Arquivo da tag: filme

Especulações sobre conflito nos bastidores de “Vingadores: Doomsday”

Publicado em por

Recentemente, notícias veiculadas em diversos jornais estrangeiros apontaram para um possível desentendimento entre dois atores do elenco de “Vingadores: Doomsday “. Os internautas especulam que o conflito tenha ocorrido entre Ryan Reynolds (Deadpool) e Robert Downey Jr. (Doutor Destino). Contudo, uma pessoa próxima ao caso disse à revista People que os atores sequer chegaram a se encontrar pessoalmente.

Especulações

Rumores começaram a circular após John Rocha mencionar em seu podcast, “The Hot Mic”, que houve um desentendimento no set envolvendo “dois atores de peso da Marvel“. Ele não revelou os nomes, mas indicou a razão por trás da discussão.

Pelo o que eu entendi, um comentário foi feito na brincadeira, mas era muito pessoal. E, como os atores não são tão próximos, uma linha foi cruzada. um dos artistas ficou muito revoltado e confrontou o outro que acabou em uma grande briga”, afirmou John Rocha.

Outras publicações, a exemplo do The Express Tribune, Comic Book Movie e The Times of India, também abordaram a discussão, relatando que o embate se restringiu ao campo das palavras e que a pessoa que se sentiu ofendida tinha justificativa para sua reação.

Deadpool e Doutor Destino no centro dos rumores de bastidores (Foto: reprodução/Facebook /Clube dos Geeks)

Tensão nos Bastidores

Conforme noticiado pela imprensa estrangeira, a tensão nos bastidores aumentou após Downey pressionar a Marvel para regravar cerca de três semanas de cenas. A razão seria o uso de uma máscara em CGI para o antagonista, já que a roupa não lhe servia adequadamente. Insatisfeito, o ator teria insistido em refazer as sequências com o auxílio de um dublê.

Em resposta, a equipe de produção teria se comprometido a adaptar os planos de filmagem e também decidiu filmar as cenas dos atores individualmente. Os sites também relatam que houve um pedido mútuo de desculpas entre as partes envolvidas.

Até o momento, nenhum dos artistas se manifestou publicamente sobre o assunto. Uma fonte do TMZ informou que Downey e Reynolds não estão envolvidos, pois compartilham amigos em comum e mantêm uma relação cordial, mesmo sem terem se encontrado pessoalmente.

Filme com Xamã e Bella leva o Kikito de Melhor Filme em Gramado

Publicado em por

O Festival de Cinema de Gramado encerrou neste sábado (23) com a cerimônia de premiação dos famosos kikitos. A produção mato-grossense ‘Cinco Tipos de Medo’, do diretor Bruno Bini, foi escolhida como Melhor Longa-Metragem Brasileiro e Melhor Roteiro. Xamã ainda ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante pela participação no filme. 

Os vencedores

O Festival de Cinema de Gramado homenageia e premia produções latinas, brasileiras e gaúchas todos os anos. Em sua 53ª edição, teve cinco categorias competitivas: longas brasileiros de ficção, longas gaúchos, curtas brasileiros, curtas gaúchos e documentários. 

Cartaz de seleção para o Festival de Cinema de Gramado com o ator, João Vitor Silva, em uma cena do filme ‘Cinco Tipos de Medo’ (foto: reprodução/instagram/@planob.filmes)

Segue a lista com os principais vencedores: 

  • Melhor filme: Cinco Tipos de Medo
  • Melhor Direção: Laís Melo, por “Nó”
  • Melhor Ator: Gero Camilo, por “Papagaios”, de Douglas Soares
  • Melhor Atriz: Malu Galli, por “Querido Mundo”, de Miguel Falabella
  • Melhor Roteiro: Bruno Bini, por “Cinco Tipos de Medo”
  • Melhor Fotografia: Renata Corrêa, por “Nó”, de Laís Melo
  • Melhor Montagem: Bruno Bini, por “Cinco Tipos de Medo”
  • Melhor Trilha Musical: Alekos Vuskovic, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo
  • Melhor Direção de Arte: Elsa Romero, por “Papagaios”, de Douglas Soares
  • Melhor Atriz Coadjuvante: Aline Marta Maria, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo
  • Melhor Ator Coadjuvante: Xamã, por “Cinco Tipos de Medo”, de Bruno Bini
  • Melhor Desenho de Som: Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes, por “Papagaios”, de Douglas Soares
  • Prêmio Especial do Júri: “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo
  • Melhor Filme pelo Júri Popular: “Papagaios”, de Douglas Soares
  • Melhor Filme pelo Júri da Crítica: “Nó”, de Laís Melo
  • Melhor Longa-metragem Documentário: “Lendo o Mundo”, de Catherine Murphy e Iris de Oliveira

