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Marina Ruy Barbosa chama atenção no novo lançamento de sua marca

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Na noite desta segunda-feira (15), a atriz e empresária Marina Ruy Barbosa chamou atenção em um shopping em São Paulo. Marina participou do lançamento da coleção especial de verão da Ginger, sua marca de roupas. Para a ocasião, a artista apostou em um vestido colado e atendeu diversos fãs que acompanharam o evento.

Look chama atenção

A atriz, que voltou recentemente ao seu visual marcante com os cabelos ruivos, apostou em um visual que se alinha com a proposta da nova coleção. Com um vestido branco com recortes nas laterais, Marina chamou atenção durante o evento. Ao longo do evento, ela circulou pelo shopping, conversou com o público e posou para selfies. A movimentação atraiu fãs ao espaço, que acompanharam de perto a apresentação da coleção.

Marina durante o evento (Foto: reprodução/Manu Scarpa/Brazil News)

Em julho de 2020, Marina surpreendeu ao lançar a Ginger, sua marca de moda criada com foco em uma proposta autoral, consciente e atemporal. Desenvolvida com styling de Leandro Benites, nome que já passou pela Casa de Criadores e comanda a marca Ben Ateliê, a grife valoriza a produção nacional e a sustentabilidade como pilares do seu processo criativo.

Nova fase na carreira

Além do trabalho à frente da própria marca, Marina Ruy Barbosa tem direcionado a carreira artística para personagens mais complexos e desafiadores na televisão. Recentemente, a atriz interpretou Suzane von Richthofen na série Tremembé, papel inspirado no caso que ganhou repercussão nacional em 2002 e marcou uma mudança significativa em sua trajetória, ao se afastar de perfis mais tradicionais apresentados ao longo dos anos.

Em entrevista à Quem, Marina afirmou que o momento atual representa uma fase de transição e amadurecimento profissional. Com mais de duas décadas de carreira e ao completar 30 anos, a atriz destacou a vontade de correr riscos, experimentar novos caminhos e surpreender o público, evitando a repetição de formatos e personagens semelhantes aos que já interpretou.

LIVE! estreia no segmento de calçados e lança primeiros tênis autorais

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A LIVE! dá mais um passo estratégico em sua trajetória de crescimento ao ampliar seu portfólio e estrear oficialmente no segmento de calçados. A marca lança seus primeiros tênis autorais, marcando uma nova fase de expansão e fortalecendo seu posicionamento no universo esportivo, com foco em movimento, performance e bem-estar.

A entrada no mercado de footwear faz parte da construção de um ecossistema completo da LIVE!, integrando produtos, experiências e comunidade. O lançamento contou com uma campanha robusta, que uniu ações no varejo físico, digital e nas plataformas proprietárias da marca, além de estratégias de marketing de influência, ativações com a comunidade e eventos presenciais.

Lançamento oficial

Antes de chegarem oficialmente às lojas, os novos modelos foram apresentados durante a LIVE! Run XP, em São Paulo. Na ocasião, corredores tiveram a oportunidade de testar os tênis em primeira mão, reforçando a proposta de proximidade da marca com o público esportivo. O lançamento oficial foi celebrado com um evento imersivo no entorno do Museu da Casa Brasileira, que incluiu uma corrida-teste e conectou as experiências online e offline.

LIVE! lança nova coleção (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Já disponíveis nas lojas físicas e no e-commerce da marca, os dois modelos atendem a diferentes perfis de uso. O LIVE! Loop, desenvolvido para corrida, treinos intensos e alta performance, aposta em tecnologias voltadas à respirabilidade, amortecimento e tração, e chega ao mercado com preço sugerido de R$ 799. Já o LIVE! One é indicado para treinos, caminhadas e atividades leves a moderadas, oferecendo leveza, estabilidade e retorno de energia, com valor sugerido de R$ 699.

