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Uma das personalidades mais aguardadas da noite, Sabrina Sato não desapontou ao chegar no tapete vermelho com um visual avassalador para a festa de Beto Pacheco, que aconteceu neste sábado (24), no ballroom do Hotel Rosewood em São Paulo.
Sabrina Sato no Baile do BB (Foto: reprodução/Fernando_tomaz)
Tido como inspiração para essa edição o Black and White ball, realizado por Truman Capote no Plaza Hotel, em Nova York, em 1966, o stylist Pedro Salles opta por vestir a apresentadora com um look da grife Balmain e o complementa com sapatos Dreaming Eli, óculos A-Morir e peruca desenhada por Jean Baptiste Santens.
Ao pensar em Paris, é impossível não ser envolvido por um turbilhão de pontos turísticos, história e moda. A cidade evoca imagens icônicas como o Palácio de Versailles, que foi o lar da famosa e sofisticada rainha Maria Antonieta, e figuras lendárias dos seriados em que Paris é retratada como destino dos sonhos das personagens fashionistas como Carrie Bradshaw, Emily Cooper, Serena van der Woodsen ou Blair Waldorf. Paris é um cenário onde o passado glamoroso e as referências culturais contemporâneas se entrelaçam em um fascinante desfile de estilo e história.
Sempre considerada uma referência em arte, Paris combina transgressão e elegância de maneira única. Essa característica se destacou na abertura das Olimpíadas de 2024, que desafiou convenções com a presença inovadora de um trisal e uma interpretação audaciosa de Maria Antonieta decapitada, cantando ópera ao som de rock.
Paris continua a ser um palco onde tradição e ousadia se encontram de formas surpreendentes e criativas. Naturalmente, a moda também se aproveita dessa dualidade, unindo esses valores à sua rica história de maneira igualmente inovadora.
A Corte francesa e a moda
Desde os séculos XVII e XVIII, Paris é considerada a capital da moda, época em que o rei Luís XVI governava a França. Famoso por sua extravagância e vaidade, o “Rei Sol”, conhecido por suas imensas perucas, reconheceu a importância econômica e social do vestuário. Com isso, passou a investir significativamente no setor têxtil e nas matérias-primas associadas, consolidando a cidade como um centro de moda influente.
Luís XIV (Foto: Reprodução/Mikroman6/Getty Images Embed)
Desde então, a moda se consolidou como um aspecto fundamental da cultura francesa, marcada por uma forte tradição de vaidade. O legado do “Rei Sol” foi transmitido às gerações seguintes, incluindo Luís XV, que criou o icônico salto 15 para compensar sua baixa estatura e parecer mais alto. Esse estilo não apenas influenciou toda a Europa, especialmente a nobreza, mas também se tornou uma tendência de moda até a modernidade.
A influência da moda continuou com Maria Antonieta, a última e uma das mais famosas rainhas da França, esposa de Luís XVI, que também desempenhou um papel crucial na evolução do estilo francês.
Maria Antonieta (Foto: Reprodução/Duncan1890/Getty Images Embed)
Maria Antonieta, considerada um ícone até hoje, seja por suas vestimentas, história ou pelo filme de Sofia Coppola de 2006, carrega importantes informações de moda em sua trajetória. Ela é conhecida pela prática de troca de looks e deu mais visibilidade ao Rococó, movimento artístico da época. Ela o incorporou nas vestimentas, através do nível de detalhismo e rebuscamento.
No entanto, historiadores apontam que Maria Antonieta era, na verdade, apenas a modelo de Rose Bertin, a costureira oficial da rainha, cuja influência moldou o trabalho dos costureiros do século XIX.
Portanto, a reputação de Paris como berço da moda decorre não apenas do seu aspecto artístico e irreverente, mas também do contínuo incentivo que a moda recebeu desde a monarquia até os dias atuais. A cidade sempre teve um papel central na evolução do estilo, com uma tradição de apoio e inovação que se estende ao longo dos séculos.