Cinco Tipos de Medo 

O grande vencedor da edição de 2025 do Festival de Cinema de Gramado foi ‘Cinco Tipos de Medo’ do diretor Bruno Bini. O longa-metragem levou para casa quatro kikitos: Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem para Bini e Melhor Ator Coadjuvante para Xamã. A concorrência pelo principal prêmio da noite era com outros cinco filmes: A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo; Querido Mundo, de Miguel Falabella; Nó, de Laís Melo; Sonhar com Leões, de Paolo Marinou-Blanco; e Papagaios, de Douglas Soares.

Xamã, o vencedor do prêmio de Melhor Ator Coadjuvante do Festival de Cinema de Gramado
(Foto: reprodução/instagram/@euxama)

A produção, primeira cuiabana a concorrer e vencer o festival, é também estrelada por Bella Campos (Fátima de ‘Vale Tudo’), Rui Ricardo Dias e João Vitor Silva. O enredo, sobre os crimes de uma facção em Cuiabá, é conectado por cinco pessoas com histórias de vida entrelaçadas por sentimentos de luta e vingança.

Bella Campos estreia no cinema e seu visual rouba cena em festival

Publicado em por

Bella Campos brilhou no tapete vermelho do 53º Festival de Cinema de Gramado, chamando atenção não apenas por sua presença, mas também pelo visual ousado. A atriz surgiu com as sobrancelhas descoloridas e vestindo um elegante modelo da grife Fendi, avaliado em cerca de R$ 40 mil. O look sofisticado reforçou sua presença como uma das grandes estrelas da noite, em um dos festivais de cinema mais importantes do Brasil.

Estreia marcante no cinema nacional

A atriz, conhecida por sua participação em novelas de grande repercussão, marcou sua estreia no cinema com o longa “5 Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini. A exibição fez parte da Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros, e foi realizada na noite desta quinta-feira (21). O filme, rodado no estado do Mato Grosso, traz uma trama envolvente que conecta histórias de diferentes personagens em situações intensas e emocionais.

Bella Campos (Foto: reprodução/Instagram/@festivaldecinemadegramado)

Na narrativa, o jovem músico Murilo enfrenta o luto pela perda de um ente querido e acaba se envolvendo com Marlene, uma enfermeira que vive um relacionamento abusivo. Paralelamente, conhecemos Luciana, uma policial movida pelo desejo de vingança, e Ivan, um advogado misterioso, cujas intenções permanecem incertas. Esses personagens se encontram e seus destinos se entrelaçam, dando origem a uma reflexão sobre dor, coragem e sobrevivência.

Um elenco diverso e promissor

Além de Bella Campos, o elenco reúne nomes como Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva e o rapper Xamã, que também marca presença como ator. A produção é assinada pela Plano B Filmes e conta com a distribuição da Downtown Filmes, fortalecendo ainda mais sua expectativa no circuito nacional.

Elenco do filme “Cinco tipos de medo” em gramado (Foto: reprodução/Instagram/@festivaldecinemadegramado)

Antes da exibição, a equipe completa do projeto desfilou pelo tapete vermelho. Estiveram presentes o diretor Bruno Bini, os atores principais, produtores, coordenadores e profissionais de som e trilha sonora, como Leo Henkin e Kiko Ferraz, responsáveis pela parte musical. A noite foi marcada não apenas pelo glamour, mas também pela celebração do cinema brasileiro.

