurado um sucessor desde 2018, após a venda de uma parte majoritária de sua marca homônima para o grupo espanhol Puig, dono de grifes como Carolina Herrera e Jean Paul Gaultier. Porém, na época, foi comunicado que ele ainda ficaria no mínimo por mais cinco anos no comando.

Além disso, Dries Van Noten faz parte do grupo original “Os Seis da Antuérpia” composto por Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendock, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs e Marina Yee. Em comunicado, o estilista falou que em breve o sucessor será anunciado e que Dries continuará envolvido na marca.

Estou me preparando para este momento há algum tempo e sinto que é hora de deixar espaço para uma nova geração de talentos trazer sua visão para a marca

Dries Van Noten, estilista e designer belga

Paris Fashion Week 2024

Na PFW 24, a coleção foi marcada como ousada e apostou na cor rosa como principal do desfile. Feita para a coleção de inverno, a escolha de cores de Dries Van Noten se resumiu em tons vibrantes de rosa combinados com cinza e verde. Essas cores refletem o tom inovador do designer de moda que aprecia a exploração de novos horizontes.

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Desfile de Dries Van Noten para a Paris Fashion Week 2024 (foto: reprodução/Peter White/Getty Images Embed)

Dries Van Noten foi criado em uma família com histórico no ramo da moda e adquiriu conhecimento do mundo fashion com o pai e o avô, ambos alfaiates talentosos. Ao longo de vida, o estilista frequentou Paris e Milão em suas Fashion Weeks, moldando sua paixão pela moda desde mais novo.

Confira a data e as marcas que estarão presentes no SPFW N57

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O line-up da próxima edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N57) foi revelada. A maior semana de moda da América Latina vai acontecer entre os dias 9 e 14 de abril e pretende receber 27 desfiles nos shoppings Iguatemi e JK Iguatemi, além de outros locais badalados de São Paulo. Nesta edição, marcas estraeantes, como Catarina Mina, Reptilia e Fauve, marcarão preseça nesse tão aguardado desfile.

Camila Queiroz em desfile para Bold Strap no SPFW (foto: reprodução/ Fabiano Battaglin/gshow)

Mais informações

A SPFW possui muitas edições, mas esta contará com várias surpresas. Uma delas é o retorno de marcas veteranas que estavam fora dos desfiles há muito tempo, como Glória Coelho, Amapô Jeans, André Lima, entre outros. A abertura do evento vai ocorrer no dia 9, no JK Iguatemi, com a marca Aluf, e contará com a participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis.

Já para encerrar a semana dos desfiles de moda, a marca João Pimenta vai estar na cobertura do histórico Edifício Martinelli, que fica no centro da cidade de São Paulo, como parte das celebrações do centenário do prédio.

O SPFW foi pensado como um projeto de longo prazo, de 30 anos, para alinhar movimentos de mercado e trabalhar na construção de uma cultura de moda no Brasil, reflexo de nossas muitas identidades e de uma natureza diversa, generosa e exuberante. As conquistas que colhemos são fruto das sementes plantadas ao longo dessas quase três décadas

Paulo Borges, fundador e diretor executivo da semana de moda

Line-up completo

O line-up é a parte mais aguardada do SPFW. Confira abaixo os nomes presentes e seus referentes locais de desfile.

09/04 (terça-feira)

  • 20h: Aluf – JK Iguatemi

10/04 (quarta-feira)

  • 12h: Lily Sarti – JK Iguatemi
  • 17h: Lino Villaventura – JK Iguatemi
  • 19h: Cria Costura – JK Iguatemi
  • 21h: Reptilia – JK Iguatemi

11/04 (quinta-feira)

  • 10h30: Patrícia Vieira – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Fauve – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Renata Buzzo – Iguatemi São Paulo
  • 15h30: AZ Marias – Externo
  • 17h: Marina Bitu – JK Iguatemi
  • 19h: Silvério – JK Iguatemi
  • 21h: LED – JK Iguatemi

