Kendall Jenner e preto e branco: minimalismo sofisticado é assinatura da modelo

Kendall Jenner continua a mostrar porque um guarda-roupa minimalista nunca sai de moda. Em 2025, a modelo tem explorado a dupla clássica preto e branco como assinatura de estilo, provando que a combinação é versátil, elegante e atemporal. A proposta vai além do básico: Kendall transforma peças essenciais em composições contemporâneas e sofisticadas, perfeitas para diferentes ocasiões do dia a dia.

Junto com a stylist Dani Michelle — que também assina looks de Hailey Bieber e Bruna Marquezine — Kendall aposta em etiquetas cult como The Row, Khaite e Róhe Frames. O resultado são interpretações modernas de itens clássicos, muitas vezes com referências aos anos 1990, década que inspira grande parte das produções da modelo.

Preto e branco nunca foi tão versátil

O poá, clássico que nunca sai de cena, ganha nova vida nas composições de Kendall Jenner em 2025. A modelo aposta em vestidos com estampa de bolinhas como ponto de frescor dentro da paleta preto & branco, equilibrando o minimalismo com um toque divertido e moderno.


Kendall Jenner aposta em poá (Foto: Reprodução/Pinterest/@Heeya/@LoveEpr)

Essa abordagem moderna transforma um clássico atemporal em peça-chave para quem deseja apostar em estampas discretas, mas cheias de estilo, provando que o poá continua relevante no guarda-roupa contemporâneo. A combinação preto e branco também funciona para produções de verão, mantendo sofisticação sem perder leveza.

Conforto e elegância podem caminhar juntos

O efeito “cool sem esforço” é outra característica do estilo de Kendall. Detalhes estratégicos, como a substituição do blazer clássico por uma jaqueta de couro, adicionam personalidade às composições sem parecerem forçados.


Kendall Jenner: Preto e branco nunca foi tão versátil (Foto: Reprodução/Pinterest/@Lexxola/@sav/@Ксения Александровна)

O romance moderno surge em produções como o vestido da Rodarte, em preto e branco. Os laços delicados nos ombros equilibram a paleta mais austera, adicionando charme sem exageros. Kendall também brinca com proporções e modelagens, como a jaqueta assimétrica de Phoebe Philo, que transforma visualmente o conjunto e evita que o look caia na mesmice.


O duo P&B é atemporal e versátil (Foto: Reprodução/Pinterest/@naaavian/@coutureonlyplease/@ana)

Por fim, Kendall demonstra que conforto e elegância podem caminhar juntos. A saia de cetim da Khaite, combinada com regata e chinelos de couro, exemplifica uma produção simples, prática e refinada, perfeita para quem busca um estilo minimalista sem abrir mão de sofisticação. No universo fashion de 2025, Kendall Jenner prova que o preto e branco é muito mais do que clássico: é uma linguagem de estilo moderna, versátil e absolutamente inspiradora.

NikeSkims: Kim Kardashian une forças com a Nike e redefine o activewear global

Kim Kardashian acaba de dar mais um passo ousado em sua trajetória como empresária fashion. A Skims, marca conhecida por transformar o mercado de underwear e loungewear, oficializou sua entrada no universo esportivo em grande escala ao lado da gigante Nike. A NikeSkims, nova label dedicada ao activewear, que chega ao mercado internacional nesta sexta-feira (26.09) com uma proposta ambiciosa: unir performance, estilo e inclusividade em um só conceito.

A estreia não poderia ser mais impactante. São sete coleções e 58 silhuetas, que, combinadas, oferecem mais de 10 mil possibilidades de looks. Entre as peças, o mix inclui leggings, tops, hoodies e shorts, todos desenvolvidos em tons neutros — já característicos do estilo minimalista de Kim. Os preços variam entre US$ 38 (cerca de R$ 200) e US$ 148 (cerca de R$ 800), tornando a linha acessível a diferentes públicos dentro do segmento premium.

