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Arquivo da categoria: Moda
Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.
O tapete vermelho ganhou ainda mais charme com a presença de Larissa Manoela e André Luiz Frambach, que roubaram a cena no lançamento do novo filme Traição Entre Amigas, previsto para chegar aos cinemas em 11 de dezembro. O casal, que divide a vida pessoal e agora mais um projeto nas telonas, apostou em looks coordenados para celebrar a noite especial.
Nas redes sociais, Larissa abriu um álbum de fotos revelando detalhes da produção impecável assinada pela dupla de stylists Juliano Pessoa e Zuel Ferreira. A atriz surgiu deslumbrante em um vestido longo branco completamente coberto por cristais, peça que combinou elegância e modernidade, a cara de um grande evento cinematográfico.
Looks coordenados
Ao seu lado, André Luiz Frambach acompanhou o clima sofisticado com um conjunto claro de risca de giz, combinado a uma blusa de gola alta, criando um visual clássico e atemporal que harmonizou perfeitamente com o look da esposa.
Larissa Manoela e André Luiz Frambach em estreia (Foto: Reprodução/Instagram/@larissamanoela)
Na legenda da publicação colaborativa no Instagram, o casal brincou com os personagens que interpretam no filme: “Escolhemos nosso melhor look pra estrear a Penélope & o Gabriel.” Eles ainda adiantaram uma curiosidade sobre a trama: “Falta pouco pra vocês descobrirem que no filme Traição Entre Amigas os nossos personagens nem se conhecem. Vocês estão prontos pra conhecê-los? Podemos garantir que é uma versão que vocês nunca nos viram antes.”
Elenco talentoso
O longa promete surpreender o público ao mostrar uma faceta inédita dos atores, que, apesar de serem parceiros de vida, desta vez contracenam sem laços diretos entre seus personagens, um desafio que ambos parecem ter abraçado com entusiasmo.
Larissa e André já deixaram claro: a pré-estreia foi só o começo do impacto que Traição Entre Amigas deve causar entre os fãs. Com a estreia se aproximando, Traição Entre Amigas já desponta como um dos lançamentos nacionais mais aguardados do ano. A combinação de um elenco talentoso, uma trama envolvente e a energia contagiante de Larissa Manoela e André Luiz Frambach faz com que o público conte os dias para vê-los novamente nas telonas.
A jaqueta militar, um dos símbolos mais emblemáticos da moda dos anos 2000, retorna em 2025 com novas leituras e propostas de styling que conectam nostalgia e modernidade. O item, conhecido pelos ombros estruturados, botões metálicos e silhueta marcada, reaparece em coleções nacionais e internacionais com acabamentos atualizados, tons mais versáteis e combinações que fogem totalmente da estética “fantasia” que marcou alguns excessos do passado.
A releitura da peça e sua volta às passarelas
A tendência ressurge como parte da onda retrô Y2K (estilo dos anos 2000) que segue influenciando o mercado, mas agora com uma abordagem muito mais polida. Em vez das versões extremamente justas ou carregadas de detalhes, as coleções de 2025 apostam em interpretações mais equilibradas: cortes retos, tecidos acetinados, estruturas suavizadas e paletas que vão do verde militar clássico ao preto, azul-marinho e até tonalidades terrosas.
As marcas também têm investido em versões cropped e em modelagens amplas, ampliando as possibilidades de uso. Esse movimento transforma a jaqueta militar em um item capaz de transitar tanto entre produções urbanas quanto em looks mais sofisticados. A estética, antes muito marcada pelo contexto militar literal, ganha agora status de peça de alfaiataria com personalidade.
Tendência durante desfile da Dior (Foto: reprodução/Estrop/Getty Imagens Embed)
Como usar a jaqueta militar em 2025
Para incorporar a peça de forma atual, o segredo está no equilíbrio. A jaqueta militar tende a ser o elemento de maior presença no look, por isso funciona melhor combinada a bases neutras. Calças jeans de modelagem reta, pantalonas de alfaiataria e saias midi são algumas das opções mais frequentes nas produções vistas em editoriais e street style.