12/04 (sexta-feira)

  • 10h30: Weider Silveiro – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Rafael Caetano – Iguatemi São Paulo
  • 14h30: Catarina Mina – Iguatemi São Paulo
  • 17h00: Thear – JK Iguatemi
  • 19h: Walério Araújo – JK Iguatemi
  • 21h: Martins – JK Iguatemi

13/04 (sábado)

  • 10h30:Gefferson Vila Nova – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Igor Dadona – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Maurício Duarte – Iguatemi São Paulo
  • 17h: Dendezeiro – JK Iguatemi
  • 19h: Forca Studio – JK Iguatemi
  • 21h: André Lima – JK Iguatemi

14/04 (domingo)

  • 11h: Glória Coelho
  • 15h Amapô Jeans
  • 16h30: João Pimenta – Edifício Martinelli

Conheça Nicolas Di Felice, novo designer que assina coleção de Jean Paul Gaultier

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As passarelas da “Paris Costure Week” deste ano ganharão novos nomes como destaque – principalmente para a grife do estilista Jean Paul Gaultier. De acordo com o próprio anúncio emitido pela Gaultier em seu Instagram no último domingo (17), o designer Nicolas Di Felice chefiará a nova linha de alta-costura da marca.

Nicolas é já é diretor criativo da grife francesa Courrèges e se destacou com seu trabalho criativo e ousado, trazendo peças e criações novas para a linha. Em seu perfil nas redes sociais, Di Felice também comemorou a nova conquista e se diz extremamente animado e honrado em fazer parte do projeto.

Anúncio da colaboração de Nicolas Di Felice para a grife de Jean Paul Gaultier (Foto: reprodução/Instagram/@jeanpaulgaultier)

Um pouco da história de Nicolas Di Felice na moda

Nicolas nasceu em uma cidade pequena na Bélgica – longe de qualquer vestígio de influência natural ou clara para o universo fashion. De acordo com uma entrevista de Di Felice para a Vogue, foi por meio da música, mais especificamente assistindo clipes de bandas no canal MTV, que seu interesse pela arte foi desenvolvido.

Inicialmente, o jovem inclinou-se para o ramo da criação e produção musical, chegando a estudar artes visuais em La Cambre, Bruxelas. No entanto, em 2008 foi convidado para trabalhar na área da moda com Nicolas Ghesquière, que na época chefiava a Balenciaga. A colaboração dos dois se repetiu anos depois na grife Louis Vuitton – local onde Di Felice tornou-se designer sênior de moda feminina.

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Registros tirados no desfile da grife Courrège de 2022 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)

Vale ressaltar que Nicolas também trabalhou com Raf Simons na Dior por um tempo. Em 2020, o convite para liderar a grife Courrèges chegou e mudou sua trajetória profissional. Com uma pegada ecológica em algumas peças e um espírito livre, Nicolas conseguiu fazer mesclagens certeiras entre a costura renomada de décadas da Courrèges, mas com um toque essencial e único da modernidade.

Nicolas é o sétimo designer a ser convidado por Jean Paul

Desde o anúncio de sua aposentadoria das passarelas em janeiro de 2020, Gaultier apresentou a iniciativa de agregar estilistas diversos para assumir sua coleção de alta-costura. Este grande desafio já passou pelas mãos de pessoas como, Chitose Abe, Glenn Martens, Olivier Rousteing, Haider Ackerman, Julien Dossena e Simone Rocha.

A temporada de alta-costura de Paris está marcada para ocorrer entre os dias 24 e 27 de junho. A edição deste ano foi antecipada devido aos preparativos dos jogos olímpicos de 2024, que também terão a cidade como sede.  

Vermelho é destaque de 2024 nas tendências de beleza e moda

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Desde lábios marcantes, até meias-calças inovadoras, o vermelho vem estabelecendo cada vez mais seu espaço no mundo da moda em 2024. Com sua diversidade de tons, essa cor icônica promete ser um dos grandes destaques durante essa temporada.

