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Após imortalizar o personagem Tony Stark nos filmes “Homem de Ferro” e “Vingadores”, Robert Downey Jr retorna ao MCU como o Doutor Destino, que será vilão de “Avengers: Doomsday”.
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator revelou sua paixão pelos filmes da Marvel, mencionando que tudo começou quando ele acompanhou os bastidores do primeiro filme da franquia, protagonizado pelo ator Tobey Maguire. Downey e Maguire já haviam trabalhado juntos em ‘Garotos Incríveis‘ (2000) e mantiveram o contato, até que Downey foi chamado por Maguire para visitar os sets da adaptação de Homem Aranha.
Durante o podcast Awards Chatter, Downey Jr disse que a Marvel nunca considerou a possibilidade de reativá-lo como o Homem de Ferro, que permanece oficialmente morto. Além disso, ele demonstrou que sua boa relação com o produtor Kevin Feige e o diretor Jon Favreau contribuiu para que as portas do MCU nunca se fechassem por completo. Downey Jr revelou que, durante uma dessas conversas, Feige sugeriu que ele poderia voltar ao MCU, mas não tinha ideia de como isso seria possível. A partir daí, eles começaram a pensar em como tornar isso possível sem que as histórias e decisões fossem desconsideradas ou que as expectativas dos fãs fossem frustradas.
Robert Downey Jr em foto postada no seu Instagram Oficial (Foto: reprodução/Instagram/@robertdowneyjr)
Downey Jr revelou que, durante uma dessas conversas, Feige sugeriu que ele poderia voltar ao MCU, mas não tinha ideia de como isso seria possível. A partir daí, eles começaram a pensar em como tornar isso possível sem que as histórias e decisões fossem desconsideradas ou que as expectativas dos fãs fossem frustradas. “Chegamos, então, a Victor Von Doom. Pesquisando sobre este personagem, disse algo como WOW! Kevin chegou e disse: “Vamos fazer Victor Von Doom de forma correta”. “Vamos nos adequar a isso”, disse o ator ao The Hollywood Reporter. Ele conta que, logo após, visitou Bob Iger para discutir a decisão que havia sido tomada, que foi aprovada sem grandes dificuldades.
Negociações há mais de um ano
O ator também contou ao Hollywood Reporter que as conversas para seu retorno ao MCU começaram há mais de um ano. Dessa forma, parece que a Marvel já estava se preparando para substituir Kang como o grande vilão de seu universo cinematográfico antes de Jonathan Major ter problemas com a justiça.
Semelhança entre o novo vilão e Tony Stark
Até o presente momento, não está claro como o MCU explicará o fato de seu novo grande vilão ter o mesmo rosto do falecido Homem de Ferro. Dessa forma, os fãs mantêm teorias que variam desde a que aponta para uma versão de Tony Stark em outra dimensão.
Nos últimos anos, Tom Cruise vem dando o que falar em Hollywood. Em 2022, trouxe de volta “Top Gun” em “Maverick”, depois lançou “Missão Impossível 7” e está preparando o oitavo filme da franquia, que não se sabe se será o ultimo. Pra quem pensa que para por ai nada disso, o ator já tem um projeto em vista, trata-se do novo filme que vem a ser dirigido por Alejandro González Iñarritu(O Regresso).
O filme
Por enquanto foram divulgadas poucas informações em respeito desta nova produção. O que se sabe é que Tom será um homem poderoso que tentará salvar a humanidade, buscando evitar que a situação causada por ele destrua tudo. Produzido pela Warner bros, este projeto possivelmente começará com as gravações brevemente.
Alejandro González Iñarritu e Tom Cruise em evento (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Samir Hussein)
De acordo com o Deadline, além do ator, Sandra Hüller (Zona De Interesse), Jesse Plemons (Guerra Civil), John Goodman (Argo), Sophie WIlde (O Portal Secreto), Riz Ahmed (Som do Silencio) e Michael Stuhlbarg (A Forma da Água) estão no elenco deste filme dirigido pelo Iñárritu.