Outra aposta forte é o contraste entre universos: usar a jaqueta sobre vestidos fluidos, slip dresses ou peças românticas cria um ponto de tensão que moderniza instantaneamente a produção. Para quem prefere uma abordagem mais urbana, a combinação com shorts de couro, botas de cano alto ou tênis esportivos resulta em composições atuais e com informação de moda.
Em 2025, a jaqueta militar também aparece sobre camisetas básicas, malhas de gola alta e blusas minimalistas, reforçando sua versatilidade. A peça funciona tanto como protagonista quanto como complemento estiloso em looks de transição entre estações.
Jenna Ortega usou a tendência no desfile Dior (Foto: reprodução/Kirstin Sinclair/Getty Imagens Embed)
Uma peça-chave da temporada
Com visual marcante, apelo atemporal e inúmeras possibilidades de combinação, a jaqueta militar consolida seu retorno como uma das peças-chave de 2025. Sua presença nas passarelas e nas ruas reforça a força das tendências dos anos 2000, mas mostra que, com pequenas atualizações, é possível resgatar clássicos sem abrir mão da contemporaneidade.
Além do apelo estético, a jaqueta militar se destaca pela durabilidade e pelo caráter versátil, características que reforçam sua permanência no guarda-roupa mesmo após o pico da tendência. Em um ano em que a moda revisita arquivos e propõe novas narrativas para peças icônicas, a jaqueta militar surge como aposta certeira para quem busca estilo, personalidade e longevidade no guarda-roupa.
Nesta terça-feira (25), Taís Araújo celebrou mais um ano de vida e vive um momento de destaque na moda brasileira. Reconhecida pela atuação e pela influência na televisão, a atriz foi eleita “celebridade fashion do ano” no FFW Awards 2024, por voto popular. O prêmio confirma o impacto que suas escolhas estéticas tiveram ao longo do ano e reforça a solidez da imagem que ela construiu no cenário fashion.
Parceria com Rita Lazzarotti e a consolidação de uma identidade visual
A estilista Rita Lazzarotti, parceira de longa data da atriz, é peça essencial para entender a coerência do estilo de Taís. Juntas, elas desenvolveram um repertório visual marcado por linhas precisas, peças contemporâneas e escolhas que valorizam postura e movimento. Em eventos, programas e campanhas, a atriz apareceu frequentemente com produções que exploram construção, caimento e presença, elementos que, combinados, criam um reconhecimento imediato de sua estética.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Essa consistência é um dos pontos que mais chama atenção do mercado e do público. Em um ambiente onde imagens circulam rapidamente e aparições são amplamente comentadas, a previsibilidade positiva aquela em que o público sabe que verá uma produção bem finalizada se torna um diferencial.
Cores, silhuetas e materiais que foram as escolhas de Taís
Ao longo do ano, Taís apostou em looks que combinam cores sólidas e intensas com silhuetas limpas e materiais de impacto. Tons como vermelho vivo, amarelo, azul profundo e terrosos reforçaram uma presença mais marcante, enquanto vestidos de corte minimalista, macacões estruturados e alfaiataria contemporânea ajudaram a construir uma imagem elegante e atual. Em muitos de seus eventos, tecidos com textura como paetês controlados, cetins encorpados ou materiais técnicos contribuíram para um acabamento sofisticado, sem excessos.
Esse conjunto de escolhas reforça o equilíbrio entre modernidade e classicismo que caracteriza seu estilo. Taís raramente recorre a exageros visuais; prefere trabalhar a força do look na construção, na paleta cromática e na precisão das peças, elementos que dialogam com tendências internacionais sem perder a clareza da identidade brasileira.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Visibilidade, premiações e repercussão na moda nacional
A vitória no FFW Awards 2024 sintetiza a recepção positiva do público às aparições da atriz ao longo do ano. Sua presença constante em listas de destaques de red carpets, editoriais e campanhas evidenciou uma fase de maturidade estética, em que estilo e comunicação caminham juntos.
