Conheça as frases marcantes de Coco Chanel para celebrar seu aniversário

O aniversário de Coco Chanel, celebrado em 19 de agosto, além de ser um marco importante para o mundo da moda, é também um tributo à influência transformadora que a estilista francesa exerceu sobre o vestuário feminino.

Nascida em 1883, Coco Chanel, desde sua estreia no cenário fashion no início do século XX, transformou a maneira como as mulheres se vestem e se veem, redefinindo as normas da época e quebrando paradigmas com inovações como o clássico vestido preto e a blusa listrada inspirada nos marinheiros. Sua abordagem revolucionária além de redefinir o vestuário feminino, moldou a maneira como entendemos a elegância e o estilo pessoal.

Além de seu impacto no design, Chanel usou suas criações para empoderar e inspirar. Suas frases memoráveis, que continuam a ecoar nos dias de hoje, refletem a profundidade de seu pensamento e o impacto duradouro de seu legado.

Para celebrar o legado duradouro de Coco Chanel e seu aniversário, reuni cinco de suas citações mais marcantes, que oferecem uma visão íntima de sua filosofia e visão sobre estilo e autoestima. Essas frases capturam a essência de sua abordagem a moda, e continuam a inspirar e influenciar a maneira como entendemos e vivemos o conceito de elegância pessoal.

Frases:

  1. “A moda sai de moda, o estilo jamais”
  2. “Uma mulher precisa de apenas duas coisas na vida: um vestido preto e um homem que a ame”
  3. “Uma garota deve ser duas coisas: elegante e fabulosa”
  4. “Vista-se mal e notarão o vestido. Vista-se bem e notarão a mulher”
  5. “O luxo tem que ser confortável ou não é luxo”

Coco Chanel (Foto: Reprodução/Pinterest/@lulunasab)

Influência atemporal

Suas palavras e criações continuam a inspirar não apenas a indústria da moda, mas também a maneira como as pessoas se expressam e se veem no mundo. Com elas, somos lembrados de que o verdadeiro estilo transcende tendências e se baseia na confiança e autenticidade.

Louis Vuitton escolhe Jude Bellingham para representar a marca globalmente

A Louis Vuitton revelou Jude Bellingham como seu mais novo embaixador, agregando o jovem talento do futebol à sua comunidade de influenciadores de estilo. O jogador do Real Madrid, conhecido por seu estilo sofisticado, já havia sido visto com produtos da marca em eventos e durante a Eurocopa. A parceria inclui uma campanha fotográfica que celebra o legado esportivo de Bellingham e seu envolvimento em ações filantrópicas.

Ascensão no futebol e reconhecimento internacional

Jude Bellingham iniciou sua trajetória no Birmingham City Football Club e, desde então, trilhou um caminho notável no futebol internacional. Passando pelo Borussia Dortmund, ele se estabeleceu como um dos talentos mais promissores e sua ascensão culminou no papel de principal artilheiro do Real Madrid. Suas performances não passaram despercebidas, rendendo-lhe inúmeros reconhecimentos, incluindo o prestigiado prêmio “La Liga Player of the Season”.

A parceria com a Louis Vuitton não apenas celebra seu talento esportivo, mas também sua autenticidade e ambição, características que ecoam com a visão da maison. Em uma campanha fotográfica assinada por Gabriel Moses, Jude aparece em uma pose de celebração, refletindo seu sucesso dentro e fora dos campos, com styling de Matthew Henson.

Estilo único e parceria com Pharrell Williams

Fora dos campos, Jude Bellingham continua a impressionar com uma presença igualmente marcante no mundo da moda. Seu estilo único e sofisticado o elevou a ícone de moda entre os atletas, destacando-se por sua capacidade de mesclar elegância com personalidade. Essa afinidade com a moda não passou despercebida pela Louis Vuitton, especialmente por Pharrell Williams, Diretor Criativo das linhas masculinas da marca.

A visão de Pharrell sobre o dandismo e a expressão pessoal na moda masculina encontra um perfeito aliado em Bellingham, cuja estética ressoa com a identidade da maison. A colaboração entre os dois promete trazer novas perspectivas à moda masculina, celebrando a união do talento esportivo com a criatividade estilística.


