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Stella McCartney impressiona com nova coleção para o verão 2026

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A semana da moda teve seu início em Paris. Nesta última terça-feira (30), foi a vez de Stella McCartney desfilar na passarela da capital da moda, apresentando sua nova coleção com apostas para o verão de 2026. Além de entregar contribuição para o mundo da moda, a marca se mostrou ativa com as questões ambientais, fazendo com que a moda e a conscientização caminhem juntos pela passarela em forma de vestimentas.

Estilo e seu pioneirismo na moda

A estilista, que leva o sobrenome de seu pai, o ex-beatles Paul McCartney, começou sua jornada para se tornar designer na moda aos 16 anos, quando foi estagiária de Christian Lacroix. A estilista formou-se em designer de moda pela faculdade de arte de Londres, Central Saint Martin.

Em 1997, foi nomeada diretora criativa da marca Chloé, mas foi em 2001 que ela resolveu mudar sua perspectiva profissional, fundando sua marca, que foi nomeada com seu próprio nome. Stella McCartney conservando os pensamentos com influência de sua que era uma ativista vegetariana que lutava contra a crueldade com animais, levou para sua marca os princípios da sustentabilidade. Atualmente com 24 anos de história, a marca é conhecida por ser pioneira na moda sustentável, sendo uma forte característica de suas apostas e comprometimento com a moda.

Stella McCartney desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@stellamccartney)

Para o desfile apresentado na atual semana da moda em Paris, a marca mostrou não perder sua originalidade, mantendo sua identidade e características que a fazem ser pioneira no ativismo no mundo da moda. Durante a performance, foram mostradas peças 98% confeccionadas com materiais sustentáveis e livres da crueldade realizada contra animais, a informação foi confirmada pela própria marca.

Nova coleção e apostas para verão 2026

A abertura do desfile ficou sob a responsabilidade da atriz britânica Helen Mirren em um performance que simbolizava um manifesto citando a música “Come Together” dos Beatles. Introduzindo as características mais marcantes da marca que diz respeito ao seu ativismo e respeito com a natureza e os animais. 

Em sua nova coleção, Stella demonstrou casualidade e apostou em novas tendências. Entre as peças estreladas pelas modelos que iluminaram a passarela, a alfaiataria se fez presente, clássica, atemporal e elegante. Em contrapartida, outras apostas da marca foram a volta das cinturas baixas e vestidos curtos que valorizam o corpo, deixando as pernas à mostra. 

Stella McCartney desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@stellamccartney)

A marca apostou em uma cartela de cores que variam entre tonalidades neutras como preto, branco, cinza, marrom e bege. Até tons mais vibrantes, como rosa, vermelho e lilás. Além disso, as peças feitas foram em tecnologias que conseguissem substituir elementos de origem animal, assim algumas das vestimentas continham plumas de origem vegana que reforçam a identidade de Stella McCartney.

Saint Laurent abre PFW com Madonna, Hailey, Rosé e mais ícones aos pés da Torre Eiffel

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A Semana de Moda de Paris começou em grande estilo nesta segunda-feira (29), e a Saint Laurent foi responsável por um dos desfiles mais aguardados da temporada. Mantendo a tradição, a grife apresentou sua coleção primavera/verão 2026 em um dos cenários mais icônicos da cidade: os jardins aos pés da Torre Eiffel, com transmissão ao vivo pelo YouTube.

Madonna e Lourdes Leon

A rainha do pop surgiu em um visual ousado e sofisticado: casaco preto sobre uma produção de renda transparente, complementado por óculos escuros e colar de pedras brilhantes. Madonna chegou acompanhada do namorado, o jogador Akeem Morris, que apostou em um sobretudo vinho de alfaiataria. Ao lado da mãe, Lourdes Leon seguiu a estética all black, com vestido preto e meia-calça, mantendo sua assinatura fashion mais sóbria e elegante.

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Madonna e Lourdes Leon no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)

Hailey Bieber

Um dos nomes mais aguardados da noite, Hailey Bieber roubou os flashes ao apostar em uma proposta moderna e sensual. A modelo e empresária usou uma jaqueta cropped em tons de laranja e caramelo, combinada a um short amarelo com renda branca. Nos pés, sandálias de salto laranja vibrante, além de óculos escuros para completar a produção de impacto.