Além disso, Taís expandiu sua participação no universo da moda para além do tapete vermelho: esteve em campanhas de grandes marcas, participou de eventos do setor e continuou sendo referência em discussões sobre imagem, diversidade e representatividade, temas que se tornaram centrais na indústria brasileira.
A escolha popular que a consagrou como “celebridade fashion do ano” reflete também a capacidade de ocupar espaços variados com consistência visual, profissionalismo e impacto cultural.
A trajetória de Anne Hathaway segue sua evolução como atriz, mas também como representante fashion. No início, ela conquistou o público com papéis adorados, como o de uma jovem princesa, e logo se tornou referência quando mergulhou no universo da moda retratado em uma comédia sobre o competitivo mundo editorial.
Sua presença nos tapetes vermelhos criou conexões entre o cinema e a forma como ela se expressa por meio da roupa. Dos looks românticos e delicados às escolhas mais dramáticas e arquitetônicas, Anne assumiu um estilo cada vez mais seguro, elegante e marcante.
2002 – Vestido longo com botas
Apesar de a tendência de usar vestidos longos com botas ter atingido mais popularidade em 2019, Anne Hathaway já ditava essa moda em 2002. Essa combinação ganhou destaque quando marcas e celebridades passaram a misturar peças leves e femininas com calçados mais estruturados para criar contrastes interessantes.
Anne Hathaway com vestido longo e botas (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Imagens Embed)
A atriz apostou em uma combinação ousada para a época: um vestido vermelho longo, de caimento fluido, contrastando com botas pretas de estética mais robusta. O visual unia a delicadeza clássica do vestido com a atitude urbana das botas, antecipando uma mistura que só se tornaria tendência muitos anos depois.
2003 – Vestido rosa com bordados
Em 2003, Anne Hathaway começou a moldar a imagem sofisticada. Ela usou um vestido rosa que capturava perfeitamente a estética delicada e romântica daquela fase inicial de sua carreira. A peça tinha um caimento suave, destacando-se pelo tom pastel que iluminava sua pele e pela construção fluida.
A peça era típica dos modelos mais elegantes do início dos anos 2000. O vestido criava uma atmosfera juvenil, mas ainda assim refinada, reforçando a imagem de uma atriz em ascensão que já sabia escolher looks marcantes.
Anne Hathaway no red carpet do Globo de Ouro (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Imagens Embed)
Cabelos soltos, maquiagem suave e acessórios discretos deixavam o vestido ser o protagonista. O conjunto transmitia frescor e autenticidade, mostrando uma Anne Hathaway que se apoiava no romantismo clássico, mas já deixava pistas do que seria a sua assinatura fashion: uma combinação de elegância, feminilidade e presença natural.
2004 – Vestido longo de cetim alaranjado
Em 2004, Anne Hathaway surgiu com um look marcante composto por um vestido longo de cetim alaranjado com estampa floral vibrante. A peça, com caimento estruturado e alças finas, destacava a silhueta e refletia o brilho característico do tecido, criando um visual elegante, colorido e cheio de presença.
Anne Hathaway durante a 12ª festa anual da Fundação Elton John para a AIDS (Foto: reprodução/J. Merritt/Getty Imagens Embed)
Para complementar, a atriz apostou em sapatos dourados de bico fino, que harmonizavam perfeitamente com o tom quente do vestido e reforçavam o toque glamouroso da produção. O cabelo solto em ondas volumosas finalizava o look com um charme retrô, deixando o conjunto ainda mais sofisticado.
2013 – Look All White
Anne Hathaway provou, mais uma vez, que seu domínio sobre seu estilo é absoluto. A atriz combinou um terno branco de alfaiataria com uma camiseta estampada. O blazer estruturado valorizou a silhueta, enquanto a calça reta reforçava a elegância minimalista que o monocromático oferece.
Anne Hathaway em look All White (Foto: reprodução/Andrew H. Walker/Getty Imagens Embed)
Para completar, ela adiciounou óculos escuros e sapatos discretos. O cabelo curto, moderno e leve, adicionou frescor, deixando o visual ainda mais contemporâneo. Um look que traduz a mistura de conforto, atitude e refinamento.
