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A influenciadora Maya Massafera criticou publicamente a revista Vogue Brasil por não cumprir o acordo de colocá-la na capa da edição impressa do mês de junho, que celebra o orgulho LGBTQIAP+. Maya, que havia feito um ensaio fotográfico e escrito uma carta aberta sobre sua transição, afirma que foi enganada pela publicação, que a colocou apenas na capa digital.
Maya Massafera: "Sou uma mulher trans com muito orgulho"
Capa digital da Vogue Brasil com Maya Massafera (Foto: reprodução /X/@voguebrasil)
Polêmica nas redes sociais
Maya utilizou seu perfil no Instagram para manifestar sua insatisfação, afirmando que a Vogue Brasil não trata as mulheres cisgênero da mesma forma. Segundo ela, as capas digitais foram criadas para gerar lucro e abordar temas que a revista principal não quer incluir. Maya ressaltou que a Vogue não faria uma capa digital para Gisele Bündchen, enfatizando a diferença de tratamento.
A influenciadora afirmou ainda que foi convencida a participar do projeto sob a promessa de que seria capa da edição física. Contudo, ao descobrir que se tratava apenas de uma edição digital, Maya se sentiu usada e desrespeitada.
Veja abaixo a sequência de stories no Instagram de Maya Massafera:
Stories de Maya Massafera sobre a Vogue (Foto: reprodução/Instagram/@mayamassafera)
Resposta da Vogue Brasil
A Vogue Brasil respondeu às críticas de Maya em uma postagem no Instagram, lamentando o mal-entendido e negando que tenha prometido a capa impressa à influenciadora. A revista afirmou que um projeto tão especial como esse, fruto de extensa negociação e que resultou em imagens tão lindas e em um relato tão importante de Maya Massafera, acabou repercutindo de forma distorcida, desviando o foco de sua essência.
A publicação também afirmou que o editorial de Maya foi excluído da edição impressa em respeito ao desejo expresso por ela em suas postagens iniciais.
Repercussão e apoio
Após a divulgação da edição de junho, que apresenta Maya na capa digital, a influenciadora recebeu apoio de muitos internautas. No entanto, também enfrentou críticas e comentários preconceituosos. Maya reforçou a importância de ser tratada com a mesma relevância que outras mulheres e afirmou que continuará lutando por respeito e igualdade.
Maya concluiu sua carta aberta, publicada pela Vogue, expressando seu desejo de fazer a diferença no mundo e compartilhar a alegria e gratidão que sente.
A controvérsia envolvendo Maya Massafera e a Vogue Brasil destaca as complexidades e desafios enfrentados por pessoas trans na mídia, além de levantar questões sobre a inclusão e representação em publicações de grande circulação.
No seu primeiro editorial para uma revista de moda desde a transição de gênero, Maya Massafera compartilha uma carta emotiva com os leitores da Vogue, onde relata de forma sincera e sensível sua jornada.
Com sinceridade, ela revela os desafios enfrentados e as vitórias alcançadas ao longo do caminho, inspirando outros a abraçarem sua autenticidade.
A modelo dispara em carta aberta para a Vogue:
Queridos leitores da Vogue,
Dizem que a vida começa aos 40. A minha, literalmente, começou aos 43. Pela primeira vez, entendo o que é ser genuinamente feliz. Meu estado de espírito está radiante. Em minhas conversas com médicos e psicólogos, eles explicaram que esse sentimento de felicidade é o estado normal de uma pessoa que nasceu no corpo e gênero com os quais se identifica, e que, provavelmente, com o tempo, vou me acostumar com essa nova realidade. Sinto vontade de me olhar no espelho, de sair de casa e de viver. Ao mesmo tempo, enfrento muito medo e disforia, porque sair de casa se tornou um evento. As pessoas querem ver se estou verdadeiramente feminina, o que mudou em mim e como está o meu corpo. Até meus amigos têm essa curiosidade e sei que não é por mal – mas estou exausta. É importante entendermos que somos únicas.
Espero que essa versão atenda às suas necessidades.
Maya Massafera
Maya Massafera na capa da Vogue Pride (Foto:reprodução/Instagram/@voguebrasil)
Disforia de gênero
Através de suas redes sociais, Maya compartilhou um pouco sobre sua experiência com a disforia de gênero.
“A disforia é um desafio real que enfrento. Às vezes estou bem e outras vezes triste, como todo mundo! Em alguns momentos, sinto uma disforia intensa, especialmente desde que comecei minha transição… Às vezes, prefiro ficar sozinha e evitar ser vista por alguém“.
