Versace revisita o retrô em Milão com estreia de Dario Vitale

A Versace apresentou sua nova coleção nesta sexta-feira (26), em um desfile realizado na Pinacoteca Ambrosiana, como parte da programação da Semana de Moda de Milão. O evento marcou a estreia de Dario Vitale como diretor criativo e mostrou uma nova proposta para a grife italiana.

Ele é o primeiro diretor criativo fora da família Versace. Vindo da Miu Miu, a expectativa é que ele apresente renovação e revele novas facetas, sem perder a essência da marca.

Sobre o desfile

Para essa estreia, Vitale optou por um formato mais íntimo, diferente do desfile tradicional de passarela. Na Pinacoteca Ambrosiana, ele transformou os salões em ambientes parecidos com apartamentos, convidando o público a visitar sua casa. A ideia deste cenário é adaptar a realidade atual com a essência da marca.

Além disso, o desfile trouxe peças que resgatam o estilo dos anos 80 e 90 com um toque moderno e sensual, tanto nos looks femininos quanto nos masculinos. A seguir, mostramos os principais destaques da apresentação da maison italiana.

Versace: além do clássico

Ao contrário das produções mais elaboradas pelas quais a marca era reconhecida, Vitale quis apresentar uma versão mais cotidiana da Versace. A ideia dele foi recriar as produções de Gianni Versace do final dos anos 80, já que a mãe do novo diretor criativo colecionava roupas feitas por Gianni.

Na nova coleção, Vitale usou cortes assimétricos e recortes nas costas para destacar a sensualidade. Além disso, ele também combinou jeans de cintura alta e peças íntimas à mostra para misturar o casual com o sofisticado, criando looks para diferentes momentos do dia.



Os tons dourados e prateados se manteve na nova coleção, mas a adição de cores mais vibrantes equilibraram o desfile. Mesmo apostando nesses contrastes, Vitale conseguiu equilibrar esses elementos sem exageros.



Essa coleção marca um novo capítulo na história da Versace e sinaliza uma transição na maison. Com a chegada de Vitale, esperamos ver como será a continuação do legado de Gianni e Donatella.

Silvia Braz brilha no desfile da Prada 

A comunicadora Silvia Braz marcou presença no desfile SS26 da Prada (que tradicionalmente acontece na Fondazione Prada) durante a semana de moda de Milão. Em suas redes sociais, Silvia compartilhou mais detalhes do desfile, uma alfaiataria sempre impecável, saias com pregas, babados, rendadas, amassadas – e muitas vezes todas essas opções ao mesmo tempo. Nas palavras de Silvia “a mulher Prada não tem tempo a perder”. Para a ocasião, Silvia usou look de passarela (da temporada FW25) com saia de cós volumoso, quase no estilo clochard, combinada com peças de tricô. 

Emporio Armani apresenta última coleção assinada por Giorgio Armani

Nesta quarta-feira (25), a Emporio Armani apresentou, na Semana de Moda de Milão, uma das últimas coleções criada por Giorgio Armani, falecido no início deste mês. Silvana Armani, sobrinha de Giorgio e responsável pelas criações femininas da grife, assinou o desfile. A apresentação ocorreu no Armani/Teatro, o mesmo espaço que recebeu o funeral do estilista, em uma escolha carregada de simbolismo.

As criações desta coleção refletem uma estética inspirada na Ásia, traduzida em tecidos fluidos, modelagens amplas e detalhes que remetem a tradições distantes. Destacamos a seguir alguns dos looks mais marcantes da apresentação.

Legado de Giorgio Armani na última criação

A coleção traz peças com linho, transparências, vestidos soltos e calças de corte volumoso, construindo uma imagem sofisticada e discreta, marcada por uma paleta de cores neutras. Apesar da sobriedade de alguns looks, o desfile introduz momentos de ousadia sutil: brilhos suaves, estampas ikat, com efeito borrado em seda e acessórios inusitados.



Seja nos brilhos ou na neutralidade dos looks, a identidade de Armani é traduzida nas criações, que equilibram sofisticação discreta, cortes precisos e texturas elegantes, reafirmando um estilo atemporal e refinado.



Por fim, os presentes se levantaram para aplaudir Silvana Armani, que emocionou a todos ao homenagear o legado deixado pelo tio e ressaltar a relevância duradoura de Giorgio Armani para o universo da moda.

50 anos de estilo em exposição histórica

Além do desfile da Semana de Moda de Milão, a cidade também recebe a exposição Giorgio Armani: Milano, per amore na Pinacoteca di Brera até 11 de janeiro de 2026. A mostra reúne mais de 120 peças que mostram os 50 anos de carreira do estilista e serão exibidas junto com obras famosas do museu. Com essa iniciativa, a grife celebra seus 50 anos e oferece ao público uma experiência que une moda, história e arte.

