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Estilo sexualizado de Sabrina Carpenter gera debate nas redes

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Sabrina Carpenter, uma estrela em ascensão da geração Z, tem chamado a atenção não só por seu talento musical, mas também por seu estilo marcante. Após o lançamento do seu mais recente álbum, “Short n’ Sweet”, que rapidamente conquistou o público, seu visual se tornou um dos tópicos mais discutidos nas redes sociais. Com uma estética ultra feminina, repleta de rendas, babados e tons de rosa, a cantora tem gerado debates sobre o limite entre sensualidade e sexualização.

Seu estilo, muitas vezes descrito como “coquette”, combina elementos infantis com uma forte dose de sensualidade, o que tem levantado questionamentos: seria este visual problemático ou apenas uma forma de Sabrina expressar sua feminilidade? Os internautas estão se questionando se é saudável sexualizar roupas infantis, já que isso pode influenciar a percepção de crianças sobre o que é ideal ou não.

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Estilo coquette e sensual da cantora tem sido questionado (foto: reprodução/Seven.One Entertainment Group GmbH/Getty Images Embed)

A crítica ao estilo “coquette”

O estilo “coquette”, adotado por Sabrina, é caracterizado por roupas delicadas e românticas, muitas vezes associadas a uma estética mais jovem e inocente. Esse visual contrasta com sua escolha de peças mais sensuais, como lingeries e cortes ousados. Alguns críticos afirmam que a combinação desses elementos cria uma dualidade confusa entre o infantil e o adulto, o que leva a acusação de que a cantora estaria “se sexualizando demais”.

Para muitos, essa mistura levanta preocupações sobre a objetificação do corpo feminino e o impacto que isso pode ter em seu público jovem, especialmente aqueles que acompanham a artista.

Expressão pessoal ou imposição da mídia?

Por outro lado, há quem defenda que o estilo adotado por Sabrina seja uma forma legítima de expressão. Assim como outras artistas femininas, como Madonna e Britney Spears, ela explora sua sensualidade como parte de sua identidade artística. Para seus fãs, o uso dessas roupas não é problemático.

O tópico mencionado é válido e importante de se pensar, já que ela é uma formadora de opiniões e influencia seus milhões de seguidores. As escolhas dos artistas de sucesso precisam estar acompanhadas de muito pensamento crítico para que dessa forma, influenciem seu público da melhor maneira possível.

Winona Ryder recria personagem com look da Chanel

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No primeiro dia do prestigiado Festival de Cinema de Veneza, Winona Ryder chamou atenção ao revisitar sua icônica personagem em “Beetlejuice”, usando um look marcante da coleção de Alta Costura 2007 da Chanel. A escolha do figurino foi uma homenagem à personagem que marcou sua carreira no clássico filme de 1988, “Os Fantasmas se Divertem”, que ganhará uma aguardada continuação em 2024, intitulada “Beetlejuice Beetlejuice: Os Fantasmas Ainda se Divertem”.

Conhecida por sua personalidade discreta e por suas escolhas de moda mais minimalistas em eventos públicos, Winona surpreendeu ao surgir no tapete vermelho em uma produção que misturava elementos góticos com uma pegada preppy. O look consistia em um blazer e colete pretos de alfaiataria, complementados por uma camisa social branca e uma gravata de laço preta. A saia longa de tule preto acrescentou um toque de volume e drama ao visual, reforçando a assinatura de estilo da atriz, que sempre opta por tons escuros em suas aparições.

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Winona Ryder encanta fãs com seu outfit (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Daniele Venturelli)

Um resgate ao passado com a sofisticação moderna

A produção escolhida por Winona Ryder para a estreia do filme em Veneza não foi apenas uma homenagem ao passado, mas também uma declaração de estilo que mesclou o vintage com o contemporâneo. O look, embora remetesse à estética quase gótica pela qual a atriz é conhecida, trouxe elementos modernizados, como o corte impecável do blazer e a combinação com a saia volumosa, que contrastava com a sobriedade das peças superiores.

