Matières Fécales faz seu debut na Semana de Moda de Paris

Ontem, 30 de setembro, a marca canadense Matières Fécales fez sua estreia na Semana de Moda de Paris com um desfile. O cenário era tomado por rosas em um delicado tom rosa bebê, criando um contraste com as criações ousadas da dupla Hannah Rose Dalton e Steven Raj Bhaskaran, fundadores da marca. 

Em vez de modelos tradicionais, a marca convocou amigos e colaboradores para ocupar a passarela, celebrando a diversidade de corpos, gêneros e expressões. A escolha reforça o compromisso da Matières Fécales com uma moda verdadeiramente inclusiva e que, não apenas acomoda diferenças, mas as coloca no centro da criação.

Sobre a coleção para 2026

A coleção apresentada uniu elementos do ultrarromantismo com a estética gótica, criando um contraste visual. Tons suaves de rosa e branco foram usados, mas também teve a presença do preto profundo. Algumas peças em jeans trouxeram um toque de irreverência e casualidade à narrativa visual.


Modelos desfilam a coleção em tons de preto e rosa (Foto: Reprodução/Instagram/@matieresfecalesparis)


Com saltos-agulha em plataformas imponentes, as modelos surgem com maquiagem que remete a bonecas de porcelana. Os fundadores da marca, Hannah Rose Dalton, de 29 anos, que abre e encerra o desfile, e Steven Raj Bhaskaran, de 31, deixam claro que fugir do convencional é claramente a sua proposta.

Semana da Moda em Paris

A Semana de Moda de Paris é um dos eventos mais prestigiados da indústria fashion. O evento reúne as coleções das principais grifes do mundo, durante cerca de nove dias. Marcas consagradas como Chanel, Dior, Saint Laurent e Balmain apresentam suas apostas para as próximas estações, mas o evento vai além dos desfiles: é um encontro global de criadores, compradores, celebridades e jornalistas, onde tendências são lançadas e discursos estéticos e sociais ganham forma nas passarelas.


Paris Fashion Week 2025 (Foto: Reprodução/Geoffroy Van Der Hasselt/Getty Imagens Embed)


Sua origem remonta ao início do século XX, quando os ateliês parisienses começaram a apresentar suas peças em eventos exclusivos para clientes e imprensa. No entanto, foi a partir da década de 1970 que a Semana de Moda de Paris passou a fazer parte do calendário oficial da moda internacional, ao lado de Nova York, Londres e Milão. Desde então, tornou-se referência em inovação, luxo e tradição, mantendo Paris como epicentro da alta-costura e da criatividade no universo da moda.

Vermelho ganha destaque e transforma produções neste inverno

O inverno costuma ser marcado por paletas sóbrias, com predominância de pretos, cinzas e tons terrosos. No entanto, nesta temporada de 2025, o vermelho surge como a cor capaz de quebrar a monotonia e oferecer um toque de intensidade às produções. Associado à energia e à paixão, o tom vibrante reaparece não apenas nas passarelas, mas também nas ruas, conquistando espaço em looks casuais e sofisticados.

A força do vermelho foi evidenciada no mais recente desfile da marca Neriage, intitulado Autobiografia. Inspirada no livro Autobiografia do Vermelho, de Anne Carson, e na obra da multiartista Regina Parra, a coleção destacou a cor como símbolo de emoções intensas, que oscilam entre desejo e dor, vulnerabilidade e força. A proposta da diretora criativa Rafaella Caniello foi justamente unir experimentações em modelagem e textura ao simbolismo profundo que o tom carrega.

Como apostar no vermelho sem medo

Apesar de marcante, o vermelho pode ser inserido no dia a dia de maneira simples. Uma das alternativas mais práticas é investir em um look monocromático. A produção inteira em vermelho cria impacto visual imediato e, quando combinada com acessórios neutros como bolsas ou sapatos em preto, branco ou marrom, ganha equilíbrio e sofisticação.


Convidado na SPFW N59 (Foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)


Para quem prefere discrição, a estratégia é utilizar o vermelho em detalhes ou camadas. Meias-calças, blusas de manga longa sob outras peças e sobreposições estratégicas permitem incluir a cor de forma mais sutil, sem abrir mão de estilo. Nessa versão, a tonalidade funciona tanto com neutros quanto com outras cores vibrantes, resultando em composições criativas.

