“What Was I Made For?” se torna a 10ª canção de Billie Eilish a ultrapassar 1 bilhão de streams

Com 105,7 milhões de ouvintes mensais, Billie também superou The Weeknd e se tornou a artista mais ouvida do Spotify. Continue lendo →

A música “What Was I Made For?”, da cantora Billie Eilish, alcançou na última segunda-feira (26) a impressionante marca de 1 bilhão de streams no Spotify, tornando-se a 10ª canção da artista a atingir esse feito, mostrando o impacto cultural e na indústria da música que a artista tem, especialmente considerando que a faixa é agora a trilha sonora mais rápida da história a ultrapassar 1 bilhão de reproduções, superando a icônica “Shallow” de Lady Gaga para o filme “Nasce uma estrela”.

Sucesso meteórico

Lançada como parte da trilha sonora do filme “Barbie”, a canção recebeu não apenas aclamação popular, mas também foi premiada com um Oscar e dois Grammys, consolidando ainda mais a cantora no cenário musical global. “What Was I Made For” foi composta em colaboração com seu irmão exclusivamente para a trilha sonora do filme de Greta Gerwig, após os dois irmãos terem assistido algumas cenas do filme para poder capturar sua essência


Clipe de “What Was I Made For” (Reprodução/Youtube/Billie Eilish)

A artista mais ouvida do Spotify

Billie Eilish recentemente também atingiu um novo marco em sua carreira ao se tornar oficialmente a artista mais ouvida do Spotify, com impressionantes 105,759,656 ouvintes mensais. Com isso, ela ultrapassou The Weeknd, que anteriormente ocupava o posto. A notícia foi celebrada por Billie, que expressou sua surpresa e gratidão nas redes sociais: “Número 1 do mundo no Spotify, eu realmente não consigo acreditar nisso. Eu amo vocês tanto, isso é a coisa mais louca de todas.”

A ascensão da cantora não passou despercebida por outros artistas. The Weeknd, que foi substituído por Eilish na liderança do Spotify, reagiu de maneira descontraída a uma postagem no X (antigo Twitter), comentando a conquista da cantora com um simples “Vamos lá”. Billie Eilish tem sido um fenômeno global desde o lançamento de sua primeira música, “Ocean Eyes”. Em junho deste ano, ela ultrapassou os 100 milhões de ouvintes mensais na plataforma, com o lançamento do seu novo álbum “Hit Me Hard and Soft”

Além disso, Eilish possui atualmente algumas músicas no Billions Club da plataforma, uma playlist exclusiva que reúne faixas com mais de 1 bilhão de streams. Essa conquista reafirma a posição de Billie Eilish como uma das artistas mais influentes e populares da atualidade.

‘Die With A Smile’ estreia no Top 3 da Billboard Hot 100

Lady Gaga e Bruno Mars, seguem alcançando marcos admiráveis com o single ‘Die With A Smile’, lançado na última semana. A dupla protagonizou uma estreia de crescimento impressionante e agora alcança o majestoso Top 3 de uma das paradas mais importantes do mundo musical: Billboard Hot 100.

Resultado nos streams

‘Die With A Smile’ chegou abalando o coração dos fãs pela parceria e pela mensagem de amor tão profunda exprimida nas vozes de Bruno e Gaga e, em resultado a tamanha junção, os resultados das reproduções nas plataformas digitais renderam a estreia na Billboard Hot 100 e ainda, alcançando o tão esperado Top 3.

Nesta segunda-feira (26), a Billboard Charts anunciou as dez músicas que compõe o quadro principal da Hot 100 além dos outros 80 lugares e ‘Die With A Smile’ foi um dos protagonistas do Top 3, marcando presença no terceiro lugar da lista. O single da dupla ficou atrás apenas de “I Had Some Help” de Post Malone e Morgan Wallen, em segundo lugar, e “A Bar Song (Tipsey)”, de Shaboozey, em primeiro.



A parceria entre os ícones do pop superou a previsão inicial de números feitos pela crítica e é provável que ainda alcance o primeiro lugar da parada nas próximas semanas. Em outras paradas de sucesso, como a Billboard Global 200, a música estreou em segundo lugar, atrás de “Birds Of a Feather”, de Billie Eilish.