Jude Bellingham para Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)

O seu estilo distinto reflete a visão de Pharrell Williams sobre a expressão pessoal e o dandismo na moda masculina. Agora, a colaboração com a Louis Vuitton vai ampliar e fortalecer sua imagem como ícone de estilo, além da influência da maison no cenário fashion.

Confira as tendências capilares que as it girls estão usando em 2024

Em 2024, o cenário de penteados nas redes sociais e tapetes vermelhos revelaram uma mistura encantadora entre minimalismo, romance e autenticidade, com um foco marcante na personalidade. 

Diversos estilos de cabelos viraram febre para quem acompanha influenciadoras e até mesmo artistas famosas.

Confira alguns dos penteados queridinhos deste ano:


Sabrina Carpenter sempre está utilizando um laço no seu visual (Foto: Reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Coquette

Entre os penteados que mais vimos em alta, o estilo coquette veio com grande força, caracterizado pelo uso de laços que adicionam um toque de romantismo e charme. Esses acessórios versáteis transformam um penteado simples, como um rabo de cavalo ou um coque, em algo verdadeiramente especial e delicado.

Disponíveis em diversos materiais como seda, veludo e algodão, os laços permitem uma personalização que vai do mais contido ao mais exuberante, adaptando-se a diferentes ocasiões e estilos.


Cabelo de it girls (Foto: reprodução/Dipasupil/Getty Images Embed)


Aspecto molhado

Outra tendência que fez um retorno triunfante foi o cabelo molhado. Visível no MET Gala de 2024 com artistas como Tyla, esse estilo oferece uma estética fresca e ousada, remetendo ao visual de como se tivesse acabado de sair do banho. Esse tipo de estilo já fez sucesso por volta de 2016, saiu de alta, e agora voltou com tudo. A escolha certa para quem quer copiar esse estilo é: géis e mousses com alta fixação.


Estilo “Clean Girl” (Foto: reprodução/Instagram/@jacquiealexander)

Clean Girl

O coque super-liso também se destacou como um ícone da estética clean girl. Este visual que traz um ar de pessoa “arrumada” e “limpa” garante uma aparência impecável. Ideal para qualquer evento, desde ocasiões formais até o dia a dia no trabalho, ou até mesmo em dias de “Bad Hair Day”, sendo uma alternativa ótima para disfarçar o dia ruim do cabelo.


A presilha de flor é a cara do verão (Foto: Reprodução/Instagram @itsjulialouise)

Presilha de flor

Por último, mas não menos importante, a presilha de flor virou um acessório indispensável. Trazendo um ar nostálgico dos anos 2000, ela adiciona um charme sutil e elegante a qualquer penteado. Versátil e prática, a presilha pode ser usada para realizar qualquer tipo de penteado.

Madonna Completa 66 Anos: A Rainha do Pop e suas colaborações icônicas na moda

Hoje, 16 de agosto, Madonna celebra 66 anos de vida e, ao longo de sua carreira, a rainha do pop se estabeleceu como uma das artistas mais versáteis tanto na música quanto na moda. Conhecida por sua capacidade de se reinventar, Madonna transformou suas colaborações com estilistas em momentos memoráveis que marcaram a história da moda.

Parceria com Jean Paul Gaultier

Entre suas colaborações mais icônicas está a parceria com Jean Paul Gaultier. A relação entre Madonna e o estilista francês gerou algumas das imagens mais emblemáticas da história da moda. Suas performances, adornadas com as criações de Gaultier, se tornaram referência para diversas gerações e consolidaram a identidade visual da artista como um símbolo de inovação e ousadia.


Jean Paul Gautier e Madonna no tapete vermelho do Met Gala (Foto: Reprodução/Sean Zanni/Patrick McMullan/Getty ImagesEmbed)


Laços com Versace e Dolce & Gabbana

Além de Gaultier, Madonna também construiu amizades duradouras com outros gigantes da moda. Sua relação com Donatella Versace resultou em várias campanhas marcantes ao longo dos anos – em 1995, 2005 e 2015, Madonna foi o rosto das campanhas da Versace, mostrando sua conexão contínua com a marca.

Da mesma forma, a colaboração com Dolce & Gabbana ofereceu uma abordagem divertida e única, apresentando Madonna em uma estética de dona de casa italiana que encantou o público.