O visual preppy com toques de nostalgia dos anos 80 ressoou não apenas com os fãs da atriz, mas também com entusiastas da moda que apreciam a reinvenção de clássicos. Ao optar por uma peça de alta costura de mais de uma década atrás, Winona mostrou que a moda é atemporal e que peças icônicas podem ganhar novas interpretações ao longo do tempo.

Expectativas para a continuação de um clássico

A presença de Winona Ryder no Festival de Veneza não apenas gerou expectativa em relação ao seu estilo, mas também aumentou a curiosidade em torno do novo filme. “Beetlejuice Beetlejuice: Os Fantasmas Ainda se Divertem” promete trazer de volta o humor sombrio que caracterizou o original, com um toque moderno para cativar tanto os fãs antigos quanto uma nova geração de espectadores.

A atriz, que retorna ao papel de Lydia Deetz, demonstra que, mesmo décadas após o lançamento do primeiro filme, a essência de sua personagem permanece viva. O filme é esperado como uma celebração da nostalgia, repleta de referências ao original, mas com um enredo atualizado que reflete as mudanças culturais e sociais desde 1988.

Regra fashion da realeza segue sendo ignorada por princesas

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Que a Princesa Diana foi um dos maiores ícones fashion mundiais do anos 90 e segue influenciando milhares com suas escolhas de styling atrevidas até os dias atuais todo mundo sabe. Mas o que poucos reconhecem, é como sua nora, a atual princesa de Gales, Kate Middleton, de postura casualmente mais conservadora, também quebra algumas regras, também ignoradas por Diana.

Princesa Diana, ícone fashion do anos 90 ainda influencia novas gerações (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

Uma das milhares de regras impostas pela coroa britânica para as figuras que a representam é o sobre o uso da cor preta em vestimentas. Tradicionalmente, o preto evidencia o luto, respectivamente após a perda de algum integrante da família, ou pessoa próxima. Mas, para Diana e Kate, essa regra não se aplica – por escolha delas. 

Ambas trouxeram uma nova perspectiva ao protocolo e apostaram várias vezes em looks escuros para atenderem eventos formais, mesmo fora do cenário esperado.

Kate Middleton com modelito preto, fora do período de luto (Foto: reprodução/L’Offiel)

Embora o uso da cor continue carregando seu peso simbólico dentro da coroa, Diana e Kate provaram que qualquer cor pode transcender suas conotações tradicionais e que até mesmo os rígidos protocolos britânicos não resistem ao charme de uma princesa. 

Diana ícone fashion

Quando faleceu, em 1997, Diana era reconhecida como a mulher mais fotografada do mundo. E embora no começo de sua fama, quando ainda nem era casada com o príncipe Charles, a futura princesa fosse fotografada abusando do monótono “Sloane Ranger” – nome do estilo característico da classe média inglesa do anos 1970, composto por peças sem esforço e sem ambição estética, embora sofisticadas, como se fossem uma espécie de uniforme –  não demorou muito para que ela atingisse os mais altos patamares do universo da moda.

Uma jovem princesa Diana, em 1980, trajada no estilo “Sloane Ranger”  (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

Em sua ascensão, o closet de Diana era dominado por grandes tendências da década de 1980: ombros proeminentes, tafetá, babados e cores vibrantes. Com o apogeu de seu nome, a princesa dispunha de um catálogo infinito de famosos designers e estilistas loucos para criarem, junto com ela, algum look que fosse desafiar os protocolos e apaixonar as multidões. Um desses momentos mais icônicos foi o famoso “Vestido da Vingança”.

O Vestido da Vingança

Um slip dress, em preto, desenhado pela Maison Dior, especialmente para a princesa usar no Met Gala de 1996, foi o suficiente para colocar Diana no trono de maior musa fashion daquela década.

