Stefano Pilati e Zara lançam parceria focada no estilo do designer

A Zara revelou, nesta terça-feira (3), uma parceria inédita com o designer italiano Stefano Pilati. A nova coleção, composta por 80 peças (50 masculinas e 30 femininas), reúne roupas, sapatos, acessórios e artigos de couro inspirados no estilo próprio de Pilati. Este lançamento marca a primeira vez que o estilista assina uma coleção com seu nome, trazendo ao público uma amostra exclusiva de sua visão criativa. Embora a coleção só desembarque nas lojas em outubro, a internet já está fervendo de expectativa.

Trajetória do designer

Com um olhar único e quase 40 anos de trajetória, Stefano Pilati deixou sua marca em grandes casas de moda. À frente da Saint Laurent entre 2002 e 2012, ele pode não ter alcançado recordes de vendas, mas conquistou o respeito da crítica especializada, colocando seu nome entre os grandes da moda. Depois, entre 2012 e 2016, passou pela Ermenegildo Zegna, onde trouxe uma nova visão ao vestuário masculino de luxo. Pilati, sempre à frente de seu tempo, transformou seu trabalho em uma assinatura reconhecida e admirada em todo o mundo.

Em uma movimentação ousada no final de 2023, Stefano Pilati colaborou com a Fendi no projeto Friends of Fendi, criado por Kim Jones. Este projeto celebra colaborações únicas com designers renomados, e a coleção resultante ofereceu uma proposta de gênero fluido, combinando elementos do universo masculino e feminino em uma abordagem inovadora e integrada.

O estilista lançou a Random Identities em 2018 como um reflexo de sua visão inovadora sobre moda sem gênero. A marca se diferencia ao oferecer roupas sofisticadas a preços mais acessíveis do que as grifes de alto padrão. Seus designs se destacam pela combinação audaciosa de estilos tradicionais com elementos disruptivos, como camisas sociais decoradas com estampas, rendas e brilhos, desafiando as normas e explorando novas dimensões de expressão de gênero.

Estilo Street e impacto na nova geração

Nas últimas semanas, Stefano Pilati conquistou de vez o público mais jovem, especialmente a geração Z, com seu estilo que mistura sofisticação e descontração. Combinando cores marcantes, sobreposições criativas e peças tradicionais reinventadas com cortes modernos, o designer rapidamente se tornou uma presença frequente nas listas de referência de looks masculinos. Sua habilidade em unir o clássico ao contemporâneo transformou-o em um verdadeiro ícone de inspiração para uma nova geração.


Stefano Pilati no Paris Fashion Week Spring/Summer 2019 (Foto: Pascal Le Segretain/reprodução/ Getty Images ended)


Stefano é conhecido não só por seu prestígio na alta moda, mas também por incorporar influências do streetwear, refletindo seu próprio jeito de se vestir. Essa mistura de estilos se tornou uma assinatura em suas criações, trazendo um frescor autêntico ao mundo da moda.

Em uma entrevista à revista System, Pilati destacou que sua missão vai além de criar roupas: ele quer inspirar. Usando bons tecidos e alfaiataria impecável, ele busca transmitir seus valores e provocar uma conexão profunda com aqueles que vestem suas peças, oferecendo uma visão original e contemporânea do estilo masculino.

Vestuário masculino na visão de Stefano Pilati


Stefano Pilati em ensaio para a Giorgio Armani (Foto: Jacqueline Landvik/reprodução/instagram/@jacqueline.landvik)


Quando Stefano Pilati entrou para a Saint Laurent, ele descreveu sua visão como “vaidade masculina,” e essa definição realmente captura o impacto que ele teve. Ele revolucionou o vestuário masculino, provando que não há limites para o estilo, desde moletons informais até calças de alfaiataria sofisticadas.

Pilati usou tecidos inovadores e designs contemporâneos para quebrar os padrões da moda masculina tradicional. Sua abordagem, que incorpora uma fluidez de gênero, trouxe uma nova perspectiva ao vestuário masculino, adaptando-o ao contexto moderno e atual.

