Silvia Braz visita fábrica da Arezzo e anuncia novidades para o Dia das Mães

Silvia Braz visitou as instalações da fábrica da Arezzo em um encontro que marca o início de uma colab criativa após anos de parceria consistente. Conhecida por seu estilo único e influência no mundo da moda, Silvia Braz está colaborando com a Arezzo para lançar uma coleção Arezzo por Silvia Braz que chega em todas as mais de 460 lojas da marca no próximo ao Dia das Mães.


Silvia Braz visita fábrica da Arezzo, no Rio Grande do Sul (Foto: divulgação)

A visita de Silvia à fábrica da Arezzo foi uma oportunidade única de imersão na essência da marca e no processo de criação de seus produtos. Durante a visita, Silvia Braz expressou sua admiração pela qualidade e dedicação da equipe da Arezzo, destacando a importância da parceria para oferecer as consumidoras uma coleção única e autêntica.


Silvia Braz visita fábrica da Arezzo, no Rio Grande do Sul (Foto: divulgação)

Eu adoro ver o que há por trás de um produto finalizado, todas as linhas de montagem e produção. Tem muita gente por trás dessa história, desse produto final que vai a loja. Todo mundo fazendo parte da realização desse sonho”, comentou Silvia Braz.

As peças foram inspiradas nos seus sapatos favoritos, os clássicos, em sua visão, e perfeitos para qualquer ocasião. A cartela de cores aposta em tons terrosos, que vão ser destaque neste inverno 2024. Nas palavras de Silvia “a coleção ao mesmo tempo é feminina, sofisticada, elegante e fashionista”. Ao todo são 11 modelos, desde salto-alto, salto médio, rasteira, atendendo diversos tipos de mulheres.

Desvendando o estilo: conheça a trajetória de Dries Van Noten

Nessa terça-feira (19), Dries Van Noten anunciou sua aposentadoria. O estilista, que está desde os seus dezoito anos no mundo da moda, começou com o grupo Antwerp Six e logo após na direção criativa da marca que leva seu nome, disse na nota: “Quero mudar o meu foco para todas as coisas que eu nunca tive tempo de me debruçar. Estou triste, mas, ao mesmo tempo, feliz. (…) Sinto que é o momento para dar espaço para que uma nova geração de talentos traga sua visão a marca.”

Quem é Dries Van Noten

Vindo de uma família de alfaiates belgas, sendo seu avô o responsável por levar o conceito de prêt-à-porter ao país entre as duas guerras mundiais. Dries Van Noten é um renomado estilista belga conhecido por suas coleções de moda feminina e masculina.

Ele é reconhecido por suas estampas únicas, combinações de cores inovadoras e design contemporâneo. A marca Dries Van Noten é celebrada por sua abordagem artística e criativa, e suas coleções frequentemente apresentam uma mistura eclética de influências culturais e históricas. Van é altamente respeitado na indústria da moda e suas criações são apreciadas por sua qualidade e originalidade.

Teve início na moda masculina apresentando sua primeira coleção diretamente de Paris, em 1991 e logo depois, em 1993, teve seu primeiro desfile feminino. Em 2017, lançou seu livro ”1-100”, no qual fala sobre às suas 100 coleções e também seu documentário ”Dries” mostrando sua trajetória, processo de criação e autenticidade em todas as coleções. Ao longo de sua carreira, Noten conquistou diversos prêmios e reconhecimentos, incluindo o prêmio CFDA de Designer Internacional do ano em 2008.

O uso de fibras naturais, silhuetas, referências indianas como bordados, cores vibrantes e leveza, sempre estiveram em suas coleções, a mistura de estampas, texturas e até pele falsa entregam a grande originalidade de sua mente e inspiração.


Dries Van Noten: Runway – Paris Fashion Week – Fall/Winter 2024-2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


Último desfile

Dries Van Noten apresentará sua coleção feminina de Verão 2025 em setembro deste ano, desenhada e produzida por seus designers atuais. Até o momento, Dries segue procurando um sucessor para a marca.

