“Duna 2” debuta com US$ 11 milhões em sua pré-estréia

Baseado na obra de Frank Herbert, “Duna 2”, demonstrou que não somente seu deserto de areias é infinito, mas também sua prospecção com o público, ao atingir o marco de US$ 11 milhões na sua pré-estréia, que aconteceu na quinta-feira passada (29). A segunda parte da obra estreada por Timothée Chalamet ultrapassou o marco de seu antecessor, lançado em 2021 e está em linha semelhante aos filmes “Barbie” e “Oppenheimer”, ambos de 2023.

Os números não mentem 

Sucedendo a sequência de 2021, “Duna 2”, foi lançado em diversos cinemas pelo mundo nesta sexta-feira, dia 1, ficando a frente de obras de sucesso, como “Oppenheimer”, da Universal que foi estrelado por Cillian Murphy (10,5 milhões de dólares na pré-estréia) e também do filme “Five Nights at Freddy’s”, que foi inspirado na série de jogos de mesmo nome, que estreou arrecadando 10,3 milhões de dólares, surpreendendo o público. 

Entretanto, a sequência da ficção científica de 2021 não ultrapassou “Barbie”, que debutou arrecadando 22,3 milhões de dólares em pré-estréia no ano passado.

“Duna 2”, que conta com nomes como Timothée Chalamet (Call me by Your Name), Zendaya (Euphoria), Florence Pugh (Midsommar) e Austin Butler (Elvis) em seu elenco, arrecadou 2 milhões de dólares em exibição no IMax nesta semana, segundo informações do Deadline.


Elenco de “Duna 2” reunido em Paris para a premiere do filme (reprodução/Instagram/@wbpictures)

A sequência da obra de Frank Herbert teve custo relatado de 190 milhões de dólares para ser concluído, deixando “Duna 2” com uma longa trajetória pela frente para alcançar os dois últimos maiores sucessos: “Barbie”, da Warner Bros., que arrecadou 162 milhões de dólares no fim de semana que marcou sua estréia nos Estados Unidos e “Oppenheimer”, que debutou seu fim de semana de estreia arrecadando 82,4 milhões de dólares. 

A primeira parte do filme, lançada em 2021, arrecadou cerca de 41 milhões de dólares em seu lançamento e acumulou quase 434 milhões em todo o mundo, de acordo com dados fornecidos pelo Box Office Mojo.

A opinião mundo a fora

Momentaneamente, a estréia de “Duna 2” é motivo de muitos elogios pelo público, atingindo a pontuação de 95% entre os telespectadores no Rotten Tomatoes, website americano com foco em críticas e avaliações do público e especializadas, onde o filme estreou com 94% de aprovação, de um total de 100%. 

No New York Times, em uma resenha, a sequência de Denis Villeneuve foi elogiada e descrita como “maior e mais extravagante” que o primeiro, e ainda como “espetáculo cinematográfico”, “vivo e pulsante” e finalizada como uma “explosão”. O The Guardian também elogiou a sequência como um “espetáculo visual e extraordinário”.

No Brasil, a jornalista e crítica cinematográfica especializada Isabela Boscov também opinou a respeito de “Duna 2”. Na resenha compartilhada pela energética crítica em seu canal no YouTube ela descreve a sequência como “uma experiência insubstituível”, não poupando elogios ao filme. “Quando a luz se acendeu ao final das 2h40, por aí, eu queria chorar. Não queria ir embora”, contou Isabela Boscov, conhecida pelos seus comentários ácidos a respeito do universo cinematográfico. “Este Duna parte dois pra mim é tudo aquilo e muito mais que eu seria capaz de esperar de uma ficção científica hoje em dia”, concluiu Boscov.

É planejado que a segunda parte da adaptação do romance de Frank Herbert acumule por volta de US$ 170 milhões em todo o mundo em seu primeiro fim de semana nas telonas, US$ 80 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá.

Gordon Cormier quase rejeitou papel de Aang em ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

Gordon Cormier, protagonista da recente adaptação em live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar, revelou em entrevista ao The Tonight Show com Jimmy Fallon, que quase recusou o papel de Aang devido à sua idade na época do teste. A declaração do ator oferece insights sobre os bastidores da produção que vem conquistando a audiência global após seu lançamento na Netflix.

