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No mundo da moda, sabemos que algumas tendências ficam em alta e outras decaem um pouco ou completamente, perdendo o brilho e o destaque. No entanto, algumas peças nunca perdem a graça e se mantém vivas ao longo de décadas e décadas, como a bolsa meia-lua.
Esse acessório é recheado de modernidade e jovialidade, sem deixar para trás o ar de sofisticação. A bolsa imita uma lua crescente com seu formato curvado e pode ser combinada com diversos looks, desde vestidos refinados até shorts. Seja em couro liso, tecido texturizado ou até mesmo em versões de malha, a meia-lua se adapta a diferentes ocasiões, basta seguir seu gosto e arrasar nas escolhas!
Combinações com a famosa meia-lua
Se pensarmos em um look casual, para sair com as amigas ou passear com seu pet, por exemplo, é interessante jogar a bolsa com um jeans e uma camiseta básica, para equilibrar a finesse com casualidade. Agora, se sua ideia é montar um outfit mais chique e clássico, nada melhor do que usar a bolsa com peças de alfaiataria e apostar em saltos, por exemplo.
Um ponto interessante para destacar é o material da bolsa meia-lua, que conta bastante na hora de definir a sofisticação da peça. Modelos em couro liso são ideais para quem busca um visual mais clean e minimalista, enquanto as opções em tecido texturizado ou malha trazem um toque de descontração e modernidade. Porém, é inegável que de qualquer maneira, a peça deixa todo look mais interessante.
O acessório está sendo muito utilizado por quem é fã de moda (Foto: Reprodução/Pinterest/@shein)
Onde encontrar este ícone da moda
Após tanta popularidade, a bolsa meia-lua já pode ser encontrada em diversas lojas e e-commerces de moda. E o melhor: é possível garantir a sua peça sem sair de casa, com apenas alguns cliques.
Portanto, se você ainda não a tem, esta é a oportunidade perfeita para aderir à tendência que já conquistou o mundo da moda. Escolha o modelo que mais combina com seu estilo e faça desse acessório indispensável parte do seu guarda-roupa!
Os collants das ginastas brasileiras têm se destacado nos Jogos Olímpicos de Paris, e por trás desses modelos elegantes, patriotas e cheios de vida está a talentosa Jade Barbosa. Conhecida tanto pela Confederação Brasileira de Ginástica quanto pelo público, Jade, que ganhou a medalha de bronze por equipes nas Olimpíadas, é a responsável pelo design dos collants usados pelas atletas em Paris.
A relação de Jade Barbosa com a moda começou em 2018, quando ela passou a desenhar collants. Em um vídeo da Confederação Brasileira de Ginástica (CBG) no TikTok, Jade compartilhou a importância desse trabalho para ela: “Quando eu comecei [a carreira de atleta], nem collant eu tinha. Meu pai que fazia meus collants. Então, hoje, ter todas essas opções [de modelos] é muito mágico, realizador”, disse a atleta. Além de ela ser responsável por diversos avanços na ginástica brasileira, tem um olhar cuidadoso e criativo para as peças que cria.
A transformação dos collants com patrocínio e criatividade
A mudança na produção dos collants aconteceu após a obtenção de um patrocínio, que permitiu o uso de novos materiais e designs. Nesse período, Jade e seu pai fundaram uma empresa de roupas de ginástica, onde ela participava ativamente da personalização dos collants. Dois anos atrás, ela assumiu a responsabilidade de desenvolver as vestimentas para competições como o Panamericano e o Campeonato Mundial.
Em entrevista à CazéTV, Jade explicou que seu foco é atender às preferências de suas colegas de equipe sem comprometer o conforto. A atleta afirmou que de vez em quando, as pessoas perguntam “Por que não tem isso, por que não tem aquilo?”, mas ela sempre volta os olhos ao que as atletas vão precisar nas peças, como a elasticidade e maciez. Ela destacou a importância desse fator, já que as atletas enfrentaram muitos problemas com os collants nas competições anteriores.