Moletom e legging: Kate Middleton é vista em novo vídeo e agita a internet

Em sua mais recente aparição, Kate Middleton, aparece usando moletom preto e leggings pretas em passeio com o marido. O estilo esportivo que não é tão usado pela princesa, pois sempre é vista com vestidos e peças clássicas, logo dividiu opiniões e questionamentos.

Sabemos que a aparição pública acontece depois de uma grande polêmica, iniciada pela divulgação de uma fotografia, manipulada por Kate e compartilhada pelo Palácio de Kensington para tentar tranquilizar o público sobre seu real estado de saúde.

Patrona real

Contudo, a princesa se tornou a patrona real da ”Rugby Football League” em 2022, substituindo o príncipe Harry. E o look escolhido por Kate, trata-se de uma coleção antiga do time, na qual agora faz parte. O jogo entre Inglaterra e França aconteceu esse fim de semana e como uma boa amante de moda e figura de grande impacto, escolheu uma roupa referencia para o momento e claro, muito confortável.

Vale ressaltar que a Middleton passou por uma cirurgia abdominal no dia 16 de janeiro e permaneceu internada durante dez dias. No vídeo Kate aparentemente esta saudável e feliz. O seu gabinete pediu anteriormente para que a imprensa respeite a privacidade da princesa e disse que dará informações apenas quando houver atualizações significativas. Assessores reais geralmente não comentam sobre o que pode ser considerado um momento privado.



Ícone fashion

O estilo de Kate é frequentemente descrito como clássico, elegante e sofisticado. Ela é conhecida por usar peças de marcas de moda britânicas e internacionais, muitas vezes optando por vestidos, casacos estruturados, saias lápis e ternos bem cortados. Middleton também é elogiada por sua capacidade de misturar peças de alta moda com itens acessíveis, tornando seu estilo descomplicado e inspirador para muitas pessoas. Além disso, seus penteados impecáveis e acessórios discretos complementam seu visual elegante. Referência de moda e suas escolhas são observadas pelo publico fashion.

Dries Van Noten, designer belga, revela aposentadoria

Nesta terça-feira (19), Dries Van Noten anunciou que vai se aposentar do mundo da moda após quase quarenta anos de carreira. Conhecido pelo mix de alfaitaria com cores e estampas, o estilista de 65 anos terá como último desfile a coleção de verão 2025 de sua linha masculina, em Paris, que vai ocorrer em junho deste ano. Já a coleção feminina será feita pelo time de designers da marca.

Sucessor

Não é de conhecimento de todos, mas Dries van Noten planejou e tem procurado um sucessor desde 2018, após a venda de uma parte majoritária de sua marca homônima para o grupo espanhol Puig, dono de grifes como Carolina Herrera e Jean Paul Gaultier. Porém, na época, foi comunicado que ele ainda ficaria no mínimo por mais cinco anos no comando.

Além disso, Dries Van Noten faz parte do grupo original “Os Seis da Antuérpia” composto por Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendock, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs e Marina Yee. Em comunicado, o estilista falou que em breve o sucessor será anunciado e que Dries continuará envolvido na marca.

Estou me preparando para este momento há algum tempo e sinto que é hora de deixar espaço para uma nova geração de talentos trazer sua visão para a marca

Dries Van Noten, estilista e designer belga

Paris Fashion Week 2024

Na PFW 24, a coleção foi marcada como ousada e apostou na cor rosa como principal do desfile. Feita para a coleção de inverno, a escolha de cores de Dries Van Noten se resumiu em tons vibrantes de rosa combinados com cinza e verde. Essas cores refletem o tom inovador do designer de moda que aprecia a exploração de novos horizontes.