Diana usando um modelo Dior, criado especialmente para a princesa  (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

O modelo, reverenciado e multiplicado até hoje, fugia completamente dos códigos reais, em um momento em que a princesa precisava demonstrar força, ao ser exposto e confirmado o caso de seu marido para toda mídia internacional. 

É inegável para qualquer amante de moda a importância da princesa no estilo ditado em sua época e posteriormente. Diana ditou tendências sem ao menos tentar, também quebrou paradigmas e dogmas que circulavam a família real, para que atualmente, sua nora indiretamente, e de forma mais amena, os perpetuasse.

Sabrina Carpenter: nova queridinha da geração Z e ícone de estilo

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Nos últimos tempos, Sabrina Carpenter tem se destacado como uma das artistas favoritas da geração Z. Além de conquistar uma legião de fãs com suas músicas, ela também se firmou como um ícone da moda, exibindo um estilo próprio e inconfundível.

Moda e performance em sintonia

Com uma performance de palco que deixa uma marca inesquecível, Sabrina Carpenter se destacou durante a turnê “Emails I Can’t Send” ao explorar looks ousados e impressionantes.

Figurinos como corsets, minissaias, croppeds e as icônicas botas de plataforma capturam perfeitamente a personalidade vibrante e autoconfiante da cantora, tornando seu estilo parte essencial de suas apresentações.

Apesar de sua estatura de 1,52m, a jovem não deixa de brilhar e de mostrar suas curvas com confiança e sensualidade. Seus figurinos, frequentemente inspirados na moda dos anos 2000, são cuidadosamente escolhidos pelos stylists Jason Bolden e Jared Ellner.

Eles costumam criar combinações que exploram tecidos de renda, detalhes de laços de cetim, babados, transparências e cortes sutis.

Look usado na turnê Emails I Can’ t Send (Foto: Reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Glamour e versatilidade

Embora Sabrina Carpenter, carinhosamente apelidada de “Ipanema Brina” pelos fãs brasileiros, seja conhecida por seu toque glamoroso na moda, ela também não abre mão de itens básicos como calças jeans e loafers clássicos.

Seu guarda-roupa é uma mistura de peças que vão do estilo delicado ao urbano, mostrando sua capacidade de variar entre diferentes estéticas.

No dia a dia, Sabrina prefere looks descontraídos e confortáveis, sem deixar de lado a ousadia que marca suas performances nos palcos.

Look do dia a dia de Sabrina Carpenter (Foto: Reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Suas escolhas variadas refletem uma personalidade forte e versátil no quesito moda, além disso seu carisma e seus cabelos marcantes completam sua identidade visual única.

Com seu olhar atento às tendências e um senso estético afinado, Sabrina Carpenter se consolidou como um ícone de moda quase sem esforço.

A cantora não apenas segue tendências; ela as cria, cativando fãs e críticos com sua autenticidade e capacidade de reinventar-se.

Lista de indicados ao Fashion Awards 2024 é revelada e tem grandes nomes da moda

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Na última terça-feira (20), o British Fashion Council revelou a lista dos indicados ao Fashion Awards 2024. O prestigiado evento acontecerá no dia dois de dezembro no Royal Albert Hall, em Londres.

Os vencedores são escolhidos por um comitê composto por aproximadamente 1.000 profissionais da indústria da moda. As categorias mais esperadas incluem Designer do Ano e Modelo do Ano, sendo esta última a mesma que consagrou a brasileira Gisele Bündchen como a melhor modelo do mundo em 1999, quando ela tinha apenas 19 anos.

Categoria de Designer do Ano

A categoria reúne os maiores nomes da moda contemporânea, com Miuccia Prada e John Galliano como os principais favoritos ao prêmio. Prada, à frente da marca que desperta o maior desejo entre os consumidores, é uma forte candidata. Galliano, por sua vez, voltou a brilhar no cenário fashion com o desfile da Margiela no início do ano, que causou grande repercussão por sua estética excêntrica e maquiagem assinada por Pat McGrath.

