Veja as principais notícias e manchetes do Brasil e no Mundo hoje. Textos feitos por especialistas e assista a vídeos de Política, Celebridades e mais.
O longa já é a melhor estreia de uma produção feita por Richard Linklater em território nacional até o atual momento. Segundo dados da distribuidora Diamond Filmes, 100 mil pessoas foram aos cinemas no Brasil, para desfrutar da comédia protagonizada por Glen Powell em seu primeiro período sendo exibido.
O detentor anterior da marca na carreira do cineasta no Brasil, era de seu filme “Antes de Meia-Noite” (2013). A carreira de Linklater é marcada por diversos projetos de destaque, como “Escola do Rock” (2003), com Jack Black, “Boyhood: Da Infância a Juventude” (2014), protagonizado por Ellar Coltrane e participação de Ethan Hawke e “Cadê Você, Bernardette” (2019), com Cate Blanchett e Laurence Fishburne.
Richard Linklater dirigindo “Antes da Meia-Noite” (Foto: Reprodução/IMDb)
Sobre o filme
No longa “Assassino por Acaso”, Gary Johnson (Glen Powell) é o assassino profissional mais perigoso e procurado em Nova Orleans. Porém, na verdade, Gary trabalha para polícia. Parte de seu trabalho de meio período, é investigar a vida de pessoas que o contrataram para matar alguém. Sempre muito correto nos protocolos do trabalho, Gary precisa ajudar uma mulher que está tentando se livrar de um relacionamento abusivo, durante o caso, percebe que está apaixonado pela cliente e começa a cogitar a possibilidade de se tornar de fato um assassino.
O longa-metragem já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Glen Powell em “Assassino por Acaso” (Foto: Reprodução/IMDb)
Diretor e protagonista se conhecem de longa data
Vale lembrar que, tanto Glen Powell quanto Richard Linklater atuaram em Pequenos Espiões, uma franquia dividida em cinco filmes que marcou época nos anos 2000. A história gira em torno dos irmãos Juni e Carmen, que caem de paraquedas no mundo da espionagem logo após seus pais serem sequestrados.
Por mais que tenha sido na mesma franquia, os dois não chegaram a atuar no mesmo filme e tiveram papéis de pouca participação, com contextos bem distintos um do outro.
Nesta terça-feira (18), o filme “Emilia Perez” ganhou seu primeiro trailer, onde são mostrados alguns trechos do filme, que permitem aos espectadores observarem o elenco da obra, que possui nomes e figuras estreladas, além de saber o que aguardar para o lançamento do longa, que está previsto para outubro.
Sinopse e elenco do filme
No México, onde se passa o filme, a história contada fica em volta da advogada Rita (Zoe Saldana), que trabalhava em um local onde suas habilidades não eram aproveitadas, onde ao invés de fazer justiça, a função da empresa era apenas acobertar crimes. No decorrer dos fatos, Rita acaba recebendo uma proposta para trabalhar ajudando um chefe de um cartel, Juan Del Monte, que pretende mudar de sexo e sumir do mapa, abandonando a vida de chefão. A advogada acaba sendo surpreendida e tendo que ajudar Juan com outros favores, além do que tinha sido inicialmente solicitado.
Trailer oficial de “Emilia Perez” (Vídeo: reprodução/Youtube/Pathe)
O filme tão aguardado conta com um elenco badalado, tendo como principais figuras a cantora e atriz Selena Gomez, Zoe Saldana, que estrelou filmes como Guardiões da Galáxia, Vingadores e Avatar, além de Karla Sofía Gascón, que participou de Rebeldes.
Na sua exibição em terras francesas, na cidade de Cannes, o filme já foi premiado, tendo recebido o reconhecimento como Melhor Interpretação Feminina.
A estreia do filme no cinema internacional está marcada para o mês de outubro, neste ano de 2024.
Selena Gomez como atriz
A cantora e atriz, volta aos trabalhos no cinema com o filme “Emilia Perez”, tendo tido grandes trabalhos, como “Feiticeiros de Waverly Place” e “Hotel Transilvania”, além de “A Galeria dos Corações” e “Selena Gomez: Minha Mente e Eu”.
Selena possui mais de 427 milhões de seguidores no Instagram e é uma figura conhecida há muito tempo nas mídias, seja como cantora, atriz ou celebridade.