História da Alta Costura
A moda sob medida e artesanal, conhecida como Alta Costura, ganhou proeminência em Paris graças a Charles Frédéric Worth no final do século XIX. Embora britânico, Worth se estabeleceu em Paris e começou a trabalhar com marcas de luxo.
Em 1858, fundou a Maison of Worth, sua própria casa de alta costura, voltada para a elite da sociedade. Worth revolucionou o setor ao introduzir coleções sazonais e criar roupas em modelos reais, estabelecendo um novo padrão para a moda na Europa e solidificando Paris como o epicentro da Alta Costura.
Foi apenas no século XX que grifes renomadas como Chanel, Saint Laurent e Louis Vuitton conseguiram expandir e elevar a tendência de Alta Costura estabelecida por Worth. O impacto da alta costura em Paris foi tão significativo que tornou necessário criar uma organização para garantir a originalidade e a qualidade das criações. Assim, foi fundada a Câmara Sindical de Alta Costura de Paris.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a alta costura passou a ser protegida pelo Ministério da Indústria da França, e a Câmara Sindical foi incorporada à Federação da Alta Costura e da Moda, o órgão dirigente da indústria da moda francesa, que continua ativo até hoje.
Desde então, apenas as marcas autorizadas pela Federação podem ser denominadas Maisons. Entre as regras estabelecidas, é obrigatório que essas marcas estejam localizadas no triângulo de ouro de Paris. Assim, essas grifes ajudam a Federação a promover a alta costura por meio da Semana de Moda de Paris.
Semana de Moda de Paris
A primeira semana de moda foi feita em Nova York. No entanto, a parisiense é a mais relevante no cenário da moda, sempre responsável por comunicar as criações dos estilistas para o público.
Último desfile da Chanel na semana de moda parisiense (Foto: Reprodução/Peter White/Getty Images Embed)
A primeira edição de Paris ocorreu 30 anos após a de Nova York. O objetivo dessa estreia foi arrecadar fundos para o Palácio de Versalhes, residência de diversos entusiastas da moda. Desde então, existe uma constante competição entre as duas semanas de moda mais antigas para estabelecer sua importância e prestígio no cenário global.
O estilo urbano francês
Conhecidas pelo minimalismo, as parisienses optam por cores neutras e peças bem cortadas em seus looks casuais. Seja com sapatilhas ou tênis, elas mantêm uma elegância discreta e sofisticada, sempre com um estilo leve e natural que nunca parece forçado.
Atriz Lea Seydoux andando pelas ruas de Paris (Foto: Reprodução/Instagram/@voguemagazine)
O estilo prático e sofisticado de Paris se harmoniza perfeitamente com a vida agitada da cidade, reforçando seu status de “cool” e garantindo que continuará a ser uma líder no mundo da moda por um bom tempo.
Paris possui diversas características que justificam seu título de Capital da Moda, um status que será ainda mais evidenciado com a primeira exposição de moda em 231 anos no Louvre. Esta exposição promete explorar as referências artísticas dos estilistas contemporâneos, celebrando e investigando a rica conexão entre moda e arte.
Na última terça-feira (20), o British Fashion Council revelou a lista dos indicados ao Fashion Awards 2024. O prestigiado evento acontecerá no dia dois de dezembro no Royal Albert Hall, em Londres.
Os vencedores são escolhidos por um comitê composto por aproximadamente 1.000 profissionais da indústria da moda. As categorias mais esperadas incluem Designer do Ano e Modelo do Ano, sendo esta última a mesma que consagrou a brasileira Gisele Bündchen como a melhor modelo do mundo em 1999, quando ela tinha apenas 19 anos.
Categoria de Designer do Ano
A categoria reúne os maiores nomes da moda contemporânea, com Miuccia Prada e John Galliano como os principais favoritos ao prêmio. Prada, à frente da marca que desperta o maior desejo entre os consumidores, é uma forte candidata. Galliano, por sua vez, voltou a brilhar no cenário fashion com o desfile da Margiela no início do ano, que causou grande repercussão por sua estética excêntrica e maquiagem assinada por Pat McGrath.
