Ivete Sangalo celebra nova fase com dia de sol em Juazeiro

Recém-separada após 17 anos de casamento com Daniel Cady, Ivete Sangalo, 53 anos, compartilhou com seus seguidores um momento especial de descanso e conexão com suas raízes. Na terça-feira (9), a cantora publicou uma série de fotos aproveitando um dia ensolarado em Juazeiro, na Bahia, sua cidade natal e lugar onde, segundo ela, sempre recarrega as energias antes de voltar aos palcos.

Nas imagens, Ivete aparece de biquíni tomara que caia estampado em tons de vermelho, verde e preto, acompanhada de chapéu e óculos escuros. Sorridente, a artista celebrou a alegria de estar em casa e reforçou o vínculo afetivo com a cidade. “Eu nasci onde você daria a vida para estar! Juazeiro sempre me abastecendo de tudo que é bom! Recarregando para entregar tudo em Porto Alegre!!!”, escreveu na legenda.

Nova fase

A ida à Bahia marca um período de reorganização pessoal para a cantora, que anunciou o fim de seu casamento com o nutricionista Daniel Cady em novembro. Juntos por quase duas décadas, Ivete e Daniel afirmaram que a separação foi decidida de forma conjunta, com diálogo e respeito, priorizando sempre o bem-estar da família. Eles são pais de Marcelo, 16 anos, e das gêmeas Marina e Helena, de 7.


Ivete Sangalo em viagem (Foto: Reprodução/Instagram/@ivetesangalo)


Mesmo vivendo mudanças significativas na vida pessoal, Ivete mostra que está focada em manter a energia e o astral elevados, seja para os próximos shows, seja para seguir em frente com leveza. E, como ela mesma faz questão de reforçar, nada como o carinho de Juazeiro para renovar as forças.

Força e leveza

A nova fase pessoal de Ivete tem sido acompanhada de perto pelos fãs, que celebram com a cantora cada demonstração de força e leveza. Mesmo após o fim do casamento, ela mantém o bom humor e a positividade que sempre marcaram sua trajetória, mostrando que está focada no próprio bem-estar e na harmonia familiar.

Em Juazeiro, cercada pelas memórias e pela energia que considera sua maior fonte de inspiração, Ivete se prepara para retomar a agenda de shows renovada. Entre sol, tranquilidade e afeto, a artista reafirma que, mesmo diante das mudanças, segue firme, iluminada e pronta para entregar ao público tudo o que sempre fez dela um dos maiores nomes da música brasileira.

Grazi Massafera ilumina nova edição da Boa Forma com beleza, autenticidade e bem-estar

Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma, divulgada nesta segunda-feira (8), e mais uma vez prova porque é referência quando o assunto é equilíbrio, autocuidado e autoestima. Em uma sessão de fotos seminua, marcada por leveza, naturalidade e muita elegância, a atriz surgiu radiante, exibindo não apenas o físico impecável, mas também a segurança e maturidade que carrega em sua trajetória.

Durante o ensaio, Grazi abriu o coração sobre seu estilo de vida e a relação que cultiva consigo mesma. Para ela, bem-estar é um exercício de transformação, interna e externa. “O que me sustenta diante do espelho é a transformação e a energia que você emana”, afirmou, destacando que sua rotina vai além de treinos intensos e alimentação equilibrada; trata-se de nutrir a mente, o corpo e a alma diariamente.

Abraçando mudanças

A atriz, que sempre conquistou admiradores pela postura leve e inspiradora, reforça que sua busca é por uma vida mais consciente, respeitando seus próprios limites e abraçando suas mudanças. Na nova edição da Boa Forma, Grazi representa não apenas beleza estética, mas um conceito de saúde integral, que envolve bem-estar emocional, espiritual e físico.


Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma (Foto: reprodução/Instagram/@boaforma)


Com cliques marcantes, uma produção impecável e declarações que convidam à reflexão, Grazi Massafera reafirma seu lugar como uma das figuras mais completas da cultura brasileira, linda, forte e cada vez mais conectada consigo mesma.