Desfile de Dries Van Noten para a Paris Fashion Week 2024 (foto: reprodução/Peter White/Getty Images Embed)


Dries Van Noten foi criado em uma família com histórico no ramo da moda e adquiriu conhecimento do mundo fashion com o pai e o avô, ambos alfaiates talentosos. Ao longo de vida, o estilista frequentou Paris e Milão em suas Fashion Weeks, moldando sua paixão pela moda desde mais novo.

‘Baby bangs’: micro franja faz sucesso entre celebridades e nas passarelas

O uso de cortes com franja  sempre foi bastante popular e em 2024 não tem sido diferente. Não há como negar que a micro franja, conhecida como baby bangs, tem sido uma grande aposta desde 2023 e neste ano aparece ainda mais forte não só no universo da moda mas também entre as celebridades.

Sobre a micro franja, baby bangs

Trata-se de uma franja reta, usada acima das sobrancelhas, cortada com precisão, trazendo um cabelo moderno com ar futurista. 

Ainda que não pareça, é um visual muito versátil, podendo ser utilizado de várias maneiras, seja reta, desfiada, bagunçada ou de lado, a franja baby bangs é um sucesso.

Baby Bangs nas passarelas

Nos desfiles de primavera/verão de 2024, a micro franja marcou presença. Marcas como Alexander McQueen e Givenchy apostaram na tendência para compor os visuais das passarelas.


Fotos de visuais com a micro franja, baby bangs, nos desfiles de Alexander McQueen e Givenchy de 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Baby Bangs entre as celebridades

Claro que a micro franja, ou baby bangs, não poderia ficar de fora no mundo das celebridades e apareceu em visuais belíssimos. Veja a seguir:


Luísa Sonza para o Woman In Music 2024 (Foto: reprodução/Instagram/ @luisasonza)

A cantora Luísa Sonza apostou no visual versátil e moderno da franja super curtinha para comparecer na premiação da Billboard, Women In Music 2024.


Zendaya na Schiaparelli Haute Couture 2024 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Zendaya também não ficou de fora da tendência, adotando-a junto de um cabelo longo e liso, promovendo um visual futurista e marcante, na Paris Couture Week 2024.


Kristen Stewart na festa após o Festival de Cinema de Sundance em 2024. (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)


Para a festa após o Festival de Cinema de Sundance, em 2024, a atriz Kristen Stewart trouxe a baby bangs bagunçada e acompanhada de um coque despojado.


Olivia Rodrigo no Met Gala 2023 (Foto: reprodução/ Getty Images Embed)

Como já dito, desde 2023 a micro franja tem sido usada por diversas celebridades, dentre elas a cantora Olivia Rodrigo. Ela optou pela franja levemente penteada para o lado, o que proporcionou um visual vintage e delicado.

Confira a data e as marcas que estarão presentes no SPFW N57

O line-up da próxima edição da São Paulo Fashion Week (SPFW N57) foi revelada. A maior semana de moda da América Latina vai acontecer entre os dias 9 e 14 de abril e pretende receber 27 desfiles nos shoppings Iguatemi e JK Iguatemi, além de outros locais badalados de São Paulo. Nesta edição, marcas estraeantes, como Catarina Mina, Reptilia e Fauve, marcarão preseça nesse tão aguardado desfile.


Camila Queiroz em desfile para Bold Strap no SPFW (foto: reprodução/ Fabiano Battaglin/gshow)

Mais informações

A SPFW possui muitas edições, mas esta contará com várias surpresas. Uma delas é o retorno de marcas veteranas que estavam fora dos desfiles há muito tempo, como Glória Coelho, Amapô Jeans, André Lima, entre outros. A abertura do evento vai ocorrer no dia 9, no JK Iguatemi, com a marca Aluf, e contará com a participação da Orquestra Sinfônica Heliópolis.

Já para encerrar a semana dos desfiles de moda, a marca João Pimenta vai estar na cobertura do histórico Edifício Martinelli, que fica no centro da cidade de São Paulo, como parte das celebrações do centenário do prédio.

