Desfile de Antonio Marras aposta em romantismo na MFW

Antonio Marras foi contra a expectativa de todos os amantes da alta costura e resolveu apostar no desfile da coleção de outono/inverno com flores e muito romantismo medieval. Em um desfile predominante branco, preto, com cores sóbrias e vermelho o designer com mesmo nome da brand escolheu fazer um releitura das roupas florais.

Desfile

Antonio Marras é conhecido por fazer um tipo de storytelling a cada coleção lançada, e, dessa vez, o designer trouxe para a Milão Fashion Week 2024 uma história romântica e delicada. A coleção contou com versões modernas de roupas florais com estampas e texturas que podem se tornar tendência no outono/inverno europeu.


Modelo desfila com vestido floral assinado por Antonio Marras (Foto: reprodução/Alessandro Lucioni/ launchmetrics)

O designer apostou nesse desfile em muitas peças de alfaiataria e em diferentes versões de ponchos. Além disso, o ateliê de Marras apostou muito na cor vermelha para a estação que está por vir. A potência da cor apareceu em uma grande parte dos looks apresentados no desfile.

Brasileiros na MFW

Muitos fashions icons brasileiros marcaram presença em diversos desfiles da semana de moda de Milão. IZA, Sasha Meneghel, Anttónia Morais, Silvia Braz, Lele Burnier e Jordanna Maia foram alguns dos famosos que aproveitaram os desfiles da Milão Fashion Week de perto.

IZA e Lele Burnier foram convidadas para acompanhar o desfile da grife Fendi, enquanto Silva Braz marcou presença no desfile de Brunello Cucinelli. Já Jordanna Maia assistiu o desfile da marca The Attico. 

Cada vez mais as influencers de moda e beleza são convidadas para as Fashion Weeks e abrem espaço para mais brasileiras conseguirem chegar até os desfiles também, como é o caso de influenciadoras como Lele Burnier e Malu Borges, que, por conta da Geração Z, são cada vez mais requisitadas nas Fashion Weeks. Além disso, a presença de influenciadoras brasileiras nesses eventos demonstram a importância do Brasil no mundo da moda.

Cowboycore: confira nova tendência que vem conquistando celebridades

Podem tirar os chapéus, cintos, botas e lenços dos armários. A mais nova tendência entre as celebridades mistura o velho oeste com looks atuais. Essa é a alma do cowboycore, que cria a estética cowboy moderna. Famosas como Beyoncé, Bella Hadid e Kim Kardashian foram vistas adotando a tendência nas últimas semanas, mas não é a primeira vez que essa moda foi vista.  

O cowboycore já apareceu antes

Com Lil Nas X, na música “Old Town Road”, esse estilo apareceu. O cantor era constantemente visto em apresentações na época com blusa de franja, botas e chapéu. Um verdadeiro cowboy moderno.


Kim Kardashian usando cowboycore (Foto: reprodução/Instagram/kimkardashian)

Recentemente, a atriz Margot Robbie também ostentou o visual no também fenômeno “Barbie”, onde a boneca aparece em um look rosa, lenço no pescoço, calças boca de sino e chapéu branco na cabeça. A cantora brasileira e boiadeira Ana Castela também é adepta do visual, sempre usando chapéus, botas e cintos de fivela para compor seu visual nos palcos.

O cowboycore em 2024

O cowboycore resgata a estética do velho oeste e incorpora elementos da moda country moderna em seus looks. As peças mais comuns são em jeans, com franja, bordado, chapéus, botas e cintos.

Em janeiro deste ano, o cantor e produtor Pharrell Williams lançou a coleção inverno 2024 da Louis Vuitton, que era completamente voltada ao cowboycore. Como diretor criativo da marca, Pharrell disse, em comunicado oficial, que sua visão para o western incluiu as peças mencionadas acima, com adição de couro, artesanato refinado, bordados artesanais e estampas em roupas envelhecidas.