Entretanto, apesar de ter alcançado a formação do topo e não ter chegado em primeiro nos quadros da Billboard, ‘Die With A Smile’ ocupa o primeiro lugar do Spotify Global. A música já está contando recorde com seu segundo dia no topo e mais de 8 milhões de reproduções diárias. Também em primeiro lugar, Lady Gaga e Bruno Mars ocuparam o Billboard Digital Song Sales, dos Estados Unidos, onde Gaga tem a parceria como a nona música a chegar a tal marca e Bruno, a oitava.

Die With A Smile

A inestimável parceria de duas figuras importantes e grandiosas do mundo pop carrega boas críticas de sobra. Muitos dos fãs consideram o single como um “futuro clássico” e uma das melhores músicas que transpassam nostalgia.

Em sites de críticas como o AOTY (Album Of The Year), a música obteve 80 pontos em avaliação crítica e 83 com base em mais de 950 avaliações do público. Com o crescimento constante, ‘Die With A Smile’ continua sua trajetória com crescimentos espaciais em números e críticas.

Chappell Roan alcança Top 10 em sua primeira aparição na Billboard Hot 100 

A nova queridinha da indústria musical está deixando sua marca por onde quer que passa e todo o seu barulho está dando um resultado especialmente positivo. Chappell Roan, de apenas 26 anos, amplifica o cenário para figuras queer e engrandece mais uma vez a comunidade LGBTQIAP+. 

“Good Luck, Babe!” na Billboard Hot 100

Após estourar nas redes sociais com a música “Good Luck, Babe!”, só se ouve falar de Chappell Roan. O single que já passa dos 290 milhões streams apenas no Spotify foi responsável pela entrada da cantora no Top 10 do Hot 100, tornando-se sua primeira presença na parada musical americana de maior sucesso. 


Top 10 da Billboard Hot 100 (Foto: reprodução/ X/ @billboardcharts


Com um sabor de pop nostálgico, passeando pela memória de um ambiente dos anos 2000, “Good Luck, Babe!” te encanta com uma batida frenética viciante e vocais impecáveis de Chappell Roan. Em uma narrativa dramática, mascarada pela energia agitada da música, o eu-lírico conta a experiência sáfica de não querer esperar pela percepção alheia de estar perdendo o amor de sua vida apenas por não aceitar quem realmente é, alguém parte da comunidade LGBTQIAP+. Na trajetória contada na música, o eu-lírico apenas se cansa de esperar pelo florescimento de uma relação praticamente unilateral e deseja “boa sorte” na busca de autoconhecimento e assimilação para a parceira.  

O hit se tornou febre em redes como o Tiktok, onde um trecho da música viralizou e fez com que várias pessoas da comunidade, especialmente mulheres sáficas (sejam cisgênero, transgênero ou gênero fluido), se sentiram acolhidas após passarem por experiências parecidas. A força da música e a destreza da letra cativaram não só o público-alvo da canção como muito além disso, transformando o single em um majestoso estouro para Chappell Roan.  

Um pouco sobre Chappell Roan

Com apenas 26 anos, a cantora pop já acumula cerca de 30 milhões de ouvintes mensais além de ter tido destaque no Top 10 do Spotify Global, parada do Spotify onde mostra as músicas do momento no mundo.  

Conhecida como Chappell Roan, Kayleigh Rose Amstutz é o nome por trás de toda a arte que compõe Roan. Nascida em Willard, Missouri, nos Estados Unidos, Chappell iniciou sua carreira aos 17 anos ao assinar com uma gravadora de prestígio, porém, suas atividades para com a indústria foram estagnadas por um tempo após rejeitar a gravadora cinco anos mais tarde. Nesse tempo, Roan começou a trabalhar como barista e juntou meios para continuar com sua vida artística até seu caminho se encontrar com a Island Records and Amusement, de Daniel Nigro.  