Junto à cor preta, o vermelho sempre causou impacto, sendo geralmente associada a posturas de poder e sensualidade, que carrega um certo charme e até mesmo um ar de intimidação, sendo assim, uma das cores que nunca está fora de moda. Mesmo não tendo fases em que passa despercebida, essa cor icônica está dando o que falar em 2024, onde se fez presente em diversos desfiles como Alexander McQueen, Valentino, Prada, Versace e Gucci.

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Aya Nakamura (Foto: reprodução/Getty Images Embed)

A trend do momento

Seja dos tons mais vibrantes aos mais fechados e puxados para o vinho, o vermelho vem cada vez mais se fazendo presente no cotidiano, de todas as formas, como em passarelas de fashion weeks pelo mundo todo, batons, esmaltes de unha, etc. Mais especificamente, o “cherry red” se tornou o tom mais procurado, e que vem viralizando especialmente no aplicativo TikTok, justamente por ser uma cor instigante e associada ao sexy.

Com isso, também pode-se notar a volta de estilos que combinam perfeitamente com esse tom, como os slip dresses e peças em cetim, além de claro, uma enorme variedade de acessórios extravagantes, como bolsas, colares, cintos e até luvinhas que são outros itens que vem voltando a ganhar destaque, mas isso é assunto para outra matéria.

Além do guarda-roupa

Huh Yunjin (Foto: reprodução/Instagram/@jenaissante)

E quem pensou que a “obsessão” pelo vermelho se limita a itens de moda, não poderia estar mais errado. É notável também a grande presença do “cherry red” no mundo capilar. Artistas vem adotando a tonalidade em seus fios e deixando seus fãs ainda mais apaixonados, como as cantoras Dua Lipa e Huh Yunjin, do grupo de K-Pop “Le SSerafim”. O vermelho é de fato uma cor que nunca perde seu lugar de destaque.

Clássico atemporal: entenda a febre dos vestidos estruturados

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Os vestidos estruturados foram os queridinhos das celebridades nos últimos grandes eventos, como: o Oscar, as semanas de moda e as grandes premières importantes da indústria. Estrelas como Florence Pugh e Marina Ruy Barbosa são apenas alguns exemplos de celebridades que se renderam às linhas bem estruturadas de caimento escultural.

As celebridades abusaram dos mais diferentes tipos de vestido estruturado. Utilizaram os com corte mais reto; longínquo, que alongam o corpo e ressaltam a silhueta, e os mais curtos, marcando a cintura e todo o contorno lateral do corpo.

Celebridades que aderiram

Marina Ruy Barbosa usou um “Balmain” de poá rosa, cinturado e de tamanho curto, combinado com uma meia calça escura que compõe uma imagem elegante e ao mesmo tempo moderna. A atriz Florence Pugh também usou um modelo estruturado, com transparência no corset e calda longa.

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Florence Pugh no Oscar 2024 (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed)

Nem todo vestido estruturado é “certinho” no corpo. Um exemplo é o vestido usado por Sandra Huller no Oscar desse ano (2024) que se destacou pela expansão saliente nos ombros que sobe com duas pontas laterais e deixam uma impressão geométrica bem definida, dando um ar moderno e ousado, mas sem perder o tom clássico.

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Sandra Huller no Oscar 2024 (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed)

O que são peças estruturadas

As peças estruturadas são aquelas inspiradas em formas geométricas bem definidas, feitas com recortes e alinhadas em tecidos planos. Elas geram um impacto visual forte de alinhamento, passam uma imagem organizada, firme e confiante. É muito vista em peças de alfaiataria, como blasers, calças retas, além dos vestidos e saias.