“O Concorrente”, de Edgar Wright, tem data remarcada pela Paramount

Publicado em por

A estreia do mais recente filme de Edgar Wright, “O Concorrente”, foi adiado. Inicialmente previsto para o dia 6 de novembro, o lançamento no Brasil foi remarcado para o dia 13 de novembro. A produção cinematográfica é baseada na obra de Stephen King e conta com Glen Powell no papel principal e Josh Brolin como vilão.

O Filme

Ben Richards, um pai desesperado para salvar a filha, aceita a proposta de Dan Killian, um produtor implacável, vivido por Josh Brolin, e entra num jogo brutal como derradeira solução. A garra, a persistência e a audácia de Ben o elevam ao posto de ídolo popular, mas o colocam em conflito com o sistema estabelecido. Conforme a atenção e o perigo aumentam, Ben precisa enfrentar não só os seus caçadores, mas toda uma nação obcecada em vê-lo fracassar.

Na nova produção, Glen Powell vive o personagem principal, Ben, enquanto Josh Brolin assume o papel do antagonista. Colman Domingo será o apresentador do show, e o time de atores se completa com Katy O’Brian e Karl Glusman. Para somar a esses talentos, Michael Cera também estará no filme, repetindo a colaboração com o diretor Edgar, com quem já trabalhou em “Scott Pilgrim”.

Trailer do filme “O Concorrente” (Vídeo: reprodução/Instagram/@runningmanmovie)

A Adaptação

O longa é uma adaptação do livro “The Running Man” (O Concorrente), de Stephen King, o mesmo lançou sob o pseudônimo Richard Bachman, filme é dirigido por Edgar Wright, responsável por outras produções como Em “Ritmo de Fuga” e “Scott Pilgrim Contra o Mundo”. O livro já foi adaptado para outro filme no ano de 1987, “O Sobrevivente”, que tem Arnold Schwarzenegger no papel principal.

A data original de lançamento, 6 de setembro, coincidia com a do filme “Predador: Terra Selvagens”, que atrai um público semelhante ao de “O Concorrente”. Devido a essa alteração, o filme chegará aos cinemas brasileiros em 13 de novembro de 2025.

Comédia romântica em cena: Blake Lively vai estrelar “The Survival List’

Publicado em por

Segundo o The Hollywood Reporter, a atriz Blake Lively será a protagonista do novo longa-metragem de comédia da Lionsgate. Além de atuar, Lively também assina a produção do filme ao lado de Marc Platt, conhecido por trabalhos como Wicked e outros grandes sucessos do cinema. A parceria promete entregar uma obra divertida, com boas doses de ação e romance.

Sobre o filme – The Survival List

Na trama, Blake interpreta Annie, uma produtora de reality shows que acaba, contra sua vontade, sendo escalada para trabalhar com Chopper Lane, um carismático,e suposto, especialista em sobrevivência. O que parecia apenas mais um trabalho rotineiro se transforma em completo caos quando um naufrágio inesperado os deixa presos em uma ilha deserta e isolada do mundo.

O problema? Chopper não é exatamente quem diz ser. Annie logo descobre que o “especialista” é, na verdade, uma fraude. Sem outra opção, ela precisa encontrar maneiras de mantê-los vivos com criatividade e coragem. Com o tempo, os dois são forçados a colaborar um com o outro para sobreviver, e a convivência intensa acaba despertando sentimentos inesperados, tanto de conflito quanto de afeto.

Sobre Blake Lively

Blake Lively é uma das atrizes mais queridas de Hollywood, conhecida tanto por seu talento nas telas quanto por seu estilo elegante e autêntico. Ela alcançou fama mundial ao interpretar Serena van der Woodsen na série Gossip Girl, ícone da TV dos anos 2000. Desde então, atuou em filmes como A Incrível História de Adaline, Águas Rasas e Um Pequeno Favor, mostrando sua versatilidade do drama à comédia.

Atriz Blake Lively publica foto em ensaio fotográfico (Foto: Reprodução/Instagram/@blakelively)

Fora das telas, ela é presença constante nas principais semanas de moda, sendo admirada por seu bom gosto e influência no mundo fashion. Casada com o ator Ryan Reynolds, com quem tem quatro filhos, Blake concilia a maternidade com projetos de atuação, moda e empreendedorismo. Com carisma e autenticidade, ela segue conquistando fãs e espaço na indústria do entretenimento.