Peças da coleção inverno 2024 da Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/pharell)

A cantora Beyoncé apareceu na última premiação do Grammy em um conjunto quadriculado da Louis Vuitton na estética cowboy. O que combina com o anúncio de seu próximo álbum, intitulado “Renaissance II”, que será um disco country. 

Parece que este pode ser o ano do cowboycore, já que esse estilo está em alta no mundo das celebridades. Então, não se surpreenda ao encontrar alguém ostentando um belo de um chapéu, combinado com colete, jeans, botas e cinta por aí. É a mais nova tendência do momento.

Colaborações que prometem impactar o mundo da moda

Entre as novidades da semana no mundo da moda, algumas marcas como C&A, Bulgari e Arezzo anunciaram que vão lançar colaborações com designers e artistas para incrementar seus produtos e cativar novos públicos. Além disso, Converse e Swarovski divulgaram uma parceria entre as marcas. 

C&A lança colaboração com as atrizes Camila Queiroz e Agatha Moreira 

Camila Queiroz e Agatha Moreira anunciam colaboração com a C&A. As duas atrizes são amigas além das telas e se uniram para compor a nova edição da coleção BFF, prometendo trazer tendências a partir do olhar de cada uma delas, inserindo toques de personalidade.  


Camila Queiroz e Agatha Moreira para a coleção BFF (Foto: reprodução/Hick Duarte/Vogue)


João Souza, diretor comercial da C&A Brasil, explicou à Vogue as particularidades da coleção: “A intenção da coleção é servir como um guarda-roupa cápsula, mas também oferecer muita informação de moda. (…) No caso dos jeans, por exemplo, as modelagens da Agatha são oversized e têm a cintura regulável, já que ela gosta dela mais baixa e de um aspecto mais desconstruído. Por outro lado, a linha da Camila apresenta um denim com perfume francês. São calças retas ou no estilo mom, com a cintura mais marcada”.

A pré-venda da coleção C&A BFF – Agatha e Camila começa em 29/02, no aplicativo da loja.

Bulgari lança relógio em colaboração com Lisa Manobal, do grupo BLACKPINK

O relógio ultrafeminino e limitado Bulgari x Lisa é o resultado da colaboração entre a grife romana Romana e a cantora Lisa, do grupo de k-pop BLACKPINK. A artista desenhou sua flor favorita, a Edelweiss, que foi gravada na parte de trás da peça. 


Bulgari x Lisa, colaboração entre a grife romana e a cantora do grupo BLACKPINK (Foto: reprodução/Instagram/@lalalalisa_m)


A peça foi criada exclusivamente para Lisa. No lugar dos ponteiros, a peça tem um mostrador de madrepérola e diamantes. Um item de luxo, de edição limitada, tem em sua pulseira aço e ouro rosé e é movido por um quartzo. 

Arezzo e Eduardo Caires apostam em sandálias com strass para coleção

A Arezzo se uniu ao designer paulista Eduardo Caires para lançar uma coleção de sandálias com brilho. Caires criou peças a partir de uma paleta de cores com tonalidades entre o preto e o prata, trazendo versatilidade à sandália de brilho.  


Sandália da coleção colaborativa entre Arezzo e Eduardo Caires (Vídeo: reprodução/Instagram/@eduardocaires)


O designer buscou inspiração nos elementos característicos da Arezzo e combinou formatos mais clássicos com uma estética mais sensual, deixando as sandálias mais chiques. Assim, a sandália com strass pode ser usada em ocasiões mais formais e até elevar um look com jeans. 

Converse e Swarovski lançam tênis adornado com cristais

O novo Chuck 70 De Luxe Squared é uma versão repaginada do clássico sneaker da Converse em parceria com a Swarovski. A biqueira recebeu linhas mais angulares e foi remodelada em um design quadrado e robusto, já o patch All Star surgiu em um formato octogonal e o cabedal de lona foi incrustado por cerca de 1.300 cristais.


Chuck 70 De Luxe Squared é o sneaker da Converse cravejado de Swarovskis (Vídeo: reprodução/Instagram/@eduardocaires)


Além do tênis, a colaboração entre as marcas também trouxe um moletom cravejado de pedrarias da grife austríaca. 