Milão Fashion Week: confira as tendências da moda masculina primavera-verão de 2025

A semana masculina de moda em Milão está prestes a começar, e desta vez com uma influência britânica notável. Dois nomes britânicos estão se juntando ao cenário italiano, adicionando um toque anglo à tradicional moda milanesa. Martine Rose, uma estilista de ascendência anglo-jamaicana, reconhecida como uma das novas vozes mais vibrantes na moda masculina, fará sua estreia no calendário masculino deste evento.

Além disso, a Dunhill, uma casa de moda britânica com uma rica história, sob a direção criativa de Simon Holloway, apresentará sua segunda coleção em Milão. Ambas as marcas se unirão à JW Anderson no domingo, 16 de junho, para uma apresentação marcante.

Programação do evento

A Semana da Moda Masculina em Milão, dedicada às coleções primavera-verão de 2025, promete uma programação emocionante, com um total de 84 eventos, incluindo desfiles, apresentações e ocasiões especiais. Este número representa um recorde dos últimos anos, conforme anunciado por Carlo Capasa, presidente da Camera della Moda italiana (CNMI).

Embora haja alguns desfiles a menos em comparação com a edição anterior, a adição de marcas como Martine Rose e Dunhill compensa essas ausências. Confira as informações divulgadas até o momento:


Programação da Milão Fashion Week


Alguns nomes notáveis não estarão presentes nesta temporada, como Stone Island e Pronounce, optando por formatos alternativos de apresentação. No entanto, as chegadas de Martine Rose e Dunhill, juntamente com o retorno da Moschino no segmento masculino, sob nova direção criativa, adicionam um novo brilho à semana de moda.

Além dos gigantes da moda italiana como Giorgio Armani, Prada e Dolce & Gabbana, esta temporada também destaca a presença de novos talentos e marcas emergentes, incluindo Henrik Vibskov e David Koma, entre outros.

Apesar dos desafios enfrentados pela indústria no início do ano, incluindo uma queda no volume de negócios, Carlo Capasa mantém o otimismo, prometendo uma semana de moda vibrante e festiva, repleta de eventos paralelos, exposições e after parties para celebrar a criatividade e a inovação na moda masculina.

Saint Laurent encerra a PFW com coleção masculina estilo retrô

No dia 05 de março chegou ao final a tão aguardada semana de moda na França, a Paris Fashion Week (PFW). Acontecendo aos pés da Torre Eiffel, o evento com duração de dez dias marcou o final da temporada com marcas clássicas desfilando suas coleções para o inverno 2025. 

Para a surpresa de todos, exatamente uma semana depois da apresentação da coleção feminina, a Saint Laurent encerrou com o desfile da sua coleção masculina. Anthony Vaccarello expôs seus trajes atemporais que lembram uniforme corporativo .



YSL se inspira no próprio criador da marca

No desfile final da marca, vimos uma versão fashionista de conjuntos de ternos, calças e gravatas que, por ora, lembravam Yves Saint Laurent quando jovem. 

Além do oversized (peças que dão a impressão de serem um número maior), Vaccarello propõe combinações de diferentes cores de blazer combinados a camisa e gravatas em uma paleta neutra e outonal. 

O luxo discreto, mantendo a sobriedade e o tom britânico, marcam a coleção destinada ao homem do século XXI com um toque dos anos 1960.

A cartela em tons terrosos e pastéis em camisas levemente transparentes e esvoaçantes se fundiram às propostas do desfile feminino de Vaccarello, lembrando um casal em que ambos dividem o mesmo closet.



YSL mira no guarda-roupa de gerações passadas

Ao passo que os jovens estão habituados a entrar em ternos slim, parece uma agressão quando Saint Laurent propõe um olhar ao armário do pai ou avô, ousando com os ternos ointentistas, cheios de proporções mais alongadas no corpo, além da clássica camisa com gravata sem cinto. 

Para quem assistiu ao desfile masculino de Vaccarello, pôde sentir um aroma de estar folheando um antigo álbum de família, ou revisitando a filmografia de Almodóvar.

Discrição e usabilidade

O momento mundial influenciou na postura das coleções de moda européias. Devido às tensões geopolíticas, que estão aumentando desde Ucrânia a Israel e Gaza, os designers da PFW, bem como os das semanas de moda que ocorreram em janeiro em Florença, Milão e Paris, mantiveram-se discretos e ofereceram principalmente artigos essenciais e prontos para usar.