Bodies at Work: collab que une performance, moda e diversidade

Mas a força do lançamento não está apenas na estética. A NikeSkims se posiciona como um símbolo da era athleisure, tendência que mescla moda esportiva e lifestyle, permitindo que o mesmo look funcione para um treino de pilates e, em seguida, para um compromisso profissional. A proposta reflete o próprio estilo multifacetado de Kim, que transita entre o set de gravação e a academia sem abrir mão da sofisticação.


Inclusividade em movimento: tamanhos do XXS ao 4X celebram todos os corpos na estreia global da NikeSkims. (Foto: Reprodução/Instagram/@KimKardashian)


A campanha de lançamento, intitulada “Bodies at Work”, é outro ponto alto. Dirigida pela cineasta Janicza Bravo, reúne mais de 50 atletas do portfólio da Nike, incluindo nomes de peso como Serena Williams, Chloe Kim, Sha’Carri Richardson e Jordan Chiles. A mensagem é clara: a NikeSkims não é apenas mais uma collab fashion, mas um movimento global que celebra diversidade, força e performance em todas as formas de corpo.


NikeSkims: Kim Kardashian e Nike unem forças para redefinir o activewear com estilo, performance e inclusão. (Vídeo: Reprodução/Instagram/@Nike)


Estreia com mais de 10 mil combinações

Com tamanhos que vão do XXS ao 4X, a nova marca reforça a bandeira da inclusividade, um dos pilares que transformaram a Skims em referência mundial. Ao lado da expertise esportiva da Nike, a parceria promete impactar não só o mercado de moda, mas também a cultura pop e o comportamento de consumo.

O lançamento também reforça a habilidade de Kim Kardashian em transformar tendências em negócios globais. Se antes a empresária revolucionou o mercado de shapewear ao propor peças funcionais e ao mesmo tempo fashionistas, agora ela leva essa visão para o activewear em parceria com uma das maiores potências esportivas do mundo.

Além disso, a união das duas marcas estabelece um novo patamar para colaborações no setor fashion. Não se trata apenas de uma coleção cápsula ou de uma edição limitada, mas da criação de uma nova marca com DNA próprio, que já nasce com status global e potencial de influenciar todo o mercado. Mais do que roupas para a academia, a NikeSkims lança um manifesto: o corpo em movimento é protagonista, dentro e fora das quadras.

Demna apresenta sua primeira coleção para Gucci

Nesta segunda-feira (22), a Gucci compartilhou as primeiras imagens em divulgação da nova coleção, intitulada de “La famiglia”, que marcará a estreia de Demna como diretor criativo da marca. As imagens divulgadas surpreenderam o público, pois a estreia oficial para apresentação está marcada para amanhã, dia 23 de setembro, data de início do Milão Fashion Week. A surpresa foi feita de maneira estratégica, atraindo atenção e dando uma prévia do que está por vir. 

Novo diretor criativo da Gucci

No início do mês de março deste ano de 2025, a Gucci fez uma declaração inesperada para o mundo da moda, anunciando Demna como seu novo diretor criativo, deixando o posto que antes o designer ocupava na marca Balenciaga. 


“La famiglia”, nova coleção da Gucci assinado por Demna (Fotos: Reprodução/Instagram/@gucci)


O designer, que nasceu na Geórgia, tem um currículo extenso na moda, já tendo trabalhado em marcas que possuem grandes nomes no mercado, como Louis Vuitton e Maison Margiela. Em 2025, assumiu o posto de diretor criativo da Balenciaga, tendo ficado no posto competentemente por dez anos, construindo uma década de história junto à marca espanhola e fazendo as vendas aumentarem durante sua gestão. Este ano, o designer encerrou sua direção criativa da marca para assumir a Gucci. Em relação a essa mudança em sua carreira, ele se mostrou animado para iniciar essa nova jornada

La Famiglia

Desde o anúncio da Gucci, uma nova coleção sob a nova direção estava sendo bastante esperada. À véspera da semana da moda de Milão, a marca de grife italiana soltou uma prévia dos ensaios fotográficos realizados para a estreia da nova campanha, que ganhou o nome de “La famiglia”. 