Além da estética

A edição também evidencia como Grazi se tornou um símbolo de equilíbrio em meio à rotina intensa. Entre gravações, compromissos e cuidados com a filha, ela encontra no autocuidado uma forma de manter a mente serena e o corpo em harmonia. Sua disciplina, no entanto, não vem acompanhada de rigidez, mas de consciência: ela sabe ouvir seu próprio ritmo e respeitar suas necessidades, inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo.

Com fotos marcantes e uma mensagem que vai além da estética, a nova Boa Forma reforça o papel de Grazi como uma voz potente do bem-estar. Sua presença preenche as páginas da revista com autenticidade, naturalidade e verdade, lembrando que beleza real é sinônimo de evolução, energia e amor-próprio.

Demna apresenta “Generation Gucci” e inaugura nova era criativa na maison italiana

A Gucci entra em um novo capítulo com “Generation Gucci”, primeira criação de Demna para a maison desde sua chegada à direção criativa. Apresentada por meio de um lookbook fotografado pelo próprio estilista, a coleção revisita códigos históricos de diferentes fases da marca, reunindo elementos de múltiplas décadas para antecipar a estética que será oficialmente revelada em fevereiro. O resultado é uma narrativa visual que atravessa gerações, costura memórias do arquivo e aponta para o futuro da Gucci.

A alfaiataria, sempre central no repertório de Demna, surge aqui reinterpretada em faille de seda com acabamento que simula desgaste, conferindo ao luxo um toque de irreverência envelhecida. Os ternos femininos fechados por presilhas formam silhuetas precisas, enquanto as calças de caimento justo propõem um diálogo entre minimalismo e teatralidade.

Festa, arquivo e atitude

A coleção também explora técnicas de construção não convencionais, como os jeans sem costura aparente, além de trajes de viagem em seda e peças inspiradas em equipamentos de mergulho, traduzindo a fusão entre utilitarismo e fantasia. Os casacos aparecem em versões ricas em textura, combinando shearling, seda, pelos e plumas, elementos que reforçam a estética tátil e experimental do estilista.


Generation Gucci marca o início da era Demna na maison (Foto: Reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


No segmento festivo, “Generation Gucci” aposta em minissaias drapeadas, blusas de seda, vestidos minimalistas em jersey e chiffon, e revisita códigos marcantes dos anos 70 e 90 da marca. Entre eles, a jaqueta racer com a icônica Faixa Web e os conjuntos de seda com estampas equestres, símbolos de diferentes momentos da grife e agora recontextualizados para a nova era.

Acessórios que definem narrativas

Demna leva sua assinatura também aos acessórios, apresentando sapatilhas inspiradas na linha Valigeria, mocassins de construção leve, stilettos com palmilhas acolchoadas e versões adornadas com spikes metálicos, equilibrando simplicidade e subversão. No portfólio de bolsas, destacam-se a Lunetta Punonet em canvas monogramado, novas interpretações da Jackie 1961 e uma Dionysus de design mais angular, que reforça a busca por modernidade estrutural.

“Generation Gucci” funciona como um manifesto introdutório: uma coleção que honra o passado enquanto pavimenta o estilo que Demna deve consolidar nos próximos desfiles. Ao resgatar referências históricas e reorganizá-las sob sua ótica contemporânea, o diretor criativo inicia a construção de uma identidade que promete reposicionar a Gucci entre as propostas mais influentes do luxo global, unindo tradição, experimentação e uma nova sensibilidade geracional.

Louis Vuitton lança “Dog Accessories Collection 2026” sob direção de Pharrell Williams

A Louis Vuitton abre 2026 com o lançamento da Dog Accessories Collection 2026, uma linha de acessórios de luxo para cães criada sob a direção de Pharrell Williams. A coleção acompanha a pré-temporada Spring-Summer Menswear 2026 e traduz elementos clássicos da maison em produtos funcionais destinados ao universo pet, unindo o savoir-faire tradicional da marca a necessidades contemporâneas de tutores e seus animais.