2015 – Vestido longo dourado
Em 2015, a atriz decidiu apostar no dourado e surgiu no tapete vermelho com um dos visuais mais impactantes daquele Met Gala. O vestido longo, de brilho metálico intenso, trazia uma construção minimalista porém extremamente arquitetônica, marcada pela silhueta reta e pelo capuz integrado.
Anne Hathaway em dourado (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O tecido lamê realçou cada movimento, criando um efeito quase escultural sob as luzes da gala. Os acessórios discretos e o cabelo perfeitamente alinhado sob o capuz reforçaram a elegância limpa do look, deixando o foco total na peça dourada.
2018 – Saia em tons vibrantes de azul mesclados ao preto
Anne impressionou com um look que equilibra elegância e ousadia, ideal para eventos noturnos. Ele aposta em um body preto de gola alta, ajustado ao corpo, que cria uma base minimalista e sofisticada. A peça funciona como um ponto neutro e clássico, permitindo que o destaque do visual seja colocado em outros elementos.
Anne em 2018 (Foto: reprodução/Pinterest/JoannaqlhSjEJ)
O destaque vai para a saia longa e fluida, exibindo tons vibrantes de azul mesclados ao preto, formando um desenho moderno e artístico. O movimento do tecido cria um efeito dramático a cada passo, adicionando personalidade e glamour à combinação. As sandálias delicadas, maquiagem leve e lábios marcados complementam o visual.
2022 – Vestido com construção geométrica
Em 2022, o minimalismo arquitetônico ganhou protagonismo nos tapetes vermelhos, e este look é a prova absoluta dessa tendência. Anne apostou em um vestido azul claro de construção geométrica, com recortes estratégicos que revelam um top preto estruturado.
Anne Hathaway em azul claro (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O desenho assimétrico é marcado pela manga única e pela abertura lateral diagonal e cria impacto visual sem recorrer a brilhos ou volumes excessivos. O contraste entre o azul suave e o preto funciona como um diálogo perfeito entre leveza e ousadia, traduzindo de forma contemporânea o glamour da moda atual.
2025 – Saia listrada
Neste ano, Anne Hathaway apostou na camisa branca oversized, reinterpretada com mangas volumosas e construção escultórica. O look equilibra proporções ao ser combinada com uma saia longa de alta-costura, marcada por listras texturizadas e bordados que revelam profundidade e brilho discreto.
Anne Hathaway em 2025 (Foto: reprodução/Udo Salters/Getty Imagens Embed)
O cabelo volumoso, com ondas altas que remetem ao glamour de décadas passadas, enquanto a maquiagem mantém protagonismo discreto, focada em pele iluminada e olhar marcante. O conjunto final revelou um discurso visual alinhado à nova sofisticação de 2025.
Uma celebração com peças statement, experimentação de formas e a fusão entre o clássico e o audacioso. Um look que não apenas brilha, mas declara intenções: moda é atitude.
As listras voltaram com força total e, desta vez, a proposta é ousar nas combinações e fugir do óbvio. Depois de dominar as passarelas de Nova York a Paris, aparecendo tanto em versões náuticas quanto em misturas vibrantes, a padronagem retorna com um frescor moderno e cheio de personalidade.
O mais interessante é que a tendência se desprende daquela paleta neutra tradicional. Agora, até peças básicas ganham protagonismo e se transformam em looks marcantes, provando que as listras podem ser tão versáteis quanto surpreendentes.
Listras em direções opostas
Um look neste estilo brinca com a disposição das listras para criar um visual moderno e cheio de movimento. Enquanto a camisa traz listras verticais que alongam a silhueta, o short aposta em listras horizontais nos bolsos, criando contraste e um toque gráfico superinteressante.