Carreira
Após brilhar na cerimônia da olimpíada de Paris, Tom terá que correr contra o tempo para conseguir cumprir as datas para lançar o novo filme da franquia do personagem Ethan Hunt. Ele precisa conseguir lançar este longa-metragem na data prevista, pois pode perder a janela do Imax se caso tiver que adiar. Acredita-se que “Missão Impossível 8” seja lançado em 2025. É bem provável que o ator só consiga se envolver inteiramente neste novo projeto do diretor de “Bardo, falsa crônica de algumas verdades” após finalizar o trabalho, em que está envolvido no momento.
Premiações
Dependendo de quando este filme for lançado, ou até mesmo dos objetivos que a Warner tem com esta nova produção, pode haver uma tentativa de levar para a temporada de premiações. Se caso isso ocorrer, pode ser uma grande oportunidade de Tom Cruise levar a sua primeira estatueta do Oscar.
Nesta sexta-feira (23), a plataforma de streaming Amazon Prime Video anunciou que Anitta estará no elenco de Corrida dos Bichos, um longa-metragem produzido pela O2 Filmes com a direção de Fernando Meirelles, Ernesto Solis e Rodrigo Pesavento. A cantora irá interpretar uma celebridade famosa por narrar e apresentar as corridas da trama.
Carreira de atriz
Não é a primeira vez que Anitta se aventura na dramaturgia. A artista já fez passagens especiais em novelas, séries, filmes brasileiros e uma participação expressiva na série mexicana Elite, da Netflix, onde interpretou uma professora de defesa pessoal.
Na história de Ricardo, as cenas da poderosa devem iniciar no mês de setembro e se passará no Rio de Janeiro.
Sobre a trama
A produção irá acompanhar um jovem corajoso na luta para salvar a vida de sua irmã.
Anitta se aventura mais vez na dramaturgia (Foto: reprodução/instagram/@anitta)
Ao contrário do que normalmente se espera, a trama irá mostrar uma Cidade Maravilhosa fora dos padrões. Será abordado como tema principal a fonte de comércio e entretenimento a Corrida dos Bichos. Haverá também uma elite de apostadores, magnatas que dominam a cidade e manipulam pessoas de classes mais baixas, os intitulados “os bichos”, que estarão em busca de um prêmio milionário.
Além da cantora, o elenco será composto por Matheus Abreu, Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Bruno Gagliasso, Seu Jorge, Thainá Duarte, João Guilherme, Grazi Massafera, Silvero Pereira, Leandro Firmino, Jade Sassará, Azzy e Jéssica Córes.
Fernando Meirelles, diretor do filme, é consagrado por seus grandes trabalhos, sendo o mais conhecido dele o longa “Cidade de Deus”, de 2002, um filme marcado na história do cinema brasileiro.
Esta nova produção será inspirada no mundo ilegal do jogo do bicho, em uma realidade diatópica da cidade do Rio de Janeiro. Nesta vivência, o crime organizado e a tecnologia serão aliados e acabam gerando uma guerra de sobrevivência.
Ao pensar em Paris, é impossível não ser envolvido por um turbilhão de pontos turísticos, história e moda. A cidade evoca imagens icônicas como o Palácio de Versailles, que foi o lar da famosa e sofisticada rainha Maria Antonieta, e figuras lendárias dos seriados em que Paris é retratada como destino dos sonhos das personagens fashionistas como Carrie Bradshaw, Emily Cooper, Serena van der Woodsen ou Blair Waldorf. Paris é um cenário onde o passado glamoroso e as referências culturais contemporâneas se entrelaçam em um fascinante desfile de estilo e história.
