Shakira está de volta! A diva latina irá lançar seu novo disco em setembro, depois de mais de seis anos sem um trabalho de estúdio. A revista ¡HOLA!, da Espanha, foi a responsável por divulgar os detalhes da obra, que será bilíngue.

A cantora costumava lançar músicas em espanhol e inglês alternadamente, desde “Laundry Service” (2001), com versões especiais para certas faixas escolhidas. De acordo com as fontes, esta seria a primeira ocasião em que ela dividiria o conteúdo de um projeto em dois idiomas.

Ainda não há confirmação oficial nem detalhes sobre o nome do álbum. Segundo informações, as músicas “Te Felicito”, com Rauw Alejandro; “Monotonia”, com Ozuna; e “Shakira: Bzrp Music Session 53”, com Bizarrap, também devem integrar a tracklist, junto com “Copa Vacía”. 

Esta última canção, por outro lado, é uma colaboração com Manuel Turizo, seu compatriota, e já tem data e hora para estrear: dia 29 de junho, às 09h da manhã. 

_{Shakira caracterizada como sereia em pôster de seu novo clipe “Copa Vacía”. (Foto: Reprodução/Twitter)}

Apesar de poucas informações sobre a faixa, o cartaz do lançamento dá uma dica do que os fãs podem esperar do vídeo. A proposta do clipe é trazer uma atmosfera oceânica, com a cantora se transformando em uma sereia. Certamente, o clima de romance deve marcar o clipe, com Shakira vivendo uma criatura marinha na produção.

O lançamento mais recente da cantora colombiana foi o single “Acróstico”. O clipe foi lançado em maio de 2023 e conta com a presença de seus filhos. Além disso, o último álbum de estúdio de Shakira, “El Dorado”, foi lançado em 2017. O disco ganhou o Grammy norte-americano de Melhor Álbum de Pop Latino.

Em “Bzrp Music Sessions Vol. 53”, seu single lançado em janeiro deste ano, ela fala do relacionamento com Gerard Piqué, com muitas indiretas para ele e sua nova namorada. A música também quebrou vários recordes e está no topo das plataformas musicais.

Foto destaque: Shakira usando um vestido azul em gravação do clipe da música “TQG”. Reprodução/Instagram/@shakira

Prepare-se para entrar no mundo cor-de-rosa de Nicki Minaj e Ice Spice! As duas divas do rap lançaram, nesta sexta-feira (23), o clipe de “Barbie World”, a música-tema do filme “Barbie“, dirigido por Greta Gerwig. No vídeo, elas chegam de jet ski na Barbielândia e se divertem com as bonecas mais famosas do mundo.

Além disso, elas se tornam bonecas semelhantes à consagrada e lendária Barbie e perturbam o clima harmonioso e tranquilo que prevalece no local. Antes de “Barbie World”, Minaj e Spice já tinham feito uma parceria com o hit “Princess Diana” lançado em abril deste ano, e que foi um sucesso.

_{Nicki Minaj & Ice Spice – Barbie World. (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

É importante ressaltar que a canção, como o nome indica, utiliza o trecho de “Barbie Girl”, a música de dance-pop da banda dinamarquesa Aqua lançada em 1997. A música conquistou o público no mundo inteiro e, no Brasil, recebeu uma versão própria, com a voz de Kelly Key. 

Minaj e Spice são alguns dos nomes que compõem a trilha sonora de “Barbie”, que também inclui Karol G, HAIM, Tame Impala, Dominic Fike, Ava Max, Charli XCX, Lizzo, Dua Lipa, Ice Space, The Kid Laroi, Kali Uchis, PinkPantheress e Ryan Gosling.

Gosling, que interpreta Ken no filme, irá mostrar seu talento vocal pela primeira vez desde o filme “La La Land” (2016). O álbum de “Barbie” chega às plataformas digitais de música no dia 21 de julho.

O live-action deve fazer sucesso por vários motivos: a presença de Margot Robbie, que já brilhou como Arlequina em “Esquadrão Suicida” (2016), “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” (2020) e “O Esquadrão Suicida” (2021).

O filme também teve uma boa repercussão espontânea, com a divulgação nas redes sociais. A ansiedade dos fãs da boneca é grande para o lançamento do filme, que chega aos cinemas do Brasil no dia 20 de julho.