“La famiglia”, nova coleção da Gucci assinado por Demna (Fotos: Reprodução/Instagram/@gucci)


A nova coleção traz visuais que combinam o clássico, a modernidade, a criatividade e a cultura. Com uma sessão de fotos que remete a um álbum familiar, o nome escolhido para a coleção foi bem pensado, reafirmando a ideia de álbum fotográfico de família e trazendo título em italiano, afirmando as origens da marca. 

Em sua primeira aposta visual para a Gucci, Demna aposta em trazer a sensualidade e a extravagância. Em visuais que trazem peças de couro, decotes, alfaiataria, brilho e plumas, de uma maneira sensual, clássica e moderna, tentando trazer a marca para suprir as necessidades dos consumidores. A coleção estará disponível de maneira exclusiva no site oficial da marca de 25 de setembro até 12 de outubro.

Naomi Campbell surpreende na passarela de Dilara Findikoglu

Neste último domingo, 21 de setembro, marcou o quinto dia da semana da moda de Londres, que teve início no dia 17 de setembro. Naomi Campbell atraiu atenções em um momento icônico desfilando para Dilara Findikoglu, além disso, a modelo ainda fez uma participação em uma entrada surpreendente para Richard Quinn.

Dilara Findikoglu

London Fashion Week é a semana da moda em que estilistas e designers de diversas partes do mundo se unem em Londres para mostrar suas artes em novas coleções com desfiles criativos que lançam suas apostas e tendências para o mundo da moda. Dilara Findikoglu foi uma das personalidades que apresentaram novas coleções em Londres. A designer turca é conhecida por ter vestidos celebridades como Charli XCX, Kim Kardashian, Kylie Jenner, Dua Lipa, Doja Cat, entre outros. Possui um estilo que une o gótico com a sensualidade e exalta o corpo feminino.


Naomi Campbell desfilando para Dilara Findikoglu (Vídeo: reprodução/Instagram/@eriveltonalbino_stylist)


A supermodelo Naomi Campbell surgiu na passarela da designer turca na coleção para primavera/verão 2026, em um visual que transmite a identidade da estilista, em um vestido preto de couro que possuía uma abertura, deixando os seios descobertos, botas de cano longo e uma diversidade de colares, possuindo um pingente em formato de cruz. O som de fundo tocando em um violino clássico e fúnebre, contrastando com o visual marcante que a estilista trouxe para a sua passarela.

Richard Quinn

Outro designer que marcou presença nas passarelas de Londres, apresentando sua nova coleção para o verão de 2026, foi Richard Quinn, sendo o seu desfile um dos mais esperados da semana da moda. Em sua coleção, o designer mostrou seu apreço pela moda do passado em uma passarela florida e glamourosa, ao som de uma orquestra ao vivo. 


Naomi Campbell desfilando para Richard Quinn (Foto: reprodução/Instagram/@lounisphotography)


Antes de desfilar para Dilara Findikoglu, Naomi Campbell fez uma entrada surpresa triunfal ao abrir a apresentação de Richard Quinn. Com elegância, a modelo desfilou ao som da orquestra em um vestido longo exuberante com tonalidade preta e tecido de veludo, com detalhes brancos na altura dos ombros e uma grande flor branca posicionada na altura do colo. 

Gkay usa look ousado para aproveitar o Circuto Sertanejo em Jaguariúna

A influenciadora digital e humorista Gkay ousou ao comparecer ao tradicional Circuito Sertanejo em Jaguariúna, no interior de São Paulo, neste domingo (21), sendo o maior evento sertanejo do Brasil. E além de curtir os shows, ela ousou em seu look para o evento, que terá shows de Chitãozinho e Xororó e da cantora country norte-americana Kacey Musgraves.

Look ousado

Para a ocasião, a influenciadora Gkay usou um vestido preto curto rendado com transparência, ressaltando a sua silhueta de forma sutil e marcante. Junto com o vestido, ela usou uma meia calça de renda preta com bordados de flores e também com transparência, botas pretas e um chapéu de cowboy com animal print de oncinha.