“5 Tipos de Medo” estreia em Festival de Gramado

Publicado em por

Na última quinta-feira (21), o Festival de Cinema de Gramado exibiu pela primeira vez o longa 5 Tipos de Medo. Bella Campos, Xamã e o elenco completo subiram ao palco do tradicional evento para apresentar oficialmente o filme ao público e à crítica. Por isso, a sessão foi um dos destaques da programação e gerou grande expectativa para a estreia nacional.

O Festival Gramado

Criado em 1973, o Festival de Gramado é um dos mais importantes e longevos eventos de cinema da América Latina. O encontro anual celebra a produção audiovisual brasileira e latino-americana, reunindo cineastas, atores e profissionais da indústria em torno de estreias, debates e premiações. Portanto, participar da mostra é considerado um marco para produções que buscam reconhecimento crítico e visibilidade no circuito nacional.

Bella Campos em Festival na Estreia (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)

Cinco Tipos de Medo: Resumo

Dirigido por Bruno Bini, o longa conta a história de Murilo, um jovem músico em luto que conhece Marlene, uma enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. As vidas dos dois se entrelaçam às de Luciana, uma policial impulsionada por um desejo de vingança, e Ivan, um advogado de intenções ambíguas. Portanto, com uma narrativa tensa e abordagem social, o filme trata do medo em suas diversas formas e de como ele atravessa escolhas, vínculos e silêncios.

Elenco em Festival na estreia (Foto: reprodução/Instagram/@festivaldecinemadegramado)

Cinco Tipos de Medo: Elenco

Com um elenco forte, Cinco Tipos de Medo marca um novo momento na carreira de Bella Campos, que vem se destacando na televisão e no cinema. Ao lado de Xamã, que amplia sua presença como ator, os dois interpretam personagens complexos e emocionalmente exigentes. Além do ator João Vitor Silva, outra figura de destaque, um de seus papéis mais recentes foi em “Garota do Momento”, como Ronaldo, par romântico de Maísa.

Por fim, a recepção no festival foi calorosa, com destaque para a entrega do elenco e a densidade do roteiro. Ademais, a presença do longa em Gramado reforça o fortalecimento do cinema nacional e a importância de criar narrativas locais com potencial universal.

João Silva como Murilo (Foto: reprodução/Instagram/@5tiposdemedo)

Cinema brasileiro contemporâneo

Ainda sem data oficial, a previsão é que Cinco Tipos de Medo chegue aos cinemas em 2026. Ademais, o filme promete gerar debate sobre temas como violência doméstica, vingança, masculinidade e justiça, misturando drama e suspense psicológico com um olhar humano e crítico.

Contudo, a participação no Festival de Gramado amplia o alcance da produção e valoriza o cinema brasileiro contemporâneo. Pois, apesar dos desafios estruturais, segue se reinventando e buscando novas formas de diálogo com o público.

Alison Brie celebra papel como Evil-Lyn em Mestres do Universo

Publicado em por

Alison Brie se prepara para dar vida à icônica vilã Evil-Lyn na adaptação live-action de Mestres do Universo, prevista para junho de 2026. Em entrevista ao site HeyUGuys, a atriz revelou que interpretar uma antagonista foi um desafio inédito em sua carreira, mas também uma experiência divertida e libertadora. Para ela, o papel trouxe a chance de explorar camadas mais sombrias e, ao mesmo tempo, carismáticas, dentro de um universo amado por diferentes gerações.

A atriz destacou ainda que Evil-Lyn não é apenas maligna, mas uma personagem que saboreia sua própria maldade, o que tornou a experiência “deliciosa” de viver no set. Brie adiantou que a relação entre sua personagem e Esqueleto será marcada por tensão e complexidade, prometendo ser um dos pontos altos do filme. Segundo ela, esse dinamismo é o que tornará a narrativa mais envolvente para o público, equilibrando ação, humor e drama.