Foto destaque: Ice Spice e Nicki Minaj no videoclipe de “Barbie World”. Reprodução/Twitter

Kesha lançou um EP especial com versões acústicas de quatro músicas do seu álbum “Gag Order“, que saiu há algumas semanas. O novo material traz mais emoção às canções que já eram pessoais.

Entre as escolhas está “Only Love Can Save Us Now”, que conquistou os fãs logo que o álbum chegou ao streaming. Também chama a atenção “Happy”, que valoriza a beleza do canto da artista em seu estado mais original, sem efeitos na voz.

_{Kesha – Happy (Acoustic Performance). (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

Kesha fechou um capítulo obscuro na carreira com “Gag Order”. O título se refere a uma expressão jurídica que significa que, por ordem judicial, uma pessoa não pode falar sobre um processo no qual está envolvida.

O novo disco da cantora faz uma referência ao processo que se prolonga desde 2014 e em que ela solicita o rompimento de seu contrato com o produtor Dr. Luke. O produtor foi processado por abusos sexuais, físicos, verbais e psíquicos, que quase tiraram sua vida, para exercer domínio total sobre ela.

Após nove anos de disputa na Justiça, os dois finalmente se acertaram. A artista e o produtor de música anunciaram a novidade para os fãs na tarde do dia 22 de junho, com mensagens conjuntas em seus perfis online.

“Só Deus sabe o que aconteceu naquela noite. Como eu sempre disse, não posso contar tudo o que aconteceu. Estou ansiosa para fechar este capítulo da minha vida e começar um novo. Desejo nada além de paz para todas as partes envolvidas”, declarou Kesha no comunicado oficial.

O produtor musical Dr. Luke se defendeu das acusações de abuso sexual feitas pela cantora Kesha. Ele também negou ter cometido qualquer crime. “Embora eu admire Kesha por mais uma vez reconhecer que ela não pode contar o que aconteceu naquela noite de 2005, estou certo de que nada aconteceu. Eu nunca a droguei ou a agredi”, declarou.

Dr. Luke também disse que lutou pela sua inocência por quase dez anos e que quer deixar o assunto no passado. “Pelo bem da minha família, lutei vigorosamente para limpar meu nome por quase dez anos. É hora de deixar esse assunto difícil para trás e seguir em frente com minha vida. Desejo felicidades a Kesha”, afirmou.

Outras estrelas da música, como Lady Gaga e Katy Perry, também participaram do processo, dando seus depoimentos. A data do julgamento está marcada para 19 de julho, mas ainda há a possibilidade de um acordo entre as partes.

Foto destaque: Capa do álbum “Gag Order (Live Acoustic EP From Space)”. Reprodução/Instagram

A cantora Pabllo Vittar que lançou ontem feat com a artista Lia Clarck acaba de iniciar a divulgação de seu novo álbum de remixes “After”. O projeto é o segundo ato da trilogia “Noitada”, e desta vez contará com novos feats e versões remixadas das músicas originais de Noitada. Já o terceiro ato vem a partir de um novo álbum ainda sem data definida.

PRÉ SAVE AQUI: https://pabllovittar.lnk.to/PreSaveAfte

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Abaixo você pode conferir a lista de novos remixes que artista soltou hoje em seu Instagram:

Pabllo Vittar, O Kannalha, Pedro Sampaio – Penetra (Pedro Sampaio Remix)

Pabllo Vittar – Culpa do Cupido (Pininga & Delcu Remix)

Pabllo Vittar – After (Filipe Guerra Remix)

Foto Destaque: Capa do novo álbum de Pabllo Vittar. Reprodução/Gabriel Renné/Divulgação

No último sábado (24), Tiago Iorc, cantor e compositor brasileiro, aqueceu o palco do Qualistage com sua turnê Daramô, encerrando o mês de maio em grande estilo. Após uma pausa na carreira, o retorno do artista era altamente esperado pelos fãs brasileiros, e o show não decepcionou. Com uma setlist cuidadosamente selecionada, que incluiu tanto composições aclamadas quanto clássicos atemporais, Tiago Iorc proporcionou uma noite repleta de emoções e reencontros.

Com um estilo artístico minimalista, o palco apresentava pouca luz, com apenas um guitarrista e um baterista acompanhando o cantor durante toda a apresentação. Essa simplicidade na composição do palco permitiu que a atenção se voltasse para a música e a performance de Tiago Iorc. O ambiente intimista criado pela iluminação e a presença dos músicos criou uma atmosfera acolhedora, perfeita para a conexão entre o artista e o público.