Treino de pódio do dia 25 de julho (Foto: Reprodução/Instagram/@jade_barbosa)
Elegância e cores do Brasil em Paris
Para as Olimpíadas de Paris, Jade e as ginastas brasileiras queriam destacar as cores do Brasil em seus collants. “A gente queria usar muito as cores do Brasil. Acho que é o momento. Tem alguns que são diferentes, para as finais, até de cor, mas eu queria muito trazer isso. Trazer uma elegância junto às cores do Brasil”, explicou Jade.
Além de seu trabalho atual, a atleta também desenhou collants para a equipe nas Olimpíadas de 2021. Um dos modelos mais marcantes foi usado por Rebeca Andrade, que se tornou a primeira brasileira campeã mundial do individual geral, conquistando a prata. Jade disse que a Rebeca fica extremamente elegante de branco e que ela queria relembrar o collant que Daiane dos Santos usou quando foi medalhista no Mundial, em 2003. Além disso, ela queria um collant elegante, porque durante a competição, isso traz um olhar diferente para os jurados.
Jade Barbosa desenhou collants brancos em 2021 (Foto: Reprodução/Instagram/@rebecaandrade)
Em 2023, na Copa do Mundo de Ginástica Artística, Rebeca Andrade novamente usou um collant desenhado por Jade, conquistando a medalha de prata na categoria individual geral com um modelo azul degradê. A habilidade de Jade Barbosa em combinar conforto, estilo e patriotismo continua a elevar o padrão dos collants da equipe brasileira, solidificando sua marca no mundo da ginástica artística.
Rebeca usou um collant azul na Copa do Mundo de Ginástica Artística de 2023 (Foto: Reprodução/Instagram/@rebecaandrade)
Quando olhamos para Jade Barbosa, enxergamos não apenas uma atleta de alto nível, mas também, uma estilista criativa, empática e inovadora. A atleta tem muito cuidado ao desenhar casa peça porque sabe a importância dos looks no desempenho da equipe.
A Semana de Moda de Copenhague, conhecida por usar e abusar de novas tendências, trouxe uma cor vibrante como protagonista em seu primeiro dia: o verde “BRAT”. Esse tom fosforescente, popularizado pela capa do sexto álbum da cantora inglesa Charli XCX, está sendo um grande destaque nas passarelas e promete ser a cor do momento.
Essa nova pegada veio para tirar a moda de sua zona de conforto e desafiar um pouco os padrões previamente estabelecidos. Com a globalização, as peças e cores estão cada vez mais repetitivas, então, essa nova tendência trouxe originalidade e vida ao universo fashion.
A cor verde “BRAT” apareceu em diversas coleções, destacando-se em tricôs com recortes ousados da coleção da designer dinamarquesa Amalie Roge Hove, da marca @a.roegehove. Essas peças inovadoras foram um dos pontos altos do desfile, trazendo uma combinação de modernidade e ousadia que capturou a atenção dos críticos de moda e do público presente. A escolha do verde por Hove não foi apenas uma decisão estética, mas também um marco de originalidade em um ambiente moderno cada vez mais competitivo, que está pedindo por novas ideias.
A capa do sexto álbum da cantora Charli XCX influenciou essa nova tendência (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Verde “BRAT” na alfaiataria
Além dos tricôs, o verde “BRAT” também marcou presença em casacos e vestidos de alfaiataria na coleção da @forza.collective, sob a direção criativa de Kristoffer Guldager Kongshaug. Kongshaug conseguiu transformar a vivacidade do verde fosforescente em peças elegantes, mostrando que é possível dar um toque moderno ao estilo clássico.
Os casacos e vestidos apresentados pela Forza Collective destacaram-se pela precisão dos cortes e pela qualidade dos tecidos, elevando a cor destaque a um novo patamar de sofisticação. Essa abordagem inovadora mostrou que o verde, embora intenso e marcante, pode ser integrado de forma elegante em peças de alta costura, desafiando as convenções tradicionais da moda.