Inicio da transição
A apresentadora discute sua transição, mencionando dificuldades durante o tratamento hormonal e a exposição da mídia.
“Originalmente, planejava manter minha jornada privada por mais tempo, mas a mídia acabou por descobrir e distorcer alguns aspectos em suas reportagens”, explicou.
Planos para a carreira
Maya expressa seu desejo de permanecer no mundo do entretenimento e ser uma influência positiva para seus seguidores, afirmando: “Embora não possa prever o futuro com certeza, estou determinada a manter-me envolvida no entretenimento e ser uma influência positiva para aqueles que me seguem“.
Veronica Leoni — finalista do Prêmio LVMH de 2023 e fundadora da QUIRA — trará para a Calvin Klein sua experiência profissional de algumas das marcas de moda mais famosas do mundo, incluindo Jil Sander, Céline, Moncler e The Row.
Como Diretora Criativa de Collection, ela unirá sua grande expertise no setor com a estética moderna da Calvin Klein para projetar a representação máxima da marca, ao mesmo tempo, em que fará parceria com Eva Serrano, Presidente Global da marca Calvin Klein, para trazer inspiração de Collection ao portfólio principal e ao tapete vermelho. Leoni reportará diretamente à Serrano.
Focada em designs atemporais e inovadores, a Collection incluirá roupas, roupas íntimas e acessórios masculinos e femininos, e estreará na temporada de Fall 2025.
“Estamos orgulhosos em nomear Verônica como Diretora Criativa de Collection, linha de expressão máxima da marca Calvin Klein”, disse Serrano.
Veronica Leone faz parte da Diretoria Criativa de Collection (Reprodução/Instagram/@calvinklein)
“Desde as nossas primeiras conversas, ficou claro que toda a trajetória profissional de Verônica a preparou para este momento e para a oportunidade de definir uma nova era para a Calvin Klein. Estou confiante de que a sua abordagem ao design e a sua ética de trabalho, combinadas com os nossos valores em comum, enriquecerão ainda mais a nossa marca icônica e resultarão em uma coleção que ressoa com os nossos consumidores ao redor do mundo.”
No anúncio, Leoni disse: “Estou emocionada e honrada por ter a oportunidade de escrever um novo capítulo da história da Calvin Klein. Durante décadas, a Calvin Klein interpretou a ideia de uma autoexpressão ousada, e estou disposta a fortalecê-la, com ênfase no estilo e na criatividade. Sou imensamente grata à Eva Serrano e pela sua visão e confiança. A minha carreira tem sido marcada por encontros inspiradores com algumas das mulheres mais visionárias da moda e ela é uma delas. Também quero agradecer ao CEO da PVH, Stefan Larsson, pela incrível oportunidade de celebrar uma das marcas mais influentes da moda americana.”
A entrada de Leoni marca como um dos momentos mais importantes de uma série de passos estratégicos que a Calvin Klein tomou sob a liderança de Serrano para defender o legado da marca e inspirar a próxima geração de consumidores.
“Eva e seu time já estão alcançando um dos maiores engajamentos da história da Calvin Klein. O trabalho de Veronica irá agregar o ar aspiracional da marca e reforçar sua base já consolidada e moldada para construir a Calvin Klein como uma das marcas de lifestyle mais desejadas do mundo”, disse Larsson.
Caroline Hu é uma das estilistas mais rápidas da indústria da moda, conquistando prêmios e amplo reconhecimento do público por seus designs de vestidos românticos e sofisticados, vendidos sob sua marca em Nova York.
Tendo alcançado muito em uma idade jovem, Hu está prestes a marcar outro feito com o lançamento de sua primeira colaboração com a adidas, unindo-se à marca de três listras para apresentar seis reinterpretações contemporâneas do modelo adidas Samba.
Lançamento da coleção Reverie
Em 24 de maio, a Adidas, em parceria com Caroline Hu, lançou a coleção Reverie, que apresenta o clássico modelo Samba com um toque estilizado inspirado na estética romântica e ultra feminina, característica da designer.
Esse estilo se manifesta através de aplicações de renda e fitas de cetim, que foram apresentadas pela primeira vez no Shanghai Fashion Week no desfile CLOT SS24 ‘CHANGE THE GENERATION’.
No coração desta colaboração está a exploração das relações humanas e dos cenários emocionais que as caracterizam, capturando a essência da conexão, vulnerabilidade e da profunda ressonância entre as pessoas.