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A noite fria do final de maio no Rio de Janeiro logo se aqueceu com uma variedade de músicas que abrangiam diferentes fases da carreira de Tiago Iorc, desde suas canções mais recentes até os sucessos que o consagraram no cenário musical brasileiro como “Tangerina“, “Saudade Boa“, “Hoje Lembrei do Teu Amor“, “Nessa Paz Eu Vou“, “Mil Razões” e “Amei Te Ver“, entre outras.

Logo no início, o cantor prestou uma homenagem emocionante a Rita Lee, interpretando o clássico “Mania de Você“. Além disso, ele também fez um tributo à banda Legião Urbana, entoando a tocante “Pais e Filhos“, acompanhado da presença especial do músico Dado Villa-Lobos. Ambas obras se consagraram no cenário da música brasileira.

_{Tiago Iorc e Dado Villa-Lobos entoando “Pais e Filhos” da banda Legião Urbana no Qualistage (Foto:Beatrys Felipe)}

A emoção foi um elemento constante durante todo o show. O cantor permitiu que seus sentimentos fluíssem livremente, emocionando-se em diversos momentos da apresentação. Em certas ocasiões, especialmente durante a execução de músicas dedicadas a pessoas queridas que partiram, como “Tudo Pode Tocar“, Tiago Iorc não conteve as lágrimas, demonstrando uma entrega genuína e uma conexão profunda com sua arte e o público.

Com sua personalidade meiga e tímida, Iorc abriu-se para o público e estabeleceu uma conexão íntima com os fãs. Sua presença cativante e autêntica envolveu a plateia, criando uma atmosfera de cumplicidade e afeto. Ao final do show, um momento especial ocorreu quando o público, em uníssono, entoou as letras da canção “Eu Amei Te Ver“, expressando gratidão e amor ao artista traduzidas nos olhos dos fãs como um “Eu amei de te ver, Tiago”. Esse reencontro entre o cantor e seus fãs cariocas foi genuinamente emocionante, na qual Iorc deixou as lágrimas escorrerem pelo rosto mais uma vez.

A turnê Daramô não para por aí. Após encantar os fãs cariocas, ela segue para São José dos Campos, São José do Rio Preto, Aracaju, Salvador, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Maceió e encerra em Belo Horizonte. Os fãs dessas cidades também terão a oportunidade de matar a saudade de encontrar o cantor Tiago Iorc e apreciar as canções de pertinho.

Foto destaque:Tiago Iorc na turnê Daramô no Qualistage. Reprodução/Beatrys Felipe

Não há como falar da trajetória de Nando Reis sem mencionar Cássia Eller, tampouco falar da carreira de Cássia sem citar Nando. Contemporâneos, os músicos se encontraram no final dos anos 1990 e deram início a uma parceria que marcou suas respectivas carreiras. No terceiro episódio de Lugar de Sonho, podcast narrativo gravado pelo músico durante a pandemia e lançado em junho, Nando relembra momentos importantes da relação com a artista e apresenta uma gravação inédita, caseira, que registrou o primeiro encontro musical entre os dois. O capítulo vai ao ar na próxima segunda-feira, 10 de julho, nos principais tocadores do país.

Ainda que viessem a se tornar grandes amigos, a primeira vez que se cruzaram não pareceu bem sucedida, ao menos para Nando. A apresentação de ambos rolou na casa da cantora Marisa Monte, onde ele apresentaria algumas composições à Cássia. “E foi um encontro inesquecível, porque a Cássia entrou, falou oi, ligou seu gravador e eu toquei as músicas. Quando acabou, ela desligou o gravador e [deu] tchau, foi embora. Ela não expressou nenhuma reação exatamente”, comenta o artista.

Mais tarde, quando a amizade evoluiu, Nando se deu conta de que aquela retração aparente nada tinha nada a ver com o fato de Cássia ter gostado ou não de suas músicas. Apesar de uma personalidade potente, a cantora era tímida em sua vida particular.

No podcast, Nando também fala da primeira vez que tocaram juntos. Ele estava no Rio de Janeiro com amigos e se propôs a mostrar a eles algumas das músicas novas que tinha rabiscadas num caderno que levava consigo para todo canto. Na ocasião, estava acompanhado pelo baixista Fernando Nunes e pela percussionista Lan Lahn, amiga de Cássia, que acabou levando-a para o encontro do grupo na casa do baterista Renato Massa, em Santa Teresa.