Chappell Roan em fotos promocionais em seu Spotify (Foto: reprodução/ Chappell Roan/ Spotify)

Tal parceria rendeu o lançamento do seu álbum de estreia “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, em 2023. O álbum com 14 músicas já tem todas as faixas passando dos dez milhões de reproduções e duas delas batendo na marca de mais de 100 milhões.  

Alguns de seus outros trabalhos foram seu single “Good Hurt”, de 2017 além do o EP “School Nights” do mesmo ano. Os singles “Bitter” e “School Nights” de 2018, e os singles “Love Me Anyway” e “California”. Outros singles também fazem parte de sua discografia.  

Anitta tem projeto eleito como 23º melhor álbum latino de 2024

Em lista feita pela Billboard norte-americana elencando os melhores álbuns latinos de 2024, a brasileira Anitta ocupou a 23ª colocação, com o projeto “Funk Generation”. Foi dito pela Billboard que Anitta abandonou a intenção de “se encaixar” após alguns discos voltados para o pop e outros gêneros, voltando ao segmento que a fez se popularizar no Brasil, na intenção agora, de globalizar o gênero funk, tão conhecido e escutado no país natal da cantora.

Novo Álbum

O álbum que foi classificado como 23º melhor álbum latino de 2024 pela Billboard traz novas produções da cantora Anitta, como “Funk Rave”, que já ultrapassou 70 milhões de reproduções no Spotify. Além deste, o novo projeto traz “Joga pra Lua”, “Double Team” e “Mil Veces”.

“Funk Generation” está disponível nas plataformas digitais de música e é mais um sucesso garantido da cantora brasileira, que vem colecionando premiações e reconhecimentos nacional e mundialmente.


Álbum “Funk Generation” de Anitta (Áudio: reprodução/Álbum/Spotify)

Álbuns de Anitta em sua carreira

O primeiro álbum da carreira da cantora foi “Anitta”, contando com sucessos como “Meiga e Abusada”, “Menina Má”, “Zen” e o maior deste álbum, “Show das Poderosas”. Este foi o projeto no qual Anitta mostrou pela primeira vez o seu talento na vertente do funk, onde fez muito sucesso inicialmente, se popularizando em todo o Brasil, naquele momento.

Após este primeiro, Anitta aumentou seu sucesso, lançando “Ritmo Perfeito”, uma produção que contou com a gravação de outros sucessos como “Cobertor”, “Ritmo Perfeito” e “Na Batida”, que depois ganharam suas versões ao vivo, no projeto “Meu Lugar”, onde Anitta gravou novas versões dos sucessos dos primeiros álbuns.

Ainda no segmento do funk, a cantora lançou “Bang”, que carrega o nome da principal música do álbum, um dos maiores sucessos da carreira de Anitta. Este foi um álbum com muitas participações e novos sucessos como “Deixa Ele Sofrer” e “Essa Mina é Louca”.

Os álbuns “Kisses” e “Versions of Me” trouxeram novas vertentes da cantora, ajudando Anitta a se popularizar em todo o mundo, com músicas mais internacionalizadas. Agora, Anitta voltou a vertente do funk, com o novo álbum Funk Generation, mas ainda trazendo uma mistura de estilos.

Beyoncé não está preocupada com as paradas de sucesso de “Cowboy Carter”

Lançado em 29 de março, “Cowboy Carter”, oitavo álbum da Beyoncé, chegou ao topo das paradas com três músicas no top 10 da Billboard Hot 100. Apesar do sucesso, a artista não está em posição de destaque nas paradas e falou sobre o tema em entrevista ao “The Hollywood Reporter”.

Sucesso de ”Cowboy Carter”

O álbum “Cowboy Carter” foi a maior estreia da cantora, superando seu principal lançamento até então, “Lemonade” (2016). Os hits mais escutados do álbum, que conta com 27 faixas, são:“Texas Hold’Em”, “II Most Wanted” (feat. Miley Cyrus), e “Spaghetti”, que tem o sample do funk brasileiro.

Além de bater o recorde de sua carreira, o novo disco alcançou o posto de maior estreia da história do Spotify em 2024, com mais de 75 milhões de plays na plataforma. E não fica por aí, ela emplacou 22 faixas (das 23 músicas elegíveis) no Billboard Global 200.