O Chuck 70 De Luxe Squared está disponível desde 22/02 na loja brasileira online da Converse e na loja física da marca, no Shopping Cidade São Paulo. 

Fendi volta aos anos 80 na Semana de Moda de Milão

A Semana de Moda de Milão começou e o diretor criativo da Fendi, Kim Jones, fez um retorno às criações da marca de 1984 no desfile que aconteceu nesta terça-feira (20). Ele também se inspirou em elementos de sua vida pessoal para dar vida à coleção, com modelos revivendo tailleurs, couro com acabamento em vinil, silhuetas orientais e botas de cano longo.

Workwear e minimalismo

Para a concepção da coleção, Kim Jones foi direto à famigerada década de 80 e misturou as criações oitentistas da marca com suas memórias pessoais da época:

“Eu estava olhando os arquivos de 1984 da Fendi e os croquis me lembraram Londres neste período: a banda Blitz Kids, o movimento extravagante New Romantics, a adoção da ‘roupa de trabalho”, o estilo japonês …”

Kim Jones

E o resultado na passarela foram peças de workwear com combinações hiper sóbrias e elegantes nos tons mais clássicos para se trabalhar num escritório: azul marinho, marrom, cinza e preto. Esse visual foi baseado no livro “Mulheres vestidas para o sucesso”, de John Molloy, um best-seller de 1975 nos Estados Unidos. O autor ajudou a instaurar o novo paradigma de como se vestir no mundo corporativo, trocando peças que não combinavam entre si por tailleurs e terninhos sóbrios.


Moda workwear e minimalista da Fendi, coleção Inverno 2024 (Foto: reprodução/Getty Images/Marie Claire/Montagem por Fernanda Eirão)

Já as peças com inspirações mais orientais de Jones revelaram blazers meio kimonos, silhueta “arredondada” e gola Mao, que se assemelha à farda usada por Mao Tsé-Tung. A influência veio de estilistas como Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto na moda ocidental, em especial a francesa dos anos 80.

Sexy e exuberante

A moda da década de 80 é uma que pode ser reconhecida quase que imediatamente. O revival nostálgico da época na cultura pop ajudou a popularizar esse visual novamente. Estrelas oitentistas como Madonna, David Bowie e Grace Jones eram fotografados em festas com visuais singulares e exagerados. Esse excesso foi o que inspirou Jones.


Moda sexy e extravagante inspirada nos anos 80 (Foto: reprodução/Getty Images/Marie Claire/Montagem por Fernanda Eirão)

As botas over the knee de couro envernizado, os casacos e golas de pelo e as estampas feitas de em organza e tules transparentes foram um show à parte, um visual indicado para uma festa. Se a trilha sonora tiver faixas de bandas como Blitz Kids e Queen, então a escolha irá cair como uma luva. 

Tyler, The Creator lança Collab com Louis Vuitton

Muito além das trilhas sonoras dos desfiles de moda, Tyler é apaixonado por moda, e aceitou facilmente o pedido para desenvolver uma coleção de produtos em parceria da renomada grife francesa, Louis Vuitton.


Imagem de divulgação do lançamento da Collab (Reprodução/Instagram/@feliciathegoat)


Estilo e elegância

Trazendo sua criatividade e irreverência para o planejamento dos produtos, a Collab da grife francesa com o rapper americano, irá contar com meias, malhas, shorts sob medida, baús e maletas. Obviamente, o famoso padrão histórico da marca se faz presente em diversas peças, porém com um toque mais pessoal: a estampa desenhada à mão pelo próprio rapper. 


 Imagem de divulgação do lançamento da Collab (Reprodução/Instagram/@feliciathegoat)


Coleção cápsula

São pequenas coleções de produtos de moda, geralmente lançadas entre uma e outra coleção maior. As coleções cápsulas, tornaram-se popular por sua exclusividade nas peças, sendo em sua maioria, quantidades restritas disponíveis dos itens.