“Eu também tinha, naquele momento, um gravadorzinho Sony, com microfone estéreo. Nessa noite nós começamos a tocar, eu mostrando as músicas para eles, com o gravadorzinho aberto ali no centro”, conta.

Depois da noitada, Nando foi ouvir os registros e notou que havia um outro violão para além do seu. Era Cássia, que o acompanhava, sem que ele tivesse percebido no instante da gravação. “Um dos violões ao fundo é a Cássia, justamente no momento que nos encontramos e nos descobrimos”, comenta, ao som do primeiro registro de O Meu Mundo Ficaria Completo (Com Você).

A música, inclusive, estaria no álbum seguinte da artista, produzido por Nando, tal como os dois posteriores – o Acústico MTV e Dez de Dezembro, este lançado quase um ano após a morte da cantora, quando completaria 40 anos de idade. O álbum guarda músicas inéditas de Nando, como No Recreio, sobra das gravações do primeiro disco em que trabalharam juntos, e All Star, canção que trata da relação dos dois e que Cássia havia incorporado em sua turnê anterior.

“As nossas conversas foram determinantes para que eu conhecesse o gosto dela e para que começássemos a falar sobre repertório. Ficávamos lá, falando a noite inteira, muitas vezes só nós dois, [por] horas… Havia um encantamento entre nós dois porque eu identifiquei traços de semelhanças nas nossas personalidades, que criaram esse ambiente de afinidade e onde ela deixou a retração de lado. A Cássia, para além de tudo, é uma pessoa muito engraçada, extremamente inteligente. Sensível, mas com um humor…”, relembra.

A série Lugar de Sonho foi gravada em Jaú, no interior de São Paulo, numa fazenda que pertence à família de Nando há gerações e onde ele passou parte da pandemia com seus filhos, servindo como ponte entre passado e presente. As lembranças de Nando são costuradas por gravações de entrevistas e material de seu arquivo pessoal inédito para o público. O podcast está disponível nas principais plataformas de streaming do país.

Foto Destaque: Reprodução

O hype para Barbie não para de crescer! O girlgroup sul-coreano Fifty Fifty, em parceria com a rapper Kaliii, acabou de disponibilizar a faixa “Barbie Dreams”, adicionando as artistas à extensa lista de músicos na trilha sonora do filme. Lançada depois de músicas de Dua Lipa, Nicki Minaj, Karol G, PinkPantheress e CharliXCX, a faixa é a quinta a ser revelada da trilha sonora do filme, e já está disponível em todas as plataformas. Confira:

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_{A música “Barbie Dreams”, lançada para o filme Barbie. (Vídeo: Reprodução/YouTube/Fifty Fifty Official)}

Um dos filmes mais esperados do ano, Barbie estreará nos cinemas no dia 21 de julho, e tem tido uma campanha de publicidade massiva que aumentou ainda mais as expectativas para o filme, que já era comentado desde o seu anúncio. A trilha sonora é um dos destaques, contando com diversas estrelas como, além das que já lançaram uma música, Ava Max, GAYLE, HAIM, Lizzo, Tame Impala, Khalid, The Kid LAROI e, surpreendentemente, Ryan Gosling – que supostamente terá sua própria canção além de viver o boneco Ken no longa. Recentemente, também foi revelado que Billie Eilish estará na trilha sonora do longa e lançará sua faixa no próximo dia 13, além de outro artista misterioso que ainda não foi revelado e será o último single.

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_{Post de Billie Eilish confirmando sua participação em Barbie. Instagram: @billieeilish.}

Recentemente debutando como grupo, Fifty Fifty é parte de uma nova safra feminina do K-Pop, lançando seu primeiro EP em novembro de 2022 e seu primeiro álbum em fevereiro de 2023. O quarteto tem ganhado reconhecimento e crescido tanto na Coréia do Sul quanto nos Estados Unidos, já emplacando canções na Billboard Hot 100, o que as levou a trilha sonora de Barbie. Já a rapper americana Kaliii, apesar de estar produzindo músicas desde 2013 quando tinha apenas 13 anos, tem crescido desde 2020, seguindo influências de Nicki Minaj e Cardi B e traçando seu caminho no cenário de hip-hop americano.