Gwendoline Christie desfilando para Margiela de Galliano no início de 2024 (foto: reprodução/Pierre Suu/Getty Images Embed)
Entre os outros indicados está Jonathan Anderson, da Loewe, que se destacou no último ano na cultura pop ao assinar o figurino do filme “Challengers”, além de alguns dos looks da press tour de Zendaya para o longa. Chemena Kamali, em seu primeiro ano à frente da Chloé, também foi indicada, assim como Rick Owens, com seus designs transgressores. Completa a lista Pieter Mulier, ex-braço direito de Raf Simons, que agora lidera a marca turca Alaïa.
Categoria de Modelo do Ano
O destaque da categoria é Alex Consani, a primeira mulher trans a ser indicada ao Fashion Awards. No último ano, Consani se tornou um ícone da moda graças à sua personalidade irreverente. Com vídeos engraçados que rapidamente se tornaram memes em sua conta no TikTok, ela conquistou uma legião de fãs, solidificando seu status como a nova it girl do momento.
Alex Consani estrelando a última campanha de Marc Jacobs (foto: reprodução/Instagram/@marcjacobs)
Outros nomes de destaque na categoria incluem Amelia Gray, que hoje é uma renomada modelo, mas cuja fama começou na infância, devido à participação de sua mãe no reality show The Real Housewives of Beverly Hills. Também se destacam Mona Tougaard, que já foi capa das edições britânica, francesa e italiana da Vogue; Alva Claire, que desafia os padrões de magreza extrema da moda com seu corpo curvilíneo; Anok Yai, que literalmente brilhou no tapete vermelho do MET Gala 2024 com seu look adornado com 98 mil pedras Swarovski; e Liu Wen, a primeira modelo chinesa a desfilar pela Victoria’s Secret.
Categoria inédita
A premiação deste ano inclui a nova categoria Designer de Acessórios do Ano, criada para incentivar a produção de joias, bolsas e calçados no país. Além disso, o fotógrafo norte-americano Tyler Mitchell será homenageado com o prêmio Isabella Blow de Fashion Creator do Ano.
Lista completa de indicados aos prêmios
Designer Britânica de Moda Feminina do Ano
Erdem Moralıoğlu – Erdem Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe Maximilian Davis – Ferragamo Roksanda Ilinčić – Roksanda Simone Rocha – Simone Rocha
Designer Britânico de Moda Masculina do Ano
Craig Green – Craig Green Grace Wales Bonner – Wales Bonner Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe Kiko Kostadinov – Kiko Kostadinov Kim Jones – Dior Men Martine Rose – Martine Rose
Novo Estabelecimento de Moda Masculina
Aaron Esh -Aaron Esh Foday Dumbuya – Labrum London Nicholas Daley – Nicholas Daley Priya Ahluwalia – Ahluwalia Stefan Cooke e Jake Burt – Stefan Cooke
Novo Estabelecimento de Moda Feminina
Dilara Fındıkoğlu – Dilara Fındıkoğlu Emma Chopoya e Laura Lowena – Chopova Lowena Jawara Alleyne – Jawara Alleyne Layra e Deanna Fanning – Kiko Kostadinov Marco Capaldo – 16Arlington
A moda é um ciclo constante e a cada nova temporada surgem tendências que definem nossas escolhas. Nos últimos tempos, um acessório que tem se destacado e conquistado as fashionistas é o cinto. Porém, não se trata de qualquer modelo, mas sim do cinto statement, aquele que se destaca e se torna o elemento central do visual.
Tradicionalmente, a criação de um look segue uma sequência: primeiro escolhemos o estilo, depois as roupas e, por último, os acessórios. No entanto, com o cinto statement, essa lógica pode ser invertida. Este acessório se transforma no destaque da produção, levando a escolha das roupas a serem feitas para harmonizar com ele.