A influência de Charli XCX e o futuro das tendências
A popularidade do verde “BRAT” na Semana de Moda de Copenhague também pode ser atribuída à influência de Charli XCX. A cantora, conhecida por seu estilo audacioso e novo até então, inspirou designers a explorar essa cor vibrante em suas criações. A capa de seu sexto álbum tornou-se um ícone de estilo, levando a cor fosforescente a um público mais amplo e ajudando na sua aceitação nas passarelas.
Com o sucesso dessa tendência na CPHFW, é provável que vejamos o verde “BRAT” em outras semanas de moda ao redor do mundo. Designers de diversas partes já estão atentos a essa cor, e ela promete ser um dos destaques das próximas temporadas.
A temporada de outono/inverno 2024 marcou a estreia de Sean McGirr como diretor criativo da Alexander McQueen, assumindo o posto deixado por Sarah Burton. É uma transição significativa, pois McGirr é o primeiro a liderar a marca sem ter tido contato direto com seu fundador, Lee Alexander McQueen. Sua coleção resort 2025, fotografada na propriedade de Hatfield, nos arredores de Londres.
Modelo no estilo escolar inglês (Foto: reprodução/Instagram/@alexandermcqueen)
Nova coleção
McGirr mostrou uma certa inspiração nos uniformes das escolas particulares inglesas, apresentando elementos clássicos como blazers e calças de alfaiataria. Vale lembrar que essa coleção presta homenagem à lendária Isabella Blow, editora de moda e amiga íntima de McQueen, cuja autenticidade influenciaram fortemente a cena fashion de Londres nos anos 90.
A gola extremamente alta e tons vermelhos foram destaques da coleção (Foto: reprodução/Instagram/@alexandermcqueen)
Nesta coleção, o novo diretor criativo explora uma grande variedade de texturas e estampas, mantendo uma conexão com os tons de vermelho e saias onduladas característicos da antiga diretora, Sarah Burton. Peças com golas exageradas, tartan e couro também se destacam.
Modelo segurando a bolsa Cross-Bar (Foto: reprodução/Instagram/@alexandermcqueen)
Um dos destaques da coleção é a bolsa “Cross-Bar”. Este acessório se diferencia pelo design único, com uma estrutura prateada sobreposta a uma bolsa de ombro tradicional, mantendo elementos distintivos da marca.
McQueen e McGirr
A estreia de Sean McGirr sinaliza uma nova era para a Alexander McQueen, onde a herança da marca é respeitada e, ao mesmo tempo, renovada. A coleção resort 2025 de McGirr também se destaca pela atenção aos detalhes e pela sofisticação na execução. As peças refletem uma fusão harmoniosa entre o legado de McQueen e as novas direções propostas por McGirr.
Modelo vestindo a nova coleção resort 2025 da grife (Foto: reprodução/Instagram/@alexandermcqueen)
As texturas da nova coleção variam desde o luxo do couro até a suavidade dos tecidos de alfaiataria, enquanto as estampas trazem um dinamismo visual que capta a essência da rebeldia elegante da marca. Além disso, a inclusão de elementos modernos e práticos, como a bolsa “Cross-Bar”, demonstra a capacidade de McGirr de inovar sem perder a identidade da Alexander McQueen. Esta coleção é uma prova de que McGirr está pronto para levar a marca a novos patamares.
Na manhã desta quarta-feira (24), o segundo desfile de Alexandre Herchcovitch na Casa de Criadores, realizado na histórica Galeria Prestes Maia, trouxe uma nova perspectiva para a moda corporativa. Herchcovitch, que já fez sucesso no underground, agora navega entre a subversão e a sofisticação corporativa, refletindo sua evolução como estilista e CEO.