Foto destaque: Capa de Barbie Dreams. Reprodução/Fifty Fifty

Nesta sexta-feira (12), Lia Clark e Pabllo Vittar estão prontas para encantar o público com o lançamento do videoclipe de seu mais novo lançamento, intitulado “Sereia”. A produção, que promete ser uma experiência audiovisual impressionante, repleta de dança, sensualidade e uma coreografia, já está disponível no Youtube.

Com um toque do filme “A Pequena Sereia”, o audiovisual apresenta uma estética cinematográfica única, onde as artistas incorporam elementos do mar e da mitologia das sereias. As cenas transportam o público para o fundo do oceano, mostrando o encontro secreto dos seres místicos e sua transformação em “sereias piranhas”.

Através da coreografia marcante, Lia e Pabllo incluem passos de vogue, com muitas poses, caras e bocas, que expressam não apenas sua habilidade de dança, mas também reafirmam sua identidade de gênero e sexualidade. Com movimentos precisos e cheios de energia, elas demonstram sua versatilidade artística e a capacidade de transmitir mensagens poderosas por meio da dança.

Segundo Lia, toda estética do clipe surgiu a partir da ideia de criar algo chique, mas que saísse do banal. “O tema das sereias poderia facilmente cair em um clichê comum, mas queríamos ir além disso. Nossa ideia foi criar uma convenção, uma reunião da Sociedade Secreta das Sereias, como se elas realmente existissem em nosso mundo, mas disfarçadas. Queríamos mostrar que essas sereias têm seu próprio espaço, onde se sentem à vontade para serem elas mesmas e se transformarem. Eu e Pabllo somos as supremas dessa sociedade, comandando tudo”, conta.

Para Pabllo, é sempre incrível fazer uma parceria musical, principalmente quando se trata de um single que traz mensagens de empoderamento, com outra artista LGBTQIA. “É sempre muito bom unir forças, pois juntos fazemos uma verdadeira revolução. Agradeço muito a Lia pelo convite e estou apaixonada pela música. Espero que o público também curta. O clipe ficou maravilhoso, uma produção incrível. Tenho certeza de que todos vão dançar muito”, disse.

Foto Destaque: Reprodução

O novo single de Juliette, “Tengo”, já está disponível em todas as plataformas digitais. A música foi lançada na última quinta-feira (06), às 21 horas, e é mais uma faixa do álbum da artista, que deve ser lançado em breve. Nesse novo trabalho, a cantora explora sua evolução como artista e reforça sua intenção em compartilhar histórias autênticas através das canções.

<blockquote class=”instagram-media” data-instgrm-permalink=”https://www.instagram.com/reel/CuYAfYypbZY/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”14″ style=” background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% – 2px); width:calc(100% – 2px);”><div style=”padding:16px;”> <a href=”https://www.instagram.com/reel/CuYAfYypbZY/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading” style=” background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;” target=”_blank”> <div style=” display: flex; flex-direction: row; align-items: center;”> <div ></div> <div style=”display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;”> <div style=” background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;”></div> <div style=” background-color: #F4F4F4; 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_{Tengo disponível em todas as plataformas digitais (Reprodução/Instagram/@juliette)}

Durante entrevista à Rádio Globo, Juliette explica as referências que usou na nova faixa. Revelou que “tengo, lengo, tengo” faz alusão ao som do triângulo da música de Luiz Gonzaga e “yo tengo”, em espanhol, quer dizer, “eu tenho”. “Eu tenho borogodó. Não mexe comigo que eu sou diferenciada”, revelou a cantora.

Completa, afirmando que “borogodó” é algo muito amplo, e que envolve poder, ancestralidade, força, beleza, feminino. “Eu tengo lengo tengo é algo a mais, eu tenho algo muito bom, sabe?”, ressalta a cantora.

“Tengo” sucede “Sai da Frente”, primeira música do álbum, lançada em 26 de maio desse ano. A faixa está disponível no Youtube, em um videoclipe com mais de um milhão de visualizações, e no Spotify, está batendo quase cinco milhões de reproduções.

Esse novo álbum de estúdio é idealizado para mudar a imagem da artista no mundo musical. A campeão do BBB 21, em entrevista para o jornal O Globo, contou que o primeiro trabalho dela dizia muito sobre a vulnerabilidade que passou após o reality, e até certa infantilidade, “precisava de colo”, afirmou a cantora. Revelou que além de “Sai da Frente”, outras faixas do álbum vão representar Juliette como uma mulher mais forte, empoderada, sexy e dona de si.