A versatilidade do cinto statement é realmente notável. Modelos inspirados no estilo western, com fivelas grandes e detalhes em couro, continuam em alta e combinam com botas e peças de inspiração boho. Já os cintos com estética punk, adornados com tachinhas e em cores escuras, deixaram de ser exclusivos do universo rock e agora têm um novo papel na moda contemporânea.
As passarelas internacionais e os visuais das celebridades têm demonstrado de maneira inequívoca: o cinto deixou de ser apenas um acessório e se transformou em uma peça fundamental capaz de revolucionar qualquer look.
Dua Lipa usando cinto estatement (Foto:reprodução/instagram/@dualipa)
Marcas que adotaram a “nova” tendência
Marcas de prestígio como Loewe e Neriage têm apostado em designs arrojados e inovadores, elevando o cinto a um novo patamar de importância.
A Loewe, por exemplo, tem integrado cintos oversized em suas coleções, gerando visuais marcantes e inesquecíveis, utilizados por artistas como Sabrina Carpenter e Dua Lipa. Esses cintos se tornam um componente essencial da vestimenta, conferindo um toque de sofisticação e personalidade.
Por outro lado, a Neriage, uma marca brasileira, destacou os cintos duplos em seu mais recente desfile, com a stylist Flavia Lafer elaborando produções impecáveis e inspiradoras.
Ao longo do tempo, diversas tradições musicais se firmaram no Brasil, abrangendo desde o sertanejo até o funk. A conexão das pessoas com esses gêneros se reflete, por exemplo, em seus estilos de vestimenta. No hip-hop, é comum observar as pessoas usando calças largas, bonés, durags, acessórios e correntes de ouro ou prata, além de regatas de basquete e outras peças características.
Zezé di Camargo e Luciano em sua juventude (Foto: reprodução/instagram/@zezedicamargoeluciano)
O começo do sertanejo
Por outro lado, o sertanejo tem suas raízes em um contexto diverso, com os típicos artistas sertanejos se vestindo de acordo com suas atividades no campo: camisetas xadrez, botas de couro, jeans e o icônico chapéu de boiadeiro.
A cultura sertaneja emergiu na década de 1920, com a música caipira retratando o cotidiano, os desafios e as alegrias da vida no interior. Com a popularização dos rádios, as músicas começaram a ganhar mais visibilidade, dando origem às célebres duplas sertanejas, que foram evoluindo e mudando seus temas ao longo do tempo.
O modo como os cantores se vestiam e se comportavam não apenas intrigava o público, mas também exerceu uma grande influência sobre ele. A icônica mistura de camisa xadrez, botas e chapéu se tornou inconfundível e simbolizou o início de uma nova era.
Milionário e José Rico em capa de álbum (Foto:reprodução/instagram/@milionarioejoserico)
Pequenos detalhes que fizeram diferença
Na década de 70, a dupla Milionário & José Rico se destacou ao adotar a camisa com o colarinho desabotoado, que se tornou um marco, assim como os grandes óculos de sol que também faziam parte de sua identidade visual.
Durante os anos 80 e 90, o estilo característico de muitas duplas sertanejas incluía topetes, cintos de fivela e coletes. Entre as duplas que marcaram essa época, destacam-se Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, e Leandro & Leonardo.
Paula Fernandes em Show (Foto: reprodução/instagram/@paulafernandes)
Mulheres que revolucionam
Já no guarda-roupa feminino, cantoras sertanejas como Paula Fernandes, Marília Mendonça, Maiara e Maraísa e Simone e Simaria, se tornaram febre a partir de 2010. Os figurinos nos shows tinham a parte clássica da vestimenta sertaneja, mas eram reinventadas, misturando com estilos de roupas atuais da época. Detalhes em prata, pedras brilhantes em seus looks, vestidos de cortes diferentes foram fundamentais para revolucionar a moda sertaneja.
