Dua Lipa brilha em Nova York com look Schiaparelli no “Harper’s Bazaar Icons”

Em noite marcada por brilho, estilo e presença internacional, Dua Lipa roubou todos os flashes ao desfilar pelas ruas de Nova York em um look ousado para o jantar do “Harper’s Bazaar Icons”, realizado na noite de segunda-feira (15). A cantora apostou em um vestido Schiaparelli da coleção outono/inverno 2025 que equilibra dramaticidade e elegância com maestria.

O look que virou assunto

Com decote poderoso e franjas que ganharam movimento a cada passo, o modelo, já usado anteriormente por Margaret Qualley em editorial de revista, ganhou nova vida no corpo de Dua Lipa. A peça é uma produção que conversa bem com o ambiente glamoroso da noite: cortes precisos, textura rica e atenção aos detalhes, evidenciando a assinatura de luxo que acompanha o nome Schiaparelli.  Para completar a produção, a cantora investiu em joias vistosas da Bulgari — colar, anel e bracelete em ouro rosé, com ônix, madrepérola e diamantes —, ampliando ainda mais o impacto visual do look. 


Vestido usado por Dua Lipa (Reprodução/X/@musesarchive)

O jantar “Harper’s Bazaar Icons” é uma ocasião que reúne nomes de destaque no universo da moda e cultura. Naquela noite, além de Dua Lipa, estiveram presentes personalidades como Linda Evangelista, Tracee Ellis Ross, Tessa Thompson e Mary Katrantzou. O evento não é apenas uma vitrine de estilo, mas também uma homenagem aos que moldam tendências e narrativas do mundo fashion.

O poder do estilo e a construção da imagem

O look de Dua Lipa mostra bem como a moda, além de estética, funciona como ferramenta de afirmação de personalidade. O decote ousado reforça sua presença de estrela, enquanto as franjas criam dinamismo, sugerindo movimento e teatralidade sem descuidar da sofisticação.


Dua Lipa usou franjas também no Met Gala 2025 (Reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Imagens Embed)


O uso de jóias de luxo e a escolha de grife consagrada apontam para uma marca pessoal que equilibra ousadia e elegância. Também vale observar como este tipo de produção se torna conteúdo: fotos, cobertura de redes sociais, repercussão na mídia — tudo amplifica o impacto. Um vestido como esse, usado em evento de peso, não é apenas um figurino, é peça de branding.

O Look como afirmação de Estilo

No cenário fashion, vestir algo tão marcante pode trazer riscos — pode polarizar opiniões, parecer exagerado para alguns — mas também fortalece a marca pessoal do artista. Dua Lipa, nesse caso, parece saber disso. O look evidencia seu estilo forte, sua inclinação para visuais que não passam despercebidos, mas que dialogam com glamour, com tradição de casas como Schiaparelli, com o universo das joias de luxo.

Além disso, escolhas como essa colaboram para reforçar sua visibilidade em um ambiente global — não apenas como cantora, mas como ícone de estilo. Uma produção bem fotografada, bem assessorada, usada em evento de moda internacional, funciona como parte de uma narrativa que une música, imagem e moda.

Prada lança coleção de joias que unem sofisticação com autenticidade

A Prada embarca em uma nova etapa dentro do universo da alta joalheria com sua coleção mais recente, Prada Fine Jewelry Couleur Vivante, marcada por uma narrativa emocional e releitura das joias de luxo. O lançamento da coleção está previsto para outubro, trazendo uma produção que combina autenticidade, design autoral e protagonismo feminino.

A coleção rompe com estilos tradicionais da alta joalheria ao apresentar uma combinação inovadora de pedras preciosas – que incluem ametistas, águas-marinhas e morganitas rosa – aplicadas em peças como anéis, colares, pulseiras e brincos, todos moldados no detalhe icônico da marca, o triângulo. 

Protagonismo feminino

A força e a autenticidade feminina são uma peça chave da nova campanha da Prada. Os rostos selecionados para protagonizar as imagens são Amanda Gorman, Maya Hawke e Kim Tae-Ri, todas fotografadas por David Sims. As três figuras reforçam a mensagem da linha de que joias contam histórias, já que todas aparecem usando a marca com frequência em eventos e campanhas. 


Maya Hawke (Foto: reprodução/Instagram/@prada)


A escolha das modelos não é apenas estética, mas também simbólica e estratégica. A Prada ressalta que a sua visão para essa campanha ultrapassa a função de joias como acessórios, se tornando uma verdadeira extensão da própria história pessoal de quem a usa.