Evil-Lyn: uma vilã deliciosamente maligna

Alison Brie ganhou notoriedade em séries como Community e GLOW, mas agora alcança um novo patamar ao interpretar Evil-Lyn, uma vilã que ela define como “deliciosamente vilanesca”. A atriz comentou que nunca havia interpretado uma antagonista verdadeira antes, ressaltando o prazer que teve em explorar cada nuance sombria da personagem que, mais do que cumprir ordens, saboreia seu próprio poder.

Além disso, a atriz destaca que Evil-Lyn possui uma inteligência estratégica que a torna imprevisível, capaz de manipular aliados e adversários com sutileza. Parte de sua complexidade vem da relação ambígua com Esqueleto, seu líder, marcada por lealdade, tensão e pequenas disputas de poder. Essa dinâmica cria camadas na personagem, tornando-a não apenas uma vilã tradicional, mas uma figura fascinante que equilibra charme, malícia e ambição, cativando tanto fãs antigos quanto novas audiências.

Teaser oficial de Mestres do Universo (Vídeo: reprodução/YouTube/Ingresso.com)

A relação complexa com Esqueleto

Um dos pontos altos da entrevista foi a menção à relação entre Evil-Lyn e seu líder, Esqueleto. Brie descreveu a conexão como “muito interessante”, sugerindo uma química carregada de tensão, ambição e, possivelmente, manipulação mútua. Essa relação promete adicionar profundidade dramática ao universo de Masters of the Universe, elevando a antagonista a uma figura central e multifacetada.

Segundo entrevistas recentes, o tom do filme parece equilibrar bem ação e humor, sem perder aquela leveza irreverente que marcou a série animada dos anos 1980. Brie chegou a desmentir rumores sobre um tom excessivamente sério para o longa, sinalizando que a adaptação deve manter um toque divertido, em linha com o material original.

Mestres do Universo, dirigido por Travis Knight (Bumblebee, Kubo and the Two Strings), traz um elenco de peso: Nicholas Galitzine como He-Man, Jared Leto como Esqueleto, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Mentor (Man-at-Arms), e Morena Baccarin como A Feiticeira. O longa explora a história de um jovem príncipe Adam, que se vê separado de seu verdadeiro lar, Eternia, apenas para retornar e enfrentar o mal que ameaça seu mundo com estreia marcada para 5 de junho de 2026.

Guillermo del Toro rejeita inteligência artificial em “Frankenstein” e aposta no artesanato do cinema

Publicado em por

Em entrevista à Variety, Guillermo del Toro reforçou sua marca autoral ao declarar que sua versão de Frankenstein será totalmente livre de inteligência artificial e efeitos digitais. O cineasta destacou que pretende resgatar a essência do cinema artesanal, privilegiando cenários construídos manualmente, pinturas e texturas reais para dar forma ao universo sombrio da obra de Mary Shelley. Segundo ele, a proposta é afastar simulações e atalhos tecnológicos em favor da autenticidade de um cinema “à moda antiga”.

Com estreia mundial marcada para o Festival de Veneza e uma exibição posterior no Festival de Toronto, o longa já é tratado como um dos trabalhos mais ambiciosos de sua carreira. A produção promete unir o visual gótico característico de Del Toro a uma narrativa de forte impacto emocional, explorando temas como paternidade, identidade e empatia.

O compromisso de Del Toro com o cinema “feito à mão”

Mesmo em um cenário dominado por tecnologias digitais, Guillermo del Toro optou por minimizar o uso de efeitos visuais e fundos em tela verde em “Frankenstein”. Ele prefere dar destaque a ambientes físicos e concretos, desenvolvidos manualmente com pinturas, construções artesanais e texturas autênticas criadas por artistas..

Esse posicionamento reflete a crença de Del Toro na autenticidade emocional e estética que apenas o artesanato pode transmitir, fundada em experiências sensoriais que efeitos digitais muitas vezes não alcançam. Ao escolher esse caminho, ele busca enriquecer a narrativa com uma profundidade visual tangível que converse com seu estilo visceral e humano.

Trailer oficial do filme “Frankenstein”, dirigido por Guillermo del Toro (Vídeo: reprodução/YouTube/Netflix Brasil)

Contexto e expectativas para a adaptação

Apresentado como um “projeto dos sonhos” por Del Toro, “Frankenstein” adapta o romance clássico com um elenco potente, incluindo Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Jacob Elordi como o Monstro, que substituiu Andrew Garfield por conflitos de agenda.