Estampas e combinações ousadas

Outra forma de explorar o vermelho é apostar nas padronagens. O xadrez confere um ar mais punk, enquanto o paisley remete ao estilo boho. Já os tecidos delicados, como laise, reforçam o lado romântico da cor.


Convidada durante a Copenhagen Fashion Week Outono/Inverno 2025 (Foto: reprodução/ Raimonda Kulikauskiene/Getty Images Embed)


Para os mais ousados, o color blocking é uma excelente opção. Combinar o vermelho com azul e amarelo cria produções artísticas, remetendo ao universo de Mondrian, enquanto os tons pastel ressaltam o contraste de maneira elegante. E, se a ideia for apenas adicionar um detalhe, acessórios e sapatos vermelhos elevam o look básico em preto e branco a um visual digno de cinema noir.

Havaianas e Zellerfeld inovam passarela da Copenhagen

Havaianas está moderna, sustentável e inovadora! A empresa se uniu à parceira Zellerfeld, uma companhia que faz  tênis impressos, para lançar os primeiros “Chinelos 3D”. Durante a Fashion Week Verão 2026, modelos começaram a entrar na passarela desfilando chinelos, de diferentes cores, que haviam sido impressos naquele momento. 

Havaianas e Zellerfeld

A Havaianas é uma marca, brasileira, de sandálias de borracha que foram inspiradas na sandália japonesa Zori e lançadas pela Alpargatas, em 1962. As sandálias, popularmente chamadas de chinelos, logo se popularizaram e viraram “a cara do brasileiro”. Agora, a empresa vive seu momento internacional.

Zellerfeld é uma empresa, fundada em 2025, que tem como especialidade sapatos impressos em 3D. Essa tecnologia, permite que o calçado seja feito sob medida e seja 100% reciclável. 

As empresas se uniram para a Fashion Week. O desfile desse ano tem como destaque a sustentabilidade e diversidade da moda, o que combinou com o design feito por elas. 


Modelo dos chinelos feitos em impressão 3D pelas Havaianas e Zellerfeld (Vídeo: Reprodução/Instagram/@havaianaseurope)


O calçado terá uma edição limitada que estará disponível, a partir de setembro, em lojas selecionadas e no site da Zellerfeld,  e em cinco cores: preto, vermelho, aveia, laranja e azul. 

Depois de ter realizado a compra online, o consumidor deverá usar o celular para escanear seus pés. Assim, receberá o par feito sob medida. Esse lançamento é a estreia da Havaianas com esse tipo de tecnologia e da Zellerfeld no mundo dos chinelos.


Modelos desfilam na passarela da Fashion Week (Foto: Reprodução/Instagram/@fashionweek)


Sobre a Fashion Week

A Fashion Week, ou Semana de Moda, é um evento anual onde marcas, designers e casas de moda se reúnem para apresentar suas últimas coleções.

Os desfiles contam com o objetivo de inovar e mostrar tendências para a temporada seguinte para compradores, imprensa, influenciadores de todo o mundo e para o público.

Stella McCartney lança “Laptop to Lapdance” no inverno 2025/26 de Paris

O Carnaval acabou, mas a festa continua na passarela com Stella McCartney. A designer britânica apresentou, na Semana de Moda de Paris, sua coleção de inverno 2025/26, intitulada Laptop to Lapdance. A proposta reflete a mulher moderna, que equilibra trabalho e vida pessoal sem abrir mão da autonomia e da diversão, trazendo para o escritório looks versáteis e cheios de personalidade.

McCartney continua explorando a figura da “mulher trabalhadora”, conceito já abordado na temporada passada. Seu desfile é composto por peças prontas para a transição do ambiente corporativo para a festa, como destacou o boletim informativo The Stella Times, distribuído durante o evento.


Modelo coleção inverno 25 de Stella McCartney (Foto: reprodução/Getty Images Embed/
Stephane Cardinale – Corbis)


Entre a alfaiataria e a sensualidade

Nas passarelas, essa proposta se apresentou em calças de alfaiataria combinadas com bodies cavados que revelam as laterais do quadril. Saias mídi ganharam estampas ousadas, como pele de cobra, enquanto blusas de seda exibiram decotes generosos. Ternos em risca de giz com ombros marcantes dos anos 1980 foram combinados com botas de látex, criando um visual sexy e sofisticado.