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Hailey Bieber no desfile da YSL (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

Rosé (BLACKPINK)

A cantora sul-coreana, embaixadora da Saint Laurent, marcou presença com a elegância discreta que já se tornou sua marca registrada nos eventos da grife. Rosé reforçou o prestígio da K-pop no cenário fashion internacional, garantindo atenção especial dos fotógrafos.

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Rosé (BLACKPINK) no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)

Zoë Kravitz

Ícone de estilo, a atriz e cantora apostou em um look minimalista e sofisticado, alinhado à identidade da maison. Discreta, mas sempre marcante, Zoë reforçou o tom de sofisticação que permeou a noite.

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Zoë Kravitz no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)

Kate Moss

A supermodelo britânica provou que menos pode ser mais. Com um look simples composto por um blazer preto e sapatos clássicos, Kate exibiu o minimalismo elegante que consagrou seu estilo atemporal nas passarelas e fora delas.

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Kate Moss no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)

Teyana Taylor

Destaque fashionista da noite, Teyana ousou com um casaco oversized verde acinturado por um cinto da mesma cor, criando uma silhueta impactante. A cantora e atriz completou o look com gola alta roxa, luvas de couro azul-petróleo, meias escuras e scarpins neutros, equilibrando modernidade e teatralidade.

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Teyana Taylor no desfile da YSL (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)

Charli XCX

A cantora britânica, conhecida por sua irreverência e estética pop, reforçou o clima de espetáculo do evento. Mesmo sem revelar todos os detalhes de seu look, sua presença foi um dos pontos altos da fila A.

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Charli XCX no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)

Carla Bruni, Linda Evangelista e Eva Herzigova

As supermodelos dos anos 1990 trouxeram o peso da tradição fashion para a primeira fila. A presença delas simbolizou a continuidade da história da moda, conectando gerações e reafirmando a força da Saint Laurent em unir passado e presente em uma mesma narrativa.

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Carla Bruni no desfile da YSL (Foto: reprodução/Dominique Charriau/Getty Images Embed)

Com essa mistura de luxo, ousadia e sofisticação, a Saint Laurent não apenas abriu a temporada de Paris Fashion Week, mas também reforçou sua posição como sinônimo de espetáculo e glamour no universo da moda.

Minimalismo em queda: a temporada de Milão consagra o maximalismo como a nova linguagem da moda

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A Semana de Moda de Milão deixou claro: o minimalismo perdeu espaço. Em seu lugar, uma explosão de cores, brilhos e formas maximalistas tomou conta das passarelas, sinalizando não apenas uma tendência estética, mas também um posicionamento político e cultural. Se antes a sobriedade era associada ao bom gosto, agora ocupar espaço com intensidade parece ser o recado da temporada primavera/verão 2026.

Cores como resistência

Desde a pandemia, quando coleções luminosas simbolizavam um respiro em meio ao caos, não se via tantas cores reunidas em Milão. Quatro anos depois, a moda responde a um mundo mais conservador com a contramão do excesso. Gucci, Fendi e Prada foram algumas das marcas que transformaram suas passarelas em manifestos visuais, onde a liberdade cromática virou linguagem de resistência.

Maximalismo em alta

Na Gucci, Demna apostou em referências à história da maison, misturando storytelling com cinema em sua pré-estreia criativa. A coleção “La Famiglia” trouxe símbolos da família Gucci, acessórios icônicos repaginados e até um curta-metragem estrelado por Demi Moore para traduzir a nova fase da grife.

Coleção primavera/verão 2026 da Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@gucci)

Na Fendi, Silvia Venturini Fendi levou leveza às peças urbanas e florais, explorando estampas botânicas, conjuntinhos lúdicos e acessórios que mais pareciam brinquedos. A proposta foi criar uma moda descontraída, colorida e fresca, em sintonia com um novo ciclo da marca.