A parceria redefine os códigos clássicos da Adidas, incorporando um toque de romance e beleza.
Coleção esgotada
A coleção consiste em seis novos tênis: três modelos com cetim franzido, ideais para quem prefere algo diferente, mas discreto, e três com rendas que acrescentam volume.
Os modelos com cetim estão disponíveis em preto, rosa claro e creme, enquanto os com renda vêm em preto, branco e azul. No momento, a coleção está esgotada no site da marca.
ADIDAS SAMBA CAROLINE HU (Foto: reprodução/Instagram/@Hypnotique)ADIDAS SAMBA CAROLINE HU (Foto: reprodução/Instagram/@Hypnotique)ADIDAS SAMBA CAROLINE HU (Foto: reprodução/Instagram/@Hypnotique)ADIDAS SAMBA CAROLINE HU (Foto: reprodução/Instagram/@Hypnotique)ADIDAS SAMBA CAROLINE HU (Foto: reprodução/Instagram/@Hypnotique)
A colaboração entre a Adidas Originals e Caroline Hu é uma das mais exclusivas e esperadas, ilustrando a evolução do modelo Samba de um simples tênis de futebol a um ícone da moda.
Por muito tempo, as meias brancas foram vistas como vestuário esportivo ou algo do dia a dia que ficava escondido e tinha a utilidade de proteger os pés. No entanto, isso mudou. As tradicionais meias brancas têm ganhado destaque como peças de moda entre as it girls da internet, como Bella Hadid e Hailey Bieber.
Não se engane, existem inúmeras maneiras diferentes, divertidas e estilosas de usar essa peça presente no guarda-roupa de todos. Você pode usá-la em diversos tamanhos como longa, média ou curta, e em texturas diferentes também. Seja com um detalhe de bordado ou uma meia canelada, o importante é improvisar e deixar do jeito que combine com você. Com o inverno chegando, aqui estão cinco maneiras de usar meias brancas e aderir a essa tendência:
Meias longas com botas longas
Para o frio, é uma ótima maneira de usar as botas de um jeito diferente, deixando a meia aparecer acima da bota.
Modelo (Foto: reprodução/Launchmetrics Spotlight)
Meias brancas com mocassins
Essa parece estar entre a combinação favorita das celebridades. Pode ser combinada com um look de alfaiataria e seguir por uma linha elegante, ou pode ser usada com uma saia xadrez para um visual colegial.
Look de conjunto e meias longas (foto: reprodução/Getty Images Embed)
Meias brancas com tênis
O clássico não poderia ficar de fora, mas até mesmo os clássicos podem ser reinventados. A meia aqui não será mera coadjuvante, escondida. Ela ficará à mostra, podendo dar um tom esportivo a um look mais elegante, fazendo um contraste interessante, ou pode elevar uma roupa esportiva.
Meias brancas sendo combinadas aos tênis, além de outras peças em branco (foto: reprodução/Getty Images Embed)
Meias com sapatilhas
Junto com as meias, as sapatilhas voltaram com tudo e dão uma aparência mais feminina ao look. Elas combinam muito bem com a meia branca à mostra e são um dos favoritos das celebridades.
Meias brancas adequadas com sapatilhas (foto: reprodução/Getty Images Embed)
Meias com sapatos abertos
Foi-se o tempo em que escondíamos as meias brancas. Hoje, elas aparecem até em sapatos abertos, como tamancos e saltos altos, proporcionando um contraste interessante e deixando o look final com muita personalidade.
Nesta quinta-feira (30), mesmo com tempo chuvoso, a grife Balenciaga apresentou sua coleção Resort 2025, em uma colaboração inédita com a Under Armour, marca americana de equipamentos esportivos. O desfile ocorreu em Shangai, na China.
Parceria e desfile
Ainda nesta quarta-feira (29), a Balenciaga divulgou em seu Instagram fotos de calçados e acessórios que fariam parte do desfile da coleção Resort 2025, a ser realizada no dia seguinte. A partir disso, especulações de uma colaboração com a Under Amour começaram a surgir, uma vez que a grife postou um par de brincos de argola dando destaque ao logotipo da Under Armour, marca americana de equipamentos esportivos.
Balenciaga posta foto de brincos com o logotipo da Under Armour (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
Essa parceria não é totalmente incomum, já que tem tido um aumento nas colaborações entre roupas esportivas e marcas sofisticadas. Um exemplo disso foi a longa parceria de Balenciaga e Adidas.