Entre os destaques estão os itens de viagem, que reinterpretam modelos emblemáticos da Louis Vuitton: a Speedy Pet Trunk surge como uma versão pet do ícone Speedy; a Kennel Trunk funciona como casinha portátil com acabamento premium; a divertida Neverwoof presta homenagem à Neverfull; e a Pet Backpack oferece praticidade e conforto para transportar cães em deslocamentos urbanos ou viagens.

Tutores e seus animais

O catálogo também apresenta coleiras, guias, peitorais e um charmoso mini baú Monogram em formato de osso, que já desponta como objeto de desejo para colecionadores. Uma das principais novidades é a guia Monogram em versão crossbody, criada para deixar as mãos livres durante os passeios, combinação de estilo, ergonomia e praticidade.


Louis Vuitton lança acessórios para pets (Foto: Reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


A linha ainda oferece opções de personalização, permitindo gravar o nome do animal no interior das coleiras de couro Monogram ou na alça da guia, adicionando exclusividade e reforçando o caráter artesanal da marca.

Além da moda

Com a Dog Accessories Collection 2026, a Louis Vuitton aprofunda sua presença no lifestyle de luxo, expandindo o universo criativo de Pharrell Williams e celebrando a relação afetiva entre tutores e cães.

Com esta nova linha, a Louis Vuitton consolida seu olhar para além da moda, investindo em experiências que acompanham o estilo de vida de seus clientes e fortalecem o elo entre elegância, funcionalidade e afeto. A Dog Accessories Collection 2026 não apenas amplia o repertório criativo da maison, como também reafirma o papel de Pharrell Williams em conectar tradição e inovação, levando o luxo a territórios antes inexplorados, inclusive ao universo dos pets.

Estação Bowery se transforma em passarela no prestigiado Métiers d’Art 2026 da Chanel

Na noite desta terça (02.12), Nova York testemunhou uma de suas transformações mais emblemáticas: a estação Bowery deixou de ser apenas um ponto de passagem para virar o cenário de um dos desfiles mais esperados do calendário da Chanel. A maison francesa apresentou sua coleção Métiers d’Art 2026 em um ambiente urbano, sofisticado e repleto de referências à criatividade artesanal que define essa linha exclusiva.

Entre os convidados, marcaram presença algumas das figuras mais influentes da cultura e do entretenimento mundial. Kristen Stewart, embaixadora de longa data da Chanel, surgiu com um look que equilibrava irreverência e elegância, enquanto Lupita Nyong’o encantou com sua presença magnética e estilo impecável. O Brasil também esteve representado: o ator Wagner Moura, cada vez mais presente em grandes eventos internacionais, trouxe seu carisma para a primeira fila do desfile.

Celebridades internacionais

A apresentação celebrou o encontro entre tradição e modernidade, exaltando o trabalho minucioso dos ateliês que fazem parte do universo Métiers d’Art. Com peças que destacam bordados preciosos, cortes precisos e texturas ricas, a coleção reforçou a potência criativa da Chanel ao reinterpretar elementos clássicos em diálogo com a energia caótica e artística de Nova York.


Famosos em evento (Foto: Reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Na galeria, reunimos os looks dos convidados que acompanharam de perto esse momento único. De interpretações modernas do estilo francês a composições ousadas e contemporâneas, cada presença ajudou a contar a história da noite.

Um dos eventos mais aguardados do ano

A atmosfera na estação Bowery refletiu exatamente o propósito do Métiers d’Art: destacar o savoir-faire dos ateliês enquanto dialoga com o espírito vibrante da cidade que nunca dorme. A fusão entre o luxo meticuloso da Chanel e o caráter subterrâneo de Nova York resultou em um contraste poderoso, que deu ainda mais força à narrativa da coleção.