O longa de animação superou as expectativas do público e quebrou recordes nos cinemas ao redor do mundo. Arrecadando mais de US$ 150 milhões nos EUA, em seu primeiro final de semana de estreia, essa não é somente a segunda maior estreia de animação da história do país, como também o maior lançamento do ano da categoria, ficando atrás somente de “Os Incríveis 2” (US$182M).
Além do filme o longa ganhou um dicionário visual que promete levar os fãs ao delírio, por meio de contos distribuídos em 160 páginas que narram contos escondidos na mente da então, agora adolescente Riley, além de entrevistas exclusivas, “The Art of Inside Out 2 foi publicado pela editora americana Chronicle Books.
Personagens da animação em cena (Foto: Reprodução/Instagram/@pixar)Personagens da animação em cena (Foto: Reprodução/Instagram/@pixar)Cena mostra familia apreensiva(Foto: Reprodução/Instagram/@pixar)Personagem da animação em momento, capturando imagens no celular (Foto: Reprodução/Instagram/@pixar)
Conquistando o pódio
O filme já superou inclusive o lançamento mundial de Godzilla X Kong: O Novo Império” (US$194M), assim conquistando o pódio de maior estreia global.
E não para por aí quando o assunto é quebrar recordes, o longa da Pixar também já é o maior lançamento da história internacional para a categoria animação, deixando para trás “Frozen 2” (US$135.4M).
O segredo para o sucesso
Em recente entrevista ao Deadline o diretor Kelsey Mann revelou detalhes de como encontrou a ideia perfeita para continuação e a sua forma de abordagem.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
O diretor ainda lembrou de ter lido algo relacionado a puberdade e as mudanças que ela causam na mente, sobre a conexão entre os neurônios, que nessa fase ainda estão em processo de formação. Detalhou que essa foi a base para sua ideia criativa. Pensou em uma bola destruidora, chegando ao cenário. Essa ideia de evolução para ele foi perfeita para uma sequência.
Kelsey finalizou afirmando que o filme trará um certo peso emocional, que já é uma marca de amor presente nas produções da Pixar Filmes, mas que também durante tudo esse processo houve muita diversão com a história e a chegada de novos personagens.
Vale lembrar que o filme “Divertida Mente” em 2016 conquistou o Oscar de melhor animação e que “Divertida Mente 2”, já chegou quebrando recordes e está em exibição nos cinemas nacionais.
Na última segunda-feira (10), o filme “Avassaladoras 2.0”, teve a sua pré-estreia realizada no Shopping Rio Sul, na zona sul do Rio de Janeiro.
Além do núcleo de direção do novo longa-metragem brasileiro, amigos, familiares e o próprio elenco marcaram presença para conferir, por completo, o resultado deste trabalho. A produção teve suas gravações em 2021, no pico da pandemia de COVID-19, o que atrasou a finalização da obra.
Revelações
Entre as celebridades presentes na noite passada, Danielle Winits, quem interpreta Betty, mãe da personagem vivida por Bibi Tatto, roubou as cenas no tapete vermelho. Em entrevista exclusiva para o site, Winits deu mais detalhes de como recebeu o convite para o filme e também revelou suas próximas produções no cinema.
A atriz comentou também sobre um retorno para as novelas em “Família é Tudo”, o sucesso de sua personagem Sandra em “Páginas da Vida”, que ganhou forças nas redes sociais, e sua semelhança com a cantora americana Mariah Carey.
1) Dani, qual foi sua reação quando você recebeu o convite para fazer essa personagem?
“As filmagens começaram em 2021, num momento bem complicado, saindo ali da pandemia. Mas eu recebi esse convite com muita alegria porque voltar a trabalhar fazendo cinema foi muito forte. Veio esse time com uma galera nova, todo mundo disponível para este projeto. É uma felicidade imensa poder estar aqui hoje, com esse filme finalmente vindo às telas, principalmente neste momento que tenho tido bastante alegria dentro do cinema. Mais um! Eu fico muito feliz como o cinema me trouxe para esse público mais jovem.”
2) Recentemente você também esteve em “De Repente Miss”, lançando no mês passado. Diante desta sucessão de “Dani nos cinemas”, teremos mais “Dani nas telonas”?