Luxo consciente

A direção criativa da coleção ficou por conta de Miuccia Prada e Raf Simons, responsáveis por transmitir a mensagem de que cada joia carrega memórias e emoções. Cada joia da coleção busca carregar mais do que um significado visual.

Outro ponto que acompanha a mensagem da coleção é a escolha dos materiais para produção. Por mais que sejam escolhidas pedras raras, essas joias ganham um novo olhar que vai além da ostentação, na busca pela conexão com os acessórios. Afinal, uma joia é muito mais do que um luxo, e sim um objeto que carrega personalidade.


Coleção Couleur Vivante da Prada (Vídeo: reprodução/Instagram/@prada)


A Prada também traz a sustentabilidade em cheque na nova campanha. Todo item da coleção é registrado na plataforma Aura Blockchain Consortium, onde os compradores podem verificar a autenticidade e segurança das pedras, permitindo que o consumidor saiba se a produção do item foi de fato sustentável. Essa iniciativa faz parte do compromisso da Prada com práticas mais sustentáveis, que se iniciou na coleção Eternal Gold, onde foi usado 100% de ouro reciclado.

Talisman: a nova coleção da Pandora que une história, estilo e simbolismo

A Pandora, marca dinamarquesa reconhecida mundialmente por suas joias, lançou recentemente sua nova coleção, Talisman, que propõe uma mudança significativa na estética e na abordagem criativa da marca. Inspirada em moedas antigas e inscrições em latim, a linha une simbolismo clássico à expressão pessoal contemporânea, oferecendo peças carregadas de significado e história.

A campanha da coleção tem como estrela a artista Tyla, escolhida para representar a nova direção da Pandora. Segundo Berta de Pablos-Barbier, diretora de marketing da marca, a coleção marca uma fase ousada, afastando-se dos tradicionais charms, mas mantendo a essência da Pandora: narrativa, simbolismo e auto expressão. “Queremos que nossas joias contem histórias que ressoem com cada pessoa”, afirma a executiva.

Joias com história e significado

A coleção Talisman inclui colares, anéis, brincos e pulseiras, todos produzidos em prata esterlina com acabamento em ouro de 14 quilates e metais mistos. As joias trazem inscrições em latim, como ‘amor vincit omnia’ (‘o amor conquista tudo’) e ‘per aspera ad astra’ (‘através das dificuldades até as estrelas’), adicionando um significado simbólico a cada peça. Além disso, elementos como flechas, representando resiliência, e motivos celestiais, associados à orientação e à força interior, aparecem nos designs, tornando cada peça única e carregada de significado pessoal.


Vídeo de anúncio da nova coleção Talisman da Pandora. (Vídeo: Reprodução/Instagram/@theofficialpandora)


A marca também reforça seu compromisso com a sustentabilidade: todas as peças da coleção são produzidas com prata e ouro 100% reciclados, combinando responsabilidade ambiental e artesanato de alta qualidade.

Lançamento e impacto no mercado

A Pandora revelou sua nova coleção na Copenhagen Fashion Week, demonstrando uma direção inovadora no mercado de joias. A marca aposta na ideia de que acessórios não são apenas elementos estéticos, mas veículos de expressão pessoal, permitindo que cada cliente incorpore significado e história às suas escolhas diárias.


Pandora lança nova coleção chamada Talisman (Foto: Reprodução/Instagram/@theofficialpandora)


A coleção Talisman pode ser conferida no site oficial da Pandora, permitindo que o público adquira peças que combinam estética, significado e sustentabilidade, reforçando a posição da marca como referência em joias que vão além da estética e carregam narrativas únicas.

Fabergé é vendida por US$ 50 milhões e inicia nova era sob investidor de tecnologia

A histórica e luxuosa marca de ovos de Páscoa de ouro e prata, Fabergé, foi vendida por US$ 50 milhões (cerca de R$ 272 milhões) à SMG Capital – empresa norte-americana comandada pelo investidor de tecnologia Sergei Mosunov. A transação, que inclui US$ 45 milhões pagos de imediato e US$ 5 milhões em royalties trimestrais, marca o início de um novo ciclo para a joalheria.