Conjunto com listras em direções opostas (Foto: reprodução/Pinterest/@coraliamoda)
Essa mistura de direções dá mais personalidade ao conjunto, deixando a produção leve, estilosa e nada óbvia. O resultado é um coordenado que se destaca pela simplicidade bem pensada, onde cada detalhe das listras trabalha a favor de um charme descontraído.
Conjunto listrado
Um macacão de listras em tricô traz leveza e sofisticação ao visual. As listras finas alongam a silhueta e dão um charme moderno, enquanto o tecido de tricô garante movimento e conforto, criando um caimento solto e elegante.
Conjunto listrado (Foto: reprodução/Pinterest/@flickr)
Combinado com sandálias de salto e bolsa lateral, o conjunto ganha um toque despojado-chic, perfeito para dias ensolarados. O contraste entre a textura do tricô listrado e os acessórios mais estruturados deixa o look equilibrado, estiloso e cheio de personalidade.
Tricô listrado
Uma blusa de tricô listrada que mistura texturas abertas e tons terrosos, cria um visual leve e cheio de personalidade. As listras alternam cores como azul, caramelo e coral de forma suave, dando movimento e um charme artesanal que reforça a vibe descontraída da peça.
Tricô listrado para o verão (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEINofficial)
Combinada ao short jeans desfiado, a blusa ganha ainda mais destaque, funcionando como o ponto focal da produção. A bolsa de palha e os acessórios em dourado e madeira completam o clima natural, mostrando como o tricô listrado pode ser protagonista em composições casuais e cheias de estilo.
Conjuntinho listrado
O conjunto, feito com listras finas e ritmadas, dá ao visual uma leveza que parece respirar verão. O short, com caimento solto e cós franzido, traz aquela praticidade elegante que acompanha dias ensolarados sem exigir esforço.
Conjunto listrado (Foto: reprodução/Pinterest/@fernandapassis)
A sobreposição da camisa no mesmo padrão reforça a harmonia do look, enquanto a blusa lisa por baixo cria uma pausa suave entre tantas linhas. O resultado é um conjunto fresco e coordenado, onde as listras assumem o protagonismo com discrição e charme.
Jardineira listrada
A jardineira aposta nas listras finas em um padrão vertical que alonga a silhueta e traz um ar moderno ao visual. O tecido estruturado reforça o caimento reto e elegante, enquanto os botões metálicos nas alças acrescentam um toque utilitário discreto.
O desenho contínuo das listras destaca a peça como protagonista, criando um look estiloso sem esforço. Com o combo de tênis clássico e acessórios minimalistas, a jardineira ganha ainda mais personalidade, equilibrando conforto e atitude.
Peça única listrada
O vestido longo de alças finas aposta em listras verticais marcantes para criar uma peça única, elegante e fresca. Esse tipo de padronagem alonga visualmente o corpo e traz sofisticação sem esforço, ideal para dias quentes ou produções urbanas mais minimalistas.
O caimento solto e o tecido leve reforçam o ar descomplicado, enquanto a neutralidade das cores permite usar o vestido com diferentes acessórios. Sandálias simples e uma bolsa estruturada completam o look com naturalidade, deixando as listras como grandes protagonistas.
Saia larga listrada
A saia larga listrada é o grande destaque do look, trazendo um ar fresco e leve com suas listras verticais em azul e branco. Esse tipo de padronagem alonga a silhueta e dá movimento à peça, enquanto o volume da modelagem acrescenta um toque romântico e descontraído ao visual.
Combinada com a camiseta estampada, o contraste entre o desenho marcante e a delicadeza das listras cria um look moderno, divertido e cheio de personalidade. O resultado é uma produção confortável e estilosa, perfeita para dias leves e descomplicados.
O layering ou, em bom português, as sobreposições, já faz parte do vocabulário da moda há décadas, mas nunca esteve tão atual. Embora tenha nascido de uma necessidade prática, como vestir peça sobre peça para enfrentar o frio, a técnica rapidamente ultrapassou o funcional e ganhou força estética. Dos anos 90, quando foi adotado por tribos tão distintas quanto o hip hop e o grunge, ao início dos anos 2000, quando camadas marcaram looks icônicos da cultura pop, o layering sempre volta para lembrar que vestir não é apenas cobrir, é compor.