“Sim, teremos mais. Vem aí “Os farofeiros 3”, estamos gravando. Tem mais um filme do Miguel Falabella, que eu acabei de filmar, “Querido Mundo”. Esse longa é baseado em uma peça de muito sucesso que ele fez, e deve estar estreando provavelmente ano que vem. Me sinto muito honrada em trabalhar com ele novamente.”
3) Falando um pouco de Lizandra, sua volta na TV, no ar em “Família é Tudo”, como foi para você interpretar essa personagem tão divertida?
“Nossa, eu fiquei muito feliz de voltar para TV depois de sete anos longe das novelas. Não longe das TVs pois já vinha fazendo outros projetos. Mas foi um enorme presente receber a Lizandra, já estou morrendo de saudade. Eu já era fã do trabalho do Daniel Ortiz e de toda a direção. Me senti super acolhida de entrar no meio da novela, além de ganhar o presente de trabalhar novamente com Daniel Rangel, onde já tínhamos sido mãe e filho, em uma série do Miguel. Sem falar de trabalhar ao lado da minha musa Grace Gianoukas e da Chris Viana. Foi uma delícia!”
4) Nos últimos tempos, “Páginas da Vida” vem viralizando na internet e o público sempre comenta sobre sua personagem, que está sempre em alta. Alguns internautas sempre comparam você a cantora americana Mariah Carey. O que você acha disso? E como você lida com o sucesso de Sandra mesmo pós esses longos anos?
“A Sandra era uma personagem incrível. Eu amava a Sandra e não sabia que “Páginas [da Vida]” estava viralizando. É uma maravilha, o Maneco (Manoel Carlos) é um autor fantástico, ele merece todas as honras que puder ter. Foi uma delícia! Sobre a Mariah Carey, já têm algum tempo que me falam isso. Eu fico muito feliz, né!? Eu sou fã da Mariah, acho ela uma cantora fantástica. Eu fico muito lisonjeada.”
Danielle Winits é uma atriz brasileira, famosa por inúmeros papéis na televisão, no cinema e no teatro. Winits estreou na TV em Sex Appeal, da Rede Globo, no ano de 1993, como modelo.
Esta quinta-feira (23), marcou a inauguração de uma nova estrela na calçada da fama, do ator Chris Hemsworth. Conhecido por seus papeis em “Thor”, “Vingadores”, “Star Trek” e “Furiosa”, Chris reivindicou seu pedaço na calçada mais estrelada de Hollywood aos 40 anos.
A cerimônia foi celebrada pelo seu colega de elenco na Marvel, Robert Downey Jr. O atual vencedor do Oscar de melhor coadjuvante, conduziu a entrega da estrela com muito humor e carinho pelo amigo. Em uma parte do seu discurso o ator brinca:
“Chris é um pouco assustador de descrever. Ele é muito esquivo por causa da embalagem bonita. No entanto, após uma inspeção mais aprofundada, lá embaixo, ele tem uma verdadeira inteligência e uma alma profunda, e foi um prazer sincero conhecê-lo ao longo de todos esses anos. Você nos mantém alertas, cara de Hollywood, porque você é apenas um cara de verdade”.
Chris foi mais um que conquistou a estrela em meio ao elenco gigante de atores que tiveram papéis na Marvel. Dentre os detentores da estrela estão: Paul Rudd, Mark Ruffalo, Chadwick Boseman e Michael B. Jordan.
Discurso de Robert na cerimônia (foto: reprodução/reprodução/X/@Variety)
Celebridades presentes
Além de Robert, o evento contou com a presença de outras estrelas como Anya Taylor Joy, protagonista e colega de elenco de Chris no filme “Furiosa”. Os parceiros de elenco da Marvel não estiveram presentes, porém, enviaram algumas falas para serem lidas por Robert, sendo que dentre os atores que enviaram mensagem estão: Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Evans e Jeremy Renner.
Anya Taylor-Joy and Robert Downey Jr. came out to support Chris Hemsworth as he received his star on the Hollywood Walk of Fame today pic.twitter.com/ieT2dWJTf0
Artistas presentes na cerimônia (foto: reprodução/X/THR)
Requisitos para obter a estrela
Não é fácil obter um espaço nas ruas de Hollywood, pois para adquirir sua estrela na calçada mais famosa dos Estados Unidos os candidatos tem de passar por um longo processo para seleção e mérito. Para ser registrado nas ruas é necessário ter indicação, realizada por um formulário que pode ser feito por qualquer pessoa, até mesmo fãs. Porém, a indicação tem de ser assinada por um homenageado ou representante, sendo que logo após, é necessário desembolsar 50 mil dólares para confecção e manutenção da estrela, ressaltando que o valor também custeia a cerimônia de inauguração. Agora em aspectos profissionais, é necessário ter realização profissional, longevidade na carreira de 5 anos ou mais e ter histórico de contribuições para sociedade.