Recusa inicial e insistência da produção

Cormier, durante sua participação no programa de Fallon, compartilhou que, aos 11 anos, quase declinou do teste para o papel principal, pois se sentia inadequado devido à exigência de idade. O ator expressou suas dúvidas quanto à sua capacidade de desempenhar o papel de Aang por considerar-se jovem demais. No entanto, após sua recusa inicial, a produção de Avatar persistiu, fornecendo-lhe o roteiro e encorajando-o a fazer o teste.


Acompanhe um pouco da nova série (vídeo: reprodução/YouTube/Netflix)

Processo de seleção e conquista do papel

Após a insistência da equipe de produção, Cormier submeteu-se a um processo de seleção que incluiu audição, gravação de fita própria, e três leituras de química com outros membros do elenco, incluindo Dallas Liu e Kiawentiio. Apesar das suas reservas iniciais, o ator finalmente conquistou o papel de Aang na aguardada adaptação em live-action.

Sobre Avatar: O Último Mestre do Ar

A série, agora disponível na Netflix, é liderada por Albert Kim como showrunner, produtor-executivo e roteirista. Inspirada na amada animação Avatar: A Lenda de Aang, a versão live-action segue as aventuras de Aang, um jovem Avatar encarregado de dominar os quatro elementos para restaurar a paz em um mundo ameaçado pela Nação do Fogo. Com três temporadas iniciais, a animação original conquistou um lugar especial nos corações dos fãs, gerando até mesmo uma sequência intitulada A Lenda de Korra.

A revelação de Cormier oferece aos fãs um vislumbre dos desafios enfrentados nos bastidores da produção, adicionando uma camada fascinante à narrativa por trás do tão esperado live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar.

É divulgado trailer de “Música”, filme com Camila Mendes e recheado de referências brasileiras

Foi divulgado nesta quinta-feira (29), o trailer de “Música”, um filme que faz diversas alusões ao Brasil e seus costumes através da música propriamente dita e diversas cenas no filme. “Música” contará com Camila Mendes e Rudy Mancuso e teve seu trailer lançado pela Prime Vídeo.

Sangue brasileiro

O toque brasileiro em “Música” vai muito além das referências musicais em si ou pela questão das representações dos hábitos e vestimentas comuns no Brasil, pois contará com dois artistas que, apesar de não serem brasileiros, têm em seu sangue um pouquinho da nacionalidade sul americana. Isso se dá pelo fato de que Camila Mendes está presente no filme, sendo que a atriz apesar de ser americana, é filha de pais brasileiros, no caso Vitor Mendes e Gisele Mendes.


Camila Mendes em evento (Foto: reprodução/allure/Matt Winkelmeyer)

Não apenas Camila Mendes é descendente de brasileiros, mas também Rudy Mancuso, que no caso será o protagonista do filme. Apesar de ser americano e ter um pai italiano, Rudy tem uma mãe brasileira.

Inspiração para “Música”

O longa-metragem é inspirado na própria vida de Rudy Mancuso, baseado em algumas de suas experiências pessoais. A produção terá como direcionamento principal uma história de amor e amadurecimento do protagonista, que no caso é um aspirante a artista possuidor de sinestesia – fenômeno neurológico que provoca a percepção de vários sentidos ao mesmo tempo. Com isso, o personagem deve lidar com seu futuro repleto de incertezas, tendo de lidar com sua vida amorosa, profissional e familiar também ao mesmo tempo, além de aprender a lidar com sua cultura brasileira enquanto mora em Newark, Nova Jersey.


Rudy Mancuso em ensaio (Foto: reprodução/billboard/Jasper Suyk)

O filme terá sua estreia no dia 4 de abril e terá seu lançamento global no festival de cinema SXSW, que acontecerá no dia 13 de março em Austin, Texas. Vale ressaltar que Camila e Rudy, que realizarão interações amorosas no filme, de fato namoram na vida real, fazendo deste um filme que contará com a atuação do casal em conjunto.

Será produzido o reboot do filme “Corra que a Polícia Vem aí” 

Segundo informações da Variety, um novo reboot do filme “Corra que a Polícia Vem Aí” está sendo produzido por Seth MacFarlane, conhecido por “Ted” e “Uma Família da Pesada”, através de sua empresa Fuzzy Door. O ator Liam Neeson, de “Busca Implacável” e “Sem Escalas”, está confirmado no papel principal. O filme tem previsão de estreia para 15 de julho de 2025.