As peças estruturadas auxiliam na modelagem do corpo, pois são feitas na medida. Ombros marcados, cintura modelada, recortes bem feitos e um bom caimento.Os vestidos estruturados são bastante versáteis, geralmente curtos ou médios. Um bom exemplo são os clássicos “vestidos de PIN UP”, que marcam bem a cintura e possuem um caimento aberto (triangular) como um guarda chuva. Outro exemplo são os vestidos retos das melindrosas dos anos 20, com corte reto, geralmente até os joelhos.

Uma quebra interessante pode ser feita nas combinações, mesclando peças estruturadas com peças mais modernas.

Uniformes olímpicos da França são lançados em parceria com a grife Pigalle

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Em 2024, o mundo vivenciará um dos maiores movimentos esportivos já criado: as Olimpíadas. Ocorridas de 4 em 4 anos, a nova edição terá como sede a cidade de Paris, na França – que já foi palco para do evento em 1924. Com data de início para o dia 26 de julho, cada país encontra-se em seus preparativos para os uniformes oficiais.

A marca streetwear Pigalle foi a grande escolhida para confeccionar as roupas das delegações francesas. Com a assinatura do estilista Stéphane Ashpool, as peças começaram a ser compartilhadas na última quinta-feira (14).

A conexão de Ashpool com o universo das olimpíadas

Imagens do uniforme da delegação de ciclismo que os atletas parisienses usarão (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Mesmo com o esboço completo e as fotos de divulgação, Stéphane relevou em entrevista para o veículo GQ que ainda há possibilidades de singelas modificações e ajustes nos modelos futuramente usados pelos atletas.

Estou mais na fase em que nada está feito, ainda. Ainda estou no meio do jogo. Sei que as pessoas vão usá-lo e acho que, no meio dos jogos, poderei respirar

Stéphane Ashpool

Sua jornada com os jogos de Paris 2024 teve início em 2021, ao receber uma mensagem da Le Coq Sportif – empresa que confeccionou as peças para as delegações francesas nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022.

Como processo de avaliação e pesquisa para o desenvolvimento do projeto, o desginer teve a oportunidade de conversar com cerca de 30 atletas na época para entender a essência que eles gostariam de passar com seus trajes. O objetivo central do estilista é apresentar toda a jornada dos atletas que passarão pelos pódios e arenas do evento.

Já familiarizado com o universo da mesclagem do streetwear com o vestuário esportivo por meio de parceiras com marcas Nike, Ashpool abusou de diversos experimentos de tecidos e materiais para a criação dos uniformes.

Detalhes dos uniformes

Uniforme da delegação francesa de ginástica rítmica para os jogos de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Com uma estampa gradiente nas cores azul, vermelha e branca – tons oficiais da bandeira da França – Ashpool conseguiu tornar os trajes modernos e sofisticados. Nas roupas de apresentação da equipe de ginástica rítmica, por exemplo, é possível ver materiais como tule e pedrarias para um maior glamour nas apresentações.

Vale ressaltar também os protetores faciais dos atletas da esgrima, os quimonos dos profissionais do judô e até o colorido no skate dos skatistas – todos os detalhes muito bem pensados para cada esporte específico.

A prévia dos uniformes foi transmitida durante o Paris Fashion Week das últimas semanas e deixou uma primeira impressão positiva acerca da coleção como um todo.

Mari Saad aposta em vestido minimalista para casamento com Rômulo Arantes

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A influenciadora digital Mari Saad se casou com o ator Rômulo Arantes Neto no último sábado (16). A influencer dividiu seu momento tão especial em suas redes sociais. A cerimônia, que foi íntima para pessoas próximas ao casal, foi realizada em um hotel luxuoso em Itacaré, Bahia. O registro da cerimônia luxuosa chamou atenção por detalhes dos vestidos da noiva e sua maquiagem. Os acessórios não poderiam ficar de fora.