O SPFW foi pensado como um projeto de longo prazo, de 30 anos, para alinhar movimentos de mercado e trabalhar na construção de uma cultura de moda no Brasil, reflexo de nossas muitas identidades e de uma natureza diversa, generosa e exuberante. As conquistas que colhemos são fruto das sementes plantadas ao longo dessas quase três décadas

Paulo Borges, fundador e diretor executivo da semana de moda

Line-up completo

O line-up é a parte mais aguardada do SPFW. Confira abaixo os nomes presentes e seus referentes locais de desfile.

09/04 (terça-feira)

  • 20h: Aluf – JK Iguatemi

10/04 (quarta-feira)

  • 12h: Lily Sarti – JK Iguatemi
  • 17h: Lino Villaventura – JK Iguatemi
  • 19h: Cria Costura – JK Iguatemi
  • 21h: Reptilia – JK Iguatemi

11/04 (quinta-feira)

  • 10h30: Patrícia Vieira – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Fauve – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Renata Buzzo – Iguatemi São Paulo
  • 15h30: AZ Marias – Externo
  • 17h: Marina Bitu – JK Iguatemi
  • 19h: Silvério – JK Iguatemi
  • 21h: LED – JK Iguatemi

12/04 (sexta-feira)

  • 10h30: Weider Silveiro – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Rafael Caetano – Iguatemi São Paulo
  • 14h30: Catarina Mina – Iguatemi São Paulo
  • 17h00: Thear – JK Iguatemi
  • 19h: Walério Araújo – JK Iguatemi
  • 21h: Martins – JK Iguatemi

13/04 (sábado)

  • 10h30:Gefferson Vila Nova – Iguatemi São Paulo
  • 12h30: Igor Dadona – Iguatemi São Paulo
  • 14h: Maurício Duarte – Iguatemi São Paulo
  • 17h: Dendezeiro – JK Iguatemi
  • 19h: Forca Studio – JK Iguatemi
  • 21h: André Lima – JK Iguatemi

14/04 (domingo)

  • 11h: Glória Coelho
  • 15h Amapô Jeans
  • 16h30: João Pimenta – Edifício Martinelli

Conheça Nicolas Di Felice, novo designer que assina coleção de Jean Paul Gaultier

As passarelas da “Paris Costure Week” deste ano ganharão novos nomes como destaque – principalmente para a grife do estilista Jean Paul Gaultier. De acordo com o próprio anúncio emitido pela Gaultier em seu Instagram no último domingo (17), o designer Nicolas Di Felice chefiará a nova linha de alta-costura da marca.

Nicolas é já é diretor criativo da grife francesa Courrèges e se destacou com seu trabalho criativo e ousado, trazendo peças e criações novas para a linha. Em seu perfil nas redes sociais, Di Felice também comemorou a nova conquista e se diz extremamente animado e honrado em fazer parte do projeto.


Anúncio da colaboração de Nicolas Di Felice para a grife de Jean Paul Gaultier (Foto: reprodução/Instagram/@jeanpaulgaultier)

Um pouco da história de Nicolas Di Felice na moda

Nicolas nasceu em uma cidade pequena na Bélgica – longe de qualquer vestígio de influência natural ou clara para o universo fashion. De acordo com uma entrevista de Di Felice para a Vogue, foi por meio da música, mais especificamente assistindo clipes de bandas no canal MTV, que seu interesse pela arte foi desenvolvido.

Inicialmente, o jovem inclinou-se para o ramo da criação e produção musical, chegando a estudar artes visuais em La Cambre, Bruxelas. No entanto, em 2008 foi convidado para trabalhar na área da moda com Nicolas Ghesquière, que na época chefiava a Balenciaga. A colaboração dos dois se repetiu anos depois na grife Louis Vuitton – local onde Di Felice tornou-se designer sênior de moda feminina.