Além de Seth, Avika Schaffer também está na produção e direção do longa. O que se sabe é que um primeiro rascunho do filme, co-escrito por Dan Gregor e Doug Man, já está em andamento, mas ainda não há detalhes sobre a história, nem mesmo se será uma versão fiel ao filme de 1988.

Sucesso da série 

“Corra que a Polícia Vem Aí!” é uma série de televisão cômica criada pelos renomados escritores e diretores Zucker, Abrahams e Zucker (também conhecidos como ZAZ), e foi ao ar entre 1982 e 1986 nos Estados Unidos.


Pôster americano do filme (Foto: reprodução/ Paramount Pictures)

Inspirada na premissa dos filmes de ação, a série de TV acompanha as aventuras absurdas do detetive Frank Drebin, interpretado pelo famoso Leslie Nielsen, que faz um policial atrapalhado que se envolve em casos bizarros e investigações inusitadas.

A série virou filme nos cinemas 

O primeiro filme da série, lançado em 1988, foi um sucesso instantâneo. O ator Leslie Nielsen reprisou novamente o papel de Frank Drebin. A história do longa é uma sátira dos clichês dos filmes policiais, com Drebin investigando uma conspiração para assassinar a Rainha Elizabeth II durante sua visita aos Estados Unidos. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e conquistou uma legião de fãs. 

O sucesso do primeiro filme levou à produção de duas sequências igualmente populares: “Corra que a Polícia Vem Aí! 2½” (1991) e “Corra que a Polícia Vem Aí! 33 ⅓: O Insulto Final” (1994). Ambos os filmes mantiveram o mesmo estilo de humor e paródias de filmes populares dos anos 80.

Indicado ao Oscar, “Ficção Americana” estreia no Amazon Prime Video

Sem alardes prévios, o esperado filme “Ficção Americana” finalmente fez sua estreia no serviço de streaming Amazon Prime Video. Esta é uma ocasião notável, pois o filme chega às telas virtuais atrasada em relação a outros países, com uma carga significativa, sendo indicado a cinco prêmios no Oscar, incluindo categorias de destaque como Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado.


Assista ao trailer do filme American Fiction (Vídeo: reprodução/YouTube/MGM)

Enredo intrigante e produção que gera discussões

O enredo do filme apresenta a história de um homem que se sente profundamente incomodado com a maneira como a sociedade capitaliza e perpetua estereótipos raciais prejudiciais no entretenimento. Movido por um desejo de desafiar essa realidade, ele decide escrever um livro que lança luz sobre essa problemática, o que o leva a confrontar as profundezas da hipocrisia enraizada na sociedade.

O filme, baseado no audacioso romance “Erasure” de Percival Everett, de 2001, oferece uma abordagem inteligente que mistura drama familiar com uma sátira incisiva. Destaque para a atuação envolvente de Jeffrey Wright no papel principal de Thelonious “Monk” Ellison, um professor à beira do esgotamento emocional diante da falta de compreensão sobre a complexidade das questões raciais.

Reflexões na sociedade contemporânea

Ao lançar luz sobre as complexidades sociais enfrentadas pela população negra nos Estados Unidos, “Ficção Americana” levanta questões profundas sobre a representação negra na mídia e os desafios enfrentados pelos artistas negros ao tentarem produzir obras autênticas sem ceder aos estereótipos prejudiciais.

A estreia de “Ficção Americana” no Amazon Prime Video não é apenas um marco cinematográfico, mas também uma oportunidade para o público mergulhar em uma narrativa provocativa que desafia as normas estabelecidas pelo mainstream do entretenimento.

Enquanto o filme é recebido com entusiasmo pelos críticos e espectadores, a cerimônia de premiação do Oscar 2024, marcada para o próximo dia 10 de março em Los Angeles, aguarda ansiosamente para revelar se “Ficção Americana” conquistará os prêmios pelos quais foi indicado.