Sempre considerada uma referência em arte, Paris combina transgressão e elegância de maneira única. Essa característica se destacou na abertura das Olimpíadas de 2024, que desafiou convenções com a presença inovadora de um trisal e uma interpretação audaciosa de Maria Antonieta decapitada, cantando ópera ao som de rock.
Paris continua a ser um palco onde tradição e ousadia se encontram de formas surpreendentes e criativas. Naturalmente, a moda também se aproveita dessa dualidade, unindo esses valores à sua rica história de maneira igualmente inovadora.
A Corte francesa e a moda
Desde os séculos XVII e XVIII, Paris é considerada a capital da moda, época em que o rei Luís XVI governava a França. Famoso por sua extravagância e vaidade, o “Rei Sol”, conhecido por suas imensas perucas, reconheceu a importância econômica e social do vestuário. Com isso, passou a investir significativamente no setor têxtil e nas matérias-primas associadas, consolidando a cidade como um centro de moda influente.
Luís XIV (Foto: Reprodução/Mikroman6/Getty Images Embed)
Desde então, a moda se consolidou como um aspecto fundamental da cultura francesa, marcada por uma forte tradição de vaidade. O legado do “Rei Sol” foi transmitido às gerações seguintes, incluindo Luís XV, que criou o icônico salto 15 para compensar sua baixa estatura e parecer mais alto. Esse estilo não apenas influenciou toda a Europa, especialmente a nobreza, mas também se tornou uma tendência de moda até a modernidade.
A influência da moda continuou com Maria Antonieta, a última e uma das mais famosas rainhas da França, esposa de Luís XVI, que também desempenhou um papel crucial na evolução do estilo francês.
Maria Antonieta (Foto: Reprodução/Duncan1890/Getty Images Embed)
Maria Antonieta, considerada um ícone até hoje, seja por suas vestimentas, história ou pelo filme de Sofia Coppola de 2006, carrega importantes informações de moda em sua trajetória. Ela é conhecida pela prática de troca de looks e deu mais visibilidade ao Rococó, movimento artístico da época. Ela o incorporou nas vestimentas, através do nível de detalhismo e rebuscamento.
No entanto, historiadores apontam que Maria Antonieta era, na verdade, apenas a modelo de Rose Bertin, a costureira oficial da rainha, cuja influência moldou o trabalho dos costureiros do século XIX.
Portanto, a reputação de Paris como berço da moda decorre não apenas do seu aspecto artístico e irreverente, mas também do contínuo incentivo que a moda recebeu desde a monarquia até os dias atuais. A cidade sempre teve um papel central na evolução do estilo, com uma tradição de apoio e inovação que se estende ao longo dos séculos.
História da Alta Costura
A moda sob medida e artesanal, conhecida como Alta Costura, ganhou proeminência em Paris graças a Charles Frédéric Worth no final do século XIX. Embora britânico, Worth se estabeleceu em Paris e começou a trabalhar com marcas de luxo.
Em 1858, fundou a Maison of Worth, sua própria casa de alta costura, voltada para a elite da sociedade. Worth revolucionou o setor ao introduzir coleções sazonais e criar roupas em modelos reais, estabelecendo um novo padrão para a moda na Europa e solidificando Paris como o epicentro da Alta Costura.
Foi apenas no século XX que grifes renomadas como Chanel, Saint Laurent e Louis Vuitton conseguiram expandir e elevar a tendência de Alta Costura estabelecida por Worth. O impacto da alta costura em Paris foi tão significativo que tornou necessário criar uma organização para garantir a originalidade e a qualidade das criações. Assim, foi fundada a Câmara Sindical de Alta Costura de Paris.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a alta costura passou a ser protegida pelo Ministério da Indústria da França, e a Câmara Sindical foi incorporada à Federação da Alta Costura e da Moda, o órgão dirigente da indústria da moda francesa, que continua ativo até hoje.