Beyoncé não lidera as paradas

Apesar disso, a artista pop não está na posição mais alta nas paradas. Atualmente, a única faixa que permanece na lista Billboard Global é “Texas Hold’Em”, ocupando #54.

Mas isso não preocupa a diva pop. Em conversa com o “The Hollywood Reporter”, a artista disse que não está interessada em conquistar disco de platina, que representa 40 milhões de streams ou ser número um nas paradas. Além disso, Beyoncé afirmou estar muito grata e humilde pelo sucesso desse projeto musical.

“Houve um tempo na minha vida em que as paradas e as vendas me excitaram e motivaram. Uma vez que você desafiou a si mesmo e colocou cada gota da sua vida, sua dor, seu crescimento e seus sonhos na sua arte, é impossível retroceder.’’

Nova era

A Queen B vive uma nova fase com o álbum “Cowboy Carter”, trazendo o gênero country para as pistas, mas fugindo do modo tradicional. A capa do álbum e os estilos de roupa, marcados por chapéu e botas, fazem parte da nova identidade visual.


Beyoncé no Prêmio Inovador no 2024 iHeartRadio Music Awards, realizado no Dolby Theatre em Los Angeles, Califórnia (Reprodução/Matt Winkelmeyer/Getty Images Embed)


“Act II: Cowboy Carter” mergulha no universo do country e celebra a cultura afro-americana. A faixa “The Linda Martell Show” é uma homenagem à Linda Martell, a primeira mulher negra a ter sucesso na música country nos anos 60. Beyoncé contou que a inspiração para o disco veio de um incidente em que não se sentiu “bem-vinda” dentro do estilo musical.

A nova era da artista sucede o aclamado disco “Renaissance” (2022), que explorou os gêneros house music e ballroom. O projeto musical está dividido em três atos, e a suposição é que a cantora vai explorar um gênero diferente em cada um deles. Beyoncé estaria resgatando os gêneros musicais que se originaram na comunidade negra, mas que foram dominados por artistas brancos.

Ana Castela volta ao topo dos Artistas 25 da Billboard Brasil

Ana Castela retornou ao primeiro lugar no ranking dos artistas mais ouvidos no país. A boiadeira, que estava fora do topo há duas semanas, retomou a liderança do Billboard Brasil Artistas 25.

No chart há 45 semanas, a cantora ficou em segundo lugar no ranking anterior. Wesley Safadão e Simone Mendes ocuparam o topo nas duas semanas anteriores. O cantor também emplacou na Hot 100 da Billboard Brasil.


Ana Castela em um show (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora)

O Top cinco dos cantores mais ouvidos no país é formado por Ana Castela, Murilo Huff, Zé Neto e Cristiano, Simone Mendes e Kayblack.

Hot 100

Nesta semana, Ana Castela voltou à liderança dos Artistas 25 e conta com 10 canções na Hot 100. A colaboração “Foi Intenso”, com a dupla Zé Neto e Cristiano, ocupa a 12ª colocação no ranking.

A música “Lua”, com Alok e Hungria, está na 30ª posição. “Fronteira”, com a participação de Gustavo Mioto, ocupa o quadragésimo lugar. “Ram Tchum”, “Minha Herança”, “Dia de Fluxo”, “Canudinho”, “Deja Vu”, “Passada de Mão” e “Solteiro Forçado” são outras canções da cantora que estão presentes na Hot 100.

Artistas 25

O ranking produzido pela Billboard Brasil considera as reproduções nas plataformas de streaming para classificar os artistas mais ouvidos do país. A classificação é baseada nas atividades oficiais em streamings pagos ou com anunciantes.

O Top é atualizado semanalmente e as informações são referentes à semana anterior.

Herança Boiadeira

O novo projeto de Ana Castela foi lançado recentemente. A primeira parte do “Herança Boiadeira” chegou ao público no dia 13 e conta com 4 músicas.