Famosos em evento (Foto: Reprodução/Instagram/@glamourbrasil)


Na galeria, reunimos os looks dos convidados que acompanharam de perto esse espetáculo, uma celebração de estilo, personalidade e criatividade. Das produções mais clássicas às mais ousadas, cada convidado ajudou a transformar a noite em um momento memorável.

Marina Ruy Barbosa faz desabafo e reforça importância da moda nacional

Nesta quarta-feira (03), Marina Ruy Barbosa utilizou suas redes sociais para abrir um diálogo importante sobre os desafios de produzir moda no Brasil. Em uma reflexão publicada nos stories, a atriz, que também é empresária e fundadora da marca Ginger, falou com franqueza sobre a falta de valorização da produção nacional e as barreiras enfrentadas pelos criadores que insistem em desenvolver suas peças dentro do país.

Segundo Marina, a ideia de que “o que vem de fora é sempre melhor” ainda está profundamente enraizada no comportamento dos consumidores. Ela questionou essa tendência automática de admiração pelo que é estrangeiro, enquanto muitos artistas, designers e marcas brasileiras lutam para conquistar espaço e reconhecimento.

Sofisticação e identidade

“Criar moda e arte no Brasil exige muito mais que talento. Exige enfrentar uma cadeia produtiva cara, pouca infraestrutura, ausência de estímulo”. escreveu.  Para a atriz, manter uma marca de moda no país é um gesto que vai além do empreendimento: é quase uma forma de resistência criativa. “Quem produz aqui sabe: fazer moda, por exemplo, no Brasil é quase um ato de teimosia criativa. E, claro, de muito amor. […]”


Marina Ruy Barbosa se pronuncia em seu instagram (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


Marina também relembrou o propósito que deu origem à Ginger. A marca, lançada em 2020, nasceu com a proposta de valorizar o olhar brasileiro, mostrando que é possível criar peças sofisticadas, contemporâneas, bem-feitas e conectadas com a identidade do país, sem buscar competir com as grandes referências internacionais, mas afirmando a força estética local.

Moda brasileira

A atriz reforça que a moda brasileira carrega vida e autenticidade. “A moda brasileira é viva, diversa, inteligente. Ela traduz nossas mãos, nossas cores, nossa cultura”, afirmou. Para ela, reconhecer essa riqueza cultural e apoiar quem produz localmente é fundamental para fortalecer o setor e incentivar novas gerações de criadores.

O desabafo de Marina reacende uma discussão importante: a de que, por trás das marcas nacionais, existe muito trabalho, criatividade e resistência, e que valorizar a produção brasileira é essencial para que a moda local continue evoluindo, ganhando voz e ocupando seu merecido espaço no mercado global.

Novo ruivo de Millie Bobby Brown promete dominar as tendências de beleza

Às vésperas da última temporada de Stranger Things, Millie Bobby Brown surpreendeu ao abandonar o castanho iluminado e adotar um ruivo profundo e avermelhado que imediatamente chamou a atenção dos fãs e especialistas. Assinado pelo hairstylist britânico Pete Burkill o novo visual foge dos ruivos tradicionais dos tapetes vermelhos e inaugura uma fase mais madura, moderna e intensa para a atriz

A cabeleireira Dulce Dias do Studio W destacou que o tom escolhido combina perfeitamente com o momento da artista, descrevendo o visual como prático, elegante e sóbrio e ideal para quem busca beleza com leveza

A tendência que vem aí

A cor está na família dos ruivos vermelho acaju com alta concentração de pigmentos vermelhos e um toque de azul, recebendo nomes técnicos como ruivo acaju intenso, ginger deep red ou copper red escuro


O cabelo de Millie Bobby Brown (Foto: Reprodução/Instagram/@peteburkill)


Para alcançar o mesmo efeito é essencial considerar a base natural dos fios já que cada cabelo exige um processo personalizado cabelos castanhos e ruivos recebem a tinta diretamente cabelos loiros precisam de pré-pigmentação e cabelos pretos pedem abertura de fundo antes do ruivo novas tintas superclareadoras podem ajudar a elevar o tom sem descoloração em alguns casos