Madonna durante tapete vermelho do Oscar em 2006 (Foto: Reprodução/Jon Kopaloff/Getty ImagesEmbed)


Colaborações com H&M e Louis Vuitton

Madonna também deixou sua marca na moda de maneira inovadora com sua colaboração com a H&M. A assinatura de uma coleção para a varejista sueca gerou um vídeo promocional que se tornou um marco na promoção de moda.

Além disso, sua presença na Louis Vuitton por duas temporadas consecutivas, quando Marc Jacobs ainda era o diretor criativo, destacou mais uma vez sua influência na indústria da moda.


Banner de Madonna no ensaio da H&M exposto na loja da marca. (Foto: Reprodução/ Gareth Cattermole/Getty ImagesEmbed)


A trajetória de Madonna é repleta de momentos marcantes e visuais icônicos. Reunimos alguns de nossos momentos favoritos dessas colaborações. E você, qual é o seu momento preferido na carreira fashion de Madonna? Compartilhe conosco e celebre a rainha do pop e sua impressionante influência na moda.

Silvia Braz é capa em revista de moda da Turquia

A edição de agosto de 2024 da Harper’s Bazaar Turquia está nas bancas com um rosto que começa a brilhar por lá: Silvia Bussade Braz, uma das maiores comunicadoras de luxo do Brasil, vestiu a coleção do diretor criativo da Saint Laurent, Anthony Vaccarello, na capa de sua entrevista para a editora Bade Çakar, da revista de moda turca.


Silvia Braz (Foto: reprodução/Ricardo Abraho)


Com a chamada “Silvia Bussade Braz, maior produtora de conteúdo do Brasil, é alguém que encontra dentro de si forças para transcender fronteiras. Nós nos concentramos nela e em sua aventura até agora”, a edição traz a coleção pré-outono 2024 como destaque, além de insights sobre o movimento de Paris durante os jogos olímpicos, cidade em que as fotos de Silvia foram clicadas.

Jennifer Lawrence revive sandália polêmica dos anos 90 em look atual

Popularizadas no Brasil pela marca Melissa, as sandálias usadas por Jennifer Lawrence são redescobertas a cada sete anos, graças ao seu charme inegável. No entanto, por serem bastante desconfortáveis quando os pés suam, acabam sendo esquecidas com o tempo.

A atriz foi vista nas ruas de Nova York na última semana, usando as icônicas sandálias “aranhas” dos anos 90, em sua forma mais emblemática: na coloração transparente.

Detalhes do look

A sandália foi integrada a um look extremamente casual, composto por calças brancas, uma camisa amarelo manteiga (uma tonalidade em alta atualmente) sobre uma regata branca, uma bolsa de palha e um colar com pingente de pedra grande. No entanto, o verdadeiro destaque ficou por conta dos sapatos escolhidos por J.Law.


Look de Jennifer Lawrence para passear nas ruas de Nova York (Reprodução/Instagram/@glamourmag)

Lawrence consegue se adaptar a diversas estéticas, desde o deslumbrante look Dior em que tropeçou ao receber um Oscar em 2013, até um estilo despreocupado e organicamente descolado, perfeito para passear pelas ruas de Carrie Bradshaw.

J.Law, uma máquina de tendências

Como já discutido, a atriz tem a habilidade de se transformar em um verdadeiro camaleão quando se trata de tendências. Ela se adapta a diferentes estilos de maneira revigorante e natural.

Um exemplo são as sapatilhas, das quais a atriz é uma grande fã. Ela frequentemente aposta em diferentes modelos tanto para o dia a dia quanto para eventos, já as combinando até mesmo com ternos para dar um ar mais sofisticado ao look.


Jennifer Lawrence usando sapatilhas em look casual (Reprodução/Instagram/@stealthelook)

No início do ano, a atriz se juntou à tendência da colaboração entre o filme Challengers e a grife Loewe. Ela foi vista usando a camiseta que também foi usada por Zendaya e Josh O’Connor no longa-metragem de Luca Guadagnino, criada por Jonathan Anderson, diretor criativo da marca de luxo. A camiseta é inspirada em uma peça dos anos 90 que John F. Kennedy Jr. usou durante um de seus passeios pelo Central Park com sua esposa, Carolyn Bessette.