Sarah Jessica Parker, conhecida por seu papel icônico como Carrie Bradshaw, sempre foi sinônimo de elegância e paixão por sapatos. Inspirada pela personagem que conquistou o mundo da moda, Parker transformou sua paixão em uma realidade ao criar uma linha de sapatos que rapidamente se tornou um sucesso. No entanto, após dez anos marcados por inovação e estilo, a atriz anunciou com pesar o encerramento de sua grife, um capítulo final para um projeto que capturou a essência de sua própria jornada fashionista.
Possível motivo para o fechamento da marca
O fechamento da SJP by Sarah Jessica Parker pode ser atribuído, em parte, à perda de George Malkemus, o sócio da atriz e executivo renomado que faleceu em 2021. Malkemus, que havia contribuído significativamente para o sucesso da marca com sua experiência no setor de sapatos de luxo, foi uma figura central na criação e desenvolvimento da grife. Após uma década de vibrante sucesso e inovação, a marca decidiu encerrar suas atividades. A equipe expressou sua sincera gratidão a todos os clientes e parceiros que apoiaram a SJP Collection ao longo dos anos, destacando o impacto duradouro que essa colaboração teve na moda.
Sarah Jessica Parker divulgando sua marca (Foto: reprodução/Instagram/@sjpcollection)
A loja principal da SJP by Sarah Jessica Parker, na Bleecker Street, será fechada em 25 de agosto, mas as compras continuam disponíveis online. Desde o início da marca em 2014, Parker estabeleceu várias lojas em Nova York, incluindo a primeira no West 54th Street, aberta em 2020, e outra no South Street Seaport. Localizada perto do apartamento de Carrie Bradshaw de “Sex and the City”, a loja da Bleecker Street se tornou um destino icônico, atraindo tanto fãs da série quanto turistas.
SJP Collection x And Just Like That
Sarah Jessica Parker divulgando sua coleção (Foto: reprodução/instagram/@sjpcollection)
Durante as gravações de “And Just Like That”, Sarah Jessica Parker brilhou ao usar sapatos da sua própria coleção, destacando um par ousado e divertido com bolinhas pretas e brancas nas ruas do Soho em junho. Embora a grife de calçados esteja encerrando suas atividades, a atriz não está se afastando do mundo dos negócios. Seus outros empreendimentos, que vão desde marcas de beleza até vinhos e literatura, seguem firmes e continuarão a expandir seu legado diversificado.
Durante a manhã desta terça-feira (20), Olivier Gabet, diretor do departamento de artes decorativas do Museu do Louvre, disse em entrevista à WWD que o Louvre está criando uma exposição de moda pela primeira vez.
Com previsão de acontecer entre janeiro e julho de 2025, a exposição, sem título definido por enquanto, visa demonstrar como a arte inspirou desde os tempos bizantinos e o Segundo Império Francês, até os estilistas atuais de moda.
Informações sobre o projeto
Gabet disse em entrevista à WWD que o objetivo da colaboração é “realmente tentar entender o porquê museus podem ser importantes para fashionistas e, como nossas coleções, especialmente as do Louvre, podem nutrir e inspirar a coleção desses designers“.
Com data de início marcada para 24 de janeiro e fim em 21 de julho de 2025, apresentará cerca de 65 conjuntos e 30 acessórios a serem instalados na sessão que já apresenta um espaço de 900 m2 que exibe as vastas coleções do Louvre com itens de arte como armaduras, cerâmicas, teclas de pianos, instrumentos científicos, jóias, bronzes, vidros pintados, e prataria usada para o apartamento de Napoleon III.
Armadura feita para Henrique IV (Foto: reprodução/WWD/Divulgação)
A coleção já existentes de itens no Louvre foi criada oficialmente em 1893 e possui cerca de 20,000 objetos. E, como não possui nenhum acervo de moda, salvo o caso de alguns casacos luxuosos da Ordem do Espírito Santo, agora, o Louvre empresta uma série de designers e looks de casas de moda francesas, italianas, britânicas e americanas.