A produção foi gravada no Paraná, em abril deste ano. Com um sertanejo raiz, estilo clássico da boiadeira, o projeto tem músicas exclusivas e regravações de faixas que foram importantes na infância de Ana.


Divulgação do projeto “Herança Boiadeira” (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora)

As músicas do “Herança Boiadeira” tem a participação de Paula Fernandes, Eduardo Costa, Rionegro e Solimões, Trio Parada Dura, Léo & Raphael, Jayne, Perla Paraguaia, Mato Grosso e Mathias, Gian e Giovani e Gino & Geno.

O volume um do álbum conta com as músicas “Mercedita”, “Cachaceiro”, “As Andorinhas” e “Tentei Te Esquecer”.

O videoclipe oficial da canção “Mercedita”, com participação de Perla Paraguaia, foi lançado oficialmente no Youtube. Novas faixas e vídeos serão publicados às sextas-feiras.

Novo álbum ‘BRAT’ marca a maior estreia de Charli XCX

O sexto álbum de Charli XCX se tornou o seu álbum de melhor estreia da carreira. “BRAT”, título do disco, debutou em 3° lugar na Billboard 200. Foi a segunda vez da cantora pop no Top 10 da parada, com 82 mil unidades comercializadas nos EUA.

Isso bate o recorde estabelecido por seu álbum de 2022, “Crash”, que alcançou a 7ª posição na Billboard 200, bem como “How I’m Feeling Now” (2020), que alcançou a posição 111ª, “Charli” (2019), que alcançou a posição 42ª. O disco estabeleceu novos recordes para a carreira do artista, com 47 milhões de streams em uma semana.

Sucesso de ‘’BRAT’’

O disco possui 15 faixas, como “Von Dutch”, “B2B” e “360”, que já tinham sido lançadas. ‘’Sympathy is a knife’’, ‘’I might say something stupid’’ e ‘’Talk talk’’ são faixas exclusivas. O sexto álbum de estúdio foi lançado na sexta-feira (7) nas plataformas digitais. As letras fogem da regra moral comum na cultura popular. A cantora pop fala sobre sua busca pelo reconhecimento, o uso de drogas, niilismo, transgressão e vulnerabilidade.

A faixa “Everything is Romantic” possui uma batida de funk. No dia 22 de junho, a artista volta para o Brasil com um show em São Paulo, na boate ZigClub. Os ingressos já estão esgotados.

Identidade visual

A capa do álbum, simples, é marcada pelo verde neon com o título centralizado em preto, com uma fonte simples. A capa viralizou nas redes sociais, e a cor do álbum apareceu em memes na rede social X, antigo Twitter.


Capa do álbum “Brat” (Foto: Reprodução/Instagram/@charlie_xcx)


A artista também trocou as capas dos seus álbuns antigos para a identidade visual do seu novo disco. Além disso, para divulgar o novo projeto musical, foram usados pequenos caminhões revestidos com LED em Londres e Paris.

“Brat”, em inglês, significa um comportamento irritante e mimado, como ‘’piralha’’, normalmente usado para se referir a crianças. Para especialistas, este álbum a consagra como um ícone cult.

Charli XCX

Conhecida como a “garota má” do mundo pop, por se envolver em polêmicas e rivalidades com outros artistas pop, como Taylor Swift. A cantora e compositora britânica, considerada uma artista pop de nicho, lançou hits memoráveis como “I Love It”, em parceria com o duo Icona Pop, e “Fancy”, com Iggy Azalea.

“Hit Me Hard And Soft”, de Billie Eilish, estreia em 2º lugar na Billboard 200

A cantora americana Billie Eilish retornou às paradas com força total, lançando seu novo álbum “Hit Me Hard And Soft”, que já está conquistando as plataformas digitais. Em um lançamento arrebatador, o álbum debutou diretamente no segundo lugar do Billboard 200, confirmando o talento e a popularidade da jovem artista.

Este novo sucesso chega três anos após “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, o álbum que lançou Billie ao estrelato mundial, especialmente com a faixa “Bad Guy”. Agora, “Hit Me Hard And Soft” promete ser mais um marco na carreira da cantora, mostrando sua evolução e capacidade de se reinventar.