Fundada em 1842 por Gustav Fabergé em São Petersburgo e eternizada por seu filho Peter Carl com os elaborados ovos imperiais produzidos para os czares russos, a Fabergé renasceu em 2009 após décadas de interrupção, em meio às turbulências da queda da família Romanov, em recorrência a Revolução Russa de 1917. A marca estava sob comando da Gemfields, uma mineradora de pedras preciosas de Londres. O valor a ser recebido pela Gemfields nessa transação será de US$ 45 milhões (R$ 245 milhões), com um acréscimo de US$ 5 milhões (R$ 27,3 milhões) em royalties.

Fim de ciclo com a Gemfields 

A venda da Fabergé representa uma guinada estratégica para a Gemfields. Enfrentando um prejuízo nos últimos anos devido a desaceleração do mercado de bens de luxo, a empresa passou por um rigoroso processo de revisão estratégica no fim do ano interior. Sean Gilbertson, presidente-executivo da mineradora, citou que o marketing da Fabergé irá fazer falta para a Gemfields. A receita da empresa estava em queda contínua desde 2022, mas Sean enfatizou que é preciso priorizar o principal objetivo da empresa, que é a mineração.

O capital adquirido pela venda será destinado a financiar operações em Moçambique e na Zâmbia, com a mineração de rubis e esmeraldas, respectivamente em cada país. O valor de US$ 45 milhões será recebido ainda neste mês, e os outros US$ 5 milhões em royalties serão depositados por meio de pagamentos trimestrais. 

Novo investidor da joalheria

Para Sergei Mosunov, a aquisição da Fabergé é mais do que uma compra de marca, é uma oportunidade de assumir uma posição no mercado global de luxo e ampliar a presença internacional. Investidor de origem russa, Mosunov lidera a SMG Capital, que é uma empresa de tecnologia. 

A Fabergé não se restringe mais aos ovos imperiais – que continua a produzir esporadicamente -, mas oferece joias finas, relógios e objetos decorativos de luxo. Alguns itens, como o exclusivo ovo de guilloché “strawberry surprise”, podem alcançar preços superiores a € 58 mil (mais de US$ 70 mil).


Exposição Fabergé em Wilmington, Delaware (Foto: reprodução/William Thomas Cain/Getty Images Embed)


Legado cultural

A Casa Fabergé produziu cerca de 50 ovos imperiais entre 1885 e 1916, muitos dos quais sobreviveram e hoje são relíquias históricas em museus e coleções particulares. Uma das compras mais impressionantes foi a de nove ovos por Viktor Vekselberg, por mais de US$ 90 milhões, hoje parte de uma das maiores coleções privadas do mundo. A marca resistiu à Revolução Russa, mesmo em meio a tribulações e hoje é reconhecidamente uma das mais renomadas marcas, tanto no mercado, quanto na história. 

O valor simbólico da Fabergé se estende para além do luxo, sendo um marco na história do mercado joalheiro e da arte. A venda da marca representa, além de tudo, uma dissolução de uma união entre mineração e luxo, mas o começo de uma nova era de desenvolvimento cultural e comercial para a marca, com foco no setor internacional. 

Nova coleção de joias da Dolce & Gabbana celebra a arte romana

Nesta segunda-feira (14), a Dolce & Gabbana realizou um desfile no Foro Romano, em Roma, em homenagem à Roma Antiga e ao seu legado artístico. A nova coleção da grife italiana apresentou colares, brincos, pingentes e gargantilhas inspiradas em elementos clássicos, como colunas e esculturas da Antiguidade.

A coleção toma como ponto de partida o passado de Roma, apresentando a união entre história e arte, e cada joia representa uma narrativa construída a partir de uma referência romana. Ouro, pedras preciosas e outros elementos são combinados com técnicas tradicionais da arte italiana.


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Apresentação da nova coleção de joias de Dolce & Gabbana (Vídeo: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)

Moda e história da arte

Algumas peças mostram cenas ligadas à cultura romana, como figuras de deuses, heróis, batalhas, rituais e símbolos religiosos. Há fragmentos visuais que remetem à arquitetura da época e figuras históricas, como a imagem do imperador Adriano, incluído como parte do design de um colar.

As peças usam técnicas antigas, como baixos-relevos esculpidos em pedra da Ístria, material comum nas construções do Mediterrâneo. As miniaturas mostram palavras escritas em latim e cenas de manuscritos, todas feitas manualmente.



Os artistas usaram pó de mármore para moldar as figuras e as encaixaram em bases de ouro, seguindo as proporções típicas da escultura romana. Os pingentes dessas joias lembram objetos usados em rituais e cerimônias religiosas da época. Os artistas combinam as cores das pedras para formar desenhos inspirados nos padrões dos pisos das vilas imperiais.