Mercado fitness nacional

Com a estreia no segmento de calçados, a LIVE! reforça sua proposta de acompanhar seus consumidores em todas as etapas da prática esportiva, ampliando seu portfólio e consolidando sua presença no mercado fitness nacional.

Com esse lançamento, a LIVE! consolida sua estratégia de crescimento ao diversificar categorias e ampliar sua atuação no mercado esportivo, reforçando o compromisso com inovação, qualidade e experiências que incentivam um estilo de vida ativo e conectado ao bem-estar.

Chanel revela onde será seu próximo desfile Cruise

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A Chanel revelou na quarta-feira, dia 10 de dezembro, que realizará o seu próximo desfile Cruise em Biarritz, cidade localizada no sudoeste da França, em 28 de abril de 2026.

A coleção Cruise 2026/27 da marca francesa de luxo acontecerá em seu país de criação, se diferenciando de outras marcas de luxo, que fizeram o desfile de suas coleções Cruise nos Estados Unidos.

Chanel Cruise 2026/27

O desfile da nova linha será apresentado em 2026 e está sob a direção criativa de Matthieu Blazy. Blazy é um designer franco-belga. Em dezembro de 2024, o designer foi nomeado diretor criativo da Chanel.

Matthieu Blazy | Reprodução/Instagram/@matthieu_blazy

Matthieu tem histórico em diversas marcas de luxo, como Maison Margiela, Céline e Bottega Veneta, onde permaneceu por 4 anos. As expectativas para o designer franco-belga são altas, visto seu trabalho em outras marcas.

Blazy, diretor criativo da Chanel, apresentou seu primeiro desfile para a marca no dia 03 de dezembro de 2025.  Métiers d’Art foi apresentado em uma estação de metrô desativada de Nova Iorque, Manhattan. A coleção ganhou muita atenção na internet e no meio da moda por sua originalidade e por ser a primeira coleção de Blazy na marca francesa.

Desfile Chanel Métiers d’art 2026| Reprodução/Instagram/@chanelofficial

A coleção Cruise 2026/2027 será apresentada ao público em um resort à beira-mar na costa atlântica francesa. Blazy resgata as raízes da Chanel com o cenário de verão no litoral francês.

 

Chanel Cruise 2025/2026

Lançada em 29 de abril de 2025, a coleção Cruise da marca francesa foi ambientada em Tivoli, na Itália, no Lago Como, em um hotel-palácio chamado Villa d’Este, originalmente construído no século XVI.

Desfile Chanel Cruise 2025/2026| Reprodução/Instagram/@chanelofficial

A coleção conta com tons pastel como o pêssego, rosa e azul, composta com materiais fluidos, trabalhada com babados, tweed e paetê, peças como biquíni e maiô, estampados com listras, golas náuticas e peças transparentes.

Os looks desfilados mostraram uma mistura feminina e clássica, com glamour e elegância. A marca contou com a presença de grandes nomes como Lupita Nyong’o, Nana Komatsu, Sofia Coppola e a atriz brasileira Fernanda Torres.

Tendência do Poá está de volta para o verão 25/26

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A estampa poá teve seus momentos muito populares ao redor do mundo, com grande uso principalmente na década de 50. Agora a estampa volta com tudo para o armário brasileiro e mundial.

Poá é conhecida também como polka dots, o termo surge a partir de tradições culturais europeias, inspirado na dança tcheca Polka. A dança popular é feita rodopiando e com passos animados, muitas vezes utilizando a ponta do pé com pulos rápidos. Para melhor visualização da dança, criaram estampas com bolinhas que acompanham os passos de quem estiver dançando.

Auge do Poá

A estampa começou a ser devidamente notada com a criação da personagem Minnie Mouse, criada por Walt Disney em 1928. A primeira aparição da personagem foi junto a seu namorado Mickey Mouse em um curta chamado O Vapor Willie. Com vestido e laço de cabeça vermelho com estampa de bolinhas, a personagem se tornou querida e amada por muitos, sendo usada como início de uma nova era de tendência, o poá.