O rapper

Tyler é além de músico, produtor e designer de moda. Se tornou popularmente famoso no ano de 2011, quando ganhou o prêmio de revelação no Vídeo Music Awards da MTV, com o clipe de seu hit “Yonkers”. No ano de 2011, ele também lançou sua primeira coleção de produtos chamada Holiday 1991, por sua própria marca: a Golf Le Fleur. Desde então, a marca ganhou reconhecimento do público, trazendo peças de modernas de lifestyle com o valor de grifes conceituadas. Tyler teve diversos convidados em seu primeiro desfile no ano de 2016, incluindo Kendall Jenner, Kanye West, Dylan e Cole Sprouse. A coleção apresentada na época, foi inspirada no álbum Flower Boy.


Imagem postada pelo rapper para divulgação do lançamento da Collab (Reprodução/Instagram/@feliciathegoat)


A data anunciada para lançamento e início das vendas da coleção cápsula, é em 21 de março deste ano.

Matéria por Jessica Krueger (Lorena – R7)

Diesel se destaca em coleção apresentada na semana de moda em Milão

Nesta semana se iniciou a tradicional semana da moda em Milão, Itália, onde são apresentadas coleções de outono e inverno 2024/2025 de diversas marcas famosas, alguns nomes das que marcaram presença incluem: Dolce & Gabbana, Moschino, Gucci, Prada. A marca Diesel foi uma das que chamou a atenção por apresentar propostas irreverentes e conceituais para o público.


Uma das peças que mais chamou a atenção no desfile da Diesel em Milão (Foto: reprodução/Instagram/@filippofior)


Muita textura

Com uma variada gama de texturas, Diesel apresentou uma coleção que teve boa impressão ao público. Algumas peças como um casaco de pelúcia jeans, e roupas com semitransparência se destacaram. A marca trouxe modelitos oversized, muito jeans, malhas sobrepostas, pelúcia misturando-se com estampas florais, e sobreposições criando efeitos de ilusão de ótica.


Desfile Diesel em 2024 na semana de moda em Milão (Foto: reprodução/Instagram/@filippofior)


A marca renomada

Atualmente, sob a direção criativa do design belga Glenn Martens, a marca italiana volta a ser destaque entre seu público alvo, que são os jovens adultos. Diesel, que foi criada no ano de 1978 por Renzo Rosso e Adriano Goldschmied, tem o propósito de oferecer produtos de vestuário para homens, mulheres e crianças, tendo uma linha destinada a cada público.

O começo da tradição

Após o período da segunda guerra mundial, a normalidade tentava ser restaurada aos poucos, e o mercado da moda voltou-se a alta costura na Itália, inspirados pelo altíssimo padrão imposto pela França, que possuía os mais conhecidos alfaiates e ateliês extremamente elegantes. No norte do país, especificamente em Florença, criou-se o hábito de organizar eventos para convidados e clientes desses ateliês locais, para mostrar e divulgar suas novas coleções, assim dando inicio aos desfiles de moda. A moda italiana ganhou um avanço histórico quando em 1958 foi estabelecida uma Câmara Nacional da Moda Italiana, onde diversas marcas de cidades diferentes, continuaram a produzir seus eventos de moda, tendo o apoio da câmara. O evento se tornou oficial e tradicional, trazendo o público para prestigiar as grandes novidades e ficar por dentro dos últimos lançamentos. A imprensa não deixava de se fazer presente, e cada vez mais marcas renomadas fizeram questão de apresentar-se na semana de moda de Milão. Foi a autenticidade e tradição já enraizada, que no ano 1961 a grandiosa marca Vogue, abre sua tão tradicional filial no país, a Vogue Itália. Milão foi definida a cidade perfeita para dar continuidade a tradição, pelo fato de muitos produtores têxteis estarem próximos da região, que era uma cidade nova e sempre com ar de modernidade. 