Cada elemento é colocado em função do conjunto, formando uma estrutura visual que segue um ritmo semelhante aos elementos históricos da época.

Resgate cultural marca a moda

A coleção Alta Gioielleria da Dolce&Gabbana mostra como a moda pode se conectar com a história da arte, transformando símbolos e técnicas antigas em joias que contam histórias. Ao resgatar a Roma Antiga, a marca une tradição e criatividade, provando que a moda é também uma forma de preservar e valorizar o patrimônio cultural.

Gucci brilha na Semana de Alta-Costura de Paris com joias inspiradas nos jardins italianos

Neste último domingo (06), iniciou-se a Semana de Alta-Costura em Paris, na França. Entre as 27 grifes participantes de um dos maiores eventos da alta costura, a Gucci se destacou não somente por trazer uma coleção para o outono/inverno de 2026 memorável para as passarelas, mas também por revelar uma coleção de joias exclusivas e marcantes para a temporada. 

Itens foram feitos com materiais preciosos

Entre as peças, temos algumas que fazem homenagem à biodiversidade brasileira, como uma água-marinha de 52 quilates. Outras peças somam 50 quilates e pedras preciosas, que destacam as formas geométricas simétricas e o art decor, além de peças que misturam couro e diamante, inspirados em modelos de arquivo de 1980. 


Um dos colares da nova coleção de alta-joalheria da Gucci (Foto: reprodução/site/Gucci)

Além de colares e brincos, a coleção também traz anéis (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

As cores que remetem às flores e animais dos jardins italianos, além de muito brilho, estão muito presentes no segundo capítulo da coleção de alta-joalheria da marca. Esse segundo capítulo é inspirado nos jardins italianos, que é graças a co-colaboração com a joalheria italiana Pomellato, que faz parte do grupo Kering. A parceria entre as marcas celebra o trabalho artesanal de alta qualidade, enfatizando a alvenaria refinada já conhecida da Gucci. 

Marcando os clássicos

Para além de novas peças exclusivas, a grife fez questão de reviver os clássicos da marca. Como o Horbesit e a Marina Chain, corrente emblemática inspirada nos elos das âncoras. Ambas receberam novos detalhes, como pedras e tons mais vibrantes, trazendo uma nova roupagem. 

Além de uma nova versão para as jóias, a Gucci trouxe novas versões da alta-relojoaria, com a reinterpretação do relógio Gucci 25H, com novos detalhes em diamante, e o novo modelo G-Timeless com mostradores ilustrados com flores, animais e cenas aquáticas, sem perder a inspiração nos jardins italianos. 

Além da Gucci, outras grifes que estão participando do circuito de alta costura em Paris estão apostando em joias para compor os looks, como a Schiaparelli, que uniu o surrealismo com elegância nas joias. 

Cartier reúne celebridades para lançamento de nova coleção na Suécia

A renomada maison francesa Cartier lançou esta semana sua mais nova coleção de alta-joalheria, intitulada En Équilibre, em um evento exclusivo realizado em Estocolmo, na Suécia. A celebração reuniu convidados de diferentes partes do mundo em um jantar elegante promovido na sofisticada galeria de arte Artipelag, localizada em meio à natureza exuberante do arquipélago sueco.

En Équilibre

A coleção En Équilibre, que em francês significa “em equilíbrio”, reflete o compromisso da Cartier com o design ousado e sofisticado, explorando contrastes entre forma, cor e textura para criar peças que evocam leveza e harmonia. As joias apresentam lapidações complexas, combinações inusitadas de pedras preciosas e estruturas esculturais que desafiam as convenções da joalheria tradicional.

Estrelas internacionais brilham com peças da nova coleção

Entre os presentes estavam nomes de destaque que representam a elegância e o espírito da marca. As embaixadoras globais da Cartier, a atriz indiana Deepika Padukone e a japonesa Anna Sawai, marcaram presença com produções impecáveis, adornadas por peças únicas da nova coleção. Deepika optou por um colar de safiras e diamantes em tom azul profundo, enquanto Anna escolheu brincos assimétricos com esmeraldas colombianas e diamantes suspensos.


Anna Sawai e Zoe Saldana foram uma das famosas que compareceram ao evento de lançamento da coleção En Équilibre (Foto: reprodução/Instagram/@annasawai/@zoesaldana)


Também participaram do evento amigos da marca como a atriz americana Zoe Saldaña, que brilhou com uma pulseira cravejada de rubis e diamantes, e o ator sueco Alexander Skarsgård, que prestigiou a ocasião usando um elegante broche masculino da coleção, com detalhes em ônix e platina.