Fendi celebra legado e reforça diversidade em desfile histórico

A Fendi abre mais um capítulo de sua história centenária com a apresentação da nova coleção feminina assinada por Silvia Venturini Fendi, que permanece à frente das criações enquanto o sucessor de Kim Jones ainda não é anunciado. Fiel à tradição de reunir nomes consagrados e revelações em ascensão, a maison italiana reuniu na passarela um casting de impacto, capaz de traduzir tanto a força de sua herança quanto a relevância contemporânea da marca.

Entre os destaques, a pluralidade de gerações foi evidente: modelos como Bethany Nagy e Chantall McCann dividiram espaço com rostos que conquistaram o público jovem nas redes sociais, como Alex Consani, Amelia Gray e Gabbriette. Ao mesmo tempo, ícones que marcaram décadas da moda, entre eles Karen Elson, Mariacarla Boscono, Natasha Poly, Edie Campbell e Adwoa Aboah, reforçaram a conexão da Fendi com sua própria trajetória de vanguarda.

Passarela promove representatividade

Em um momento em que o mercado da moda ainda apresenta sinais de retrocesso na representatividade, a Fendi caminhou em sentido oposto ao incluir modelos que ampliam a narrativa da diversidade. Paloma Elsesser e Devyn Garcia foram presenças marcantes, lembrando que a pluralidade de corpos não deve ser exceção, mas parte essencial da construção estética atual. Essa decisão, mais do que simbólica, aponta para um esforço consciente da maison em abraçar identidades variadas, reforçando que a beleza não está em padrões únicos, mas na multiplicidade de formas, histórias e experiências.


Desfile Fendi (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Embed)


Ao abrir espaço para essa representatividade, a grife italiana envia uma mensagem clara ao setor: a moda deve refletir a sociedade em sua totalidade, e não apenas reproduzir estereótipos. Nesse sentido, o desfile da Fendi se destaca como um manifesto visual de inclusão, sem perder o refinamento característico de sua identidade.

Herança de cem anos inspira futuro

Completando cem anos em 2025, a Fendi não apenas celebrou sua tradição como também lançou sinais de continuidade e renovação. O desfile deixou claro que a marca enxerga sua herança como base sólida para experimentar novas linguagens, equilibrando códigos clássicos com olhares frescos. Sob a direção de Silvia Venturini Fendi, o espírito da maison se mantém vibrante, sem abrir mão da sofisticação que a tornou referência no cenário global.


Desfile Fendi (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)


Assim, o mais recente desfile reafirma a relevância da Fendi no presente e projeta sua permanência no futuro, em sintonia com os movimentos culturais e sociais que moldam a moda. Mais do que uma simples celebração estética, a apresentação se consolidou como uma vitrine de intenções: valorizar a tradição, dialogar com a atualidade e, sobretudo, propor caminhos para os próximos anos. Ao investir em diversidade, em múltiplas gerações de modelos e em uma narrativa que une inovação e memória, a maison demonstra que não se limita a acompanhar tendências, mas busca antecipá-las.

Celebridades prestigiam desfile da Burberry e exibem produções marcantes em Londres

A Burberry encerra a semana de moda de Londres com um desfile que reafirma sua força cultural e estética. Realizado em uma tenda montada nos Kensington Gardens, em Hyde Park, o evento reuniu personalidades da moda, da música e do cinema, transformando a última noite da temporada em um verdadeiro espetáculo de estilo. Entre os convidados mais comentados estiveram Naomi Campbell, Elton John, Twiggy, a cantora Raye e os irmãos Lennon e Gene Gallagher, filhos de Liam Gallagher. As brasileiras Silvia e Maria Braz também marcaram presença e ajudaram a reforçar a representatividade nacional em um evento de escala global.

Rosie Huntington-Whiteley aposta em visual poderoso

Rosie Huntington-Whiteley chamou a atenção ao surgir com uma proposta ousada e sofisticada. A modelo e atriz britânica escolheu um sobretudo longo em couro preto, peça de impacto que transmite imponência e elegância. O cinto marcando a cintura trouxe estrutura ao visual, equilibrando o caimento volumoso do trench coat. Para completar, Rosie optou por sapatos de bico fino e óculos escuros de armação ampla, reforçando a estética de atitude que dialoga com o DNA contemporâneo da Burberry.