Foto de divulgação do álbum (Foto: reprodução/instagram/@billieeilish)

Quebra de recordes

Na semana que terminou em 23 de maio, o álbum alcançou 339 mil unidades equivalentes, marcando a maior semana da carreira da artista. Destas, 191 mil foram em vendas tradicionais, um recorde pessoal para a artista. Surpreendentemente, 90 mil dessas unidades foram vendidas em vinil, quebrando mais um recorde e demonstrando a força do formato físico no sucesso de Billie.

Billie Eilish revela que seu novo álbum é uma jornada introspectiva, destinada a resgatar a essência de seu passado. Em entrevista para a Rolling Stone, ela compartilha que o projeto busca trazer à tona seu “eu” mais autêntico e antigo.

“Foi a melhor época da minha vida. Todo esse processo pareceu que eu estava voltando para a garota que eu era. Eu estive de luto por ela. Tenho procurado por ela em tudo e é quase como se ela tivesse sido afogada pelo mundo e pela mídia”, afirma a artista.

Disputa pelo primeiro lugar

Apesar dos números impressionantes e de conquistar a terceira melhor estreia de 2024, o álbum ainda não conseguiu chegar ao topo das paradas, pois o mais recente álbum de Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”, está reinando absoluto nas paradas. Mesmo cinco semanas após seu lançamento, ele continua dominando o ranking dos álbuns americanos, acumulando grandes números, vendendo nos últimos sete dias o equivalente a 378 mil cópias.

Sabrina Carpenter revela o significado de seu single “Espresso”

A cantora americana, Sabrina Carpenter, em uma entrevista recente para a Apple Music, contou qual foi a inspiração e o significado que resultou no seu mais novo hit “Espresso”, que desde o lançamento vem ocupando altas posições nas paradas mundiais. Durante o último mês, o single ficou uma semana em primeiro lugar na Billboard. Nesta sexta-feira (17), a loirinha lançou EP com seis versões de Espresso e uma linha inteira de merchandise. 

Lançamento do single 

Depois do sucesso dos seus últimos singles “nonsense” e “feathers”, a cantora pausou a produção das músicas para seguir com a tour “The Eras”, da atual rainha das paradas, Taylor Swift. Sabrina passou a abrir os shows na América Latina, Austrália e Singapura, durante muitos meses. Esse convite, definitivamente, fez a carreira de Sabrina deslanchar, e músicas do seu álbum “emails i can’t send” passaram a ocupar posições importantes, como a 56a posição da Billboard Hot 100.

Após dois anos do lançamento do seu último álbum, um ano do seu último EP com temática natalina “fruitcake”, e o encerramento da The Eras Tour, Sabrina Carpenter está devolta com mais um hit lançado no dia 12 de abril: “Espresso”.


Capa do single “Espresso” (Foto: reprodução/@sabrinacarpenter/Instagram)


Imediatamente a música estourou. Durante essas últimas semanas, a música esteve nos charts da Billboard Hot 100 e Billboard Global Excl. US, em quarto e primeiro lugar, respectivamente. O sucesso não é de surpreender, afinal o ritmo é tipicamente um hit veranil, pensado para essa época do ano na América do Norte, a chegada do verão e das férias escolares. 

Isso se demonstra não apenas na batida, mas também no clipe do single, que se passa em uma praia ensolarada.


Clipe da canção “Espresso” (Vídeo: reprodução/Sabrina Carpenter/YouTube)

A letra da canção também é um fator que ajuda a levantar o hit para as férias, nela Sabrina canta como uma mulher empoderada, autoconfiante e viciante, daí o nome “Espresso”. O refrão da música reflete exatamente isso:


“Now he’s thinkin’ about me every night, oh / Is it that sweet? I guess so / Say you can’t sleep, baby, I know / That’s that me, espresso” (Agora ele está pensando em mim toda noite / Isso não é fofo? Eu acho que sim / Diz que não consegue dormir, amor, eu sei / Isso sou eu, espresso) .