Neste domingo (19), a atriz Marina Ruy Barbosa, de 28 anos, marcou presença em mais uma edição do Festival de Cinema de Cannes, na França. A brasileira, que já participou de várias edições, conseguiu novamente chamar a atenção de todos com seu vestido de alta costura e suas joias brilhantes.
Princesa brasileira
Desta vez, a artista apostou em um modelo de alta costura dourado com uma longa cauda e detalhes com várias camadas acopladas na cintura, que foi assinado pela estilista Miss Sohee, e foi apresentado no mais recente desfile da grife. Ela estava com o cabelo preso e utilizou algumas joias para complementar o look. Alguns portais especializados em moda na França comentaram que Marina estava parecendo uma princesa.
Marina Ruy Barbosa posando com seu vestido volumoso (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)
Como o Festival é um dos eventos mais famosos de cinema do mundo, contou com a presença de diversas personalidades conhecidas no mundo da moda. A atriz e modelo brasileira, então, não perdeu a oportunidade de tietar a ganhadora do Oscar de melhor atriz, Julianne Moore.
Festival de Cannes
Ela foi destaque entre as convidadas da exibição de lançamento do filme “Horizon: An American Saga”, do diretor Kevin Costner.
Marina posa com vestido branco (Foto: reprodução/João Kpov)
A carioca recebeu uma chuva de elogios em suas redes sociais. O visual da atriz carioca ganhou relevância e chamou a atenção entre as centenas de artistas que passaram pelo tapete vermelho de Cannes. Foi comparado a uma das princesas da Disney. “Parece uma princesa da Disney”, comentou uma seguidora. “Saiu de um conto de fadas”, opinou outra.
A 77ª edição do Festival de Cannes ocorrerá de 14 a 25 de maio de 2024, e contará com grandes artistas presentes no evento. Essa edição é marcada pela volta do cinema brasileiro.
Entre os títulos disputados, está em destaque, na lista da principal categoria do festival, a obra do cearense Karim Aïnouz, “Motel Destino”, suspense erótico encenado por atores do estado.
Dandara Mariana, renomada atriz brasileira e parte do elenco da série “Encantado’s”, da TV Globo, brilhou no tapete vermelho do Festival de Cannes pela segunda vez em sua vida. Em uma exibição de elegância e imponência, a estrela escolheu um look que capturou os olhares e os flashes dos presentes.
Dandara compartilhou os detalhes de sua escolha de moda para o evento, que impressiona desde o primeiro olhar. O destaque principal foi um deslumbrante vestido rosa da marca Ganni, que complementou com uma elegante clutch da Serpui e sandálias deslumbrantes da Zeferino. A escolha do tom rosa, combinado com o brilho do tecido, ressaltou a beleza e a sofisticação da atriz, garantindo que ela se destacasse na multidão.
Dandara posando antes do red carpet (Reprodução/Marie Claire)
A passagem de Dandara pelo prestigioso festival não foi apenas uma questão de moda, mas também uma experiência emocionante. Ao pisar no tapete vermelho, a atriz não pôde conter sua gratidão e emoção por estar presente em um evento tão importante para o mundo do cinema. Além disso, a ocasião também marcou uma viagem romântica para Dandara e seu namorado, o também ator Donatha Augusto, que estão na Europa para celebrar não apenas o festival, mas também o aniversário da atriz.
Passagem de outros artistas brasileiros pelo tapete vermelho
Dandara não foi a única brasileira presente no evento, a atriz Isabelle Drummond e o influencer Enzo Celulari marcaram presença no tapete vermelho para conferir ao lado de outras personalidades a estreia de Megalopolis.