A cor desejada

Após a transformação é importante adotar cuidados que mantêm a saúde e a cor dos fios já que esse ruivo tende a desbotar para o acobreado recomenda se o uso de produtos específicos para cabelos coloridos e a tonalização a cada quinze dias no salão tons marrons acobreados também podem ser uma alternativa para quem deseja reduzir a manutenção

O novo ruivo de Millie Bobby Brown chega como uma das apostas mais fortes do momento, unindo personalidade, intensidade e elegância e tem tudo para se tornar a próxima grande tendência entre quem deseja renovar o visual com estilo.

Sobreposições voltam ao centro da moda

O layering ou, em bom português, as sobreposições, já faz parte do vocabulário da moda há décadas, mas nunca esteve tão atual. Embora tenha nascido de uma necessidade prática, como vestir peça sobre peça para enfrentar o frio, a técnica rapidamente ultrapassou o funcional e ganhou força estética. Dos anos 90, quando foi adotado por tribos tão distintas quanto o hip hop e o grunge, ao início dos anos 2000, quando camadas marcaram looks icônicos da cultura pop, o layering sempre volta para lembrar que vestir não é apenas cobrir, é compor.

O renascimento recente dessa tendência é liderado por nomes que transformam sobreposições em linguagem visual autêntica. Ayo Edebiri e Livia Nunes, por exemplo, apostam em combinações que ressaltam volumes, texturas e cores, como nos looks impactantes da marca LII. A dupla traduz o layering como um ato de personalidade: cada camada adiciona profundidade, significado e até humor às produções.

Camadas que transformam o visual

No universo masculino, o movimento ganha força com propostas que misturam conforto e ousadia. Juliano Floss é um dos nomes que melhor ilustra essa abordagem, mostrando que camadas podem ser descoladas e acessíveis. Ao combinar peças oversized com elementos esportivos, ele cria um visual moderno, leve e com a cara da nova geração, provando que o layering não precisa ser complicado para funcionar.


Sobreposições é a novidade (Foto: Reprodução/Instagram/@adaszz/@sowsupply)


O mais interessante é ver como essa tendência se expandiu para além das estações frias e do guarda-roupa tradicional. Hoje, sobrepor é brincar com possibilidades: biquínis surgem sob e até sobre outras peças; camisas fluidas viram terceiras camadas cheias de movimento; vestidos ganham nova identidade quando usados com calças. É um convite aberto à experimentação, dissolvendo limites entre categorias de roupa e desafiando o olhar comum.

A liberdade criativa

Mais do que uma tendência, o layering se consolida como uma ferramenta criativa, permitindo explorar combinações improváveis e descobrir novas maneiras de expressar estilo. É moda que convida ao gesto lúdico, à tentativa, ao improviso e, sobretudo, à individualidade.

O layering permanece como uma das tendências mais interessantes da moda atual justamente por convidar à liberdade: misturar peças, testar combinações improváveis e transformar o simples em algo cheio de personalidade, mantendo viva a ideia de que estilo é, antes de tudo, diversão e expressão individual.

Azul Klein: a cor que domina as passarelas e promete reinar no verão 2026

Nas semanas de moda internacionais e nacionais, uma tonalidade específica tem chamado atenção e se destacado entre as apostas certeiras para o verão 2026: o azul klein. Intenso, vibrante e impossível de passar despercebido, o tom, uma fusão entre o azul-marinho com nuances arroxeadas, surge renovado nesta temporada, conquistando estilistas, passarelas e fashionistas ao redor do mundo.

Embora o azul seja um clássico da paleta estival, associado ao mar, ao céu e à sensação de frescor, o azul klein chega com uma proposta diferente: um impacto visual mais artístico, moderno e marcante. A cor, historicamente ligada ao artista Yves Klein e ao universo das artes, agora se reinventa na moda como um símbolo de intensidade e personalidade.