Oscar 2024: Academia anuncia Zendaya e Brendan Fraser como apresentadores desta edição

Nesta segunda-feira (26), foram anunciados alguns dos nomes que estrelarão a apresentação da próxima edição do Oscar, no dia 10 de março, com apresentação geral de Jimmy Kimmel.

Nomes confirmados

Alguns dos nomes incluem indicados e premiados da última edição, como Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”  como melhor atriz coadjuvante), Brendan Fraser (“A Baleia”, como melhor ator), Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, premiado como Melhor Ator Coadjuvante), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, Melhor Atriz).

A apresentação ainda fica por conta de estrelas como Al Pacino, Nicolas Cage, Mahershala Ali, Matthew McConaughey, Lupita Nyong’o, Michelle Pfeiffer e Sam Rockwell.

Cerimônia e indicados

A edição de número noventa e seis da maior premiação do cinema mundial acontece no dia 10 de março (domingo). Segue uma lista das apostas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood para o ano de 2024.


Melhor Filme

Os indicados desta edição são:

  • “FICÇÃO AMERICANA”, direção de Cord Jefferson
  • “ANATOMIA DE UMA QUEDA”, com direção de Justine Triet
  • BARBIE“, dirigido por Greta Gerwig
  • OS REJEITADOS“, de Alexander Payne
  • ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES”, com direção de Martin Scorcese
  • MAESTRO”, dirigido por Bradley Cooper
  • OPPENHEIMER”, assinado por Christopher Nolan
  • VIDAS PASSADAS”, de Céline Song
  • POBRES CRIATURAS”, com direção de Yorgos Lanthimos
  • ZONA DE INTERESSE”, de Jonathan Glazer

Melhor Ator

  • BRADLEY COOPER: “Maestro”
  • COLMAN DOMINGO: “Rustin”
  • PAUL GIAMATTI: “Os Rejeitados”
  • CILLIAN MURPHY: “Oppenheimer”
  • JEFFREY WRIGHT: “Ficção Americana”

Melhor Atriz

  • ANNETTE BENING: “Nyad”
  • LILY GLADSTONE: “Assassinos da Lua das Flores”
  • SANDRA HÜLLER: “Anatomia de Uma Queda”
  • CAREY MULLIGAN: “Maestro”
  • EMMA STONE: “Pobres Criaturas”

Melhor Filme de Animação

  • O MENINO E A GARÇA”: Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki
  • ELEMENTOS”: Peter Sohn e Denise Ream
  • NIMONA”: Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan e Julie Zackary
  • ROBOT DREAMS”: Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé e Sandra Tapia Díaz
  • HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO”: Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal

Melhor Canção Original

  • THE FIRE INSIDE: “Flamin’ Hot: O Sabor Que Mudou a História”, composta por Diane Warren
  • I’M JUST KEN: de “Barbie”; composição de Mark Ronson e Andrew Wyatt
  • IT NEVER WENT AWAY: de “Sinfonia Americana”; composta por Jon Batiste e Dan Wilson
  • WAHZHAZHE (A SONG FOR MY PEOPLE): de “Assassinos da Lua das Flores”, composição de Scott George
  • WHAT WAS I MADE FOR?: de “Barbie”; composta por Billie Eilish e Finneas O’Connell

Para acompanhar a cerimônia, basta sintonizar na TNT no dia 10 de março a partir das 20h.

Ryan Gosling fará performance de “I’m Just Ken” na cerimônia do Oscar 2024

De acordo com a revista americana Variety, o ator Ryan Gosling cantará a música indicada ao prêmio de Melhor Canção Original, do filme “Barbie”, no Oscar 2024. A confirmação veio após meses de espera se ele estaria presente na cerimônia.

A esperada performance

Foi confirmada a performance do ator Ryan Gosling na cerimônia do Oscar 2024 com a indicada por Melhor Canção Original, o tema de sua personagem, “I’m Just Ken”. Após meses de incerteza se a performance aconteceria, muito esperada e pedida pelo compositor Mark Ronson, que ao ser perguntado se a apresentação poderia ocorrer com um substituto no lugar de Gosling, disse que não era uma possibilidade. “Não. Acho que se Ryan não fizer isso, não faremos.” Para o deleite dos apreciadores, a confirmação veio.