Desde então, apenas as marcas autorizadas pela Federação podem ser denominadas Maisons. Entre as regras estabelecidas, é obrigatório que essas marcas estejam localizadas no triângulo de ouro de Paris. Assim, essas grifes ajudam a Federação a promover a alta costura por meio da Semana de Moda de Paris.
Semana de Moda de Paris
A primeira semana de moda foi feita em Nova York. No entanto, a parisiense é a mais relevante no cenário da moda, sempre responsável por comunicar as criações dos estilistas para o público.
Último desfile da Chanel na semana de moda parisiense (Foto: Reprodução/Peter White/Getty Images Embed)
A primeira edição de Paris ocorreu 30 anos após a de Nova York. O objetivo dessa estreia foi arrecadar fundos para o Palácio de Versalhes, residência de diversos entusiastas da moda. Desde então, existe uma constante competição entre as duas semanas de moda mais antigas para estabelecer sua importância e prestígio no cenário global.
O estilo urbano francês
Conhecidas pelo minimalismo, as parisienses optam por cores neutras e peças bem cortadas em seus looks casuais. Seja com sapatilhas ou tênis, elas mantêm uma elegância discreta e sofisticada, sempre com um estilo leve e natural que nunca parece forçado.
Atriz Lea Seydoux andando pelas ruas de Paris (Foto: Reprodução/Instagram/@voguemagazine)
O estilo prático e sofisticado de Paris se harmoniza perfeitamente com a vida agitada da cidade, reforçando seu status de “cool” e garantindo que continuará a ser uma líder no mundo da moda por um bom tempo.
Paris possui diversas características que justificam seu título de Capital da Moda, um status que será ainda mais evidenciado com a primeira exposição de moda em 231 anos no Louvre. Esta exposição promete explorar as referências artísticas dos estilistas contemporâneos, celebrando e investigando a rica conexão entre moda e arte.
A atriz Jenna Ortega, responsável pelo grande sucesso de “Wandinha”, é uma das atrizes americanas que mais adotam o estilo de suas personagens para a vida real, durante suas aparições no red carpet. Ortega voltou a aparecer com estilo voltado ao gótico na press tour do filme “Beetlejuice 2”, que faz parte de uma sequência do clássico dirigido por Tim Burton, intitulado “Os Fantasmas se Divertem”.
Em “Beetlejuice 2”, Jenna irá interpretar Astrid, filha da personagem Lydia Deetz, vivida por Winona Ryder. Com todo esse clima de nostalgia, ressurge a inspiração para os looks usados na divulgação, durante o press tour, que não referenciam apenas a atriz, mas também prestaram homenagem à Lydia, uma de suas personagens mais memoráveis e icônicas.
Brincando com a moda
Sempre de olho nas tendências e prontos para brincar com a moda, Jenna e seu stylist, Enrique Melendez, não deixam nenhuma oportunidade passar despercebida, um exemplo foi uma produção assinada por ninguém menos que Thom Browne, que é referência em alfaiataria, inspirando o figurino final de Lydia em “Os Fantasmas se Divertem”. A referência foi uma baita surpresa para compor o look, uma bolsa usada por Ortega, que também é a mesma que Lydia usou durante uma cena.
Foto: reprodução atriz Jenna Ortega com vestido em estilo gótico para press tour (Reprodução/Instagram/@jennaortega)Foto: reprodução atriz Jenna Ortega com vestido em estilo gótico para press tour (Reprodução/Instagram/@jennaortega)Foto: reprodução atriz Jenna Ortega com vestido vermelho xadrez para press tour (Reprodução/Instagram/@ffw)
Foto: reprodução atriz Jenna Ortega com vestido igual ao usado por Lydia Deetz (Foto: reprodução/Instagram/@timburtonews)
As surpresas continuaram ao aparecer usando outro look inspirado em Winona Ryder, desta vez um conjunto em xadrez vermelho, incorporado a uma estética punk/gótica, fazendo referência ao longa, assinado por Alessandra Rich. Toda essa estética sempre foi adotada pela atriz Winona Ryder, especialmente durante os anos 90.