Coleção primavera/verão 2026 da Fendi (Foto: reprodução/Instagram/@fendi)

Já a Prada assinou um desfile que questionou a rigidez da moda tradicional, propondo roupas mutáveis, quase vivas. Com Miuccia Prada e Raf Simons à frente, a coleção “Body of Composition” apostou em cores vibrantes, silhuetas em constante transformação e um manifesto visual sobre liberdade estética e expressão pessoal.

Coleção primavera/verão 2026 da Prada (Foto: reprodução/Instagram/@prada)

Na Bottega Veneta, Louise Trotter estreou como diretora criativa com uma coleção que uniu quiet luxury, tradição artesanal e frescor contemporâneo. Alfaiataria moderna, couro intrecciato reinterpretado e acessórios icônicos repaginados marcaram uma estreia sofisticada e funcional, voltada para a mulher real.

Coleção primavera/verão 2026 da Bottega Veneta (Vídeo: reprodução/Instagram/@newbottega)

Na Roberto Cavalli, Fausto Puglisi apresentou uma coleção inteiramente dourada, inspirada no ouro e na Antiguidade. Tecidos preciosos, efeitos espelhados e silhuetas fluidas transformaram a passarela em um espetáculo cintilante, vibrante e maximalista.

Coleção primavera/verão 2026 da Roberto Cavalli (Foto: reprodução/Instagram/@roberto_cavalli)

Já a Versace, sob o comando de Dario Vitale, trouxe de volta o maximalismo oitentista em um desfile ousado e sensual. Peças coloridas, cintilantes e cheias de sobreposições resgataram o espírito de Gianni Versace, mostrando que a marca mantém sua identidade vibrante mesmo em novas mãos.

Coleção primavera/verão 2026 da Versace (Foto: reprodução/Instagram/@versace)

Uma moda que reage

Milão decretou o fim do minimalismo com um recado claro: a moda não é apenas sobre roupas, mas sobre a forma como nos posicionamos no mundo. Se o contexto pede contenção, os desfiles respondem com intensidade. Brilho, cor e excesso não são apenas tendências passageiras, mas expressões de liberdade e resistência diante de tempos em que tudo parece querer ser reduzido ao preto e branco.

Bella Hadid brilha no retorno às passarelas da Saint Laurent em Paris

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Bella Hadid voltou às passarelas no primeiro dia da Semana de Moda de Paris, desfilando para a Saint Laurent. A grife apresentou sua coleção de verão 2026 em frente à icônica Torre Eiffel, no Trocadero, transformado em um cenário deslumbrante com um jardim de hortênsias moldado no formato do logo da marca.  O retorno de Bella foi um dos momentos mais esperados da noite.

Estrela da noite

A volta de Bella Hadid foi o grande destaque do desfile que encerrou o primeiro dia da PFW, que vai até 7 de outubro. Sua aparição foi recebida com entusiasmo pelo público e pela crítica, já que a modelo havia passado um tempo afastada das passarelas. Entre os convidados estavam Madonna e sua filha Lourdes Leon, as supermodelos Amber Valetta e Linda Evangelista, Hailey Bieber e a cantora Charli XCX, que prestigiaram a coleção de perto.

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Bella durante o desfile (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

Além do impacto na moda, o retorno de Bella ganhou um significado especial. Poucas semanas antes, ela havia passado por um tratamento intensivo devido à doença de Lyme, que a manteve afastada de alguns trabalhos. Sua presença na passarela foi vista como um sinal de recuperação e determinação, tornando o momento ainda mais marcante.

Assinatura criativa

Sob direção de Anthony Vaccarello, a coleção trouxe de volta silhuetas já conhecidas, como os ombros marcados e as saias justas inspiradas nos anos 1980. Essas peças já viraram assinatura do estilista, que mais uma vez mostrou sua força ao revisitar elementos que unem sensualidade e poder. Nesta temporada, ele acrescentou novas camadas, usando materiais e referências que deram mais intensidade aos looks.

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Anthony Vaccarello (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

Uma das inspirações foi o fotógrafo Robert Mapplethorpe, que fez campanhas icônicas para a marca nos anos 1980. Essa estética apareceu principalmente nos looks de couro, que combinaram sofisticação e ousadia. Ao equilibrar tradição e inovação, Vaccarello reforçou por que é visto como um dos estilistas mais importantes da moda hoje e mostrou, mais uma vez, a força da Saint Laurent.