JFK Jr, Jennifer Lawrence e Zendaya interpretando Tashi Duncan (Reprodução/Instagram/@stealthelook)

Outra tendência que Jennifer Lawrence ajudou a impulsionar foi o retorno das bolsas grandes no estilo boho. Assim como mostrado no look com as sandálias aranha, a atriz se mostrou uma grande entusiasta de bolsas amplas e descoladas.


Jennifer Lawrence com bolsa grande (Reprodução/X/@JLawrenceBrsite)

Assim, Jennifer Lawrence inspira e define novas tendências com sua autenticidade. Agora, resta aguardar para ver se as sandálias aranha terão seu comeback!

Cosmic, perfume da marca Kylie Cosmetics, chega ao Brasil

Kylie Jenner lançou sua marca em 2016 com o icônico lip combo, composto por lápis de boca e batom líquido da mesma cor, uma inovação na época. Desde então, a linha de produtos não para de crescer, e agora, a categoria de fragrâncias se torna a mais recente adição ao portfólio da marca.

Kylie Cosmetics, que já se consolidou nos segmentos de maquiagem e cuidados com a pele, agora expande sua presença para o mercado de perfumaria. O novo perfume da marca, Cosmic, foi lançado no Brasil na última segunda-feira (12).

Vídeo sobre a criação de Cosmic

Lançado nos Estados Unidos em 7 de março, Kylie Jenner compartilhou um vídeo com o anúncio do primeiro perfume de sua linha, Cosmic.


Vídeo de lançamento de Cosmic (Reprodução/Youtube/@Kardashian&Kenner)

No vídeo, é revelada toda a simbologia por trás de Cosmic, mostrando como os elementos das notas do perfume se combinam e se transformam na própria Kylie Jenner. Como ela mesma descreve, o perfume é extremamente pessoal e reflete suas próprias preferências.

Processo de criação de Cosmic

Cosmic foi criado por Nicole Mancini, especialista em aromas e sabores da Givaudan, líder mundial em fragrâncias. Em colaboração com Kylie Jenner, o aroma foi cuidadosamente desenvolvido com base nas preferências pessoais da empresária. Segundo Kylie:

“Eu queria criar algo que fosse verdadeiramente único para mim em todos os aspectos, do aroma ao frasco. Queria algo que as pessoas nunca tivessem sentido antes, mas que fosse imediatamente reconfortante e deliciosa. Passamos mais de dois anos trabalhando nisso”

Kylie Jenner

O perfume combina notas de jasmim estrelado, laranja sanguínea, âmbar dourado, peônia vermelha, madeira de cedro e baunilha almiscarada. Juntas, essas essências criam uma fragrância que é ao mesmo tempo aconchegante, sensual e elegante.

De acordo com especialistas, as notas do perfume lembram as do Alien Elixir da Mugler, embora a fragrância de Kylie seja menos intensa.

Detalhes da embalagem

A embalagem foi criada por Kylie Jenner, que fez questão de dar ao produto um toque pessoal. Segundo ela:

“Como Cosmic é tão pessoal para mim, também desejava que a embalagem refletisse isso. Desenhei a caixa com o meu aniversário gravado em algarismos romanos e o frasco foi moldado para caber na palma da mão” 

Kylie Jenner

O frasco, assim como os outros produtos da linha de Kylie Jenner, é minimalista e elegante, mantendo-se fiel à paleta de cores da marca, que utiliza predominantemente tons rosados.


Os frascos de Cosmic (Reprodução/Instagram/@kyliejenner)

Assim, Cosmic chega nas Sephoras brasileiras em três volumetrias refiláveis: 50 ml e 100 ml, além de um formato travel size de 10ml.

Moda nas Olimpíadas: confira as tendências de luxo que capturaram a atenção global

As Olimpíadas sempre foram um palco de exibição não apenas para atletas, mas também para tendências de moda e estilo. Neste ano, o evento esportivo trouxe à tona uma nova perspectiva sobre o luxo, que vai além do tradicional. A atenção mundial se voltou para a forma como os atletas e suas nações expressam identidade e cultura através da vestimenta.