Expectativa X realidade
Aos amantes da moda, e ansiosos de plantão, que estão animados para verem os looks nas telas do cinema, a espera está chegando ao fim. A expectativa é de que a moda gótica invada não somente as salas de cinema, como também os corpos dos adeptos do estilo.
Com a maior estreia da franquia no Brasil, Meu Malvado Favorito 4 faz uma nova marca milionária em bilheteria mundo afora. O filme, que estreou 3 de julho deste ano, atingiu US$ 500 milhões em bilheteria fora dos EUA, totalizando US$ 849 milhões no mundo todo. Só nos EUA, chegou à marca de US$ 341 milhões e ainda em fase de contagem, pois o filme permanece em cartaz em todos os cinemas do mundo.
Enredo
Em 2010, foi lançado o primeiro filme da franquia com uma história que cativou crianças e adultos. A história conta com Gru, que tenta ser um supervilão e traça um plano para roubar a lua, porém ele não imaginava que a chegada de três órfãs mudaria sua perspectiva de vida. A moral da história é que um vilão ou alguém considerado mal, pode, sim, mudar de opinião.
Cena do filme ‘Meu Malvado Favorito 4’ (Foto: reprodução//Illumination)
Já no quarto filme da saga, mostra a chegada de Gru Jr., novo membro da família, que faz a vida do pai virar de cabeça para baixo.
Reinvenção das animações
Com a greve dos roteiristas da WGA (Associação de Escritores da América), que teve início em 2 de maio de 2023 até final de agosto do mesmo ano, houve um prejuízo na economia internacional que ultrapassou mais de 5 mil milhões de dólares. Nesses 148 dias de greve, o impacto foi grande e foi necessário um plano para mudar o cenário. Pelo fato de os responsáveis por animações não aderirem à greve, que houve a ascensão dos filmes e séries animadas.
Foi nesta época em diante que começaram a ser anunciadas em grande escala sequências, remakes e novas animações de filmes até 2025.
Dentre eles, filmes como ‘Divertidamente 2’, ‘Garfield: Fora de Casa’, ‘Ultraman: A ASCENSÃO’, entre tantos outros, fazem parte de uma lista extensa de animações que foram e serão lançadas e principalmente estão ajudando a reerguer a economia que estava em maus lençóis, ano passado.
Ademais, em meio a todas as estreias de animações, são resgatados o humor, o infantil e o novo para crianças e principalmente adultos que não costumam ter o contato com o gênero.
Para quem não sabe, assistir animações possui benefícios para todas as idades e uma delas é o combate à ansiedade e depressão, amadurecer cognitiva e emocionalmente, de acordo com estudos.
Nos últimos dias, em entrevista a revista ‘Variety’, Todd Phillips, diretor do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’ relevou que trata, para o longa, uma Arlequina bem diferente das versões anteriores já conhecidas pelos fãs. Vivida por Lady Gaga, a personagem promete entregar um papel mais frio e mais obscuro.
“A voz alta, o sotaque, o modo de mascar chiclete e todo aquele tipo de coisa atrevida que está nos quadrinhos, nós tiramos tudo isso. Queríamos que ela se encaixasse neste mundo de Gotham que criamos a partir do primeiro filme”, revelou o cineasta contando que a personagem de Gaga promete ser mais maquiavélica e manipuladora.
Detalhes da trama
No último mês, o diretor artístico Alberto Barbera, também deu mais detalhes sobre o longa. Durante uma coletiva, o diretor contou que o novo filme será uma continuação do primeiro, porém com uma temática totalmente diferente.
“É uma continuação da história, mas a trama é totalmente diferente do primeiro filme. Se você estiver esperando a mesma coisa em questão de violência, ficará surpreso. Quando assistimos, no início do ano, éramos aproximadamente quatro ou cinco pessoas na sala, incluindo o roteirista Scott Silver. E ficamos realmente espantados! É um filme muito mais sombrio”, detalhou Barbera.