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Gwendoline Christie desfilando para Margiela de Galliano no início de 2024 (foto: reprodução/Pierre Suu/Getty Images Embed)

Entre os outros indicados está Jonathan Anderson, da Loewe, que se destacou no último ano na cultura pop ao assinar o figurino do filme “Challengers”, além de alguns dos looks da press tour de Zendaya para o longa. Chemena Kamali, em seu primeiro ano à frente da Chloé, também foi indicada, assim como Rick Owens, com seus designs transgressores. Completa a lista Pieter Mulier, ex-braço direito de Raf Simons, que agora lidera a marca turca Alaïa.

Categoria de Modelo do Ano

O destaque da categoria é Alex Consani, a primeira mulher trans a ser indicada ao Fashion Awards. No último ano, Consani se tornou um ícone da moda graças à sua personalidade irreverente. Com vídeos engraçados que rapidamente se tornaram memes em sua conta no TikTok, ela conquistou uma legião de fãs, solidificando seu status como a nova it girl do momento.

Alex Consani estrelando a última campanha de Marc Jacobs (foto: reprodução/Instagram/@marcjacobs)

Outros nomes de destaque na categoria incluem Amelia Gray, que hoje é uma renomada modelo, mas cuja fama começou na infância, devido à participação de sua mãe no reality show The Real Housewives of Beverly Hills. Também se destacam Mona Tougaard, que já foi capa das edições britânica, francesa e italiana da Vogue; Alva Claire, que desafia os padrões de magreza extrema da moda com seu corpo curvilíneo; Anok Yai, que literalmente brilhou no tapete vermelho do MET Gala 2024 com seu look adornado com 98 mil pedras Swarovski; e Liu Wen, a primeira modelo chinesa a desfilar pela Victoria’s Secret.

Categoria inédita

A premiação deste ano inclui a nova categoria Designer de Acessórios do Ano, criada para incentivar a produção de joias, bolsas e calçados no país. Além disso, o fotógrafo norte-americano Tyler Mitchell será homenageado com o prêmio Isabella Blow de Fashion Creator do Ano.

Lista completa de indicados aos prêmios

Designer Britânica de Moda Feminina do Ano

Erdem Moralıoğlu – Erdem
Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe
Maximilian Davis – Ferragamo
Roksanda Ilinčić – Roksanda
Simone Rocha – Simone Rocha

Designer Britânico de Moda Masculina do Ano

Craig Green – Craig Green
Grace Wales Bonner – Wales Bonner
Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe
Kiko Kostadinov – Kiko Kostadinov
Kim Jones – Dior Men
Martine Rose – Martine Rose

Novo Estabelecimento de Moda Masculina

Aaron Esh -Aaron Esh
Foday Dumbuya – Labrum London
Nicholas Daley – Nicholas Daley
Priya Ahluwalia – Ahluwalia
Stefan Cooke e Jake Burt – Stefan Cooke

Novo Estabelecimento de Moda Feminina

Dilara Fındıkoğlu – Dilara Fındıkoğlu
Emma Chopoya e Laura Lowena – Chopova Lowena
Jawara Alleyne – Jawara Alleyne
Layra e Deanna Fanning – Kiko Kostadinov
Marco Capaldo – 16Arlington

Cinto Statement volta a ser tendência na moda atual

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A moda é um ciclo constante e a cada nova temporada surgem tendências que definem nossas escolhas. Nos últimos tempos, um acessório que tem se destacado e conquistado as fashionistas é o cinto. Porém, não se trata de qualquer modelo, mas sim do cinto statement, aquele que se destaca e se torna o elemento central do visual.

Tradicionalmente, a criação de um look segue uma sequência: primeiro escolhemos o estilo, depois as roupas e, por último, os acessórios. No entanto, com o cinto statement, essa lógica pode ser invertida. Este acessório se transforma no destaque da produção, levando a escolha das roupas a serem feitas para harmonizar com ele.