Registros tirados no desfile da grife Courrège de 2022 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


Vale ressaltar que Nicolas também trabalhou com Raf Simons na Dior por um tempo. Em 2020, o convite para liderar a grife Courrèges chegou e mudou sua trajetória profissional. Com uma pegada ecológica em algumas peças e um espírito livre, Nicolas conseguiu fazer mesclagens certeiras entre a costura renomada de décadas da Courrèges, mas com um toque essencial e único da modernidade.

Nicolas é o sétimo designer a ser convidado por Jean Paul

Desde o anúncio de sua aposentadoria das passarelas em janeiro de 2020, Gaultier apresentou a iniciativa de agregar estilistas diversos para assumir sua coleção de alta-costura. Este grande desafio já passou pelas mãos de pessoas como, Chitose Abe, Glenn Martens, Olivier Rousteing, Haider Ackerman, Julien Dossena e Simone Rocha.

A temporada de alta-costura de Paris está marcada para ocorrer entre os dias 24 e 27 de junho. A edição deste ano foi antecipada devido aos preparativos dos jogos olímpicos de 2024, que também terão a cidade como sede.  

Vermelho é destaque de 2024 nas tendências de beleza e moda

Desde lábios marcantes, até meias-calças inovadoras, o vermelho vem estabelecendo cada vez mais seu espaço no mundo da moda em 2024. Com sua diversidade de tons, essa cor icônica promete ser um dos grandes destaques durante essa temporada.

Junto à cor preta, o vermelho sempre causou impacto, sendo geralmente associada a posturas de poder e sensualidade, que carrega um certo charme e até mesmo um ar de intimidação, sendo assim, uma das cores que nunca está fora de moda. Mesmo não tendo fases em que passa despercebida, essa cor icônica está dando o que falar em 2024, onde se fez presente em diversos desfiles como Alexander McQueen, Valentino, Prada, Versace e Gucci.


Aya Nakamura (Foto: reprodução/Getty Images Embed)


A trend do momento

Seja dos tons mais vibrantes aos mais fechados e puxados para o vinho, o vermelho vem cada vez mais se fazendo presente no cotidiano, de todas as formas, como em passarelas de fashion weeks pelo mundo todo, batons, esmaltes de unha, etc. Mais especificamente, o “cherry red” se tornou o tom mais procurado, e que vem viralizando especialmente no aplicativo TikTok, justamente por ser uma cor instigante e associada ao sexy.

Com isso, também pode-se notar a volta de estilos que combinam perfeitamente com esse tom, como os slip dresses e peças em cetim, além de claro, uma enorme variedade de acessórios extravagantes, como bolsas, colares, cintos e até luvinhas que são outros itens que vem voltando a ganhar destaque, mas isso é assunto para outra matéria.

Além do guarda-roupa


Huh Yunjin (Foto: reprodução/Instagram/@jenaissante)

E quem pensou que a “obsessão” pelo vermelho se limita a itens de moda, não poderia estar mais errado. É notável também a grande presença do “cherry red” no mundo capilar. Artistas vem adotando a tonalidade em seus fios e deixando seus fãs ainda mais apaixonados, como as cantoras Dua Lipa e Huh Yunjin, do grupo de K-Pop “Le SSerafim”. O vermelho é de fato uma cor que nunca perde seu lugar de destaque.

Uniformes olímpicos da França são lançados em parceria com a grife Pigalle

Em 2024, o mundo vivenciará um dos maiores movimentos esportivos já criado: as Olimpíadas. Ocorridas de 4 em 4 anos, a nova edição terá como sede a cidade de Paris, na França – que já foi palco para do evento em 1924. Com data de início para o dia 26 de julho, cada país encontra-se em seus preparativos para os uniformes oficiais.

A marca streetwear Pigalle foi a grande escolhida para confeccionar as roupas das delegações francesas. Com a assinatura do estilista Stéphane Ashpool, as peças começaram a ser compartilhadas na última quinta-feira (14).