O renascimento recente dessa tendência é liderado por nomes que transformam sobreposições em linguagem visual autêntica. Ayo Edebiri e Livia Nunes, por exemplo, apostam em combinações que ressaltam volumes, texturas e cores, como nos looks impactantes da marca LII. A dupla traduz o layering como um ato de personalidade: cada camada adiciona profundidade, significado e até humor às produções.
Camadas que transformam o visual
No universo masculino, o movimento ganha força com propostas que misturam conforto e ousadia. Juliano Floss é um dos nomes que melhor ilustra essa abordagem, mostrando que camadas podem ser descoladas e acessíveis. Ao combinar peças oversized com elementos esportivos, ele cria um visual moderno, leve e com a cara da nova geração, provando que o layering não precisa ser complicado para funcionar.
Sobreposições é a novidade (Foto: Reprodução/Instagram/@adaszz/@sowsupply)
O mais interessante é ver como essa tendência se expandiu para além das estações frias e do guarda-roupa tradicional. Hoje, sobrepor é brincar com possibilidades: biquínis surgem sob e até sobre outras peças; camisas fluidas viram terceiras camadas cheias de movimento; vestidos ganham nova identidade quando usados com calças. É um convite aberto à experimentação, dissolvendo limites entre categorias de roupa e desafiando o olhar comum.
A liberdade criativa
Mais do que uma tendência, o layering se consolida como uma ferramenta criativa, permitindo explorar combinações improváveis e descobrir novas maneiras de expressar estilo. É moda que convida ao gesto lúdico, à tentativa, ao improviso e, sobretudo, à individualidade.
O layering permanece como uma das tendências mais interessantes da moda atual justamente por convidar à liberdade: misturar peças, testar combinações improváveis e transformar o simples em algo cheio de personalidade, mantendo viva a ideia de que estilo é, antes de tudo, diversão e expressão individual.
O Grande Prêmio de Las Vegas, realizado no último fim de semana, mostrou mais uma vez que a Fórmula 1 ultrapassou definitivamente o universo do automobilismo. Entre motores rugindo sob as luzes da Strip e um público seleto espalhado pelo paddock, o evento se consolidou como um encontro imperdível para amantes de moda, música e entretenimento. E, claro, para quem acompanha a trajetória dominante de Max Verstappen, que garantiu sua 69ª vitória ao assumir a liderança ainda na primeira curva.
Dentro das pistas, o holandês fez o que vem fazendo com regularidade impressionante: manteve ritmo forte, neutralizou rivais e saiu de Las Vegas com mais um triunfo. Mas, fora do asfalto, o espetáculo ganhou contornos ainda mais amplos, transformando a corrida em um verdadeiro desfile de estilo.
Beyoncé
O paddock contou com uma lista de presenças que poderia facilmente figurar em um grande tapete vermelho. Beyoncé, discreta e elegante, chamou atenção com um visual futurista que dialogava com a atmosfera neon da cidade.
Travis Scott (Foto: reprodução/Mark Thompson/Getty Images Embed)
Law Roach
Já o estilista Law Roach, conhecido por reinventar a imagem de celebridades e criar tendências, circulou pelo paddock como uma verdadeira autoridade fashion, evidenciando o quanto a F1 se tornou um terreno fértil para inovação estética.
Law Roach (Foto: reprodução/Arnold Jerocki/Getty Images Embed)
Nos últimos anos, a aproximação entre Fórmula 1 e moda se intensificou e Las Vegas parece ter representado o auge dessa união. Com marcas de luxo investindo na visibilidade global do esporte e celebridades usando o circuito como vitrine, a etapa evidenciou o novo papel cultural da F1: o de evento multifacetado, onde velocidade e estilo dividem os holofotes. Entre curvas, flashs e glamour, ficou claro que o GP de Las Vegas não foi apenas uma corrida, mas um espetáculo completo.