A era de ouro foi nas décadas de 1940 e 1950, com Hollywood abraçando a estampa e transformando-a em um meio de refletir feminilidade e elegância. Atrizes de Hollywood usavam vestidos, biquínis e até laços com a estampa de poá.

Com influências de pop art em 1940 e 1950, a estampa trabalhava com cores e versões em preto e branco. Em 1980, a estampa era utilizada com outras peças de poá, colorida, com estampas exageradas e combinadas. Nos anos 2000, o poá começou a ser menos usado, com apenas uma peça com a estampa.

Poá atualmente

A estampa está cada vez mais presente nas passarelas e no armário de muitos. Com a chegada do verão, o poá se torna essencial para a composição de looks que refletem o calor brasileiro e o modo simples de combinar e montar um look sem precisar de muito.

Preto e Branco 

A mistura das cores preto e branco é uma das mais amadas do mundo, com facilidade de combinação e sucesso em aparecer elegante sem muito esforço.

 

Yuki Injo, criadora de conteúdo (Reprodução/Instagram/@yuki_injo)

A estampa é utilizada frequentemente com cores neutras, combinando o preto e branco. A composição das cores traz um aspecto delicado e sofisticado. No exemplo acima, vemos diversas maneiras de combinar a estampa no look de um dia de verão. Todos os looks são com materiais frescos e perfeitos para o verão.

Colorido

Essa combinação é para quem ama cores, combinando a cor do fundo com cores presentes dentro das bolinhas do poá.

Raquel Costa Gomes, criadora de conteúdo (Reprodução/Instagram/@raquelcostagomess)

A mistura de cores é amada por muitos, no momento de verão ainda mais. As cores vibrantes e a estampa do poá trazem uma imagem alegre e própria para a estação. No exemplo, a combinação vibrante do rosa com a cor neutra do marrom é perfeita e encanta muitos.

Mistura de estampas

A mistura de estampas é inimiga de uns, amada por outros, mas uma coisa é verdade, é utilizada mesmo sem vermos. Seja uma inclusão em acessório, ou em uma peça complementar, a arte de combinar estampas está muito presente no atual meio da moda.

Chae, criadora de conteúdo (Reprodução/Instagram/@_sleppykoala)

A combinação pode ser assustadora para alguns, mas utilizando a técnica de maneira correta, seus looks vão ser imbatíveis. É comum observar mistura de estampas clássicas, como no exemplo, onde a estampa poá colorida é misturada com o xadrez.

Lenny Niemeyer anuncia filha como nova codiretora criativa

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A um passo de completar 35 anos de história, a marca Lenny Niemeyer estreou sua nova fase ao anunciar Bel Niemeyer, filha da estilista, como a mais nova codiretora criativa responsável da label. A notícia foi anunciada pela Vogue de dezembro, e marca um movimento de expansão para o futuro da Lenny Niemeyer. A estilista, um ícone da moda praiana brasileira, segue à frente da empresa, mas atualmente busca uma rotina com mais respiro e liberdade criativa ao lado de sua sucessora.

Isabel, ou Bel Niemeyer, tem pouco mais que 20 anos, e não surge como surpresa no novo posto. Criada no universo da moda, ela trabalha na grife há três anos em diferentes áreas como marketing, produção, estilo, imagem. Nesse processo, ela construiu segurança na Lenny Niemeyer e aprendeu mais sobre os diferentes setores e processos: “Percebi o quanto minha mãe manteve sua essência com o tempo. Ela nunca seguiu tendências, sempre criou o próprio caminho”.

Uma trajetória própria 

Embora tenha crescido imersa no universo da marca, Bel buscou trilhar seu próprio percurso antes de assumir um papel de liderança. Formada em Moda pela Universidade Candido Mendes, ela estagiou na Ausländer e ainda foi se aprofundar na arte da fotografia fora do Brasil, morando em diversos países como Estados Unidos, França e Espanha.