Um cenário artístico à altura da alta-joalheria

O lançamento da En Équilibre reforça o posicionamento da Cartier como uma das principais referências em alta-joalheria no mundo, unindo tradição, inovação e arte em cada criação. O cenário artístico e natural de Estocolmo serviu como pano de fundo ideal para uma noite que celebrou a beleza, o equilíbrio e a excelência artesanal da maison. A escolha da Artipelag, com sua arquitetura moderna e integração com o ambiente natural, refletiu perfeitamente o espírito da nova coleção: um encontro delicado entre força e leveza.

Raridade: Tiffany & Co. anuncia aquisição de kunzita de 7.500 quilates

Tiffany & Co. homenageia a alta joalheria e quase dois séculos de renome ao anunciar a aquisição de uma kunzita bruta com mais de 7.500 quilates. A maison localizou a pedra em Moçambique, onde garimpeiros a descobriram há mais de 25 anos. Além disso, trata-se de uma das maiores já registradas. A gema se destaca por sua clareza impressionante, tamanho excepcional e coloração natural intensa, com tons profundos de roxo e lilás.

A aquisição histórica reforça o legado da Tiffany & Co., reconhecida por reunir gemas únicas em seu acervo. Os artesãos da maison lapidarão a kunzita recém-adquirida e a transformarão em dez gemas exclusivas. Cada uma dará origem a um broche Bird on a Rock — peça criada por Jean Schlumberger em 1965. Além disso, em 2025, o icônico design completa 60 anos.

A compra

No final de janeiro, Victoria Wirth Reynolds, gemóloga-chefe e vice-presidente de aquisição de diamantes e pedras preciosas da Tiffany & Co., estava se preparando para deixar Bangkok quando agendou uma reunião de última hora com um negociante de pedras preciosas. Ao encontrá-lo, foi-lhe apresentada uma enorme peça de kunzita. 

Reynolds, então, ligou para seu chefe para discutir sua compra. Segundo Anthony Ledru, presidente e diretor-executivo da maison, “foram dez segundos” para decidir efetuar a compra. “Achamos que era uma história da Tiffany. Por isso não demorou nada”, acrescentou Ledru.

Bird on a Rock

Jean Schlumberger criou o broche Bird on a Rock em 1965 como uma homenagem à exuberância da natureza. Desde então, a peça se consolidou como um dos designs mais emblemáticos da Tiffany & Co. Frequentemente, a maison escolhe o broche para destacar algumas de suas pedras mais raras — incluindo o próprio Diamante Tiffany.


Foto: Broche Bird on a Rock (Foto: reprodução/Instagram/@tiffanyandco)


“Poder levar nossos clientes nessa jornada para ver isso e depois lapidar as pedras preciosas — era simplesmente tentador demais não fazer isso”, disse Reynolds.

Victoria informou que os broches começaram a ser vendidos por valores a partir de US$ 300.000. Os clientes poderão escolher entre cinco formatos e, após a lapidação, cada gema terá aproximadamente 45 quilates. Além disso, para quem busca flexibilidade, a Tiffany & Co. permitirá transformar o broche em pingente. Por fim, a parte mais irregular da pedra bruta, que representa cerca de um terço do total, será transformada em uma peça decorativa de mesa, com lançamento previsto para 2027.


Foto: Kunzita bruta exibida na loja principal da Tiffany & Co. em Nova York (Foto: reprodução/Colin Clark/The New York Times)

Recentemente, a maison começou a apresentar a proposta do broche para seus potenciais clientes, em Nova York. As peças finalizadas devem ficar prontas até o final de dezembro.

Tiffany & Co.

A Tiffany & Co. é uma empresa norte-americana que produz alta-joalheria. Fundada em 1837 por Charles Lewis Tiffany e Teddy Young, a maison produz, além de joias de alto padrão, perfumes e outros acessórios, incluindo óculos e artigos em couro. Desde 2021, Anthony Ledru é o presidente e o CEO da grife.

Andressa Ambrosio brilha em Cannes com joias em tanzanita

A supermodelo Adriana Ambrosio foi uma das convidadas brasileiras para a estreia do Festival de Cannes de 2025, que começou ontem (13). Para a 78ª edição do evento, a top model usou um vestido de alta-costura assinado por Zuhair Murad, que foi apresentado na última semana de moda de Paris.