A Louis Vuitton acaba de confirmar mais um capítulo marcante em sua tradição de desfiles espetaculares ao redor do mundo. A coleção Cruise 2027, assinada por Nicolas Ghesquière, será apresentada no dia 20 de maio de 2026, em Nova York, cidade cujo impacto cultural, arquitetônico e histórico a torna o palco perfeito para a narrativa visionária do diretor artístico da maison.
A escolha não é casual. Ao longo dos últimos anos, a Louis Vuitton consolidou uma estratégia singular: revelar suas coleções Cruise em locais que dialogam com inovação, arte, arquitetura e a própria memória cultural da marca. Nova York, com sua energia pulsante e status de ícone mundial, reforça essa abordagem e promete servir de moldura para um desfile de grande impacto visual e emocional.
Nova York: palco de relevância global
A decisão mantém a linha de apresentações da Louis Vuitton que privilegia locais emblemáticos, cada desfile da série Cruise vai além de lançar moda criando verdadeiros momentos culturais que integram as referências da marca ao ambiente escolhido e transportam o público para uma experiência sensorial completa.
Louis Vuitton New York (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)
Entre os destinos já explorados pela maison estão o Bob and Dolores Hope Estate em Palm Springs o MAC de Oscar Niemeyer em Niterói e o Miho Museum em Kyoto todos reconhecidos por sua relevância arquitetônica e por contribuírem para desfiles memoráveis que marcaram a história recente da moda.
Expectativas para 2026
A expectativa para Nova York é alta e gira em torno da habilidade de Ghesquière em reinterpretar os códigos da Louis Vuitton em diálogo com a força da cidade Seu olhar contemporâneo promete traduzir a energia nova-iorquina em silhuetas inovadoras tecidos surpreendentes e composições que mesclam elegância e ousadia.
Com a data marcada a Cruise 2027 já se posiciona como um dos eventos mais aguardados do calendário fashion A Louis Vuitton prepara mais um capítulo de impacto que reforça sua presença global e reafirma sua vocação de transformar desfiles em experiências inesquecíveis sem limites para a criatividade.
No início deste mês, a Louis Vuitton apresentou sua mais nova linha masculina de artigos em couro. Intitulada LV Touch, a coleção presta homenagem aos códigos clássicos do vestuário campestre, unindo a estética dândi ao tradicional savoir-faire parisiense que caracteriza a marca. A proposta busca reinterpretar elementos rurais de forma refinada, transformando referências históricas em peças contemporâneas.
Com foco na versatilidade, a coleção reúne uma variedade de bolsas pensadas para diferentes estilos de vida, desde modelos funcionais para o uso diário até opções mais estruturadas, ideais para ocasiões formais.
Coleção por Pharrell Williams
Assinada pelo astro Pharrell Williams, a coleção destaca a conexão entre as pessoas por meio de silhuetas clássicas de viagem, valorizando tanto o coletivo quanto a individualidade, em sintonia com o espírito unificador da maison. Além disso, os artigos de couro masculino são projetados para o sofisticado uso no cotidiano.
Coleção Louis Vuitton por Pharrell Williams (Foto: reprodução/ Instagram/ @pharrell)
Como diretor criativo masculino da marca, Pharrell aposta em um estilo que une intenção, conforto e luxo sutil. Essa proposta aparece de forma clara no LV Touch, que reúne artigos de couro inspirados no universo do workwear e na forte herança artesanal da Louis Vuitton. A ideia é oferecer peças pensadas para o uso diário, mantendo uma sensação de sofisticação ao equilibrar praticidade, versatilidade e acabamento refinado.
A coleção
As peças são produzidas em couro de bezerro de granulação natural e combinadas com acabamentos em camurça, criando um contraste de texturas que evidencia a qualidade do material. Os detalhes reforçam essa identidade, como o bolso frontal em camurça com costura em V e o mosquetão em formato de V com a Monogram Flower gravada. Esses elementos aparecem como referências discretas ao legado da maison e, ao mesmo tempo, mostram a leitura contemporânea de Pharrell para o design masculino, dando à linha uma aparência atual, mas ligada à história da marca.