Saint Laurent apresenta sua coleção para primavera/verão 2026

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Nesta última segunda-feira (29), iniciou na cidade conhecida como capital da moda, o Paris Fashion Week, em que as marcas de diferentes partes do mundo se reúnem para compartilhar suas apostas para a primavera/verão de 2026. O primeiro dia contou com apresentação da Saint Laurent, que surpreendeu com uma passarela grandiosa e florida, com modelos em visuais chamativos. 

Encerramento do primeiro dia da semana da moda

O dia 29 de setembro marcou o início de uma nova temporada no mundo da moda, a semana da moda em Paris, que se estenderá até o dia 7 de outubro. Sendo uma das Fashion Weeks mais importantes para a indústria, essa nova temporada promete trazer novidades e novos desafios, tendo marcas que apresentaram coleções sob nova direção criativa.

Saint Laurent desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@vogueandchocolate)

Em sua primeira noite com apresentações marcantes para o início da nova temporada, para fechar o dia, Saint Laurent foi quem teve a honra de encerrar a primeira noite, apresentando uma nova coleção em aposta para o próximo verão, sendo assinada pelo diretor criativo Anthony Vaccarello, um designer de moda belga-italiano que está no posto da direção criativa da marca desde 2016. O estilista da marca é conhecido por seu estilo que valoriza a sensualidade, trazendo a rebeldia com elegância, focando nas silhuetas, tecidos e dando um toque dramático com peças volumosas.

Apostas da Saint Laurent

A marca de luxo francesa apostou em grandiosidade em sua passarela. Uma grande estrutura foi montada ao lado da Torre Eiffel, contendo milhares de hortênsias que formavam “YSL”, o símbolo da marca. Além disso, Saint Laurent não quis chamar atenção apenas com isso; ao longo do desfile, foi apresentando modelos que vestiam peças que conversavam com a grandiosidade da passarela em visuais chamativos, transitando entre a sensualidade e extravagância.

Saint Laurent desfilando no Paris Fashion Week (Fotos: reprodução/Instagram/@vogueandchocolate)

Para a coleção em aposta para o verão de 2026, a marca apostou em peças que traziam cores quentes em tonalidades neutras, como o preto, marrom e cores mais chamativas, como laranja, verde e vinho. Entre os looks apresentados, o couro fez-se presente com grande destaque em saias e aquelas que davam um ar moderno ao visual. Além disso, blusas casuais destacavam-se com grandes laços no centro. 

O grande realce do desfile foram os vestidos apresentando grande volume, com mangas bufantes, excesso de babado e comprimento longo. A passarela apresentada por Saint Laurent deixa em evidência o estilo do diretor criativo Anthony Vaccarello, trazendo sua grande influência na nova coleção, mostrando seu apreço pelo excesso, peça de couro e o tom dramático presente nas vestimentas.

Semana de Moda de Milão revela tendências da Primavera/Verão 2026

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A Semana de Moda de Milão começou nesta terça-feira (23) e encerrou neste domingo (28). Durante os sete dias de evento, as marcas apresentaram tendências que prometem dominar a Primavera/Verão de 2026. Por isso, reunimos as principais ideias que marcaram esses sete dias de desfiles.

Tecidos fluidos

No desfile da Armani, a modelo apareceu com um vestido longo azul-marinho, que trazia detalhes brilhantes na cintura. Feita com um tecido leve e fluido, o movimento da peça realça a elegância do visual enquanto ela desfilava.

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Modelo desfilando para Armani durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)

Transparência leve

Além da fluidez, outra tendência vista em Milão foi a transparência. A Fendi apostou nela para compor sobreposições em vestidos, lingeries e outras peças. No exemplo abaixo, a modelo usa uma camada transparente sobre um vestido de alças, criando um visual mais delicado.

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Modelo desfilando para Fendi durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)

Colorido e vibrante

Entre os tons neutros que dominaram os desfiles, algumas marcas apostaram em cores vibrantes para destacar suas produções. No desfile da BruceGlen, a modelo surgiu com um look estampado dos pés à cabeça, com padrões que iam do casaco às botas.