Assim, nesta quinta-feira (30), ocorreu o desfile da coleção entre as duas marcas em Shangai, na China, país que possui a maior quantidade de lojas da Balenciaga no mundo. Além disso, o local ficava exatamente de frente para o skyline de prédios modernosos de Shangai.
Mesmo com sapatos com mega plataformas e dos tênis de com 16 centímetros de solado, a coleção apresentada por Demna, diretor de criação da Balenciaga, não foi muito ousada e não trouxe novidades, sendo a colaboração com a Under Armour o único destaque da coleção. A excepcional parceria ocorre após a colaboração com a gigante do esporte Adidas.
Desfile Resort 2025 da grife Balenciaga (Foto: reprodução/FFW)Desfile Resort 2025 da grife Balenciaga (Foto: reprodução/FFW)
No desfile, o símbolo da Under Armour ficou evidente em fivelas de cintos, anéis prateados, jaquetas térmicas e conjuntos de ginástica. Essa união ocorreu da mesma maneira que vem acontecendo diante das colaborações esportivas e sofisticadas que a Balenciaga tem feito nos últimos tempos, o que deixou os fãs indignados com a falta de inovação nas peças de Cristóbal Balenciaga.
Desfile Resort 2025 da grife Balenciaga (Foto: reprodução/FFW)Desfile Resort 2025 da grife Balenciaga (Foto: reprodução/FFW)
Apesar das várias peças presentes no desfile Resort 2025, alguns dos looks não foram desfiladas, como bonés transversais, conjuntos de moletom, meias e jorts. Todas essas peças podem ser adquiridas no site da Balenciaga.
Peças
Antes do desfile Resort 2025, a grife Balenciaga divulgou alguns calçados e acessórios que são algumas de suas recentes invenções, sendo elas bastante superdimencionadas e incomuns. Um novo estilo de salto ganhou destaque entre as divulgações.
Sandália Avenue Sock da marca Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
A sandália Avenue Sock é feito de couro envernizado e seu efeito de dá a partir da meia cinza costurada no calcanhar, que apresenta o logotipo BB. Nesta nova temporada, também, um acessório bastante comentado e que gerou questionamentos na internet é a bolsa Shopper Sneaker Box, feita de couro e com fecho magnético.
Shopper Sneaker Box da grife Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@balenciaga)
A Balenciaga também já havia divulgado seu novo Tênis Plataforma, que foi usado no desfile Resort 2025, criação que enfatiza o amor de Demna por tênis grandes. O tênis possui um efeito desgastado e parece ter diversas solas empilahadas umas sobre as outras. A Bota Gigante também foi apresentada no desfile, é feita de couro desgastado e possui uma plataforma de 18 centímetros.
As calças esportivas, também chamadas de “Track Pants”, que se tratam de modelos com estilos mais esportivos e leves de calça, estão chamando a atenção de um tempo para cá. Isso porque elas trazem a oportunidade de montar looks despojados para o dia e ainda misturar com outras peças, como vem sendo feito com a sapatilha.
Diversas modelos e influencers estão utilizando a calça, e muitas delas estão apostando nessa polêmica com o calçado.
Isso é feito para criar uma quebra de expectativa para o look, já que não se espera ver alguém com uma track pants e uma sapatilha, considerando que as calças trazem o ar esportivo e confortável, e as sapatilhas trazem a delicadeza. Com isso, as duas peças entram em conflito na cabeça de quem vê.
A presença da meia também traz mais o ar “esportivo” do visual (Foto: reprodução/Instagram/@yuliiacharm)Combinação da calça com a sapatilha (Foto: reprodução/Instagram/@yuliiacharm)
Resultado surpreendente
Contrariando a tudo e a todos, o resultado da combinação é no mínimo surpreendente, a quebra do visual esperada às vezes é tudo o que precisamos, dessa forma, sair do convencional e apostar em algo mais ousado e que vai fazer sucesso.
A blusa social traz um visual mais sofisticado para o look (Foto: reprodução/Instagram/@volgaleoni)
Em algumas peças, é possível ver as meninas utilizando uma meia por baixo do calçado, trazendo mais um pouco do ar esportivo, já em outras, as meninas utilizam camisas sociais, o que já traz um ar mais sofisticado.
Sport Chic
Essa nova tendência pode se encaixar no estilo “Sport Chic”, cujo nome já é autoexplicativo, uma vez que se trata dessa mistura entre peças esportivas e sofisticadas, trazendo uma imagem mais despojada, descontraída e até ousada, se tornando um equilíbrio perfeito para quem curte os dois tipos de estilos.