Luxo  sustentável 

O que se viu nas Olimpíadas foi uma celebração da diversidade. Uniformes personalizados, inspirados em elementos culturais locais, destacaram-se entre as delegações. Países como Japão e Brasil investiram em designs que homenageiam suas tradições, utilizando tecidos sustentáveis e técnicas artesanais. Essa abordagem não apenas enriqueceu a estética dos uniformes, mas também trouxe um novo significado ao conceito de luxo — um luxo que respeita a herança cultural e promove a sustentabilidade.


Uniforme dos Estados Unidos nas olimpíadas de Paris (Reprodução/Instagram/@poloralplauren)


Além disso, o evento foi marcado por colaborações inesperadas entre marcas de moda e atletas. Estilistas renomados criaram looks exclusivos para os competidores, elevando a visibilidade da moda esportiva. A presença de ícones da moda nas arquibancadas também não passou despercebida, com celebridades usando roupas de grife que refletiam tanto o espírito olímpico quanto as últimas tendências.

Streetwear nas olimpíadas

A inclusão de marcas de streetwear no vestuário olímpico também destacou uma mudança significativa. O streetwear, que antes era considerado uma subcultura, agora ocupa um espaço importante na alta costura, mostrando que o luxo pode ser acessível e diversificado.


Rayssa Leal durante Jogos Olímpicos (Foto: reprodução/ Instagram/@rayssalealsk8)

Assim, as Olimpíadas deste ano não só celebraram o esporte, mas também redefiniram o conceito de luxo na moda, mostrando que estilo e identidade cultural podem caminhar lado a lado em um cenário global e na parte da abertura ficou explícito o choque de cultura com a entrada de todos os países.

Bolsa Boho: acessório promete ser a próxima tendência

Com o retorno do estilo setentista, amplamente conhecido como boho, as bolsas também estão em alta. Com sua estética ‘molenga’, as bolsas boho, frequentemente chamadas de ‘bolsa saco’, se destacam por não necessariamente terem fechos como zíperes e por serem grandes.

O acessório, criado para ser usado nos ombros ou carregado despretensiosamente nas mãos, fez um retorno marcante nas passarelas da Chloé e da Saint Laurent. Na estreia da nova diretora criativa da Chloé, Chemena Kamali, a peça foi incorporada imediatamente à sua coleção.


Bolsa boho Chloé (Reprodução/Peter White/Getty Images Embed)


Por sua vez, a Saint Laurent trouxe de volta a bolsa em 2021 com o modelo Le 5 à 7.


Bolsa boho Saint Laurent (Reprodução/Instagram/@ysl)

Recentemente, o estilo tem dominado o cenário das fashionistas para o dia a dia, com nomes como Hailey Bieber e Zoe Kravitz liderando a tendência.

Hailey Bieber

A modelo escolheu um modelo menor e estampado, que combina com outra tendência em alta: o animal print.


Hailey Bieber com bolsa boho (Reprodução/Pinterest/@stealthelook)

Hailey, que está grávida, complementou seu look com um visual moderno, incorporando elementos que estão em alta, como scarpins de salto baixo e brincos inspirados na década de 80. O visual é uma fusão de tendências atuais, como o sleek bun, jaqueta oversized, misturado com toques setentistas e oitentistas.

Zoë Kravitz

Assim como Hailey, Kravitz também apostou no modelo Saint Laurent em estampa de onça.


Zoe Kravitz com bolsa boho (Reprodução/Pinterest/@stealthelook)

Zoe, ao contrário de Hailey, optou por um visual minimalista. No entanto, assim como a modelo, ela trouxe um toque de modernidade ao look. Combinando boné, blazer e loafers, a atriz destacou a bolsa boho, que foi o único item estampado da composição.

Chloé e Saint Laurent influenciando outras grifes

Após o destaque que os modelos da Chloé e da Saint Laurent receberam, outras marcas também começaram a fazer suas próprias releituras das peças. Entre elas, a Loewe se destacou ao entrar na tendência.


Modelo Slouchy da Loewe (Reprodução/Loewe)

A bolsa da Loewe, embora semelhante à da Chloé em termos de ferragens, apresenta um modelo menor e detalhes franzidos na parte superior, que adicionam um toque distinto.

Além da Loewe, marcas acessíveis também criaram suas próprias versões. Lojas como Arezzo e Schutz oferecem uma variedade de modelos para quem deseja seguir a tendência sem gastar muito.