Bel e Lenny Niemeyer juntas nos bastidores de um desfile da marca (Foto: reprodução/Instagram/@belniemeyer)

A sua carreira visual rendeu-lhe muitos frutos. Em 2019, Bel teve algumas das suas fotografias em exposições italianas e do Reino Unido, fundando sua própria marca de roupas e beachwear: a Rebel Niemeyer. Os modelos foram vendidos em e-commerce próprio, inicialmente, no Gallerist – uma multimarcas de moda brasileira, e em edições do Carandaí, maior festival de moda autoral da América Latina. Toda essa bagagem será incorporada agora à assinatura original de sua mãe, que sempre foi reconhecida por sua sofisticação e pelo design autoral na moda praiana brasileira.

Primeira coleção e expansão da marca

A estreia oficial de Bel como codiretora criativa já tem data marcada: será na coleção de inverno 2027, apresentada ao mundo no segundo semestre de 2026 e lançada nas lojas no início do ano seguinte. O movimento acompanha um momento de forte expansão da empresa, que atualmente conta com 27 lojas próprias, duas franquias, e-commerce estruturado, presença em 300 multimarcas e prepara três novas unidades para 2026.

Bel e Lenny trabalhando juntas na experiência Airbnb da marca (Foto: reprodução/Instagram/@belniemeyer)

Para Lenny, o momento é de realização pessoal e profissional. A mãe e filha da moda beachwear brasileira, tendo trabalhado juntas por tanto tempo sob o nome da label, acabaram desenvolvendo um relacionamento que ultrapassa apenas a linhagem sanguínea, e passa a ser sobre confiança profissional: “Sempre sonhei que a Bel viesse trabalhar comigo. Ela é generosa, humana e extremamente criativa”, diz a estilista, reforçando a transição como um passo natural para garantir as próximas décadas da marca nas mãos da própria família.

Sabrina Sato exibe biquíni de crochê em passeio com família

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Sabrina Sato aproveitou uma pausa na agenda para curtir um dia de sol em Itacoatiara (Niterói) com a família, e chamou atenção pela sua escolha fashion do momento: um biquíni fio-dental nude, feito inteiramente em crochê. A peça mistura sensualidade e artesanato, e vem sendo tendência nos modelos handmade que voltaram com tudo para o verão. A apresentadora estava acompanhada do marido, o ator Nicolas Prattes, e da filha Zoe, nessa pequena viagem descontraída.

O look de praia de Sabrina segue a estética que já usa normalmente, cheia de modernidade e ousadia. O crochê, uma técnica artesanal tradicional que voltou recentemente à moda com as passarelas, aparece no modelo minimalista, destacando sua textura natural e valoriza o corpo da apresentadora, enquanto o tom nude cria um efeito de “segunda pele”. Nicolas surgiu sem camisa e de short enquanto Zoe brincava na areia, mostrando o momento de curtir a família entre mergulhos e risadas.

Tendência no verão

A escolha do crochê não é casual: a peça vem dos anos 60 e é um dos materiais queridinhos da temporada, presente tanto em biquínis quanto em saídas de praia e vestidos. Além do apelo artesanal, o material proporciona um visual sofisticado mesmo em composições simples. O fio-dental nude usado por Sabrina reforça a estética clean e alinhada ao tom de pele, uma tendência que já domina coleções de beachwear.

Biquíni e saída de praia em crochê (Foto: reprodução/Pinterest/@naenaswagqueen)

O mais importante na hora de usar um biquíni de crochê são os cuidados, como evitar o uso da peça molhada no corpo por um tempo prolongado, deixar de molho com água e sabão neutro após o uso e lavar a peça à mão. São esses os detalhes que ajudam a evitar possíveis ressecamentos, irritações ou até mesmo infecções causadas pelo conjunto do tecido com a água. Além disso, o material é versátil e pode até mesmo ser usado em vestidos e saídas de praia nesse verão.