Rafa Kalimann usando cinto estatement (Foto: reprodução/instagram/@rafakalimann)

Combina com tudo

A versatilidade do cinto statement é realmente notável. Modelos inspirados no estilo western, com fivelas grandes e detalhes em couro, continuam em alta e combinam com botas e peças de inspiração boho. Já os cintos com estética punk, adornados com tachinhas e em cores escuras, deixaram de ser exclusivos do universo rock e agora têm um novo papel na moda contemporânea.

As passarelas internacionais e os visuais das celebridades têm demonstrado de maneira inequívoca: o cinto deixou de ser apenas um acessório e se transformou em uma peça fundamental capaz de revolucionar qualquer look.

Dua Lipa usando cinto estatement (Foto:reprodução/instagram/@dualipa)

Marcas que adotaram a “nova” tendência

Marcas de prestígio como Loewe e Neriage têm apostado em designs arrojados e inovadores, elevando o cinto a um novo patamar de importância.

A Loewe, por exemplo, tem integrado cintos oversized em suas coleções, gerando visuais marcantes e inesquecíveis, utilizados por artistas como Sabrina Carpenter e Dua Lipa. Esses cintos se tornam um componente essencial da vestimenta, conferindo um toque de sofisticação e personalidade.

Por outro lado, a Neriage, uma marca brasileira, destacou os cintos duplos em seu mais recente desfile, com a stylist Flavia Lafer elaborando produções impecáveis e inspiradoras.

Taylor Swift faz homenagem sutil a Travis Kelce em novo clipe

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Taylor Swift é conhecida por incluir detalhes sutis e significativos em seus videoclipes, e em sua mais recente produção, “I Can Do It With a Broken Heart”, não foi diferente. No vídeo lançado em 20 de agosto, a cantora fez uma homenagem oculta ao namorado, Travis Kelce, astro do Kansas City Chiefs.

O clipe, que apresenta cenas dos bastidores da Eras Tour, rapidamente se tornou alvo de especulações entre os fãs. Eles não demoraram a perceber que Swift incorporou elementos em sua vestimenta que fazem referência ao jogador de futebol americano. Um dos itens que mais chamou atenção foi um colar dourado, presente de Kelce, que Taylor usou no vídeo.

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Taylor e Travis assumem namoro publicamente (Foto: Reprodução/Getty Images Embed)

Presente valioso

O colar, avaliado em cerca de R$ 35 mil, é uma peça exclusiva que chegou ao acervo da cantora no Natal passado. Feito com diamantes de 4,5 quilates cultivados em laboratório, o acessório traz as iniciais conjuntas do casal, demonstrando o carinho e a conexão entre eles.

Além do colar, Taylor também vestiu uma saia lilás no clipe. A escolha do figurino, cuidadosamente pensada, reforça a narrativa de que Swift está cada vez mais confortável em compartilhar aspectos de sua vida pessoal através de sua arte. Os fãs, sempre atentos, continuam a buscar pistas e referências ocultas nas produções da cantora, alimentando ainda mais a relação especial que ela tem com seu público.

Assim, Taylor Swift mostra mais uma vez que, além de ser uma estrela pop global, é também uma mestre em incorporar detalhes pessoais em seu trabalho, mantendo os fãs envolvidos e especulando sobre os próximos passos de sua carreira e vida pessoal.

Como Taylor e Travis se conheceram

O relacionamento entre Taylor Swift e Travis Kelce começou de maneira inesperada, unindo duas estrelas de mundos completamente diferentes. Os rumores sobre o romance surgiram após Kelce tentar chamar a atenção de Taylor durante um de seus shows da Eras Tour, ao usar uma pulseira da amizade, um item tradicionalmente trocado entre os fãs da cantora. O gesto acabou chamando a atenção da popstar.