Espresso, por Sabrina Carpenter

Em uma entrevista para a Apple Music, Carpenter explica sobre o momento em que se encontrava ao escrever o single: 


“Esse foi um daqueles momentos da minha vida em que eu pensava que eu era incrível. E acho que você nem sempre se sente assim, então você meio que tem que capturar esses momentos, porque é assim que você encontra aquelas pequenas joias”

Sabrina Carpenter

A cantora também conta que estava na França, e que sentiu algo muito divertido vindo da canção, porque tinha muita personalidade dentro dela e, para Sabrina, essas são as melhores músicas para se cantar ao vivo com o público. Carpenter também revela que ela própria é víciada em cafeína, logo, percebe-se que a música ironiza o seu vício de uma forma tão autêntica quanto a artista em si. 

Espresso EP

Um mês depois do sucesso do single, Sabrina teve uma jogada de mestre ao lançar um EP com seis versões diferentes da canção. Isso porque, atualmente nas redes sociais, o que mais se encontra na esfera da música são trends, e por diversas vezes fãs utilizam a música original e criam versões dela para que se encaixe na tendência do momento. Carpenter não esperou isso ser feito, ela mesma já lançou essas versões. 

A cantora lançou Espresso Double Shot (a versão acelerada), On vacation (instrumental), Decaf (lenta e reverberante), Mochapella (acapella) e Espressooooo (estendida).


EP “Espresso” de Sabrina Carpenter, via Spotify

Além disso, Sabrina lançou uma linha completa de merchandise do single com, no total, 9 produtos: um kit de dois pares de brinco, um moletom, duas T-shirts, uma chícara para espresso, um cropped, um CD, uma fita cassete, e um disco de vinil. Os valores variam de 2 a 68 dólares.

“La isla bonita” está entre as músicas mais ouvidas no Brasil, após “The Celebration Tour”

A cantora Madonna encerrou “The Celebration tour” com uma megaprodução na praia de Copacabana no Rio de Janeiro, no último dia quatro. Sua performance com a canção “La isla bonita” levou a multidão que assistia ao delírio. Esse grande sucesso da cantora alcançou a melhor posição nos charts da Billboard Brasil até o momento.


“La isla bonita”, sucesso de Madonna, sai do palco de Copacabana para os charts da Billboard Brasil (Reprodução/instagran/@billboardbr)


A rainha do pop gravou a canção “La isla bonita” em 1986. Foi a primeira gravação da cantora com influências de música latina, com arranjos de instrumentos caribenhos: violão, maracas e harmônica, e fragmentos da letra em língua espanhola.

“La isla bonita” já nasceu fazendo sucesso

Sucesso de crítica internacional, a canção alcançou a primeira colocação em diversas paradas musicais ao redor do mundo. Tornou-se o 4º single de Madonna a emplacar em primeiro lugar no Reino Unido. A faixa liderou as paradas na Áustria, Canadá, França, Islândia e Suíça. Alcançou os cinco primeiros lugares na Bélgica, Irlanda, Holanda, Nova Zelândia, Noruega e Suécia. Alcançou o quarto lugar na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos.


Vídeo oficial de “La isla bonita” (Reprodução/youtube/@madonna)


Esse sucesso atemporal foi escrito por Madonna, Patrick Leonard e Bruce Gaitsch. Antes de gravá-la, a cantora teria oferecido a canção a Michael Jackson, mas ele não aceitou. A rainha do pop complementou a letra, escreveu a melodia e gravou a música.

Palavras da diva nos anos 80

“Eu amo música espanhola. Eu amo esse grupo Gipsy Kings. Eles são tão bons. E eu amo cantar espanhol. Sou muito influenciada pela música espanhola. Quando morei em Nova York por tantos anos, ouvia constantemente salsa e merengue. Quero dizer, essas coisas tocavam constantemente o rádio de todos na rua.”
Madonna

Da década de 80 para o ano de 2024, “La isla bonita” fez o público vibrar em Copacabana. O DJ Leo Monteiro teria previsto que o sucesso iria “arrebentar”. E arrebentou, tanto no palco como nos charts da Billboard Brasil.