Rosie Huntington-Whiteley (Foto: reprodução/Neil Mockford/Getty Images Embed)


O look da estrela demonstra como a marca britânica ressignifica clássicos da alfaiataria e elementos urbanos em peças de luxo. Com styling refinado e atmosfera quase cinematográfica, Rosie consolidou uma das aparições mais comentadas da noite, provando mais uma vez sua influência como referência de moda.

Iris Law investe em leveza e contrapõe sobriedade

Em contraste, Iris Law trouxe frescor e leveza à apresentação. A atriz e modelo surgiu com um vestido curto verde-claro, de modelagem fluida, combinado a um trench coat oversized em camurça marrom. A paleta terrosa e a textura do casaco criaram um contraponto sofisticado ao tom suave da peça principal. Nos pés, sandálias delicadas completaram a produção, enquanto a bolsa em miniatura reforçou a ideia de modernidade prática e jovem.


 Iris Law assiste ao desfile da Burberry durante a London Fashion Week (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)


Com styling natural e beleza discreta, Iris mostrou como o trench pode ser interpretado de maneira versátil, transitando do urbano ao casual com elegância. Sua escolha destacou a proposta da Burberry de revisitar códigos clássicos da moda britânica, mas com foco em narrativas individuais e atuais.

No conjunto, o desfile não apenas encerrou a semana de moda de Londres com estilo, mas também reafirmou a Burberry como uma das casas de moda mais influentes do mundo, capaz de unir tradição e inovação em um mesmo palco.

Modelos surgem em cápsulas e surpreendem durante caça aos ovos em Milão

Ontem, 23 de setembro, o diretor criativo da Diesel, Glenn Martens, surpreendeu a todos quando tirou as modelos de um desfile privativo só para convidados e as espalhou pela cidade.

Pela manhã, os looks da coleção Verão 2026 haviam sido apresentados na sede da marca para convidados. Ao longo do dia, cápsulas foram espalhadas por pontos variados da capital em uma ação que convidava o público a percorrer a cidade em busca de modelos.

Como funcionou a caça aos ovos

Por meio de um aplicativo fornecido pela Diesel, o público pode ver a localização das cápsulas e também percorrer a busca. Quase 5 mil pessoas se inscreveram online para participar da caçada, cujo prêmio para os cinco primeiros finalistas era um look da coleção ajustado sob medida.


Caça aos ovos da Diesel (Vídeo: Reprodução/Instagram/@voguemagazine)


Enquanto marcas reduzem o acesso a seus desfiles, Glenn Martens insiste em democratizar suas apresentações. Com essa ação, ele deixou bem claro que, apesar de fazer parte do circuito das semanas de moda, a grife não tem como objetivo ser excludente.

Mais sobre Glenn Martens

Com 42 anos, Glenn Martens é um dos nomes mais influentes da moda contemporânea, mesmo que nem todo mundo já tenha ouvido falar dele. Nascido na Bélgica, ele estudou design na Royal Academy of Fine Arts em Antuérpia. 

O designer assumiu a direção criativa da Diesel em 2020, mas antes disso já havia criado sua própria marca, a Y/Project, conhecida por peças que misturam inovação, ousadia e uma estética única.


Glenn Martens para The BoF PodCast (Foto: Reprodução/Instagram/@glennmartens)


Na Diesel, Glenn trouxe uma nova energia e uma visão fresca para a marca, combinando o estilo urbano e rebelde que é marca registrada da Diesel com conceitos modernos de sustentabilidade e inovação.

Ele não é apenas um estilista que cria roupas, mas um verdadeiro disruptor do setor. Sua atuação ultrapassa a passarela ao redesenhar o futuro da moda, unindo criatividade, responsabilidade ambiental e uma estética provocativa. Em suas coleções, cada peça reflete a intenção de provocar reflexão sobre consumo consciente, sem abrir mão da inovação e da sofisticação que marcam sua identidade artística.

Diesel reinventa o desfile e aposta em caça aos ovos na Milão Fashion Week

Na última edição da Milão Fashion Week, a Diesel surpreendeu ao abandonar a passarela tradicional e transformar sua apresentação da coleção Primavera/Verão 2026 em uma experiência interativa inédita: a Diesel Egg Hunt.

Sob a direção criativa de Glenn Martens, a marca reafirmou sua vocação para aproximar a moda do público, propondo uma ação pop, acessível e altamente compartilhável nas redes sociais. A proposta contrastou com o tom mais conceitual que o designer desenvolve em seus trabalhos na Maison Margiela.