O sucesso de Barbie

Juntamente a “What Was I Made For?”, cantada por Billie Eilish e Finneas O’Connel (irmão da cantora, também cantor e produtor)  e concorrente na categoria de Melhor Canção Original, “I’m Just Ken” emplaca mais uma indicação para a trilha do filme. “What Was I Made For” garantiu um Grammy de melhor música escrita para mídia visual na edição deste ano, tendo concorrido com sucessos de Lana Del Rey, Taylor Swift, Dua Lipa, Miley Cyrus, SZA, e Olivia Rodrigo.

Barbie concorre também a categorias disputadíssimas, como Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Ryan Gosling), que está ao lado de nomes como Sterling K. Brown, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo e Robert De Niro) e Atriz Coadjuvante (America Ferrera, que concorre ao prêmio ao lado de Da’Vine Joy Randolph, Jodie Foster, Danielle Brooks e Emily Blunt), além de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino e Melhor Design de Produção.

Com números como uma bilheteria titânica de 1.4 bilhões de dólares, o live-action da icônica boneca trazida às telas pela primeira vez conta com um poderoso elenco, tendo Margot Robbie como protagonista; Ryan Gosling como Ken, America Ferrera, Simu Liu, Kate McKinnon, Will Ferrell e até a diva Dua Lipa.

O longa está disponível para streaming no catálogo da HBO Max.

Emma Stone desabafa sobre nudez de “Pobres Criaturas”

Em uma conversa exclusiva realizada em Los Angeles, a renomada atriz Emma Stone abriu o jogo sobre os bastidores de seu mais recente projeto cinematográfico, “Pobres Criaturas”, dirigido pelo aclamado Yorgos Lanthimos. Enquanto compartilhava insights sobre os desafios enfrentados durante as filmagens, Stone destacou um aspecto que vem sendo constantemente abordado pela mídia: sua nudez na produção.


Assista ao trailer do filme Pobres Criaturas(reprodução/YouTube/Fox )

Da nudez aos pastéis de Belém

Segundo relatos da própria atriz, a representação da personagem de forma sexualmente explícita foi apenas uma parte relativamente fácil do processo. “As cenas foram rápidas, nós sabíamos exatamente o que fazer“, afirmou Stone. No entanto, ela enfatizou que o verdadeiro desafio residia em uma cena peculiar que envolvia devorar 60 pastéis de belém. “Eles são deliciosos na primeira mordida, mas no fim, você quer vomitar“, compartilhou a atriz. Surpreendentemente, Stone revelou que retratar os momentos em que sua personagem enfrenta a morte pela primeira vez foi muito mais desafiador do que as cenas de nudez.

Uma jornada de resgate e controvérsia

“Pobres Criaturas” é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo de Alasdair Gray, que narra a história cativante de Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida graças a um cientista e seus métodos controversos. Além do talento de Emma Stone, o elenco estelar do filme inclui figuras renomadas como Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Christopher Abbott e Margaret Qualley, cada um contribuindo para a riqueza e complexidade da narrativa sob a direção visionária de Yorgos Lanthimos.

A franqueza de Emma Stone sobre os desafios enfrentados nos bastidores de “Pobres Criaturas” oferece uma perspectiva valiosa sobre o processo criativo por trás de uma produção cinematográfica. Enquanto a atenção midiática muitas vezes se concentra em aspectos superficiais como a nudez, Stone lembra-nos da profundidade e da complexidade das experiências vividas durante a criação de um filme, convidando o público a olhar além das aparências e apreciar as nuances mais profundas da arte cinematográfica.

Denis Villenue aprecia elogios de Christopher Nolan

“Duna: Parte 2” ainda não fez sua estreia oficial, mas as primeiras prévias já estão agitando o cenário cinematográfico. O renomado diretor Christopher Nolan, conhecido por obras como “Inception”, “Interestelar” e a trilogia do Cavaleiro das Trevas, foi um dos privilegiados a assistir e elogiou efusivamente o trabalho de Denis Villeneuve, comparando-o ao icônico “Star Wars: O Império Contra-Ataca”. Em resposta aos elogios do colega britânico, Villeneuve expressou sua gratidão e surpresa.