Assim como cada amanhecer traz o nascimento de um novo dia, o espírito criativo da Bvlgari renasce eternamente. Este ciclo perpétuo de renovação agora se torna o tema por trás da campanha Bvlgari Eternally Reborn, uma proposta poderosa para inspirar a renovação pessoal diária, com ousadia e confiança.
Desde a sua criação em 1884, a joalheria de luxo romana tem buscado a evolução perpétua para se manter uma fonte inesgotável na construção da beleza e inspiração do autocuidado. Agora, prestando homenagem ao seu legado de 140 anos de renovação constante, a Bvlgari convida o público a embarcar em uma jornada de autoaprimoramento inspirada em suas magníficas criações. No papel de talismãs que captam a luz de um novo amanhecer, as preciosas obras-primas da Maison transmitem a força e a autoconfiança necessárias para inspirar e nutrir o desenvolvimento pessoal.
Dirigida por Nathalie Canguilhem e produzida pela fotógrafa de moda Zoey Grossman, a campanha é estrelada pelas embaixadoras globais da Bvlgari, Anne Hathaway, Zendaya e Liu Yifei, que exploram momentos de autoconsciência e reinvenção contínua em Roma. Percorrendo locais espetaculares e emblemáticos da Cidade Eterna ao som da poderosa música “Burning”, do grupo norte-americano Yeah Yeah Yeahs, as musas da Bvlgari refletem suas imagens em uma atraente sequência de espelhos, capturando cada uma de suas facetas em constante evolução. Tal como as infinitas perspectivas oferecidas pela superfície de uma joia preciosa, este jogo de reflexões remete à complexa natureza de cada indivíduo em busca de uma nova versão aprimorada de si mesmo.
Anne Hathaway em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)
Com sua união incomparável entre passado e presente, Roma é registrada sob uma perspectiva inteiramente nova, reduzindo as fronteiras do tempo em uma imagem dinâmica de modernidade eterna. O apelo atemporal da cidade sempre existiu em sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos, uma abordagem presente em cada um dos projetos e criações da Bvlgari.
A fusão eclética da Cidade Eterna de diferentes épocas e estilos ressoa nos designs inconfundíveis, nas combinações excepcionais de gemas e no artesanato incomparável das obras-primas da joalheria usadas pelas três embaixadoras em suas jornadas de renovação pessoal. Acompanhadas pela maravilhosa luz do amanhecer de Roma, as estrelas brilham vestindo algumas das mais encantadoras criações de Aeterna da Bvlgari – a coleção de Alta Joalheria mais extraordinária já criada pela Maison romana, que pode ser vista nas imagens e vídeos da campanha.
Liu Yifei em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)
Pedras preciosas, cultivadas nas profundezas do planeta Terra e descobertas pela Bvlgari para ganharem nova vida nas fantásticas criações de Alta Joalheria, encontram-se com a expertise e habilidade artesanal dos ourives, que evoluem sempre em um equilíbrio perfeito entre a tradição e a inovação.
As belíssimas musas da Bvlgari representam a criatividade da Maison que renasce constantemente, renovando-se a partir de sua própria herança – bem como a cidade de Roma, onde o futuro cresce a partir de seu legado histórico, dando o tom à sua atmosfera incomparável.
O segredo da eternidade é se permitir nascer e renascer constantemente.
Novas joias da nova camapanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)
Este impulso de renovação é uma força poderosa que não se reflete exclusivamente à história da Bvlgari e a de Roma. Com a ativação digital Eternally Reborn Stories, lançada junto à nova campanha, a Maison abre espaço para que as pessoas, não apenas do universo Bvlgari, compartilhem suas próprias experiências. Cada evolução representa um renascimento, uma nova forma de criar uma conexão pessoal e íntima consigo mesmo, de compreender os próprios desejos, necessidades e emoções.
Como parte das ativações Eternally Reborn, a instalação imersiva “Vista Aeterna”, criada pela designer holandesa Sabine Marcelis, também deixa sua marca, oferecendo uma interpretação contemporânea da paisagem urbana de Roma. Situada no coração da cidade, na icônica Piazza di Spagna, até 15 de junho, esta instalação dinâmica é composta por doze pilares de travertino adornados com espelhos coloridos reflexivos que giram continuamente ao longo do dia, traçando o caminho do sol do amanhecer ao anoitecer. À medida que se movem, eles capturam e refratam a luz solar, projetando nos arredores um espectro de tons quentes inspirados no sol. Proporcionando uma vista em constante mudança, é uma celebração perpétua da luminosidade da Cidade Eterna e do seu patrimônio arquitetônico.