Posteriormente, os dois foram vistos juntos em diversas ocasiões, confirmando o que muitos já suspeitavam: o início de um relacionamento. Desde então, Taylor e Travis têm demonstrado apoio mútuo em suas carreiras, com Swift frequentemente fazendo referências ao jogador em seus shows e videoclipes.

Saias bubble dominam o street style de 2024

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As saias Bubble tomaram conta das ruas de Copenhagen durante a Fashion Week 2024, consolidando-se como uma das principais apostas para o verão. O evento bianual dinamarquês já é conhecido por ditar tendências e, desta vez, foi o estilo escandinavo que roubou os holofotes com essa peça volumosa e marcante.

Copenhagen se destaca como uma das capitais da moda global, e seu street style reflete a ousadia e inovação que conquistam fashionistas do mundo todo. Em 2024, não foi diferente: a mistura de cores vibrantes, silhuetas amplas e detalhes femininos ganharam ainda mais força com a presença das saias Bubble. Celebridades como Kylie Jenner e Ayo Edebiri também endossaram a tendência, trazendo-a para os holofotes internacionais.

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Ayo Edebiri esbanja outfit com saia volumosa (Foto: Reprodução/Getty Images Embed)

Estilo bolha: o retorno das silhuetas volumosas

A saia Bubble ressurge como peça-chave, trazendo uma estética divertida e ao mesmo tempo sofisticada. Com seu formato volumoso, ela é versátil, podendo ser combinada tanto com tops ajustados quanto com peças oversized. Um exemplo marcante foi visto nas ruas de Copenhagen, onde uma saia maxi preta e volumosa foi combinada com um top mais justo, criando um contraste elegante.

As It Girls da moda foram rápidas em aderir à tendência, provando que esse estilo está longe de ser limitado a passarelas. Ele chegou às ruas e, certamente, será uma peça essencial no guarda-roupa das mais antenadas para a temporada de calor. O segredo está em equilibrar o volume da saia com peças mais simples e minimalistas, criando um look harmonioso e moderno.

Balletcore: a influência do estilo dançarina

Outra tendência forte nesta temporada foi o balletcore, uma estética ultrafeminina que complementa perfeitamente a saia Bubble. Em vez de optar por tutus tradicionais, as fashionistas de Copenhagen apostaram em saias fluidas e transparentes, evocando a leveza de uma bailarina clássica, mas com um toque contemporâneo.

O balletcore trouxe para as ruas um charme romântico, muitas vezes acompanhado por tons pastéis e tecidos leves. A combinação com saias Bubble adiciona uma nova dimensão à tendência, tornando-a ainda mais interessante e versátil. A mistura do balletcore com o street style escandinavo é uma demonstração de como a moda pode unir o clássico ao moderno, criando visuais que se destacam pela originalidade e beleza.

Famosas reativam o estilo ‘Indie Sleaze’

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Nos últimos meses, uma nova tendência tem se destacado no mundo da moda e cultura pop: o renascimento do estilo ‘indie sleaze’. Impulsionado por figuras como Charli XCX e Gabbriette, esse visual nostálgico remete à moda dos anos 2000, misturando uma estética despreocupada, rebeldia e uma paixão por festas. O estilo, que já dominou os clubes alternativos de outrora, volta com força total entre a juventude atual, criando uma atmosfera de liberdade.

Essa tendência não se limita ao vestuário, ela também abrange a atitude. A presença autêntica e sem filtros nas redes sociais das novas “it girls” reflete um retorno a uma era pré-filtros excessivos, onde o espontâneo e o ousado eram mais valorizados do que o perfeccionismo digital de hoje. O ‘indie sleaze’ é, em essência, uma celebração da individualidade e da confiança em quem você é – sem se preocupar com a opinião dos outros.