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Modelo desfilando para BruceGlen durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)

Alfaiataria moderna

Para encerrar a lista de tendências, o desfile da Max Mara apresentou várias peças de alfaiataria, entre elas um top cropped e uma saia midi preta combinados com um casaco branco com aplicações de tecido transparente. A proposta destaca a presença constante da alfaiataria nas coleções e sua força nas composições de moda.

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Modelo desfilando para Max Mara durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)

O que esperar das novidades apresentadas em Milão

Com foco em conforto, leveza e experimentação, as coleções mostradas na Semana de Moda apontam uma temporada que mistura elementos clássicos com toques contemporâneos e que dialoga com diferentes estilos e ocasiões. As marcas priorizaram peças versáteis, que podem transitar entre diferentes contextos do dia a dia, sem abrir mão de originalidade.

O evento também foi responsável por mostrar que cada combinação é forma de expressão, onde o visual passa a mostrar mais personalidade de quem veste.

Laura Brito prestigia o Le Défilé L’Oréal Paris na semana de moda parisiense com vestido exclusivo inspirado em mariposa

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A pernambucana Laura Brito é uma das personalidades brasileiras convidadas para prestigiar o Le Défilé L’Oréal Paris, que acontece nesta segunda-feira (29), às 21h no horário local (16h no horário de Brasília), em frente ao icônico Hôtel de Ville. O evento é considerado um dos pontos altos da abertura da Semana de Moda de Paris e reúne grandes nomes da beleza e da moda mundial.

“Estar aqui em Paris pela segunda vez com Loreal Paris é um privilégio enorme. Me sinto honrada por representar o Brasil através de uma marca tão especial para mim e que movimenta tanto o universo da beleza no mundo. Esse ano o tema do desfile é Liberdade, Igualdade e Sororidade, que nos convida a celebrar o empoderamento feminino, a inclusão e o respeito, causas que considero fundamentais e que de alguma forma me permitiram viver a mágica desse momento”, declara Laura.

Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)

Na oitava edição, o espetáculo transforma o lema francês “Liberdade, Igualdade, Fraternidade” em uma mensagem feminina e feminista: “Liberdade, Igualdade, Sororidade, Porque Você Vale Muito”, celebrando o empoderamento e apresentando as principais tendências de beleza da temporada.

Para a ocasião, Laura veste uma criação exclusiva assinada pelo atelier Melk Z-Da. Inspirado na delicadeza e na estrutura das asas de uma mariposa, o Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, em um processo 100% artesanal que demandou mais de 200 horas de trabalho.

“Quando Laura me procurou fiquei honrado com o convite. Escolhemos o trabalho com a trama inflada que representa muito bem o DNA do atelier. O Vestido Mariposa é inteiramente costurado à mão, resultado de um processo 100% artesanal. Primeiro, são confeccionados os rolotês, montados em uma trama inspirada na estrutura das asas da mariposa. Essa trama é recoberta com linhas em três tons, incluindo fio metálico, criando profundidade e brilho sutis. Foram necessárias mais de 200 horas de trabalho manual para a sua execução, o que faz dele uma peça única e de alto valor artesanal”, explica Melk Z-Da.

Laura Brito (Foto: reprodução/divulgação)

Com mais de 16 milhões de seguidores, Laura Brito é atriz, artista visual e uma das vozes mais influentes da moda no Brasil. Seus conteúdos virais conquistaram até Ivete Sangalo e Gilberto Gil, e seus projetos de upcycling e moda sustentável inspiram milhares de jovens a enxergarem a moda de forma criativa e consciente. Sua presença em Paris reforça o lugar de destaque que ocupa na cena fashion atual, levando a força e a autenticidade nordestina para o cenário internacional.

Silvia Venturini Fendi se despede da direção criativa da Fendi

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Poucos momentos na moda são capazes de unir surpresa, emoção e um senso palpável de fim de ciclo. Hoje, esse raro sentimento tomou conta da indústria com o anúncio da saída de Silvia Venturini Fendi da direção criativa da Fendi, marca que carrega não apenas seu sobrenome, mas sua linhagem e legado. A notícia veio sem rumores, sem previsões e sem nenhum prenúncio nos bastidores do recente desfile de verão 2026.