A nova versão busca mesclar horror gótico com profundidade emocional e simbólica, abordando temas como perdão, empatia e arrependimento. Em lugar de focar exclusivamente em sustos, Del Toro quer humanizar a criatura, ampliando o debate sobre criação, abandono e afeto. A produção mundial terá sua estreia no Festival de Veneza, seguida por uma exibição nos cinemas norte-americanos em 17 de outubro, com foco em qualificação para o Oscar. No Brasil, o público o verá nas telonas a partir de 23 de outubro, com distribuição nacional pela O2 Play, antes da estreia global na Netflix em 7 de novembro.

Emily em Paris: 5ª Temporada revela elenco, data de estreia e novas imagens

Publicado em por

A Netflix anunciou nesta quarta-feira (20) que a aguardada 5ª temporada de Emily in Paris estreia no dia 18 de dezembro de 2025, prometendo encantar os fãs com novos cenários, romances e reviravoltas. Protagonizada por Lily Collins, a série agora leva Emily Cooper para a Itália, onde ela vive momentos intensos em Veneza e assume a liderança da filial romana da Agence Grateau.

As primeiras imagens divulgadas revelam não apenas o charme vibrante da protagonista, mas também a presença de novos personagens, como Marcello (Eugenio Franceschini), que promete agitar sua vida pessoal e profissional. Segundo a sinopse oficial, Emily enfrentará desafios que vão de ideias de trabalho que saem do controle a segredos capazes de abalar relações próximas, tudo enquanto tenta equilibrar seu estilo de vida francês com as novas experiências italianas.

O que esperar na nova temporada

O elenco segue repleto de rostos queridos, como Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo e Lucien Laviscount, além de novidades como Minnie Driver, Bryan Greenberg e Michèle Laroque. Com moda, romance e intriga no ar, a nova temporada promete manter o espírito sofisticado e divertido que conquistou o público, mas com um tempero mediterrâneo irresistível.

Foto divulgação de Emily in Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)

Emily in Paris sempre foi um desfile ambulante de moda ousada, e tudo indica que a 5ª temporada vai elevar ainda mais o nível, especialmente com a mudança de cenário para a Itália. A figurinista Marylin Fitoussi, que já vestiu o elenco em todos os episódios, mantém seu lema de “quebrar todas as regras”. Ela não busca reproduzir fielmente o estilo parisiense, mas criar um universo visual escapista, cheio de combinações improváveis, cores vibrantes e texturas ricas.

Foto divulgação de Emily in Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)

Figurinos novos

Com looks que unem referências francesas, italianas e internacionais, criando uma estética cosmopolita e sofisticada. O maximalismo ganha uma repaginada, com sobreposições ousadas, estampas contrastantes e acessórios statement que elevam cada composição a um novo patamar de expressão visual.

Foto divulgação de Emily in Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)

As peças de luxo e alta-costura, ainda que inacessíveis para a maioria, como destaca Fitoussi ao afirmar que “ninguém possa pagar” por elas, têm como principal objetivo alimentar o imaginário e inspirar. Marcas brasileiras também conquistam espaço de destaque: na temporada anterior, PatBo e Serpui brilharam em cena, e há grande expectativa por novas colaborações globais que reforcem essa presença. Por fim, a moda se torna narrativa, com cada look refletindo os dilemas e transformações emocionais dos personagens, tornando o figurino uma extensão da própria história.

Foto divulgação de Emily in Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)

Fitoussi já adiantou que não se preocupa com críticas sobre realismo, para ela, o figurino é sobre liberdade criativa e inspiração, não sobre seguir regras. Isso significa que podemos esperar surpresas fashion que vão do extravagante ao romântico, sempre com aquele toque “Emily” que divide opiniões, mas nunca passa despercebido.