Gabbriette posa com looks Indies (Foto: Reprodução/Instagram/@gabbriette)

Charli XCX e o ‘BRAT’: O impacto cultural de um álbum

Um dos maiores impulsionadores dessa onda retrô é Charli XCX, que com seu sexto álbum, “BRAT”, trouxe de volta toda a energia efervescente e a estética irreverente da cena club dos anos 2000. Lançado em junho de 2024, o álbum conquistou não só os fãs da música alternativa, mas também alcançou uma notoriedade inesperada, principalmente pela capa em verde fosforescente que viralizou antes mesmo do lançamento oficial.

Com singles que remetem à essência dos clubes noturnos, o álbum criou uma atmosfera única, apelidando o verão de 2024 como o “verão BRAT”. A influência do disco vai além da música, tornando-se um verdadeiro estilo de vida para os jovens que buscam uma conexão com a nostalgia dos tempos onde a diversão era mais despreocupada e autêntica. Até mesmo Kamala Harris, candidata à vice-presidência dos EUA, foi associada ao espírito livre do álbum, refletindo a dimensão cultural que Charli XCX atingiu com este projeto.

Gabbriette e o estilo sem filtros

Outra grande figura dessa tendência é Gabbriette, que com sua estética única e sem filtros nas redes sociais, tornou-se uma das principais referências do estilo ‘indie sleaze’. Ela reflete a essência de uma geração que valoriza o despretensioso, abraçando o imperfeito e celebrando a individualidade acima de qualquer padrão pré-estabelecido.

Seu visual é uma mistura de elementos grunge, com peças vintage, maquiagem carregada e um toque glam rock. Gabbriette tem inspirado uma nova onda de jovens a adotar um estilo mais ousado e livre, sem medo de parecer exagerado ou fora do convencional. Para eles, a moda é uma forma de expressão artística e de protesto contra a padronização, trazendo de volta a rebeldia e o charme dos tempos passados, mas com um toque de modernidade.

Integrante do BTS se torna embaixador global da Gucci

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A Gucci anunciou recentemente uma parceria de peso: Jin, integrante do fenômeno mundial BTS, é o mais novo embaixador global da icônica casa de moda. A novidade foi revelada ontem (07), e desde então, fãs da marca e do artista estão animados para ver o que essa união promete. Jin, conhecido por ser super carismático, demonstrou bastante felicidade por entrar nesta nova fase da carreira: “A Gucci é uma Casa icônica, com uma longa herança e modernidade. É significativo e emocionante fazer parte de uma Casa assim”.

A expectativa é que a música e moda andem juntos nessa nova fase da marca (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

Criatividade da marca

A Gucci, com sua tradição de unir o clássico e o contemporâneo, viu em Jin o representante perfeito para continuar essa trajetória de inovação. O BTS, que desde 2013 vem quebrando recordes e conquistando uma legião de fãs pelo mundo, tem em Jin um dos membros mais versáteis, tanto em estilo quanto em talento.

Sabato De Sarno, diretor criativo da marca, ao comentar sobre a nova parceria, afirmou: “Estou muito animado em receber Jin como Embaixador Global da Casa. Sua personalidade calorosa e gentil é verdadeiramente magnética, e seu estilo é simplesmente único. Ele é um artista generoso e extraordinário, que consegue comover as pessoas com sua música, o que nos deixa ainda mais honrados em compartilhar essa jornada com ele”.

Um novo capítulo para Jin e Gucci

Como novo embaixador global da Gucci, Jin estará no centro de diversas iniciativas e eventos promovidos pela marca, onde seu estilo inovador será destaque. Essa colaboração visa levar a influência de Jin ainda mais longe, atingindo novos públicos e reforçando seu status como ícone global.

A expectativa em torno dessa parceria é grande, e tanto os fãs da Gucci quanto os seguidores de Jin aguardam ansiosamente pelas próximas campanhas e colaborações. A Gucci, por sua vez, dá as boas-vindas a Jin em sua lista de embaixadores e antecipa uma série de projetos que, certamente, cativarão e inspirarão pessoas ao redor do mundo.