Passarelas que confirmam a tendência

Nas passarelas, sua presença foi incontestável. Vestidos longos em azul klein surgiram em desfiles de Tom Ford, Ronaldo Fraga e Herchcovitch; Alexandre, mostrando que o tom funciona tão bem em modelagens fluidas quanto em silhuetas mais estruturadas. Na passarela de Gabriela Hearst, a cor apareceu em saias leves e elegantes, perfeitas para a temporada de calor. Já Victoria Beckham e Uó por Marcelo Sommer levaram o azul klein para casacos e peças de meia-estação, provando que o tom também tem força fora dos dias quentes.


Azul, a nova cor do momento (Foto: reprodução/Instagram/@tomford)


Para incorporar a tendência no verão 2026, vale apostar em vestidos inteiriços no tom para criar looks monocromáticos marcantes, em acessórios vibrantes para iluminar produções neutras ou em peças statement, como blazers e saias midi, que elevam qualquer visual com uma dose extra de impacto. A cor funciona tanto em composições sofisticadas quanto em propostas mais despojadas, sempre adicionando profundidade e energia.

Um verão guiado pela intensidade

O azul klein chega para definir a temporada com intensidade. Se o verão promete frescor e movimento, esse tom vibrante surge como convite à ousadia, à experimentação e a um guarda-roupa mais expressivo e luminoso.

O resultado é uma temporada marcada pela força das cores e pela liberdade criativa, em que o azul klein se destaca como protagonista absoluto. Mais do que uma tendência passageira, ele simboliza um novo olhar sobre o vestir: vibrante, confiante e cheio de atitude. À medida que o verão 2026 se aproxima, a cor promete ocupar ruas, passarelas e closets, reafirmando seu lugar como um dos tons mais desejados da estação.

Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank exploram Dubai e abrem álbum de fotos

Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank estão vivendo dias de aventura e contemplação em Dubai. O casal, que costuma compartilhar momentos especiais de suas viagens pelas redes sociais, abriu nesta terça-feira (18) um novo capítulo desse roteiro, apresentando registros da visita ao Dubai Desert Conservation Reserve, uma das áreas naturais mais importantes dos Emirados Árabes Unidos.

A reserva, que ocupa cerca de 225 quilômetros quadrados, é dedicada à preservação da vida selvagem do deserto, abrigando espécies nativas e promovendo ações de conservação ambiental. Encantada com a experiência, Giovanna destacou o caráter educativo do passeio.

“Lá eles nos ensinam sobre a vida selvagem no deserto. O Dubai Desert Conservation Reserve é uma área protegida que preserva a vida selvagem com muito cuidado e responsabilidade”, escreveu a atriz, reforçando a importância do turismo sustentável.

Amor e natureza

Bruno, sempre bem-humorado, brincou sobre a travessia pelas dunas: “Atravessei o deserto!”, comemorou em tom descontraído enquanto surgia em cenários cinematográficos, em meio ao dourado da areia e ao céu aberto característico da região.


Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank em viagem (Foto: Reprodução/Instagram/@gioewbank)


Entre aventuras e descobertas, o casal contou que passou quatro dias explorando o país, alternando momentos de diversão com visitas a áreas naturais e culturais. A viagem também trouxe espaço para reflexões sobre parceria e cumplicidade. Em uma publicação conjunta, ambos abriram o coração: “Dubai, você sempre nos surpreende. E viver tudo isso ao lado do meu amor deixa tudo ainda melhor e maior, mais nosso.”

Culturas e paisagens

A experiência reforça o costume dos dois de unir viagem, aprendizado e conexão com a natureza, sempre registrados com a sensibilidade e o bom humor que conquistam seus seguidores.

Mais uma vez, Bruno e Gio mostram que explorar o mundo juntos é uma experiência que une aventura, natureza e companheirismo, deixando em Dubai mais um capítulo especial na história do casal. Para eles, é mais do que turismo: é uma forma de celebrar o amor, a curiosidade e o encantamento pelas diferentes culturas e paisagens.