A conexão de Ashpool com o universo das olimpíadas


Imagens do uniforme da delegação de ciclismo que os atletas parisienses usarão (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Mesmo com o esboço completo e as fotos de divulgação, Stéphane relevou em entrevista para o veículo GQ que ainda há possibilidades de singelas modificações e ajustes nos modelos futuramente usados pelos atletas.

Estou mais na fase em que nada está feito, ainda. Ainda estou no meio do jogo. Sei que as pessoas vão usá-lo e acho que, no meio dos jogos, poderei respirar

Stéphane Ashpool

Sua jornada com os jogos de Paris 2024 teve início em 2021, ao receber uma mensagem da Le Coq Sportif – empresa que confeccionou as peças para as delegações francesas nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022.

Como processo de avaliação e pesquisa para o desenvolvimento do projeto, o desginer teve a oportunidade de conversar com cerca de 30 atletas na época para entender a essência que eles gostariam de passar com seus trajes. O objetivo central do estilista é apresentar toda a jornada dos atletas que passarão pelos pódios e arenas do evento.

Já familiarizado com o universo da mesclagem do streetwear com o vestuário esportivo por meio de parceiras com marcas Nike, Ashpool abusou de diversos experimentos de tecidos e materiais para a criação dos uniformes.

Detalhes dos uniformes


Uniforme da delegação francesa de ginástica rítmica para os jogos de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@stephane_ashpool)

Com uma estampa gradiente nas cores azul, vermelha e branca – tons oficiais da bandeira da França – Ashpool conseguiu tornar os trajes modernos e sofisticados. Nas roupas de apresentação da equipe de ginástica rítmica, por exemplo, é possível ver materiais como tule e pedrarias para um maior glamour nas apresentações.

Vale ressaltar também os protetores faciais dos atletas da esgrima, os quimonos dos profissionais do judô e até o colorido no skate dos skatistas – todos os detalhes muito bem pensados para cada esporte específico.

A prévia dos uniformes foi transmitida durante o Paris Fashion Week das últimas semanas e deixou uma primeira impressão positiva acerca da coleção como um todo.

Gucci comemora nova coleção ‘Ancora’ no Rio de Janeiro e em São Paulo

A grife italiana Gucci selecionou alguns locais para sediar seus hotspots. As cidades selecionadas no Brasil foram São Paulo e Rio de Janeiro. Durante o mês de março, do dia 14 ao dia 23 a ação irá disponibilizar cartões postais exclusivos. A movimentação se dá em homenagem ao diretor criativo da marca, que fez sua estreia recentemente, Sabato De Sarno. Além de divulgar a coleção Gucci Ancora.



Sobre a ação

São Paulo e Rio não são as primeiras cidades a receberem a ação. A mesma já está sendo feita em vários pontos ao redor do mundo. Em diversas cidades metropolitanas e famosas, em bares, restaurantes, galerias, livrarias e museus. Algumas das cidades selecionadas foram: Milão, Paris e Nova Iorque. Em homenagem à fotografia de moda é possível conferir imagens de David Sims, primeiro fotógrafo com quem Sabato De Sarno trabalhou. Além disso, celebra a expressão pessoal e beleza das mulheres autênticas.

Onde estão os hotspots no Brasil

Os endereços onde as ações acontecem são variados. A seguir confira cada um deles, com suas respectivas datas no Brasil:

Em São Paulo elas acontecerão no Hotel Rosewood, localizado no bairro Bela Vista, entre os dias 14 e 16 de março; Galeria de arte Mendes Wood DM, no bairro Jardim Europa, entre 19 e 23 de março; Restaurante Fitó Pina Contemporânea, no bairro Luz, entre os dias 15 e 17 de março e no edifício Renata, no bairro República, entre 14 e 16 de março.

Já na cidade do Rio de Janeiro, os eventos acontecerão nas seguintes localidades: Arp Bar, em Ipanema, nos dias 23 e 24 de março; Cedilha Bar, que fica no Leblon, em 16 e 17 de março e na Galeria de arte Carpintaria, no Jardim Botânico, de 19 a 23 de março.