Modelo vestindo um elegante look marrom (Reprodução/ffw/Augusto Mariotti)
O desfile começou com a presença ilustre de figuras da imprensa, como Gabb e Gloria Kalil, além de fãs dedicados que acompanharam a trajetória do estilista. As peças apresentadas evidenciaram uma divisão que intriga: a transição entre o passado clubber de Alexandre e sua atual faceta corporativa. Esta fusão ficou clara nos detalhes das roupas, como os scarpins descansando nos ombros, o que sugere uma noite agitada, e os tênis de corrida em colaboração com a Olympikus, mostrando a versatilidade para a performance diária.
Destaques
Um destaque significativo foi o vestido de lã com seda risca de giz. Este híbrido inverno-primavera fez os espectadores reavaliar o desfile, vendo além das cores urbanas acinzentadas e encontrando a suavidade da primavera. Outro ponto alto foram os cashmeres desenvolvidos por Marisa Ribeiro, que receberam um efeito destroyed e adornos de cristais, trazendo um toque sofisticado e contemporâneo à coleção.
Nova coleção
As peças corporativas de Herchcovitch revelaram uma estética refinada e funcional. O macacão com argolas sob um casaco de lapelas marcantes é um exemplo perfeito de como o designer integra elementos de alta moda ao vestuário diário. A malha de argolas e entrelaçados sobreposta ao tricô simples demonstra a habilidade de Alexandre em criar looks que são tanto provocativos quanto adequados para o ambiente de trabalho.
Misturando o corporativo com o esportivo, a modelo arrasa no look de cores neutras (Reprodução/ffw/Augusto Mariotti)
O lúdico se mesclou ao formal nos vestidos volumosos em cetim duchese, enquanto o micro vestido com estampa chinoiserie em fio de ouro ofereceu um toque poético e clássico. A abertura inesperada abaixo das nádegas em algumas peças adicionou uma nota de rebeldia e originalidade, mantendo a essência subversiva do estilista.
O estilista Alexandre Herchcovitch conseguiu capturar a complexidade da vida corporativa contemporânea, combinando a formalidade e a funcionalidade com um toque de respeito e criatividade.
Neste verão do Hemisfério Norte, Bella Hadid tem chamado atenção por suas escolhas de moda, combinando peças vintage com itens atuais. Entre os destaques estão o couro, a cintura baixa, a calça corsário e as botas cowboy: todos elementos característicos dos anos 2000. Em suas aparições recentes, capturadas pelos paparazzi, Bella tem se mostrado uma verdadeira ícone de estilo, trazendo de volta tendências que muitos consideravam ultrapassadas.
Um dos looks mais comentados foi a calça de couro da coleção de outono de 1999 da Gucci, originalmente estrelada por Gisele Bündchen. Além disso, a modelo foi vista com a bolsa Brooklyn 39 da Coach, confirmando sua habilidade em misturar o antigo com o novo. Essas escolhas estilísticas transformaram as ruas de Nova York em uma passarela dos anos 2000, onde Bella atualiza silhuetas e peças controversas de forma interessante e inovadora.
Modelo Bella Hadidi encanta seguidores com looks de verão (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)
Inspirações de moda
Bella Hadid continua a surpreender com suas combinações de moda ousadas. Entre as peças icônicas que ela exibiu recentemente estão uma mule Sandy Liang, um micro shorts da marca Fidan Novruzova e um conjunto completo da YSL. Cada uma dessas escolhas reflete seu talento em reinterpretar a moda dos anos 2000 de maneira moderna e relevante.
A cintura baixíssima, por exemplo, que havia caído em desuso, ganha uma nova vida nas mãos de Bella, que a utiliza de forma sofisticada e atual. A calça corsário, outra peça controversa, também foi incorporada em seus looks, demonstrando sua habilidade em transformar elementos desafiadores em tendências desejáveis. Sua capacidade de misturar peças vintage com itens contemporâneos a coloca no centro das atenções do mundo da moda, inspirando novos looks e moodboards ao redor do globo.
Modelo que inspira a moda mundial
Bella Hadid continua a redefinir a moda com sua habilidade única de combinar o antigo e o novo. Suas recentes aparições são um testemunho de seu estilo impecável e sua capacidade de trazer de volta tendências passadas de uma maneira moderna e atraente.