Planos e objetivos
Para a exposição futura, Gabet escolheu trazer atenção para coleções “mais recentes”, dos anos 60 até agora, ansioso para demonstrar de maneira simbólica, como a moda contemporânea colocou raízes na história, tendo seus designers buscando inspiração para as peças, cores, enfeites nas obras de arte e objetos decorativos presentes no museu.
Uma cômoda ornamentada, parte da vasta coleção de objetos decorativos do Louvre (Foto: reprodução/WWD/Divulgação)
Apesar de ter uma coleção pequena de armaduras, Olivier também comentou que seria possível montar uma coleção inteira apenas explorando essas vestimentas de proteção que podem imitar ou exagerar o corpo. Não seria a primeira vez, já que as armaduras já influenciaram diversos designers como Paco Rabanne, Thierry Mugler e Demna, da Balenciaga que no ano passado encerrou seu desile de outono de alta-costura com um vestido de baile de Joana d’Arc em metal.
A coleção planeja homenagear diversas personalidades expressivas do mundo da moda e alguns benfeitores do Louvre, e conta com Karl Lagerfeld e Yohji Yamamoto e “talvez até alguns designers de moda mais jovens“, acrescentou Gabet.
O diretor de artes decorativas ainda completa que, raramente ao se conversar com um designer, ele fala unicamente sobre moda, sem citar outros tipos de arte como artesanato e fotografia e, esta coleção planeja unir os dois mundos da forma mais harmônica possível.
A Mondepars, marca de Sasha Meneghel, lançou nesta segunda-feira, dia 20, uma nova peça. A peça em questão se trata de uma bolsa confeccionada manualmente pela equipe de produção.
A bolsa arraia tem como material principal o couro biodegradável, feito a partir de um cacto chamado Notus Cactos que tem um aspecto semelhante ao couro natural.
Divulgação da Bolsa Arraia (Foto: reprodução/Mondepars)
Um formato diferente
O nome Bolsa Arraia se dá pelo formato da bolsa, que é semelhante a do animal marinho. As laterais mais vazadas e duas pequenas alças dão um toque único para a bolsa, além das duas alças principais.
Na bolsa existem compartimentos e um detalhe que confere originalidade ao item: Mondepars escrita sob o couro vegano. Custando por volta de 3.190 reais, o item é cruelty-free e sustentável por conta do material citado anteriormente.
Adrían Lopez e Marte Cázarez (Foto: reprodução/Vogue)
Notus Cactos
O Notus Cactos provém do México e diferente de outros cactos, ele não precisa de água para sobreviver. Essa planta produz o Desserto Pele, produzido por Adrían Lopez Velarde e Marte Cázarez um tecido que além de usado na área da moda, pode ser usado na área automobilística.
Em entrevista para a Vogue, Adrián confirma que o couro é livre de químicos tóxicos, de PVC e ftalatos, um aditivo que deixa o plástico mais maleável. Além de orgânico e biodegradável, o couro dura cerca de 10 anos e custa por volta de 25 dólares o metro.
O couro originado pelo cacto não é a única opção, existem outras opções de couro orgânico, como o couro vindo de frutas, algodão e folhas de árvore.
Tênis feitos de Pinatex por Moea Sneakers (Foto: reprodução/instagram/@pinatex)
Piñatex
Piñatex é o nome que se dá para o couro feito a partir das fibras do abacaxi, além de biodegradável, a produção deste couro beneficia e apoia comunidades agrícolas locais.
Seu país de origem são as Filipinas e é a alternativa mais famosa de couro vegano.
O aniversário de Coco Chanel, celebrado em 19 de agosto, além de ser um marco importante para o mundo da moda, é também um tributo à influência transformadora que a estilista francesa exerceu sobre o vestuário feminino.