Alberto revelou que o longa-metragem sem dúvidas promete ser um dos filmes mais eletrizantes dos últimos tempos. O filme irá concorrer ao Leão de Ouro, em 2024, no Festival de Cinema de Veneza, previsto para ocorrer entre os dias 28 de agosto a 7 de setembro.
Capa divulgação de ”Coringa 2” (Foto: reprodução/Instagram/@jockermovie)
Sobre o longa-metragem
“Coringa: Delírio a Dois” é um filme de produção e temática própria na DC Studios. O longa é uma sequência direta do primeiro filme, vencedor de duas estatuetas do Oscar. A nova película é uma das grandes apostas para os cinemas de todo o mundo, tendo em vista que a franquia anterior bateu mais de US$ 1 bilhão de bilheteria.
Segundo rumores, Gaga também compôs uma faixa específica para a produção, assim como ela fez em “Shallow” de “Nasceu Uma Estrela”, que a fez conquistar o Oscar de ‘Melhor Canção Original’.
Com menos de duas semanas desde seu lançamento, o romance “É Assim que Acaba”, adaptado do livro de mesmo nome da autora norte-americana Colleen Hoover e com Blake Lively (conhecida por seus papéis em “Gossip Girl” e “Lanterna Verde”) no papel principal, atingiu a marca impressionante de quase US$ 180 milhões em arrecadação global.
Desempenho do longa
Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 24 milhões no segundo final de semana, com uma diminuição de 52% em relação à estreia. Até o momento, a produção acumulou US$ 97,7 milhões em território estadunidense. No cenário internacional, a adaptação do livro somou US$ 82,2 milhões, elevando a arrecadação mundial do filme para US$ 179,9 milhões.
No Brasil, o filme permanece como líder nas bilheterias, superando grandes lançamentos como “Deadpool e Wolverine” e “Alien: Romulus”. A Sony Pictures revelou que, em apenas cinco dias, o longa já atraiu mais de um milhão de espectadores no país.
É importante destacar que “É Assim que Acaba” excedeu amplamente as previsões durante sua estreia nos Estados Unidos, arrecadando US$ 50 milhões no primeiro final de semana. Esse valor superou significativamente as estimativas iniciais, que apontavam uma arrecadação entre 23 e 30 milhões de dólares.
Sinopse
A adaptação de Colleen Hoover, dirigida por Justin Baldoni, conta a história de Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que, após enfrentar uma infância e adolescência complicada, se muda para Boston com a esperança de reconstruir sua vida e iniciar um novo negócio. Em meio a esse recomeço, Lily conhece Ryle (Justin Baldoni), um neurocirurgião atraente e promissor, e acredita ter encontrado o verdadeiro amor.
Entretanto, conforme o relacionamento deles se aprofunda, ela começa a confrontar memórias dolorosas, relacionadas ao comportamento de seus pais. A trama se complica quando Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), seu primeiro amor, reaparece em sua vida. Esse retorno abre feridas antigas e ameaça o futuro de Lily com Ryle, forçando a jovem a enfrentar seu passado e decidir se conseguirá manter seu novo relacionamento.
Assista ao trailer de “É Assim que Acaba” (Reprodução/YouTube/Sony Pictures Brasil)
Ignorando sua breve participação em “Deadpool e Wolverine”, “É Assim que Acaba” se tornou o segundo maior sucesso de bilheteria na carreira da atriz de 36 anos, ficando atrás apenas do live-action “Lanterna Verde”, que arrecadou cerca de US$ 53,1 milhões.
A trajetória de Fernanda Montenegro, aos 94 anos, está sendo transformada em um documentário, com as câmeras já registrando os momentos íntimos e profissionais da atriz. A direção do projeto está nas mãos de Pedro Waddington. Este documentário promete revelar não apenas o talento da artista, mas também a riqueza de suas vivências e a intensidade de sua dedicação à arte.