Com cada look, ela não apenas homenageia os anos 2000, mas também os reinventa para o presente, provando que a moda é cíclica e sempre aberta a novas interpretações.
Os anos 2000 não foram deixados para trás. A era dos bonés de strass e cores vibrantes da época está retornando com muita força e estilo, graças à icônica marca Von Dutch. Conhecida por ser a favorita de celebridades, como Paris Hilton, ela foi recentemente adquirida pela White Space Group, uma empresa de gestão de marcas de Nova Iorque.
Von Dutch, marca que é lembrada por bonés marcantes, foi comprada pelo White Space Group (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)
Uma das tendências mais marcantes do momento foi a fusão de estilos e a quebra de barreiras entre o streetwear e a alta moda. Marcas de luxo colaboraram com designers de streetwear, resultando em colaborações exclusivas que combinavam o melhor dos dois mundos. O resultado foi uma nova estética que marcava a individualidade e a autenticidade, transformando roupas simples em “sonhos de consumo” de uma geração interira.
Aquisição e os planos da White Space Group
A White Space Group, uma empresa recém-formada, anunciou a aquisição da Von Dutch na última quarta-feira (10). Anteriormente, a marca pertencia ao conglomerado Groupe Royer, e os termos do acordo não foram divulgados. Com essa conquista, a White Space Group planeja dar um novo ar de vida à marca e aproveitar o recente ressurgimento de sua popularidade online, impulsionada por figuras como a cantora Charli XCX.
Marc Benitez, diretor de operações da WSG Brands, demosntrou estar bastante otimista quanto ao futuro da Von Dutch. “Quando você combina esses parâmetros com o movimento das marcas Y2K e o que elas representam para uma geração mais jovem, todas as estrelas se alinham”, disse Benitez.
O objetivo da White Space é redirecionar o foco das vendas da Von Dutch, que atualmente têm 90% de sua receita proveniente do exterior, para o mercado norte-americano. Para isso, planejam implementar novas colaborações e campanhas globais que destacam a herança americana da marca, como uma forma de aproximar os consumidores locais dos produtos e fazê-los se sentirem parte do legado dela.
Nostalgia dos anos 2000 e a nova geração
A década de 2000 tem mostrado uma capacidade incrível de se manter relevante, ressurgindo repetidamente na moda e na cultura pop. Atire a primeira pedra quem nunca se inspirou nos looks da série Friends ou Gilmore Girls, por exemplo. A Von Dutch é um exemplo perfeito disso. Fundada em 1999, a marca rapidamente se tornou um símbolo da era em questão, e seu retorno reflete um crescente movimento de nostalgia que ressoa especialmente com a geração Millennial e Z.
Este renascimento da Von Dutch não é apenas sobre moda; é uma jogada estratégica para capturar o espírito de uma era que continua a influenciar tendências atuais. A White Space Group está apostando na combinação de nostalgia e inovação para reconquistar o mercado e ter crescimento financeiro. A relevância contínua das marcas Y2K, como a Von Dutch, mostra que as tendências dos anos 2000 ainda mexem com o coração dos consumidores modernos e pode ser uma grande inspiração para os outfits atuais.
Romana Novais, conhecida por seu estilo bem inovador, acordou disposta a elevar a moda e colocar ela em um novo patamar. Isso porque, a médica surpreendeu ao usar uma gravata feita de cabelos sintéticos loiros trançados, substituindo a clássica gravata. Nas redes sociais, onde compartilhou fotos de seu look, Romana escreveu: “Diga que ama CABELOS sem dizer que ama. Ps: o cabelo é sintético“, o que causou uma grande porção de reações entre seus seguidores.
Comentários nas redes
Essa escolha inusitada gerou uma divisão de opiniões. Alguns seguidores elogiaram a criatividade e a ousadia da médica. “Amei”, “Muito linda“, comentaram alguns seguidores. Já outros tiveram um pouco de estranheza ao ver o novo estilo aderido por Romana: “Que marmota”, disse outra seguidora. O look ousado, trouxe até comparações com a Rapunzel, princesa da Disney.