Modelo coleção inverno 25 de Stella McCartney (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Marc Piasecki)


As modelos desfilaram com ternos soltos acompanhados de camisas brancas de punhos desabotoados, vestidos de ombros largos, jeans com franjas, vestidos drapeados e justos, jaquetas e cachecóis volumosos de lã encaracolada, cardigãs de malha canelada com capuz e camisetas, apresentando sofisticação com uma pitada de inspiração na moda dos anos 80.


Modelo coleção inverno 25 de Stella McCartney (Foto: reprodução/Getty Images Embed/
Marc Piasecki)


Moda, autonomia e sustentabilidade

A coleção soa como um convite à diversão, um brinde à mulher contemporânea que trabalha e se diverte. Stella reforça a liberdade na moda feminina, mesclando elegância e irreverência.


Modelo coleção inverno 25 de Stella McCartney (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Stephane Cardinale – Corbis)


Essa é a primeira coleção da designer desde que, em janeiro, recomprou a participação minoritária de sua marca do Grupo LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Ela segue como embaixadora global de sustentabilidade do conglomerado e mantém seu compromisso com alternativas ao uso de pele animal.

Desde o inverno 2024, todas as peças que aparentam ser de couro são, na verdade, produzidas com Yatay M, um material vegano derivado de micélio de fungos e poliéster reciclado, reafirmando seu alinhamento com a responsabilidade ecológica na moda.

Com uma estética que passeia entre a alfaiataria oversized e os vestidos justos de jérsei drapeado, a coleção de inverno 2025/26 de Stella McCartney reforça sua visão de moda sofisticada, funcional e sustentável.

Saias bubble dominam o street style de 2024

As saias Bubble tomaram conta das ruas de Copenhagen durante a Fashion Week 2024, consolidando-se como uma das principais apostas para o verão. O evento bianual dinamarquês já é conhecido por ditar tendências e, desta vez, foi o estilo escandinavo que roubou os holofotes com essa peça volumosa e marcante.

Copenhagen se destaca como uma das capitais da moda global, e seu street style reflete a ousadia e inovação que conquistam fashionistas do mundo todo. Em 2024, não foi diferente: a mistura de cores vibrantes, silhuetas amplas e detalhes femininos ganharam ainda mais força com a presença das saias Bubble. Celebridades como Kylie Jenner e Ayo Edebiri também endossaram a tendência, trazendo-a para os holofotes internacionais.


Ayo Edebiri esbanja outfit com saia volumosa (Foto: Reprodução/Getty Images Embed)


Estilo bolha: o retorno das silhuetas volumosas

A saia Bubble ressurge como peça-chave, trazendo uma estética divertida e ao mesmo tempo sofisticada. Com seu formato volumoso, ela é versátil, podendo ser combinada tanto com tops ajustados quanto com peças oversized. Um exemplo marcante foi visto nas ruas de Copenhagen, onde uma saia maxi preta e volumosa foi combinada com um top mais justo, criando um contraste elegante.

As It Girls da moda foram rápidas em aderir à tendência, provando que esse estilo está longe de ser limitado a passarelas. Ele chegou às ruas e, certamente, será uma peça essencial no guarda-roupa das mais antenadas para a temporada de calor. O segredo está em equilibrar o volume da saia com peças mais simples e minimalistas, criando um look harmonioso e moderno.

Balletcore: a influência do estilo dançarina

Outra tendência forte nesta temporada foi o balletcore, uma estética ultrafeminina que complementa perfeitamente a saia Bubble. Em vez de optar por tutus tradicionais, as fashionistas de Copenhagen apostaram em saias fluidas e transparentes, evocando a leveza de uma bailarina clássica, mas com um toque contemporâneo.

O balletcore trouxe para as ruas um charme romântico, muitas vezes acompanhado por tons pastéis e tecidos leves. A combinação com saias Bubble adiciona uma nova dimensão à tendência, tornando-a ainda mais interessante e versátil. A mistura do balletcore com o street style escandinavo é uma demonstração de como a moda pode unir o clássico ao moderno, criando visuais que se destacam pela originalidade e beleza.