Peça da coleção (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)
Nas quatro silhuetas da coleção, o LV Touch une tradição e funcionalidade. O Steamer 30, criado originalmente no início do século XX, retorna com um visual mais suave e adaptado ao ritmo de hoje.
O Verso Hobo surge com uma construção reversível que oferece duas propostas visuais em uma única peça, acompanhada de um gancho multiuso e uma bolsa interna. A Mochila Steamer e a Delta Slingbag fecham a linha com formatos práticos e flexíveis, feitos para transitar com facilidade entre compromissos do dia a dia e momentos de lazer.
O mundo da moda está em frequente inovação neste ano, algumas marcas contaram com mudanças nas direções criativas, entregando um novo olhar ao público. Uma das grifes que está passando por mudanças é a Versace. Em recente participação para um podcast italiano, o ex-piloto de rali Lorenzo Bertelli anunciou durante a entrevista que assumirá em breve o posto de presidente da Versace; a notícia aumenta as expectativas sobre o futuro da marca. Além disso, o empresário comentou sobre seus planos em relação ao alcance e faturamento da grife.
Novo presidente executivo
Lorenzo Bertanelli é bisneto do criador da Prada, Mario Prada, sendo filho de Miuccia Prada, que atualmente é diretora criativa da marca e fundadora da grife Miu Miu. O empresário é herdeiro do grupo Prada; dentro da marca, ele já passou por algumas ocupações, tendo posições de chefe do marketing e comunicação, mas possui atualmente o cargo de diretor executivo da marca, posição que ocupa há quatro anos. Recentemente, Lorenzo concedeu uma entrevista ao podcast intitulado “Bloomberg”, anunciando oficialmente que ele será o novo presidente da Versace.
Neste ano, no mês de abril, o grupo Prada surpreendeu a moda ao comprar a Versace. Essa jogada expande a presença do grupo no mercado de luxo da moda e aumenta o capital, sendo uma vantagem para ambos os lados. Em relação aos próximos passos, durante a participação no podcast, Lorenzo Bertelli disse que o objetivo principal do Grupo Prada atualmente é concluir a aquisição da marca criada por Gianni Versace; após essa transição, ele será o responsável por assumir o cargo de presidente executivo da grife italiana.
Na entrevista, o CEO também comentou sobre a grandiosidade da Versace e que a marca possui um alcance maior que seu faturamento atual; tendo em vista esse fato, ele afirma que será um de seus objetivos como presidente elevar a grife para sua grandeza. Em relação aos próximos passos, o empresário afirma que pretende caminhar com calma e entender o funcionamento dos trabalhadores internos da marca. “Para nós é uma estratégia, não há pressa e temos ideias claras”, disse Lorenzo.
Versace sob nova perspectiva
Antes mesmo da venda para Prada, a marca de origem italiana passou por mudanças em sua direção criativa após Donatella Versace deixar o cargo após 28 anos à frente desta posição. A notícia da saída da designer levantou especulações sobre quem seria o próximo a suceder a direção da marca. Em março, foi oficializado Dario Vitale como o novo diretor criativo da Versace, após o estilista deixar seu cargo na Miu Miu. A mudança elevou uma grande expectativa sobre como seriam os próximos anos da marca. Em sua estreia, Dario mostrou uma coleção que entrega ao público uma nova Versace sob seu olhar, unindo características da marca junto a sua personalidade.
Versace em desfile para primavera/verão 2026 (Fotos: reprodução/Instagram/@versace)
Este ano de 2025 foi repleto de novidades para a Versace, mudando diretores criativos e presidência da empresa. Em relação ao futuro da marca, dentro de sua visão criativa, Dario Vitali teve tempo para mostrar para o que veio, entregando novas apostas à grife, mostrando suas referências e personalidade. Já em relação ao novo comando assumido em breve por Lorenzo Bertinelli, existe uma grande expectativa sobre como o empresário trabalhará dentro da marca, mas os próximos passos provavelmente só poderão ser observados com mais clareza no próximo ano.