Zendaya em nova campanha da Bvlgari (Foto: reprodução/Bvlgari)
Sobre a Bvlgari
Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bvlgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo.
Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bvlgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.
Naomi Campbell provou que não apenas domina as passarelas, mas também as estradas ao chegar a um dos maiores festivais de cinema do mundo, o Festival de Cannes, na França, dirigindo uma BMW concebida à sua imagem. Este feito marca um momento histórico na indústria automobilística, apresentando o primeiro veículo projetado com materiais provenientes da indústria da alta costura.
O glamour e a sofisticação, que são marca registrada de Naomi Campbell, foram meticulosamente traduzidos para o design desse automóvel exclusivo. Cada detalhe reflete a elegância que a tornou uma supermodelo icônica. Desde a seleção dos materiais até os acabamentos, cada elemento foi cuidadosamente pensado para incorporar seu estilo inconfundível.
Naomi Campbell ao lado da BMW XM Mystique Allure (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Sobre a parceria
A parceria entre a BMW e a indústria da moda não só representa uma fusão entre moda e automobilismo, bem como destaca a crescente tendência de personalização e exclusividade no mercado de luxo. Essa colaboração mostra como a criatividade e a inovação podem se unir para criar produtos verdadeiramente excepcionais. Os clientes agora buscam não apenas um veículo de alto desempenho, mas também uma experiência única e personalizada que reflita seu estilo de vida e personalidade.
Naomi Campbell ao lado da BMW (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Inspiração
A BMW inspirada em Naomi Campbell não é apenas um veículo, mas uma obra-prima da engenharia e do design, elevando o conceito de luxo e exclusividade a um novo patamar. Esse é apenas o começo de uma nova era de colaborações criativas e inovadoras que prometem transformar a maneira como concebemos e experienciamos os automóveis de luxo.
Fundada em 1916 na Alemanha, BMW é uma das fabricantes de automóveis mais reconhecidas do mundo, conhecida por sua engenharia de ponta e design elegante. Inicialmente produzia motores para aeronaves, antes de se aventurar na produção de automóveis em 1928. Ao longo das décadas, ganhou reputação por sua inovação tecnológica e desempenho de alto nível, tornando-se um símbolo de luxo e qualidade. Com uma ampla gama de modelos, desde carros esportivos a SUVs de luxo, a BMW continua a liderar o mercado automotivo global com sua combinação de estilo, desempenho e sofisticação.
No último domingo (26), Juliette, ex participante do Big Brother Brasil 21, compartilhou em seu Instagram imagens em que exibia seu look composto por um elegante vestido da renomada marca Vivienne WestWood. O maxi dress foi escolhido pela cantora para celebrar o casamento de sua amiga, Monalisa Novais. O vestido de alta costura, também apreciado por muitos, já foi visto sendo utilizado por grandes nomes, como as atrizes Zendaya e Ester Exposito.
Na foto, Juliette esbanja beleza e elegância optando por poucos acessórios. A peça tomara que caia é composta pela cor marrom e conta com detalhes que remetem a pinceladas em tons de azul, elevando sua sofisticação. O vestido denominado pela marca como “Shrunken”, ou “Encolhido” em português, é uma peça da coleção Outono/Inverno 23/24 da grife britânica.
Atriz Zendaya vestindo Vivienne Westwood na divulgação do filme Duna 2 (Reprodução/X/@namisvrsc)
Já a atriz espanhola Ester Exposito, conhecida por interpretar a personagem Carla, na série “Elite” da Netflix, também compartilhou em suas redes sociais imagens usando o elegante vestido durante a estreia do seu filme “Perdidos na noite”, em Paris, no ano de 2023.
Atriz Ester Exposito vestindo Vivienne Westwood em seu Instagram (Reprodução/Instagram/@ester_exposito)
Querida entre os famosos, a grife leva o nome da icônica Vivienne Westwood, designer marcada por uma trajetória ativista e revolucionária. A estilista inglesa, que morreu em 2022, deixou o seu legado e continua sendo um dos grandes nomes da alta costura. Dona de inúmeros prêmios e precursora da moda punk-rock, Vivienne é considerada um dos principais nomes da moda mundial. A designer se destacou no por sua estética ousada, misturando elementos de moda de rua com referências históricas e influências culturais. A continuidade da marca será assegurada pelo marido de Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, que também atua como diretor criativo da grife.