Em suas palavras, Silvia relembra não apenas a trajetória criativa, mas também a herança afetiva que moldou sua passagem pela Fendi. “Meu coração se volta a Karl”, escreveu, em referência a Karl Lagerfeld, parceiro histórico que dividiu com ela o comando criativo da marca por mais de 20 anos. A diretora ainda cita sua avó Adele, fundadora da maison em 1925, além de sua mãe Anna e das tias todas mulheres fortes que fizeram da Fendi sinônimo de luxo.

Legado e transformação

Silvia Venturini não foi apenas uma guardiã do legado familiar, foi uma inventora incansável. Sob sua liderança, a Fendi consolidou a força de suas linhas de acessórios, sendo ela a mente por trás de ícones como a Baguette bag, um dos maiores fenômenos da história recente da moda, além de conduzir com firmeza a direção masculina da casa. Nos últimos anos, compartilhou a direção da linha feminina com Kim Jones, numa parceria equilibrada entre o clássico e o contemporâneo.

Despedida de Silvia (Foto: Reprodução/Instagram/@Fendi)

Seu olhar sempre foi além da tendência. Havia em Silvia uma sensibilidade rara: a de entender que a modernidade não precisa apagar o passado, mas pode coexistir com ele. Seu trabalho era, ao mesmo tempo, suave e potente. Ela costurou tradição com inventividade e transformou sua própria herança em ferramenta de inovação. A Fendi de Silvia soube preservar o DNA romano e artesanal da marca, enquanto abraçava o presente com inteligência estética e emocional.

Despedida Silvia (Foto: Reprodução/Instagram/@silviaventurinifendi)

O jogo muda (mais uma vez)

O ano de 2025 já havia sido marcado por outras trocas de comando, reposicionamentos e reestruturações estratégicas em grandes maisons. Agora, uma pergunta inevitável ecoa nos corredores das redações e dos ateliers: quem será capaz de suceder Silvia Venturini Fendi em uma casa que é, ao mesmo tempo, empresa e dinastia?

A resposta ainda não foi anunciada e pode demorar. A marca, que hoje pertencente ao grupo LVMH, deve considerar com cuidado o próximo passo, já que a figura de Silvia é insubstituível não apenas pela sua visão criativa, mas por sua conexão visceral com a origem da Fendi. Substituí-la será mais do que uma escolha estética: será uma decisão sobre como a grife enxerga o seu próprio futuro.

Prada Primavera/Verão 2026: Uma coreografia de texturas, formas e ideias

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Na passarela da Milan Fashion Week, a Prada sempre hábil em cruzar moda com pensamento crítico, apresentou sua coleção Primavera/Verão 2026 como quem lança um manifesto silencioso. Intitulada “Body of Composition”, a nova proposta de Miuccia Prada e Raf Simons dialoga diretamente com a era do excesso e da reinvenção constante.

Desde os primeiros looks, um detalhe era evidente: tudo estava em fluxo. Calças amplas com cortes de macacão, luvas coloridas que pareciam moldar gestos e saias compostas por camadas assimétricas criavam uma ilusão de movimento contínuo. As peças, propositalmente desestruturadas, não buscavam formar silhuetas tradicionais, mas sugerir uma transformação constante como se cada modelo levasse em si uma performance em andamento.

Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)

Estética em movimento

Nas palavras da própria grife, a coleção visa ser uma resposta à “sobrecarga da cultura contemporânea”, questionando o que é realmente necessário quando tudo parece demais. A “estética em movimento”, não se limita ao dinamismo físico das peças no corpo das modelos, ela se manifesta como um princípio central da criação. As roupas parecem vivas, instáveis, em constante mutação, como se respondessem aos passos, ao vento, ao instante.