Os comentários que fizeram elogios ao visual (Reprodução: Instagram @romananovais)Comentários negativos também estiveram presentes (Reprodução: Instagram @romananovais)O visual ganhou comparações com o cabelo da personagem Rapunzel (Reprodução: Instagram @romananovais)
A peça, já gerou debates sobre os limites entre a moda e a criatividade na hora de se vestir. A esposa de Alok, já famosa por suas escolhas diferentes e seu senso de moda apurado, mais uma vez desafiou o comum e trouxe mais uma discussão para o mundo fashion.
Sustentabilidade
Esse visual excêntrico acaba levantando novas questões sobre sustentabilidade e inovação na moda. A sustentabilidade pela escolha de usar cabelos sintéticos, ou seja, pode ser uma forma de parar com o uso de produtos de origem animal. Já a inovação, dispensa comentários, até porque, não se vê uma pessoa vestindo uma gravata de trança caminhando na rua.
Inovação
Estranho ou não, em um mundo onde, na maioria das vezes, a moda é resumida a seguir tendências, esse tipo de atitude ousada na escolha do look, feita por Romana, deixa claro a originalidade e traz personalidade para o visual, é importante para a moda também ser uma forma de arte e expressão.
Basta uma rápida olhada no Instagram ou TikTok para se deparar com imagens ou referências à animes ou mangás. Sucessos duradouros como Naruto e One Piece têm acompanhado o crescimento de várias gerações de jovens. Hoje, continuam a conquistar novos adeptos, tanto pela nostalgia que evocam, quanto pela extensão interminável de seus episódios.
Por ter um fandom gigantesco que transcende as ruas de Tóquio, várias marcas começaram a investir nessa união, criando colaborações e lançando produtos exclusivos para os fanáticos. Isso não apenas promove um intercâmbio cultural, mas também atrai novos fãs que ainda não exploraram o universo das histórias japonesas.
Colaborações
Uma das colaborações mais famosas é a da Loewe, que se inspirou nos filmes icônicos do Studio Ghibli para criar peças icônicas. Desde antes do lançamento de sua última coleção cápsula em 2023, baseada no filme “O Castelo Animado”, a renomada marca espanhola já havia explorado os universos de “Meu Amigo Totoro” e “A Viagem de Chihiro”, alcançando grande sucesso e criando itens muito cobiçados.
Colaboração da Loewe com O Castelo Animado (Foto: reprodução/Loewe)
Uma colaboração que causou grande impacto no mercado da moda foi a criação das botas vermelhas do Astro Boy em parceria com a MSCHF. Composta por borracha, com um desgin grande e chamativo, essas botas se tornaram virais na internet em fevereiro de 2023. Na época, todos os pares foram vendidos rapidamente, causando até problemas técnicos no sistema de vendas da marca.
Botas do Astro Boy da marca MSCHF (Foto: reprodução/Guap)
Para celebrar o Ano Novo Chinês em 12 de fevereiro de 2021, a Gucci se aliou ao universo dos animes e mangás ao estampar algumas de suas peças com o icônico gatinho “Doraemon”. Inclusive, a colaboração foi lançada no mesmo ano do 50º aniversário da criação original de Fujiko F. Fujio.
Bolsa da Gucci em colaboração com Doraemon (Foto: Angelo Pennetta/Gucci)
Além dessas parcerias, vale ressaltar os inúmeros encontros entre moda e os desenhos animados que têm fãs leais até hoje. A Converse, por exemplo, entrou na onda e lançou uma linha de tênis inspirada em Pokémon. A Uniqlo, marca japonesa, também comercializou diversas camisetas estampadas com personagens de Sailor Moon.