Matéria por Jessica Krueger (Lorena – R7)

Milão Fashion Week: Thassia Naves conta sobre primeiro dia e compartilha looks

Começou nesta quarta-feira (21), a Semana de Moda de Milão tradicional semana que conta com desfiles de marcas como Dolce & Gabbana, Ferragamo, Versace, Gucci, Prada, Empório Armani, Fendi, Diesel e Phillip Plein que se destacam até o dia 26 de fevereiro, quando a semana de moda continua na cidade de Paris. 

Thassia Naves destacou 3 motivos para a semana de moda de Milão se destacar das demais:

1. “Milão é conhecida por ser o epicentro da moda e do design italiano. Então destaca-se pela ênfase no luxo, nos designers renomados e uma estética que muitas vezes reflete o glamour, sofisticação e atenção dos detalhes associados à moda e valia”.


Thássia Naves (Foto: divulgação)


2. A semana de moda de Milão é frequentemente associada à marcas de luxo e essas marcas têm uma forte presença nas passarelas, contribuindo para essa reputação da cidade como um epicentro de moda de luxo e qualidade. Uma cidade conhecida por sua rica herança cultural e artística e essa influência muitas vezes se reflete nessas coleções apresentadas durante a Fashion Week.


Thássia Naves (Foto: divulgação)


3. Os designers italianos frequentemente incorporam elementos de arte e história a essas criações. Também é conhecida pelo seu ambiente glamoroso e pelas extravagantes apresentações de moda. E os desfiles muitas das vezes ocorrem em lugares icônicos, proporcionando uma experiência visual única. É particularmente conhecida pelo seu foco em acessórios de moda, como joias, sapatos e bolsas. As marcas italianas, muitas vezes dedicam atenção especial ao design e à apresentação desses acessórios, sempre influenciando nas tendências globais.


Thássia Naves (Foto: divulgação)


Thássia Naves (Foto: divulgação)


Eu particularmente considero Milão uma das semanas mais especiais, icônicas e inspiradoras”, completa Thássia Naves que fica na cidade durante toda a temporada de moda e compartilhará seu dia-a-dia nas redes sociais.

LFW: touca, gorro e capuz dominam as passarelas nesta temporada

Essa semana, a London Fashion Week encerrou suas atividades em grande estilo, revelando as tendências que ditarão a moda no ano de 2025. Marcas britânicas, atentas ao desafio climático, colocaram em evidência peças que vão além do estilo, priorizando o conforto.

Um elemento em particular dominou as passarelas londrinas: toucas, gorros e capuzes se destacaram como acessórios marcantes, oferecendo não apenas um toque de moda, mas também uma resposta prática às exigências climáticas em constante mudança.

O evento, que ocorreu até ontem (20), trouxe à tona uma abordagem funcional e estilosa para enfrentar os elementos, redefinindo o papel da moda diante das necessidades contemporâneas.


Uma modelo desfila na passarela durante o desfile de moda outono/inverno 2024 da Tory Burch durante a London Fashion Week em Londres (Foto: reprodução/Peter K. Afriyie/AFP)

Uma variedade de abordagens

Simone Rocha, Thetis, Roksanda e Di Petsa deram abordagens distintas, desde a evocação de memórias afetivas pela Thetis até a extravagância festiva da Di Petsa. Enquanto Thetis evocou memórias afetivas da infância ao combinar um gorro de tricô com um cardigã na mesma trama, a extravagante Di Petsa conferiu um toque festivo ao item, utilizando pedrarias em sua composição.

A influência urbana inspirou Roksanda e Alleyne a incorporarem durags e capuzes, elementos populares no streetwear e na estética afro-americana. Esses acessórios assumiram uma posição central nas composições visuais, confirmando uma tendência que começou a surgir nos tapetes vermelhos em 2023, com destaque na estreia de “Asteroid City”.

Além disso, a duradoura influência do capuz foi ainda mais evidente na semana passada durante a turnê de imprensa de “Dune 2”, com a presença notável de Zendaya, Florence Pugh e Anya Taylor-Joy.