O Festival de Cannes é um dos eventos mais importantes e prestigiados do mundo do cinema. Realizado anualmente na cidade francesa de Cannes, ele apresenta uma seleção diversificada de filmes de todo o mundo, incluindo estreias de filmes aguardados, obras de cineastas consagrados e descobertas de novos talentos. Além das exibições de filmes, o festival também inclui competições para premiar os melhores filmes em várias categorias, como Palma de Ouro para o melhor filme, Grand Prix e Prêmio do Júri.
‘Hit Man’, o mais recente filme de Richard Linklater, chega aos cinemas nesta quinta-feira, prometendo uma mistura envolvente de comédia e suspense. O longa, que já causou burburinho em festivais internacionais, traz Glen Powell no papel de um policial disfarçado em uma trama que desafia as expectativas do gênero.
Glen Powell e Richard Linklater (Foto: reprodução/TheWrap)
Uma trama de dupla identidade
Glen Powell, conhecido por seus papéis em ‘Todos Menos Você’ e ‘Top Gun: Maverick’, interpreta um agente da polícia que se infiltra no submundo do crime como um assassino de aluguel. O objetivo é capturar criminosos antes que possam realizar seus planos malignos, mas a trama toma um rumo inesperado quando ele decide ajudar uma mulher a escapar de uma relação abusiva. Este papel complexo permite a Powell explorar uma gama de personalidades, utilizando disfarces e sotaques variados para manter sua verdadeira identidade em segredo.
Elenco e produção
O elenco de apoio, incluindo Adria Arjona, Austin Amelio e Evan Holtzman, traz profundidade à narrativa, enquanto Linklater continua a explorar temas de identidade e redenção. Adria Arjona brilha como Maddy, formando uma dinâmica interessante com Powell que serve de base para a trama do filme.
Glen Powell e Adria Arjona no filme ‘Hit Man’ (Foto: reprodução/NosAudiovisuais)
O filme é uma colaboração contínua entre Linklater e Powell, marcando a terceira vez que trabalham juntos após ‘Jovens, Loucos e Mais Rebeldes’ e a animação ‘Apollo 10 e Meio’ da Netflix. ‘Hit Man’ foi exibido em prestigiados festivais de cinema, como o Festival de Veneza e o Festival de Toronto, onde recebeu críticas positivas por sua abordagem única e pelo desempenho de Powell.
Expectativas e recepção
O lançamento de ‘Hit Man’ vem em um momento interessante para Linklater, que procurou criar uma obra que mistura gêneros de uma forma acessível e divertida. Enquanto o filme explora temas sérios, como abuso e justiça, mantém um tom leve, permitindo que o público desfrute da jornada sem se sentir sobrecarregado.
A expectativa é que o filme não apenas entretenha, mas também solidifique a posição de Powell como um dos principais atores de sua geração, capaz de liderar tanto em dramas intensos quanto em comédias ligeiras. Com uma recepção calorosa nos festivais e uma narrativa intrigante, ‘Hit Man’ promete ser um dos destaques cinematográficos do ano.
Trailer final do filme ‘Hit Man’ (Reprodução/YouTube/Rotten Tomatoes Trailers)
Neste domingo (12), é comemorado em todo Brasil o Dia das Mães. Logo, de encontro com tal data tão especial e certamente anualmente marcante, foi separada uma lista de produções audiovisuais que retratam a maternidade de diferentes formas. Atuando como uma dica de produções que flutuam pela ação, comédia e drama, podem ser curtidas nesta data especial.
Obras-primas nacionais
Foram selecionadas algumas opções de produções que certamente irão agradar todo tipo de público, tanto aqueles que têm como referência filmes mais leves e divertidos quanto outros que preferem algo mais sério e profundo.
Começamos então falando do filme “Que Horas Ela Volta”, que retrata a história da pernambucana Val indo rumo à cidade de São Paulo, visando adquirir mais oportunidades para sua filha. Entretanto, após alguns anos na grande metrópole, sua filha lhe telefona dizendo que tem o desejo de ir para a cidade com o intuito de fazer vestibular, sendo recebida de braços abertos pelos chefes de Val. Com o decorrer do tempo, a trama adquiri um comportamento que ressalta questões relevantes entre mãe e filha. A produção está disponível na Netflix.