Desfile em cápsulas transparentes

No período da tarde, em vez de modelos desfilando, a Diesel apresentou 55 looks dentro de cápsulas em formato de ovos transparentes. A instalação ofereceu à imprensa e convidados uma prévia impactante da coleção, rompendo com a formalidade da passarela e criando imagens prontas para viralizar.


Nova coleção Primavera/Verão 2026 da Diesel (Vídeo: reprodução/Instagram/@diesel)


Caça ao tesouro pela cidade

À noite, a marca expandiu a experiência para toda Milão. Em parceria com a Câmara Municipal, foram espalhados 34 ovos translúcidos em 18 locais diferentes da cidade. Qualquer pessoa podia participar gratuitamente da caça aos ovos, bastando acessar um mapa dinâmico e seguir as pistas.


Diesel anuncia caça aos ovos para sua nova coleção Primavera/Verão 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@diesel)


Os primeiros participantes a completar o percurso garantiram itens exclusivos da coleção, que incluíam peças em denim e a icônica bolsa 1DR-Dome.

Moda como jogo e espetáculo

Segundo Martens, a iniciativa reflete a essência da Diesel. A coleção é feita para todos, pois a moda, que ele descreve como um jogo divertido, deve ser acessível a todos, e não apenas a poucos privilegiados. Mais do que apresentar roupas, a Diesel propôs uma reflexão sobre o papel da moda na era digital. Se antes os desfiles eram exclusivos e excludentes, hoje a força das redes sociais transformou o acesso, permitindo que todos possam participar do espetáculo. Com a Diesel Egg Hunt, a marca mostrou que o futuro dos desfiles pode estar menos na passarela e mais nas ruas, entre experiência, engajamento e diversão coletiva.

Simone Rocha explora amadurecimento em coleção de verão 2026 na Semana de Moda de Londres

No último domingo (21), a estilista irlandesa Simone Rocha apresentou sua mais nova coleção de verão na Semana de Moda de Londres. Conhecida por misturar delicadeza e ousadia, Simone trouxe de volta elementos clássicos do seu trabalho, como tules, transparências, pérolas e laços, mostrando a passagem da inocência para a maturidade.

A apresentação trouxe ainda flores naturais aplicadas diretamente nas roupas e acessórios inusitados, como travesseiros carregados pelas modelos, reforçando sua estética de contrastes.

Referências e inspirações

A coleção foi inspirada na série Girls Pictures (1997–2002), da fotógrafa Justine Kurland, que retrata adolescentes em cenários rurais, livres da vigilância adulta e imersas em universos de descoberta. A estilista levou essa atmosfera para a passarela, trabalhando imagens que evocam tanto ingenuidade quanto desejo. A inspiração principal era de uma jovem experimentando roupas da mãe. Essa construção das peças levava desde paetês festivos a estampas florais delicadas.


Simone Rocha (Foto: reprodução/Mike Marsland/Getty Images Embed)


Celebrando 15 anos de sua marca, Simone revisitou códigos próprios, como saias de silhueta oitocentista, peças com aparência inacabada e volumes dramáticos. Desde 2023, Rocha também cria moda masculina, e algumas dessas peças apareceram no desfile, mostrando seu interesse por histórias que conversam com diferentes corpos e gêneros.

Estética e materiais

Entre as peças, apareceram capas de plástico transparente, casacos de vinil e vestidos de seda e tule, misturando materiais modernos com tecidos clássicos. Essa combinação trouxe um equilíbrio entre tradição e inovação, mantendo o lado romântico da grife, mas de um jeito mais experimental que nas temporadas anteriores


Alguns dos looks do desfile (Fotos: Reprodução/Simon Ackerman/Getty Images Embed)


Na cartela de cores, tons suaves como rosa, creme e branco foram justapostos a preto, vermelho e prateado, destacando a mescla entre suavidade e intensidade. Flores, símbolo recorrente na obra da estilista, apareceram em diferentes formas: tridimensionais, digitais e até usadas in natura, presas a bolsos e casacos. Com esse recurso, Simone reforçou sua habilidade de transformar símbolos românticos em narrativas contemporâneas e carregadas de poesia.

Carolina Herrera leva desfile de verão 2026 à Plaza Mayor e lança fragrância em Madri

A grife Carolina Herrera transformou a Plaza Mayor, no coração de Madri, em passarela para apresentar sua coleção de verão 2026. Realizado na noite de quinta-feira (18), o desfile reuniu convidados internacionais e apresentou mais de 70 looks inspirados na cultura espanhola.

A escolha da capital teve ligação com a Puig, grupo espanhol que controla a marca, e serviu também como palco para o lançamento da nova fragrância da maison, chamada La Bomba.