Antietarismo brilha nas passarelas da semana de moda de Copenhague

A Semana de Moda de Copenhague é amplamente reconhecida por seu compromisso com questões sociais. Na temporada de 2024, realizada de 5 a 9 de agosto, o destaque inovador foi a diversidade etária das modelos, que incluiu não apenas as jovens tradicionais, mas também uma significativa presença de modelos mais velhas.

Em muitos setores da sociedade, pessoas com mais de 60 anos frequentemente enfrentam preconceitos que levam à sua desvalorização e marginalização. Destacá-las em ambientes onde normalmente não são valorizadas é um gesto poderoso e transformador.


Desfile da marca Sinéad O’Dwyer (Foto: reprodução/Instagram/@sjodwyer)

Idosos enfrentam subestimação em várias esferas, até mesmo ao tentar ingressar em mercados de trabalho mais comuns, como o corporativo, onde muitas vezes são relegados a segundo plano. Essa dinâmica é bem retratada no filme de 2015, “Um Senhor Estagiário”. Nele, Ben, interpretado por Robert De Niro, é contratado como parte de uma cota em uma empresa. Inicialmente tratado com condescendência, como um “café com leite”, Ben acaba demonstrando sua competência ao longo da trama, ainda que sua abordagem seja diferente dos jovens colegas.

Na moda, o desafio é mais ligado à aparência. Além da idade, é essencial que a inclusão vá além do simples fator numérico e abrace as características que acompanham o envelhecimento. Fios grisalhos, rugas e mudanças corporais são marcas da vida que, quando celebradas nas passarelas, têm o poder de transformar a percepção do público, sendo reconhecidas como verdadeiras expressões de beleza.

Moda e a representação das idades

O ponto crucial do etarismo na moda está ligado às características físicas associadas à idade. Modelos como Naomi Campbell, que mantém uma posição de destaque há décadas, exemplificam essa questão. Aos 54 anos, Campbell continua a exibir uma beleza que se assemelha à de sua juventude, sem aparentar os traços típicos do envelhecimento. Sua presença constante nas passarelas evidencia como a moda muitas vezes valoriza a aparência imutável, reforçando estereótipos etários.


Naomi Campbell nos anos 80 e em 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@naomi)

Antes da Semana de Moda de Copenhague, a grife Balenciaga já havia demonstrado um compromisso com a diversidade etária ao incluir a modelo Minttu Vesola, de 54 anos. Diferentemente de Naomi Campbell, Vesola exibe orgulhosamente seus fios grisalhos. Seus desfiles e campanhas têm atraído atenção e até se tornado virais, justamente por serem uma quebra significativa dos padrões convencionais nas passarelas.


Minttu Vesota para Balenciaga em 2022; um dos looks que viralizaram nas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@superminttu)

No entanto, Minttu Vesola ainda é uma exceção entre as muitas modelos que desfilam para a Balenciaga. É nesse aspecto que a Semana de Moda de Copenhague se destaca como um evento verdadeiramente exclusivo e especial. Nos desfiles dinamarqueses, as mulheres não eram apenas uma entre muitas; elas representavam uma rica diversidade de idades e características. Essa abordagem permitiu que o envelhecimento fosse integrado de maneira coesa na dinâmica da moda, celebrando a singularidade de cada modelo e rompendo com os padrões convencionais, se aproximando de mulheres reais e não só modelos de traços inalcançáveis.

Desfiles que combateram o etarismo na CPHFW

As marcas presentes na CPHFW que destacaram a inclusão de modelos mais velhas em suas passarelas foram: Skall Studio, Mark Kenly Domino Tan, A. Roege Hove, Sinéad O’Dwyer e Henrik Vibskov.


Desfile da Henri Vibskov e da Sinéad O’Dwyer (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Além de abordar o etarismo, algumas dessas marcas também enfrentaram outras formas de marginalização, abordando a inclusão de modelos com deficiência e promovendo uma passarela mais acessível.

Com um impacto extremamente positivo na questão social do etarismo, a Semana de Moda de Copenhague ofereceu um verdadeiro espetáculo de inclusão e quebra de padrões. O evento destacou uma ampla variedade de tipos de beleza, celebrando a diversidade etária e promovendo uma visão mais abrangente e representativa da moda.