Colaboração da marca Uniqlo com Sailor Moon (Foto: Naoko Takeuchi/Uniqlo)
Dentro do contexto punk e das colaborações, é impossível não falar de Vivienne Westwood, fantástica estilista britânica reconhecida por seu impacto no movimento punk e suas contribuições revolucionárias para a moda, também obteve inspiração no universo dos animes, mais precisamente no mangá/anime “Nana”.
Vivienne Westwood e o mangá Nana (Foto: reprodução/Instagram/@thewestwoodarchives)
A protagonista Nana Osaki é retratada como uma vocalista de uma banda punk, e seu jeito claramente reflete à estética de Vivienne Westwood. Ela é vista usando roupas que evocam o estilo memorável da estilista, combinando elementos punk, góticos e de alta costura. A autora da série é uma admiradora declarada de Vivienne Westwood e incorpora muitos desses elementos no design das roupas dos personagens.
A influência nas passarelas
O fascínio e interesse por mangás e animes ultrapassam fronteiras. A moda, sempre atenta às tendências, não deixou isso passar despercebido e começou a incorporar muitos desses elementos não apenas em colaborações, mas também nas passarelas mais renomadas.
Por exemplo, a Comme Des Garçons, de Rei Kawakubo, apresentou em seu desfile de 2018 uma coleção rica em inspirações Kawaii, repleta de referências a desenhos animados coloridos e fantasiosos.
Comme Des Garçons Primavera/Verão 2018 (Foto: reprodução/Vogue Runway)
Marcas extremamente renomadas como Louis Vuitton e Moschino também se entregaram ao universo dos desenhos japoneses nas passarelas.
Louis Vuitton Primavera/Verão 2016 (Foto: reprodução/Vogue Runway)
A aproximação de marcas populares e acessíveis com a indústria oriental não é uma novidade. Frequentemente, isso reflete o profundo impacto da cultura asiática na cultura pop global, criando um mercado lucrativo que atrai tanto os fãs quanto os consumidores que cresceram lendo mangás ou assistindo seus animes favoritos na televisão.
A Semana de Alta-Costura outono-inverno de Paris, que começou dia 24 de junho, chega ao seu último dia nesta quinta-feira (27), desta vez, sem a tradicional abertura da Fendi, já que a grife optou por pular esta temporada. Isso foi uma surpresa para os amantes de moda.
Quem tomou os holofotes foi Robert Wun, apresentando seu terceiro desfile como parte do line-up oficial. O estilista, natural de Hong Kong e radicado em Londres, fundou sua etiqueta homônima em 2014, após se formar no London College of Fashion. Wun estreou na semana de alta-costura em janeiro de 2023 e tem se destacado por suas criações que mesclam fantasia e horror.
Vestido que simula músculos (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Robert Wun faz fantasias de horror
Desde sua estreia, Robert Wun tem capturado a imaginação do público com suas coleções ousadas. Na sua primeira apresentação, trouxe uma noiva com um vestido branco queimado, enquanto na segunda, miçangas que imitavam sangue adornavam vestidos e chapéus que lembravam um cérebro exposto.
Neste desfile, Wun continuou a explorar temas sombrios e impactantes. Entre os destaques, um look que remetia a um esqueleto e um vestido que simulava os músculos do corpo sob a pele. Além disso, os vestidos com corsets e tecidos plissados impecáveis ganharam marcas de queimaduras no estilo “noiva-cadáver”, enriquecidos com borboletas e flores inseridas em 3D.
Vestidos do Robert Wun (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Inovação e audácia nas produções
A ausência da Fendi abriu espaço para que novos talentos como Robert Wun brilhassem. Sua habilidade de combinar elementos macabros com a delicadeza da alta-costura é um testemunho de sua inovação e audácia.
Os detalhes meticulosos e a narrativa visual de suas coleções desafiam as convenções tradicionais, posicionando Wun como um dos nomes mais promissores da nova geração de estilistas e couturiers. A semana de alta-costura de Paris, conhecida por sua opulência e criatividade, encerra-se reafirmando seu papel como palco para as mentes mais inventivas da moda global.