Ariana Grande e Cynthia Erivo brilham nos pôsteres de Wicked: For Good

Publicado em por

Ariana Grande e Cynthia Erivo protagonizam os novos e deslumbrantes pôsteres de Wicked: For Good, cada uma mergulhada em seu universo mágico. Ariana como Glinda, a bruxa boa, envolta em tons suaves e etéreos, e Cynthia como Elphaba, a bruxa má, poderosa em sua aura verde e misteriosa. Os cartazes não são apenas visualmente impactantes, mas também carregam um detalhe genial: o “W” estilizado, que se entrelaça com os elementos visuais de cada personagem, como se fosse um feitiço gráfico que une os dois mundos. É o tipo de toque criativo que só mentes de titânio poderiam conceber, uma fusão perfeita entre design e narrativa.

Essa nova adaptação cinematográfica do icônico musical da Broadway promete ser uma experiência épica, dividida em duas partes, com a primeira estreando nos cinemas em 21 de novembro. Dirigido por Jon M. Chu, conhecido por seu trabalho em Crazy Rich Asians e In the Heights, o filme já está cercado de expectativas altíssimas. Além das protagonistas de peso, o elenco conta com nomes como Jeff Goldblum como o Mágico de Oz e Michelle Yeoh como Madame Morrible, elevando ainda mais o nível da produção.

Com figurinos exuberantes, cenários encantadores e uma trilha sonora que promete emocionar tanto os fãs antigos quanto os novos, Wicked: For Good não é apenas uma adaptação, é uma celebração do poder da amizade, da coragem e da magia que existe em desafiar o status que novembro nunca pareceu tão longe.

Desempenho de Wicked

O fenômeno Wicked começou muito antes de chegar às telonas, e quando finalmente estreou, provou que toda a espera valeu a pena. A adaptação da Broadway para o cinema, quebrou recordes: ultrapassou a marca dos US$ 450 milhões nas bilheteiras mundiais, tornando-se a maior abertura global para um filme baseado em um musical da Broadway, superando Os Miseráveis. A recepção foi calorosa, com sessões lotadas, fãs se fantasiando e ovacionando de pé após números icônicos como Defying Gravity, um verdadeiro momento cultural, como descreveu o diretor Jon M. Chu.

Glinda em Wicked: For Good (Foto: reprodução/Instagram/@wickedmovie)

O sucesso não veio por acaso: figurinos exuberantes, cenários grandiosos, efeitos especiais de tirar o fôlego e uma narrativa que equilibra espetáculo visual com emoção genuína fizeram do primeiro filme um marco. Além disso, a decisão de dividir a história em duas partes deu espaço para aprofundar os dilemas morais e políticos de Oz, algo que agradou tanto aos fãs do musical quanto a novos espectadores.

Premios de Wicked

O primeiro filme Wicked não só conquistou o público como também brilhou na temporada de premiações. Entre os destaques, levou o Oscar de Melhor Design de Produção, repetindo o feito em outras grandes cerimônias como o Critics Choice Awards, o BAFTA Film Awards e o Art Directors Guild Awards.

Elphaba em Wicked: For Good (Foto: reprodução/Instagram/@wickedmovie)

Além disso, foi indicado em diversas categorias técnicas e artísticas, com elogios especiais para figurino, direção de arte e as performances de Cynthia Erivo e Ariana Grande, que chegaram a ser apontadas como fortes candidatas a prêmios de atuação. Esse reconhecimento consolidou Wicked como uma das adaptações musicais mais bem-sucedidas e respeitadas dos últimos anos, abrindo caminho para que a sequência chegue aos cinemas cercada de expectativas altíssimas.

Glinda em Wicked: For Good (Foto: reprodução/Instagram/@wickedmovie)

Os figurinos de Wicked: For Good são assinados por Paul Tazewell, figurinista vencedor do Tony por Hamilton e indicado ao Oscar por West Side Story. Ele manteve a essência visual cdo espetáculo da Broadway, mas trouxe novas camadas e detalhes cinematográficos.

Elphaba em Wicked: For Good (Foto: reprodução/Instagram/@wickedmovie)

Inspirando-se na terra e no ar como elementos centrais, Tazewell criou um contraste marcante entre as protagonistas: Elphaba veste trajes de tons escuros, texturas ricas e silhuetas dramáticas que reforçam sua aura misteriosa e poderosa; já Glinda surge em vestidos volumosos, com brilhos e cores claras que evocam leveza e realeza.