Cena do filme “Um Sonho Possível” (Reprodução/oglobo)
Uma outra opção é o filme “Uma Prova de Amor”, um drama profundo que relata a história de Anna Fitzgerald, concebida com a intenção de salvar sua irmã doente. Após diversas cirurgias com pouco tempo de vida motivadas ainda pela intenção de curar a familiar, Anna leve seus pais à justiça buscando emancipação médica. O ponto é que, por trás da decisão, existe uma razão particular e surpreendente.“Uma Prova de Amor” está disponível na Prime Video e Apple TV,
Diversão e reflexão
Se você tem um estilo mais despojado e tem preferência por filmes mais leves e dinâmicos, aqui vai algumas opções que certamente irão agradar. O filme “Um Sonho Possível” é um excelente exemplo produção que une drama, fortes emoções e um leve toque cômico ao exibir a história de Michael Oher. Ele é um jovem que possui uma mãe biológica viciada e, que em determinado dia, visita a casa de uma família milionário. Essa família torna-se responsável por Michael e, com uma tutora extremamente esforçada e dedicada, mostra ao jovem seu potencial para a vida acadêmica e esportiva, especificamente no futebol americano.
Uma outra opção que de forma relevantemente divertida nos mostra o quão profunda é a relação entre mãe e filha, é o filme “Uma Sexta-feira Muito Louca”. Inicialmente Tess é uma mãe que luta para se relacionar com sua filha, que se encontra na fase da adolescência e tem gênio forte. Após consumirem um biscoito da sorte num restaurante chinês, as duas repentinamente trocam de corpo e passam a viver suas vidas de forma invertida, tendo de lidar com os questões pessoais uma da outra e enfrentando desafios que lhes fazem refletir e colocar-se literalmente no lugar da outra.Uma Sexta-feira Muito Louca” pode ser encontrado na Disney Plus.
Hannah Cabral é uma profissional de sucesso na cena musical de Los Angeles, mas suas raízes estão fincadas em Recife, Pernambuco, onde a música começou a moldar sua vida desde cedo.
Com uma trajetória que a levou da Universidade Federal de Pernambuco até as renomadas salas de aula da Berklee College of Music, Hannah quebrou barreiras ao se estabelecer como compositora de trilhas sonoras para filmes e videogames.
Desde criança, ela foi cativada pelas histórias que a música pode contar. Seu fascínio pelos ricos contextos e emoções expressos através de melodias formou a base de seu talento em traduzir visões artísticas em composições sonoras.
Em Los Angeles, ela não só continua a aprimorar sua arte, como também a adaptar-se aos desafios únicos que cada novo projeto traz: “Quando se compõe para filmes, é crucial entender profundamente a história e a visão do diretor”, explica Hannah. “Cada nota deve ressoar com as cenas, amplificando as emoções sem sobrepô-las”, complementa.
Hanna Cabral compositora (Reprodução/Instagram/@hannacabrall)
A transição para a composição de música para videogames apresentou a profissional um novo conjunto de desafios técnicos e criativos. Jogos como “The Plaything” e “Your Average Bear”, exigiram que ela pensasse na música de maneira não-linear, criando composições que se adaptam e mudam com as escolhas e interações dos jogadores, “Your Average Bear” está disponível no Steam. “A música nos jogos deve ser capaz de mudar fluidamente, reagindo em tempo real às ações do jogador, o que exige um pensamento completamente diferente do necessário para filmes”, explica.
O reconhecimento de seu trabalho veio na forma do prêmio Women in Game Audio, que destacou suas inovações como compositora numa indústria dominada por homens. Mais do que um prêmio, foi um aceno para sua influência crescente e a comprovação do seu impacto na representatividade feminina na música para jogos.
Além de sua carreira como compositora, Hannah é uma educadora apaixonada, dedicando tempo para ensinar e inspirar a próxima geração de músicos. Ela acredita que a música é uma ferramenta poderosa para expressão e conexão humana. “A música nos permite comunicar nossas mais profundas esperanças e medos”, diz Hannah. “É uma linguagem que todos nós compartilhamos, e eu quero ajudar outros a expressarem-se através dela.”
Hanna Cabral (Reprodução/Instagram/@hannacabrall)
Para aqueles interessados em seguir conhecer mais a profissional e aprender sobre o seu processo criativo, Hannah está ativa no Instagram @hannahcabrall, no LinkedIn @hannahcabralle no e no SoundCloud.
Cada projeto que ela assume é uma nova história contada, não apenas com notas e melodias, mas com coração e alma.