Vestido de noiva

O vestido de noiva da influenciadora foi feito sob medida e assinado pelo estilista gaúcho Carlos Bacchi. A noiva escolheu um estilo clássico sem bordados ou pedrarias e, em sua parte inferior, o vestido era volumoso, com uma cauda grande que arrastava no chão, dando movimento. Na parte superior, havia um decote reto. Nas costas, tinha um decote deixando-as à mostra junto aos seus ombros.

Foto do vestido de casamento de Mari Saad (Foto: reprodução/ Instagram/@marisaad)

“Para o look, eu queria trazer o máximo de leveza possível pra esse momento de luau. Estou descalça, com os pés no chão, usando um vestido leve de saia rodada. Todo o casamento terá essa vibe mais praiana e solar”.

Mari Saad

Mari Saad com o estilista Carlos Bacchi (Vídeo: reprodução/Instagram/@marisaad)

A maquiagem e o penteado da noiva

Já a sua maquiagem foi sem muitas cores, a opção de escolha da paleta de maquiagem foi ao tom de pele da noiva nos seus olhos uma sombra marrom acinzentada para ficar sexy e marcado na sua linha d’água. Para completar a área dos olhos, foi passado um delineador preto esfumado e fino, enquanto na linha d’ água superior um lápis marrom para marcar bem a raiz dos cílios. Para fechar, também foi aplicado máscara de cílios marrom e cílios postiços da mesma cor, proporcionando mais naturalidade.

Detalhes do penteado de Mari Saad (Foto: reprodução/Instagram/@marisaad)
Detalhes da maquiagem de Mari Saad (Foto: reprodução/Instagram/@marisaad)

 “Já para a beleza, desejava algo que respeitasse as minhas particularidades e o Leo ouviu, atendeu. Entendeu o meu tempo e foi tudo muito bonito”, contou a noiva.

O único acessório que a noiva usou foi um brinco grande do formato de sol, na cor dourada com prata, que deixou seu pescoço alongado e destacado.

No penteado, a influenciadora escolheu algo romântico com a escolha de um coque no topo da cabeça.

Gucci comemora nova coleção ‘Ancora’ no Rio de Janeiro e em São Paulo

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A grife italiana Gucci selecionou alguns locais para sediar seus hotspots. As cidades selecionadas no Brasil foram São Paulo e Rio de Janeiro. Durante o mês de março, do dia 14 ao dia 23 a ação irá disponibilizar cartões postais exclusivos. A movimentação se dá em homenagem ao diretor criativo da marca, que fez sua estreia recentemente, Sabato De Sarno. Além de divulgar a coleção Gucci Ancora.

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Sobre a ação

São Paulo e Rio não são as primeiras cidades a receberem a ação. A mesma já está sendo feita em vários pontos ao redor do mundo. Em diversas cidades metropolitanas e famosas, em bares, restaurantes, galerias, livrarias e museus. Algumas das cidades selecionadas foram: Milão, Paris e Nova Iorque. Em homenagem à fotografia de moda é possível conferir imagens de David Sims, primeiro fotógrafo com quem Sabato De Sarno trabalhou. Além disso, celebra a expressão pessoal e beleza das mulheres autênticas.

Onde estão os hotspots no Brasil

Os endereços onde as ações acontecem são variados. A seguir confira cada um deles, com suas respectivas datas no Brasil:

Em São Paulo elas acontecerão no Hotel Rosewood, localizado no bairro Bela Vista, entre os dias 14 e 16 de março; Galeria de arte Mendes Wood DM, no bairro Jardim Europa, entre 19 e 23 de março; Restaurante Fitó Pina Contemporânea, no bairro Luz, entre os dias 15 e 17 de março e no edifício Renata, no bairro República, entre 14 e 16 de março.

Já na cidade do Rio de Janeiro, os eventos acontecerão nas seguintes localidades: Arp Bar, em Ipanema, nos dias 23 e 24 de março; Cedilha Bar, que fica no Leblon, em 16 e 17 de março e na Galeria de arte Carpintaria, no Jardim Botânico, de 19 a 23 de março.