Ambrosio apostou em um vestido em tons de verde-água, com bastante fluidez e detalhes delicados, valorizando sua beleza clássica e impecável. O vestido acompanhava uma estola de pelúcia do mesmo tom para combinar. 

Joias Pomellato complementam o look

Não foi só o vestido que chamou a atenção: além disso, a modelo utilizou joias em tanzanita para complementar seu look. Chamado de “Assimmetrico Tanzanite”, o colar da Pomellato possui 55,96 quilates e mais de 2.800 diamantes em sua composição.


Foto: Alessandra Ambrosio veste Zuhair Murad e ostenta joias Pomellato (reprodução/Instagram/@pomellato)

As placas do colar fluem sensualmente com movimento, enquanto o anel impressionante captura as profundidades hipnóticas de azul-violeta da tanzanita. Profissionais especializados dedicaram 700 horas de trabalho manual para obter o resultado final. A nova coleção da Pomellato, anunciará em breve a peça única, inclui essa criação.


Fotos: Colar e anel da Pomellato feitos em tanzamita e diamantes (reprodução/Instagram/@pomellato)


Festival de Cannes

O Festival de Cannes, um dos mais importantes eventos do cinema mundial, costuma marcar o início da temporada de premiações, que termina com o Oscar. Isso acontece porque muitos filmes que ganham relevância no festival mantêm-se em destaque ao longo do ano e nas demais premiações.

Assim como no ano passado, este ano temos um filme nacional de destaque concorrendo no festival. “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, tem Wagner Moura como protagonista e conta a história de um professor especialista em tecnologia no meio da década de 1970 que resolve voltar para Recife, sua cidade natal. Lá, entretanto, ele descobre que está sendo espionado.

O festival, que acontece até o dia 24 de maio, teve sua primeira edição em 1946, apenas um ano após a Segunda Guerra Mundial.

Clash de Cartier retorna com ousadia e autenticidade em nova coleção

A Cartier relança a icônica coleção Clash de Cartier, agora com um novo olhar que mistura tradição e ousadia. Sua nova versão, a linha ganha força com texturas amplificadas, formas marcantes e um design que expande as possibilidades da joalheria contemporânea. Aneis, brincos, colares e pulseiras surgem em ouro ou cravejados de diamantes, mantendo os códigos estéticos emblemáticos da coleção, como os studs e os clous carrés, agora reinterpretados com mais volume e fluidez.

Movimento e dualidade em cada detalhe

Uma das principais novidades da coleção é sua estrutura inovadora. As peças foram desenvolvidas com uma malha ondulada, que se adapta ao corpo e acompanha seus movimentos com leveza e precisão. Essa característica dá às joias uma sensação de leveza e liberdade, sem perder o acabamento luxuoso e sofisticado. A proposta da Cartier vai além do visual: é uma reinterpretação da joalheria tradicional, onde os opostos se encontram. Força e delicadeza, rigidez e suavidade, rebeldia e elegância, criando uma grande harmonia.


Anel Clash de Cartier e Pulseira Clash de Cartier (Foto: Reprodução/Cartier)


O resultado são joias de personalidade forte, ideais para quem busca autenticidade em cada detalhe do visual. A coleção é pensada para pessoas com estilo próprio, que não seguem tendências, mas sim as adaptam à sua essência.

Lily Collins encarna o espírito Clash

Para personificar essa atitude ousada, a Cartier escolheu a atriz Lily Collins como embaixadora da coleção. Com seu espírito livre, sofisticação natural e versatilidade, a anglo-americana traduz perfeitamente o conceito da Clash de Cartier. Lily representa a mulher moderna: segura de si, cheia de nuances e orgulhosa de suas contradições.


Lily Collins em evento da Cartier em 2017 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Jon Kopaloff)


A nova fase da Clash reforça o compromisso da maison em inovar, sem perder a essência. A coleção é um convite à auto expressão, joias que abraçam o inesperado e celebram a liberdade de ser único.

A Cartier

É uma renomada maison francesa de joalheria e relojoaria de luxo, fundada em Paris em 1847 por Louis-François Cartier. Ao longo de sua história, tornou-se símbolo de elegância, sofisticação e inovação no design de joias e relógios. E se tornou uma grande referência por atender à realeza europeia e celebridades, sendo chamada de “joalheiro dos reis e rei dos joalheiros” pelo rei Eduardo VII do Reino Unido.