Modelo desfila na passarela durante o desfile de moda outono/inverno 2024 da Thetis durante a London Fashion Week em Londres. (Foto: reprodução/Phil Oh/Launchmetrics Spotlight)

Tudo começou em 2022

A paixão dos fashionistas pela alfaiataria foi estimulada quando testemunhamos Bella Hadid desfilando pela primeira vez com um minivestido preto e uma capa removível com capuz no desfile AW22 da Coperni em 2022. Embora tenha sido uma apresentação legal, direcional e única, exibindo uma alfaiataria impressionante, não necessariamente antecipamos usá-la novamente na Semana de Moda seguinte.


Bella Hadid desfila na passarela durante o desfile de moda Ready to Wear Outono/Inverno 22-23 da Coperni, como parte da Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Victor Virgile/Gamma-Rapho)

Desde então, houve uma transformação significativa. Na temporada de desfiles SS23, vestidos com capuz marcaram presença em passarelas de marcas como Versace, Halpern e Alaïa.

O desfile impressionante da Saint Laurent para a SS23 apresentou maxi-vestidos magnificamente drapeados, aderentes e com capuz, combinados com óculos escuros e casacos amplos, proporcionando o epítome da elegância parisiense noturna.

Confira os principais destaques de moda urbana durante a NYFW 2024

A Semana de Moda de Nova York, que acabou na última semana (14/02), se destacou por desfiles que ultrapassaram os limites convencionais e exibiram uma expressão cheia de criatividade e autenticidade. Essa energia inovadora não se limitou apenas às passarelas, mas também se manifestou no estilo urbano das ruas da cidade.

Enquanto as marcas internacionais mostravam suas criações de alta costura nas passarelas, as calçadas testemunhavam a essência dos fashionistas, que exibiam com confiança suas escolhas de peças.

Ao longo da semana, Nova York emergiu de maneira única no universo da moda, onde o comum se entrelaça ao extraordinário, criando um mosaico visual inspirador. Desde vibrações urbanas descontraídas até a epítome da elegância, o estilo urbano da NYFW 2024 foi uma carta de amor à diversidade e individualidade.

Na cidade que nunca dorme, onde a vida cotidiana dança com o excepcional, cinco tendências roubaram a cena, segundo a revista L’Officiel:


Mulher fotografada nas ruas de Nova Iorque durante a NYFW (Foto: reprodução/Phil On/Launchmetrics Spotlight)

Casacos longos

Mantendo a sofisticação mesmo em temperaturas mais frias, os casacos compridos tornaram-se uma opção admirada por aqueles que acompanham as tendências da moda e optam por sobrepor peças. Ao incluir essas vestimentas em seu guarda-roupa, acrescentam uma camada adicional ao seu visual.


Mulher fotografada nas ruas de Nova Iorque durante o NYFW (Foto: reprodução/Phil On/Launchmetrics Spotlight)

Meia-calça

Por meio da metamorfose das meias-calças em acessórios de destaque, essas coberturas para as pernas, adornadas com desenhos de renda, estampas e diferentes opacidades, evoluíram para declarações impactantes que conquistaram toda a cidade.


Casaco longo como tendência (Foto: reprodução/Instagram/@lara_bsmnn)

Tons de cinza

Os designers mostraram a versatilidade e neutralidade do cinza, tornando-o um elemento essencial para os amantes da moda. De casacos oversized a saias plissadas, essa cor surgiu como a musa atemporal e elegante da NYFW, infundindo uma sofisticação sutil tanto nas passarelas quanto no estilo de rua.


Mulher fotografada nas ruas de Nova Iorque durante o NYFW (Foto: reprodução/Phil On/Launchmetrics Spotlight)

Luvas

Com toques de delicadeza e exuberância, as luvas se destacam como acessório fundamental nas passarelas e no cenário de moda urbana da NYFW. A variedade é abundante, seja optando por versões curtas ou longas, garantindo que todos encontrem uma opção que se alinhe ao seu estilo pessoal.


Luvas prateadas (Foto: reprodução/Instagram/@annieestrin)

Animal Print

Durante essa NYFW, elegância e autoconfiança irradiavam daqueles que ousaram exibir suas estampas favoritas, enquanto as ruas da cidade se transformavam em uma selva urbana. Os amantes da moda liberaram seu lado selvagem com estampas animais.