Além disso, a Prada desafia a funcionalidade tradicional das roupas ao permitir que cada peça revele diferentes formas a cada olhar ou gesto. Tops que se soltam dos ombros, tecidos que se deslocam e estruturas que se dobram sobre si mesmas criam uma nova relação entre corpo e vestuário. O resultado é uma moda que não busca aprisionar ou moldar o corpo, mas sim acompanhá-lo em sua trajetória instável, mutável, humana.

Desfile Prada (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Prada)

Moda como reflexo da sociedade

Mais do que um exercício estético, a coleção Primavera/Verão 2026 da Prada é uma proposta de leitura do presente. Suas roupas refletem a volatilidade emocional e a maleabilidade do indivíduo diante de um mundo em mutação constante. A ideia de peças que “flutuam” e se transformam ainda no corpo é uma poderosa metáfora da capacidade humana de adaptação e, talvez, um convite à autenticidade radical.

Em um mundo que exige respostas rápidas e reinvenções diárias, a Prada não oferece soluções, mas perguntas.

Elenco de “O Diabo Veste Prada” marca presença em Milão durante gravações da sequência

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Nesta sexta-feira, dia 27, a atriz Meryl Streep chamou atenção ao marcar presença no desfile da grife Dolce & Gabbana, realizado em Milão durante a Fashion Week. O que mais surpreendeu o público, no entanto, foi o fato de a estrela ter surgido caracterizada como Miranda Priestly, personagem icônica do filme “O Diabo Veste Prada”. A aparição de Streep não foi isolada: ela esteve acompanhada por Stanley Tucci, intérprete de Nigel no longa original, e pela atriz Simone Ashley, que integra o elenco da sequência atualmente em produção. O trio causou euforia entre os espectadores do evento e reforçou a expectativa para a continuação da história que marcou gerações.

Moda e estilos

Na composição dos figurinos escolhidos para a ocasião, Meryl Streep, em sua recriação da imponente Miranda Priestly, surgiu no desfile vestindo um trench coat de vinil em tons claros, assinado pela Dolce & Gabbana, combinado a uma calça preta justa. Para complementar o visual, a atriz apostou em acessórios destaques, entre eles um cinto e uma clutch com estampa animal print, elementos que conferiram personalidade e sofisticação ao conjunto.
Stanley Tucci, por sua vez, como o elegante Nigel, apresentou-se em um clássico terno de lã Galles na cor cinza, acompanhado de camisa e sapatos pretos.

O destaque da composição ficou por conta do lenço de estampa de leopardo, usado no pescoço, que acrescentou um toque ousado e refinado ao visual. Já Simone Ashley surgiu com uma proposta mais ousada e contemporânea, trajando um corpete com detalhes em cetim, combinado a uma saia de tela de cristal pertencente à coleção Outono/Inverno 2024, criando uma composição que uniu delicadeza e sofisticação

Atores Meryl Streep, Stanley Tucci e Simone Ashley em Milão para o Fashion Week e gravação de “O Diabo Veste Prada 2” (Foto: reprodução/Instagram/@digital_news_br)

Sequência de um clássico

Não é a primeira vez que integrantes do clássico longa de 2006 são flagrados em gravações externas para a aguardada continuação. Em Nova York, Meryl Streep e Stanley Tucci foram vistos no Museu Americano de História Natural, em cenas que levantaram a suspeita de se tratar de uma recriação do icônico Met Gala, evento de moda realizado anualmente no mesmo local e que serve de palco para algumas das produções mais marcantes do universo fashion. Além deles, a atriz Anne Hathaway, que interpretou Andy Sachs no filme original, também já foi fotografada nas ruas da cidade durante as filmagens da sequência, alimentando ainda mais a  ansiedade dos fãs do universo O Diabo Veste Prada.

Meryl Streep e Stanley Tucci em Nova York para gravação de “O Diabo Veste Prada” (Foto: reprodução/Instagram/@bazaarbr)

O filme está em processo de produção há alguns meses e já movimenta os bastidores da indústria cinematográfica. A sequência do aclamado clássico “O Diabo Veste Prada”, aguardada com grande expectativa pelo público e pela crítica, tem estreia prevista para maio de 2026. A confirmação da data reforça a expectativa em torno do retorno de personagens icônicos e da atmosfera que consagrou a obra original como referência no cinema contemporâneo.