Nicolas, Zoe e a rotina afetiva

Enquanto o look roubava a cena, a relação familiar também ganhou destaque. Em entrevista recente, Sabrina contou que Nicolas leva Zoe para a escola todos os dias e participa ativamente da rotina da menina. Os dois têm em comum a paixão por cachorros, algo que fortaleceu o vínculo entre eles. O ator, por sua vez, refletiu que a convivência com a enteada o fez aprender sobre paternidade de forma orgânica.

Registro da família unida na viagem para a praia (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

O casal, que se casou no começo deste ano, anda equilibrando agendas intensas com momentos de conexão. Prova disso foi a viagem recente ao México, quando Sabrina saiu de um ensaio de Carnaval direto para o aeroporto, ainda com a fantasia, apenas para acompanhar o marido no PRODU, premiação em que ele venceu como Melhor Ator Protagonista pelo seu papel na novela da Globo Mania de Você. Para Nicolas, Sabrina é incansável e, para ela, acompanhá-lo é parte da vida que deseja viver.

Ivete Sangalo celebra nova fase com dia de sol em Juazeiro

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Recém-separada após 17 anos de casamento com Daniel Cady, Ivete Sangalo, 53 anos, compartilhou com seus seguidores um momento especial de descanso e conexão com suas raízes. Na terça-feira (9), a cantora publicou uma série de fotos aproveitando um dia ensolarado em Juazeiro, na Bahia, sua cidade natal e lugar onde, segundo ela, sempre recarrega as energias antes de voltar aos palcos.

Nas imagens, Ivete aparece de biquíni tomara que caia estampado em tons de vermelho, verde e preto, acompanhada de chapéu e óculos escuros. Sorridente, a artista celebrou a alegria de estar em casa e reforçou o vínculo afetivo com a cidade. “Eu nasci onde você daria a vida para estar! Juazeiro sempre me abastecendo de tudo que é bom! Recarregando para entregar tudo em Porto Alegre!!!”, escreveu na legenda.

Nova fase

A ida à Bahia marca um período de reorganização pessoal para a cantora, que anunciou o fim de seu casamento com o nutricionista Daniel Cady em novembro. Juntos por quase duas décadas, Ivete e Daniel afirmaram que a separação foi decidida de forma conjunta, com diálogo e respeito, priorizando sempre o bem-estar da família. Eles são pais de Marcelo, 16 anos, e das gêmeas Marina e Helena, de 7.

Ivete Sangalo em viagem (Foto: Reprodução/Instagram/@ivetesangalo)

Mesmo vivendo mudanças significativas na vida pessoal, Ivete mostra que está focada em manter a energia e o astral elevados, seja para os próximos shows, seja para seguir em frente com leveza. E, como ela mesma faz questão de reforçar, nada como o carinho de Juazeiro para renovar as forças.

Força e leveza

A nova fase pessoal de Ivete tem sido acompanhada de perto pelos fãs, que celebram com a cantora cada demonstração de força e leveza. Mesmo após o fim do casamento, ela mantém o bom humor e a positividade que sempre marcaram sua trajetória, mostrando que está focada no próprio bem-estar e na harmonia familiar.

Em Juazeiro, cercada pelas memórias e pela energia que considera sua maior fonte de inspiração, Ivete se prepara para retomar a agenda de shows renovada. Entre sol, tranquilidade e afeto, a artista reafirma que, mesmo diante das mudanças, segue firme, iluminada e pronta para entregar ao público tudo o que sempre fez dela um dos maiores nomes da música brasileira.

IZA veste sutiã metalizado no Prêmio Multishow 2025

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A cantora IZA voltou a atrair todos os olhares ao aparecer no Prêmio Multishow 2025, na noite desta terça-feira (9), no Rio de Janeiro. Para a ocasião, a artista escolheu um visual marcante que rapidamente se tornou um dos destaques do tapete vermelho.