Nascida em 1883, Coco Chanel, desde sua estreia no cenário fashion no início do século XX, transformou a maneira como as mulheres se vestem e se veem, redefinindo as normas da época e quebrando paradigmas com inovações como o clássico vestido preto e a blusa listrada inspirada nos marinheiros. Sua abordagem revolucionária além de redefinir o vestuário feminino, moldou a maneira como entendemos a elegância e o estilo pessoal.
Além de seu impacto no design, Chanel usou suas criações para empoderar e inspirar. Suas frases memoráveis, que continuam a ecoar nos dias de hoje, refletem a profundidade de seu pensamento e o impacto duradouro de seu legado.
Para celebrar o legado duradouro de Coco Chanel e seu aniversário, reuni cinco de suas citações mais marcantes, que oferecem uma visão íntima de sua filosofia e visão sobre estilo e autoestima. Essas frases capturam a essência de sua abordagem a moda, e continuam a inspirar e influenciar a maneira como entendemos e vivemos o conceito de elegância pessoal.
Frases:
“A moda sai de moda, o estilo jamais”
“Uma mulher precisa de apenas duas coisas na vida: um vestido preto e um homem que a ame”
“Uma garota deve ser duas coisas: elegante e fabulosa”
“Vista-se mal e notarão o vestido. Vista-se bem e notarão a mulher”
Suas palavras e criações continuam a inspirar não apenas a indústria da moda, mas também a maneira como as pessoas se expressam e se veem no mundo. Com elas, somos lembrados de que o verdadeiro estilo transcende tendências e se baseia na confiança e autenticidade.
A Louis Vuitton revelou Jude Bellingham como seu mais novo embaixador, agregando o jovem talento do futebol à sua comunidade de influenciadores de estilo. O jogador do Real Madrid, conhecido por seu estilo sofisticado, já havia sido visto com produtos da marca em eventos e durante a Eurocopa. A parceria inclui uma campanha fotográfica que celebra o legado esportivo de Bellingham e seu envolvimento em ações filantrópicas.
Ascensão no futebol e reconhecimento internacional
Jude Bellingham iniciou sua trajetória no Birmingham City Football Club e, desde então, trilhou um caminho notável no futebol internacional. Passando pelo Borussia Dortmund, ele se estabeleceu como um dos talentos mais promissores e sua ascensão culminou no papel de principal artilheiro do Real Madrid. Suas performances não passaram despercebidas, rendendo-lhe inúmeros reconhecimentos, incluindo o prestigiado prêmio “La Liga Player of the Season”.
A parceria com a Louis Vuitton não apenas celebra seu talento esportivo, mas também sua autenticidade e ambição, características que ecoam com a visão da maison. Em uma campanha fotográfica assinada por Gabriel Moses, Jude aparece em uma pose de celebração, refletindo seu sucesso dentro e fora dos campos, com styling de Matthew Henson.
Estilo único e parceria com Pharrell Williams
Fora dos campos, Jude Bellingham continua a impressionar com uma presença igualmente marcante no mundo da moda. Seu estilo único e sofisticado o elevou a ícone de moda entre os atletas, destacando-se por sua capacidade de mesclar elegância com personalidade. Essa afinidade com a moda não passou despercebida pela Louis Vuitton, especialmente por Pharrell Williams, Diretor Criativo das linhas masculinas da marca.
A visão de Pharrell sobre o dandismo e a expressão pessoal na moda masculina encontra um perfeito aliado em Bellingham, cuja estética ressoa com a identidade da maison. A colaboração entre os dois promete trazer novas perspectivas à moda masculina, celebrando a união do talento esportivo com a criatividade estilística.
Jude Bellingham para Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)
O seu estilo distinto reflete a visão de Pharrell Williams sobre a expressão pessoal e o dandismo na moda masculina. Agora, a colaboração com a Louis Vuitton vai ampliar e fortalecer sua imagem como ícone de estilo, além da influência da maison no cenário fashion.