Roupa com estampa animal (Foto: reprodução/Instagram/@cyntheaf)

Nas ruas, as tendências não eram apenas sobre seguir a multidão; eram uma fusão de estilos, influências e heranças culturais. Camadas elaboradas e acessórios ousados eram cuidadosamente elaborados para transmitir as personalidades únicas daqueles que os adotavam, resultando em looks que não eram apenas estilosos, mas transbordavam individualidade.

London Fashion Week: 40ª edição conta com looks tendência para o inverno

Se encerrou nesta terça-feira (20) a quadragésima edição da semana de moda de Londres, a London Fashion Week. Um dos eventos de moda mais prestigiados do mundo, a LFW trouxe desfiles com looks tendência para o inverno.

40 anos de história

A primeira edição da LFW aconteceu em uma tenda em um estacionamento de Kensington, em 1984. À época, um recém-formado Conselho de Moda Britânica havia se formado, e um evento de três dias foi dedicado aos designers de moda contemporâneos.

Enquanto a New York Fashion Week (NYFW – Semana de Moda de Nova Iorque) já estava em voga desde 1943, a de Milão (MFW) em 1958, e a de Paris em 1973, Londres correu atrás de fazer as coisas à sua maneira. O exponente da moda Lynne Franks foi uma das peças principais para a mudança, tendo fundado sua própria agência aos 21 anos. Ela explica:

Enquanto designers na Itália e na França estavam fazendo fortunas com acessórios, perfumes e licenciamento, nós ainda não estávamos lá – muitos designers britânicos ganhavam apenas o necessário para começar a próxima coleção.”

Lynnne Franks

A indústria da moda permanece como parte essencial da economia britânica nos dias de hoje, tirando aproximadamente 37 bilhões de euros, enquanto a moda masculina rende ao redor de 18 bilhões, segundo dados de 2023.

40ª edição: tendências

A mais recente edição da tão esperada semana de moda contou com apostas para o inverno, assinadas por estilistas como Simone Rocha, Marques de Almeida, JW Anderson e Coville. Confira abaixo os itens mais destacados.

Corsets


Look com corset assinado pela estilista Dilara Fındıkoğlu (Foto: reprodução/ Style Du Monde)

Fazendo aparições em desfiles como o de Rocha e Dilara Findikoglu, os corsets estão com tudo. Vale lembrar o uso da peça por celebridades durante os Grammys deste ano.

Franjas


Looks com franja assinados por Emilia Wickstead, Erdem e Roksanda (Foto: reprodução/ Launchmetrics Spotlight)

Looks arrojados com estilo franjado foram peças marcantes dos desfiles, desde os mais sociais aos casuais.

Tricô


Na LFW, suéteres de tricô são apostas para a temporada (Foto: reprodução/ Launchmetrics Spotlight)

Principalmente na forma de suéteres, as peças de tricô fizeram grande apresentação no evento, com assinaturas de JW Anderson, Burberry e Colville.

Laços


Os laços incorporados ao look semi-transparente têm assinatura de Simone Rocha (Foto: reprodução/ Style du Monde)

Os laços vêm como tendência – e não só como acessórios. O look de Simone Rocha mostra a incorporação nas peças.

Transparência


Looks transparentes com sobreposição de peças são aposta na 40ª edição da London Fashion Week (Foto: reprodução/ Launchmetrics Spotlight)

A aposta na transparência vem com força nesta temporada, seja em peças isoladas ou com sobreposição.

Florais


Looks com estampas florais vêm com força na London Fashion Week (Foto: reprodução/ Launchmetrics Spotlight)

As estampas florais estão em alta. Estilistas como Marques Almeida, Richard Quinn e Erdem mostram como usar do padrão para a composição de um belo look.

Ao final desta edição comemorativa, vemos looks e estilos que aparecem – ou reaparecem – para ficar, mostrando mais uma vez a grandiosa potência que representa a Semana de Moda de Londres.