A cantora investiu em um sutiã dourado com acabamento metalizado, que contrastou perfeitamente com a saia longa preta usada por ela. Para finalizar o look, IZA adicionou anéis e uma pulseira, reforçando o estilo poderoso e sofisticado que levou ao evento.

Ela costuma usar seus looks como forma de expressão, misturando ousadia, força e referências afrofuturistas que já se tornaram parte de sua identidade visual. No Prêmio, mais uma vez, ela mostrou como transforma moda em discurso ao apostar em peças marcantes e cheias de atitude.

Estilo de IZA

IZA gosta de expressar seu estilo com a mesma intensidade que coloca em sua música. Seus looks misturam força, feminilidade e identidade, criando uma assinatura visual que é imediatamente reconhecível.

Ela não tem medo de ousar, brincar com volumes, texturas e cores, sempre trazendo referências que valorizam suas raízes e reforçam sua autenticidade. Cada produção funciona como uma extensão de sua arte, traduzindo sua personalidade em linguagem estética.

 

IZA em evento (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Além de seguir tendências, IZA dita caminhos dentro da moda ao apresentar combinações que fogem do óbvio e valorizam seu poder de presença. Seu estilo equilibrado entre elegância e ousadia inspira fãs e impacta o cenário fashion, mostrando que moda, para ela, é uma forma de expressão tão importante quanto a música.

IZA e a maternidade

A maternidade marcou uma nova fase na vida de IZA, trouxe mais sensibilidade e profundidade à sua trajetória pessoal e profissional. Desde então, a cantora tem compartilhado momentos de afeto, aprendizados e desafios, mostrando como vem construindo essa experiência de forma real e acolhedora.

IZA e sua filha, Nala (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Ao mesmo tempo, IZA segue equilibrando sua vida profissional com o papel de mãe, reforçando a força e a determinação que sempre fizeram parte de sua história. Ela costuma destacar como essa nova etapa ampliou sua visão sobre o mundo, influenciando sua arte, suas escolhas e sua maneira de se posicionar. Para ela, ser mãe é mais uma forma de potência que acrescenta verdade e emoção ao que ela entrega no palco e fora dele.

Sabrina Sato usa vestido dourado e transparente no Prêmio Multishow

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Sabrina Sato chamou atenção ao chegar no Prêmio Multishow 2025 com um vestido dourado, brilhante e transparente. Mesmo com todo o glamour, ela estava ali a trabalho: a apresentadora foi a responsável por anunciar os indicados da categoria Artista do Ano.

Entre os nomes concorrentes estavam, Ana Castela, Gaby Amarantos, Gilberto Gil, João Gomes, Liniker e Menos é Mais. “Amo a maioria dos artistas da categoria que vou apresentar“, declarou em entrevista ao Gshow. 

Sabrina entregou ousadia e sofisticação, com um vestido longo amarelo translúcido totalmente bordado em aplicações brilhantes que criam um efeito de luz por todo o corpo. A peça molda a silhueta com elegância, enquanto a transparência estratégica adiciona sensualidade na medida certa. O caimento fluido e a cauda delicada completam a produção, que combina glamour, modernidade e um toque de atrevimento característico das grandes estrelas do tapete vermelho.

Já no clima de final de ano, Sabrina tem se dividido entre os compromissos com o Carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo, sempre em cima de saltos altos. “Está ótimo, maravilhoso. Estou acostumada a andar com saltos bem maiores que esses. Faz parte. Melhor de salto que descalça, mas como sou acostumada, é natural“, afirmou.

Sabrina Sato como Rainha de Bateria

Como rainha de bateria da Vila Isabel, Sabrina Sato brilhou ao participar do minidesfile da escola, realizado em 30 de novembro, na Cidade do Samba, no Rio de Janeiro. Sua presença cheia de energia e a conexão evidente com a comunidade fizeram dela um dos pontos altos da noite. Ela apareceu usando um conjunto azul brilhante repleto de pedrarias, cristais e correntes que criam um visual luxuoso e cheio de movimento.