Objetivo do documentário
Segundo o texto de divulgação da Conspiração Filmes, o documentário sobre Fernanda Montenegro oferecerá ao público uma visão detalhada de seu processo criativo, tanto nos palcos quanto diante das câmeras. A produção também abordará os desafios que a atriz enfrenta ao continuar a se dedicar a papéis complexos, mesmo estando prestes a completar 95 anos.
Direção comandada pela geração Z
A responsabilidade pela direção do documentário recai sobre Pedro Waddington, que traz uma nova geração à frente do projeto. Com uma bagagem rica de registros sobre a icônica Fernanda Montenegro, ele terá em mãos um vasto acervo para explorar. Apesar de sua juventude, Pedro enfrentará o desafio de captar a essência de uma artista que, mesmo às vésperas dos 95 anos, continua a desafiar os limites e a se reinventar.
Fernanda Montenegro em sua apresentação (Foto: reprodução/Instagram/@fernandamontenegrooficial)
A atriz se prepara para um novo desafio nas telas, desta vez sob a direção de seu filho, Cláudio Torres, no filme “Velhos Bandidos”. Ao lado de Ary Fontoura, ela dará vida a personagens marcantes em uma trama que promete emocionar o público. Paralelamente, a atriz mantém sua agenda nos palcos, onde segue encantando plateias com as leituras de “A Cerimônia do Adeus”, obra de Simone Beauvoir, em uma turnê que percorre teatros por todo o país.
Fernanda Montenegro e Andrucha Waddington têm uma longa história de colaborações no audiovisual. Juntos, trouxeram à vida o especial de Natal da Globo “Gilda, Lúcia e o Bode”, e também uniram forças na série “Amor e Sorte”, entre outros projetos.
“Hamnet”, filme dirigido por Chloé Zhao, teve suas primeiras imagens divulgadas na sexta-feira (16). O longa-metragem, adaptado do romance de Maggie O’Farrell, acompanha a vida do filho de Shakespeare. O ator Paul Mescal interpreta William Shakespeare no filme, cujas gravações ocorrem no País de Gales.
As imagens, que mostram Paul Mescal, Jessie Buckley e Joe Alwyn no set de gravação, foram publicadas nas redes sociais.
Jessie Buckley, Paul Mescal and Joe Alwyn on the set of Chloé Zhao’s ‘HAMNET’ adaptation. https://t.co/LqXpaFHnQc
Imagens do set de “Hamnet” (Reprodução/X/ @FilmeUpdates)
Enredo do filme
A trama segue Agnes, esposa de Shakespeare, enquanto ela enfrenta o luto pela perda de seu único filho, Hamnet. Veja a sinopse oficial:
Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.
Produção e direção
O roteiro do filme é escrito por Chloé Zhao em colaboração com a autora do livro, Maggie O’Farrell. O britânico Sam Mendes é um dos produtores do filme, que ainda não tem data de estreia.
Chloé Zhao é diretora, produtora e roteirista, vencedora do Oscar de Melhor Direção pelo trabalho em Nomadland (2020). Outro de seus filmes de sucesso é The Rider (2017). A diretora é conhecida por seu trabalho em filmes independentes americanos.
Quem é Paul Nescau
O ator irlandês de 27 anos se destacou pelo papel de Connell Waldron ao lado de Daisy Edgar-Jones na minisérie Normal People (2020), adaptação do romance de Sally Rooney, que lhe garantiu o BAFTA de Melhor Ator em Televisão.
Seu primeiro filme como protagonista, Aftersun (2022), também recebeu elogios da crítica. Nesse longa, estreia da diretora Charlotte Wells, ele recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Além de Hamnet, seus próximos projetos incluem Gladiador 2 e Merrily We Roll Along, um musical dirigido por Richard Linklater.