Broches são destaque nos desfiles internacionais

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Os broches marcaram presença nos desfiles internacionais, sofisticando looks nas passarelas. Grifes como Carolina Herrera, Moschino e Coach usaram o adereço para estilizar as peças apresentadas nos desfiles. 

Separamos alguns modelos de broche, dos mais singelos aos mais ousados, para comprovar que ele pode ser uma boa aposta para refinar o visual.

Broche Schiaparelli em formato de rosto

Esse broche da Schiaparelli em forma de olho com uma cascata de lágrimas abstratas é feito de latão dourado, adornado com pérolas e um anel cravejado de strass é uma opção para quem gosta de broches grandes e abstratos. 

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Broche Schiaparelli (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

Elsa Schiaparelli era obcecada por anatomia e interpretou diversas partes do corpo humano em suas peças. Daí temos diversos adereços: Schiap retratando olhos, orelhas, nariz, lábios e mãos.

Broche Chanel

Um broche da Chanel é um artigo de luxo e um broche com o logo inconfundível da marca certamente trará destaque a qualquer look. 

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Convidada da Semana de Moda de Paris usa broche Chanel (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Broche vermelho

Um broche vermelho em formato de flor é uma ótima opção para fazer um contraponto de destaque para um look mais sóbrio. Neste caso, um visual considerado masculino como terno e gravata, ganhou um tom de feminilidade com um grande broche vermelho em formato de flor. 

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Convidada da Semana de Moda de Milão usa broche vermelho (Foto: reprodução/Christian Vierig/Getty Images Embed)

Broche dourado 

Um broche mais singelo, estilo vintage é a opção ideal para quem quer compor um look refinado. Vale a pena garimpar em um brechó para conferir modelos de temporadas passadas que também tem muito estilo e trazem sofisticação sem pesar o visual. 

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Convidada da Semana de Moda de Paris usa broche dourado (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

Grandes, pequenos, abstratos, discretos. Há diversos modelos de broche para atender a vários tipos de gosto. Vale a pena apostar nesse item que está marcando presença nesta temporada.

Kylie Jenner usa vestido Saint Sernin na festa da Vanity Fair

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Kylie Jenner chamou a atenção no último final de semana pelo look que escolheu para a festa da Vanity Fair, evento que acontece todos os anos após as entregas do Oscar e reúne famosos do cinema, da música e da internet. 

Kylie optou por um look que destacou sua silhueta

Kylie Jenner foi fotografada no tapete vermelho da festa usando um vestido assinado pelo francês Ludovic de Saint Sernin, designer conhecido por questionar as noções de gênero em suas criações. 

O vestido bordô justo feito de cota de malha com decote em forma de coração acentuaram a silhueta de Jenner. Além do tecido metálico, a roupa também foi adornada com strass vermelhos na altura do decote, nas alças e na bainha.

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Kylie Jenner usa vestido bordô justo na festa da Vanity Fair (Foto: reprodução/Amy Sussman/Getty Images Embed)

O look justo e decotado foi complementado pelo penteado estilo cabelo molhado caindo sobre um olho e pela pele efeito glow. 

Kylie usou um vestido da Fundação Robert Mapplethorpe

O vestido usado por Kylie tem história. A estampa de cor branca no vestido é uma homenagem à série de fotografias Flower, de Robert Mapplethorpe. 

Ele foi apresentado no desfile de outono 2024 da LdSS, em Nova York, feito em parceria com a Fundação Robert Mapplethorpe, criada em 1988 para apoiar museus que promovem a fotografia e financiar pesquisas médicas na batalha contra a AIDS, doença que acometeu o fotógrafo Robert Mapplethorpe (1946-1989). 

Mapplethorpe ficou famoso por desafiar padrões estéticos fotografando nus masculinos e femininos e, também flores de natureza morta. Ele também fotografou membros do underground de Nova York retratando o sadismo e o masoquismo, presentes no ambiente.