As plumas volumosas em tons de azul-claro intensificam o impacto, trazendo leveza e grandiosidade. O adorno de cabeça, alto e detalhado, completa a composição com elegância, enquanto as botas alongadas e igualmente trabalhadas reforçam a estética glamourosa. O resultado é uma produção impressionante, que combina brilho, sensualidade e teatralidade de forma marcante.

Sabrina para desfile (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Durante a comemoração do Dia Nacional do Samba, Sabrina falou sobre a emoção de retornar à Vila Isabel e destacou o laço especial que mantém com a escola. “No Dia Nacional do Samba, a Unidos de Vila Isabel me lembra de onde vem a minha força. É um amor que atravessa o tempo, no ritmo da comunidade, no toque da minha Swingueira de Noel e no sorriso vivo do Rio”, afirmou.

Seu envolvimento com o samba

Sabrina Sato construiu ao longo dos anos uma relação intensa e verdadeira com o samba, firmando-se como uma das personalidades mais marcantes do Carnaval no Rio e em São Paulo. Embora sua admiração pela festa venha de muito tempo, foi quando começou a desfilar por grandes escolas que seu nome ganhou ainda mais destaque, encantando o público com sua presença vibrante e cheia de carisma.

 

Sabrina em look de carnaval (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Sua dedicação sempre foi evidente nos ensaios, no respeito às comunidades e no compromisso com cada projeto que abraça. Sabrina já desfilou por diferentes agremiações nas duas capitais, mergulhando nos enredos, convivendo nos barracões e se aproximando das alas.

Para muitos, ela representa força, alegria e autenticidade, uma rainha que não aparece apenas no dia do desfile, mas que vive o Carnaval durante todo o ano. Essa entrega constante é o que consolidou seu lugar entre os grandes nomes da folia brasileira.

Nike revive estética dos anos 90 em nova coleção pré-Copa

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A Nike lançou a coleção Hollywood Keepers, projeto que antecipa o novo direcionamento estético das seleções nacionais para 2026. Inspirada na ousadia dos goleiros dos anos 1990 e início dos 2000, a linha celebra o legado do futebol enquanto sinaliza a próxima fase criativa da marca às vésperas da Copa do Mundo, que acontece no próximo ano nos Estados Unidos, Canadá e México.

Ousadia dos anos 90

A coleção parte da atitude marcante de uma geração de goleiros que transformou uniformes em ícones culturais. A Nike leva esse espírito criativo do passado para o público atual, mantendo a combinação entre impacto visual, inovação e referência histórica. É uma abordagem que olha para o passado, usando o repertório daquela época para construir uma estética renovada.

Divulgação da coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@nikefootball)

Os itens da Hollywood Keepers surgem primeiro na linha de roupas esportivas, criada sem as limitações técnicas impostas pelos regulamentos de competição. Essa liberdade permite cores vibrantes, estampas expressivas e modelagens que ultrapassam o que costuma ser visto nos uniformes tradicionais. O resultado é uma declaração estética que abre caminho para o que a Nike pretende apresentar ao longo do ciclo das seleções até 2026.

Criatividade para o próximo ciclo

Embora não integrem os uniformes oficiais do Mundial, as peças funcionam como prévia do que será adotado pelas federações nos próximos lançamentos. A coleção inclui modelos inspirados em Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, França, Nigéria, Holanda, Canadá e Coreia do Sul, unificando as seleções em torno da mesma visão de design. Cada proposta reflete traços culturais e visuais de cada país, mas dentro da linguagem ousada que marca a nova fase da Nike Football.

A linha começou a ser disponibilizada globalmente nesta semana, no site da marca e em lojas selecionadas. No Brasil, parte das peças já pode ser encontrada online. Enquanto as federações finalizam os uniformes oficiais que estrearão mais perto da Copa do Mundo, o Hollywood Keepers aparece como sinal claro de que a estética do futebol entra em um novo capítulo, mais expressivo, mais experimental e profundamente conectado à cultura esportiva.