O novo trabalho promete músicas com uma linguagem mais voltada para o pop do que o repertório apresentado pelo EP “Juliette”, som pautado pelas memórias e lembranças da origem nordestina da cantora. Também já adiantou que o novo álbum terá três ou quatro feats (participações especiais de outros cantores).

Foto destaque: Visualizer de “Tengo”. Reprodução/Instagram/@juliette

A cantora e compositora estadunidense Taylor Swift, está de volta ao cenário musical com o lançamento de seu novo álbum, intitulado “Speak Now (Taylor’s Version)“. Após um período de grande expectativa entre os fãs, o disco chegou às plataformas digitais e lojas de música nesta segunda (7), consolidando-se como mais um sucesso na carreira da artista. Com sua característica habilidade de contar histórias pessoais através de suas canções, Swift mais uma vez demonstra sua evolução artística e sua capacidade de cativar o público.

Taylor Swift fez a divulgação do seu novo álbum através do twitter e explicou que a obra é sobre seus “caprichos, fantasias, mágoas, dramas e tragédias” que viveu quando era jovem entre os 18 e 20 anos de idade. Confira abaixo:

<blockquote class=”twitter-tweet”><p lang=”en” dir=”ltr”>It’s here. It’s yours, it’s mine, it’s ours. It’s an album I wrote alone about the whims, fantasies, heartaches, dramas and tragedies I lived out as a young woman between 18 and 20. I remember making tracklist after tracklist, obsessing over the right way to tell the story. I had… <a href=”https://t.co/I2cLH76EIH”>pic.twitter.com/I2cLH76EIH</a></p>&mdash; Taylor Swift (@taylorswift13) <a href=”https://twitter.com/taylorswift13/status/1677168840625496065?ref_src=twsrc%5Etfw”>July 7, 2023</a></blockquote> <script async src=”https://platform.twitter.com/widgets.js” charset=”utf-8″></script>

_{Post de divulgação da cantora Taylor Swift, explicando as motivações da realização do álbum (Reprodução/Twitter/@taylorswift13)}

“Está aqui. É seu, é meu, é nosso. É um álbum que escrevi sozinha sobre os caprichos, fantasias, mágoas, dramas e tragédias que vivi quando jovem entre 18 e 20 anos. Lembro-me de fazer tracklist após tracklist, obcecada pela maneira certa de contar a história. Tive que ser implacável com minhas escolhas e deixei para trás algumas canções das quais ainda tenho orgulho infalível. Portanto, você tem 6 faixas do From The Vault! Gravei este álbum quando tinha 32 anos (e ainda estou crescendo, agora) e as memórias que ele trouxe me encheram de nostalgia e apreço. Pela vida, por você, pelo fato de poder recuperar meu trabalho. Obrigado um milhão de vezes, pelas memórias que quebram nossa queda” – escreveu a artista após divulgação da sua nova obra.

“Speak Now (Taylor’s Version)” é um trabalho profundamente pessoal para Taylor Swift, que não apenas escreveu todas as 22 faixas do álbum, mas também atuou como produtora executiva. Essa independência criativa permitiu que a artista se expressasse de forma autêntica e explorasse uma variedade de temas que refletem sua vida e experiências. Desde o amor e o coração partido até as lutas e triunfos pessoais, Swift mergulha em suas emoções e pretender entregar letras tocantes e introspectivas.

Embora Swift seja conhecida por sua identidade no gênero country pop, “Speak Now (Taylor’s Version)” demonstra sua versatilidade e disposição de experimentar novos estilos musicais. O álbum apresenta uma fusão de gêneros, incorporando elementos do pop, rock e até mesmo do folk. 

_{Imagem usada por Taylor Swift para divulgação do álbum “Speak Now” (Foto: reprodução/@bethgarrabrant)}

O lançamento de “Speak Now (Taylor’s Version)” foi acompanhado por uma resposta entusiasmada dos fãs de Taylor Swift, que rapidamente adotaram o álbum e o celebraram nas redes sociais. A crítica especializada também elogiou o trabalho, destacando a habilidade da cantora em se reinventar musicalmente e sua capacidade de escrever letras significativas e autênticas. O álbum foi aclamado por sua produção e pela capacidade de Swift de criar conexões emocionais com o público.

Foto destaque: capa do álbum “Speak Now (Taylor’s Version) divulgada em todas as plataformas. Reprodução/@bethgarrabrant