Espanha como inspiração

Com uma passarela de 450 metros tingida de rosa, o diretor criativo Wes Gordon mostrou 77 looks que uniram o DNA clássico da marca a referências espanholas. Foi a primeira vez que o estilista apresentou uma coleção na Europa, após experiências no Rio de Janeiro e na Cidade do México. Segundo Gordon, a escolha de Madri se deve tanto à sua admiração pessoal pela cidade quanto à ligação histórica com a Puig, grupo espanhol que detém a grife desde 1995.


A paleta misturou drama e modernidade, inspirada em referências da cultura espanhola (Foto: reprodução/Instagram/@carolinaherrera)

As inspirações da coleção foram diversas: do Século de Ouro, marcado por intensa produção artística entre os séculos XVI e XVII, à Movida Madrileña, movimento cultural que redefiniu a cena espanhola nos anos 1980. Ícones como Paloma Picasso e a Duquesa de Alba também serviram como referência estética, reforçando a mistura de tradição e modernidade característica da maison.

Colaborações e lançamento

Assim como em coleções anteriores, Gordon trabalhou com criadores locais para trazer autenticidade ao desfile. Entre as parcerias estiveram a Palomo Spain e a Sybilla, além de ateliês tradicionais como o Seseña, especializado em capas, e marcas de acessórios que desenvolveram peças exclusivas para a coleção. Elementos típicos da cultura espanhola, como rosas, cravos e violetas, surgiram em bordados e estampas, enquanto leques artesanais foram oferecidos aos convidados como lembrança.


Tecidos como tafetá e jacquard deram volume e sofisticação às criações (Foto: reprodução/Instagram/@carolinaherrera)

O evento também foi palco para a apresentação da nova fragrância La Bomba, batizada a partir de um apelido carinhoso dado à fundadora da grife pela lendária editora Diana Vreeland. Segundo Carolina Herrera de Baez, filha da estilista e diretora de beleza da marca, o perfume traduz a presença marcante e a energia inconfundível da matriarca. Mesmo sob o comando de Gordon e Herrera Jr., o desfile reafirmou o legado da fundadora, em que a sofisticação e a elegância seguem como pilares da maison.

Chopova Lowena apresenta punk colorido na Semana de Moda de Londres

A marca Chopova Lowena, formada pelas estilistas Emma Chopova e Laura Lowena-Irons, apresentou nesta sexta-feira (19) um desfile durante a Semana de Moda de Londres marcado por peças que dialogam entre o punk e o streetstyle. Intitulada Cheerlore, a coleção de Primavera/Verão 2026 reforçou a identidade autoral da dupla.

Moda personalizada entre o punk e o colegial

A marca trouxe o universo punk não apenas para as peças, mas também para a ambientação do desfile. Sons intensos, mascotes peludos posicionados na entrada da passarela e uma cenografia composta por assentos desorganizados criaram uma atmosfera caótica propositalmente.

Na coleção Cheerlore, a grife britânica celebra os esportes, seus símbolos e o espírito de união entre jogadoras e torcedoras nas arquibancadas. Antes do início do desfile, as notas iniciais já adiantavam o tom da apresentação:

A líder de torcida é a garota por excelência para nós: ela é uma atleta, uma jogadora de equipe, uma líder e uma artista que acolhe os holofotes. Ela traz leveza e alegria, mas é forte e corajosa. Ela é uma estrela que brilha com as garotas que a cercam.”



Os modelos apresentados transitam entre o estilo escolar, o streetwear e o espírito punk. Entre as peças, destacam-se hoodies franzidos, saias com piercings metálicos, bolsas coordenadas e vestidos curtos com correntes cruzadas. A coleção brinca com exageros e mistura estilos, combinando peças delicadas com outras mais pesadas e estruturadas.

As produções de beleza também chamaram atenção, com os penteados criativos de Kiyoko Odo e as maquiagens vibrantes assinadas por Lauren Reynolds.



Chopova Lowena: a ascensão de uma estética única

Emma Chopova e Laura Lowena se conheceram na Central Saint Martins, em Londres, onde elas cursaram o mestrado em moda. As estilistas fundaram a marca em 2017 e logo chamaram a atenção do público por conta das criações que combinam folclore búlgaro com o streetwear.

Em 2020, elas ganharam reconhecimento ao se tornarem finalistas do Prêmio LVMH e desde então conquistaram espaço como favoritas entre os amantes da moda autoral, que buscam peças personalizadas. Além das roupas, a marca se expandiu com outros produtos, como fragrâncias e velas, sempre mantendo seu compromisso com o experimentalismo.