Elogio de peso

Em entrevista, Christopher Nolan ofereceu uma poderosa avaliação para “Duna: Parte 2”, comparando-o com um dos filmes mais reverenciados da saga “Star Wars”, “O Império Contra-Ataca”. Nolan destacou a expansão que “Duna: Parte 2” representa para o universo cinematográfico, expressando sua empolgação com o projeto. A comparação com o clássico de “Star Wars” foi particularmente significativa para Nolan, que considera “O Império Contra-Ataca” seu filme favorito da franquia.


Conteúdo promocional do filme (reprodução/X/@DunaMovie )

Villeneuve responde aos elogios

Denis Villeneuve, o visionário por trás de “Duna: Parte 2”, “A chegada”, “Blade Runner 2049” e “Os suspeitos”, foi rápido em reagir aos elogios de Nolan, descrevendo-os como “um elogio incrível”.

Em uma entrevista ao GamesRadar, Villeneuve expressou sua surpresa com a comparação entre “Duna” e “Star Wars”, especialmente com um filme tão reverenciado como “O Império Contra-Ataca”, que também é um favorito pessoal do cineasta canadense. A gratidão de Villeneuve pelo reconhecimento de Nolan é evidente, destacando a importância do elogio vindo de um colega tão respeitado na indústria.

Florence Pugh, Christopher Walken, Léa Seydoux, Austin Butler e Tim Blake Nelson são algumas das novas adições ao elenco estelar do projeto, que também traz de volta nomes como Zendaya, Timothée Chalamet e Josh Brolin. Com uma data de estreia marcada para 29 de fevereiro, as expectativas para este aguardado lançamento só aumentam.

Com uma resposta calorosa aos elogios de Nolan e uma equipe de talentosos atores, “Duna: Parte 2” promete oferecer uma experiência cinematográfica épica aos fãs de ficção científica e aos admiradores do trabalho de Denis Villeneuve.

Lenda da dança, Fred Astaire ganhará vida nas telonas com Tom Holland

O renomado diretor Paul King, conhecido por suas obras em “Wonka” e “Paddington”, está imerso no roteiro da cinebiografia de Fred Astaire, um dos maiores ícones do cinema. Com Tom Holland no papel principal, o filme promete reviver os momentos marcantes da vida e carreira do lendário ator, dançarino e cantor.

Detalhes do projeto

Em entrevista recente, Paul King compartilhou insights sobre o andamento da cinebiografia de Fred Astaire. O diretor ressaltou a colaboração próxima com o roteirista Lee Hall, reconhecido por seu trabalho em “Billy Elliot”. Juntos, estão meticulosamente construindo o enredo para capturar a essência da época em que Astaire encantou o mundo com seus passos de dança incomparáveis.

King elogiou Hall por sua expertise histórica e profundo entendimento da dança, enfatizando como essa parceria tem enriquecido o processo criativo. Apesar do trabalho contínuo no roteiro, o diretor expressou entusiasmo pela jornada à frente, prometendo uma obra que honre o legado de Astaire de maneira autêntica e emocionante.

O desafio de interpretar uma lenda

Com sua versatilidade, Tom Holland encara o desafio de dar vida a Fred Astaire nas telonas. Além de sua vasta experiência como ator, Holland demonstrou talento como dançarino, inclusive nos palcos de West End como Billy Elliot, e em participações marcantes no programa Lip Sync Battle. Sua capacidade de incorporar personagens autenticamente faz dele uma escolha natural para o papel.

Ainda não há uma data de lançamento definida para a cinebiografia de Fred Astaire. Os fãs aguardam ansiosamente por mais informações sobre esse projeto, que promete transportar o público para uma era dourada do entretenimento, repleta de talento e elegância.


A lenda Fred Astaire dançando com Rita Hayworth

O legado imortalizado nas telas

Fred Astaire transcendeu sua época e continua a inspirar artistas em todo o mundo. Reconhecido por sua graça, técnica e carisma, deixou uma marca indelével na história da dança e do entretenimento. Sua parceria com Ginger Rogers definiu padrões de elegância, enquanto suas habilidades como cantor e ator solidificaram seu status como uma lenda de Hollywood.

Falecido em 1987, aos 88 anos, Fred Astaire permanece vivo através de suas obras atemporais. A cinebiografia dirigida por Paul King e estrelada por Tom Holland promete celebrar a vida e o talento desse ícone, garantindo que sua história seja preservada e conhecida pelas gerações futuras.