Gkay no Circuiot Sertanejo de Jaguariúna (Foto: reprodução/Will Dias/Brazil News)

Para a maquiagem, ela usou tons quentes para combinar com o tom do seu cabelo, que está ruivo. Para combinar com o look, ela deixou as madeixas soltas e lisas. O look consegue ser sexy, ousado e glamouroso na mesma medida, com peças que se equilibram entre si e que combinam com a ocasião, mostrando a versatilidade de Gkay.

Destaque em outras áreas

Além da sua grande potência como influenciadora digital e fashionista, Gkay foi anunciada recentemente como a musa da Acadêmicos do Salgueiro, escola de samba tradicional do Rio de Janeiro, para o Carnaval de 2026. 

Ela tem sido referência no que diz ao lifestyle e moda e está nos preparativos para estrear na Sapucaí como musa na escola de samba carioca. O enredo da Salgueiro em 2026 será em homenagem à carnavalesca Rosa Magalhães, em: “A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-depau”, que vai revistar os personagens e histórias criadas e contadas por Magalhães ao longo da sua carreira. 

Para se preparar para o Carnaval de 2026, Gkay iniciou uma extensa rotina de treinos, uma dieta especial e outros cuidados com o corpo para se dedicar 100% a esse momento da sua carreira. 

Richard Quinn traz glamour vintage para a coleção de verão 2026

O estilista Richard Quinn trouxe a sua coleção de primavera/verão para 2026 na Semana de Moda de Londres neste sábado (20). Com uma passarela cheia de glamour vintage, cortes simétricos e grandes estrelas, Quinn marcou o seu nome no mundo da moda mais uma vez com um desfile de tirar o fôlego.

Estrelas na passarela

Mesmo com um atraso de uma hora, o desfile foi aberto pela supermodelo Naomi Campbell, que abriu o desfile acompanhada de uma orquestra de música clássica ao vivo. As peças apresentadas na passarela remeteram ao estilo old school, cheio de laços, cortes simétricos, flores, babados, rendas, luvas e outros elementos clássicos, mesclando com tons de branco e preto e tons pastéis, como rosa e lilás, mesclando até mesmo com o vibrante vermelho.


Naomi Campbell para a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Max Cisotti/Dave Benett/Getty Images Embed)


Quinn é um amante do estilo vintage, adotou elementos da década de 50 e 80, com as mesclas de cores e texturas, assim como vestidos de sereia e peças acinturadas. Além do estilo vintage, Richard trouxe as noivas para as passarelas, onde foram apresentados 14 vestidos de noivas no desfile, que é uma parte da clientela de Richard. Os vestidos de noiva foram repaginados com várias camadas de tecido, principalmente de renda e de diversos comprimentos, mas sem perder a elegância e o estilo clássico.


Modelo desfila com a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)


Homenagens

Além de explorar os clássicos de décadas passadas, Richard Quinn também homenageou grandes costureiros do passado, mas que continuam atuais como Christian Dior, Karl Lagerfeld na época da Chanel, Hubert de Givenchy e Cristóbal Balenciaga. 


Modelo usa vestido de noiva da coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Mike Marsland/WireImage/Getty Images Embed)


Richard também homenageou a sua própria trajetória e suas grandes referências. Como um grande admirador do estilo romântico, Richard trouxe a sua inspiração e admiração no romantismo de Victor Edelstein, estilista britânico que vestiu a princesa Diana para o seu casamento. Ele também trouxe o toque kitsch para as peças da coleção de verão para 2026, que faz uma referência ao início de sua carreira.


Modelo desfila com a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)


Quando ainda estava começando nas passarelas, Quinn costumava cobrir suas modelos com uma segunda pele de látex e tecido florido e depois colocava um vestido de debutante para sobrepor o look. Foi essa ousadia que trouxe o nome de Quinn em evidência na época e até o dias atuais, se tornando contemporâneo e um clássico, assim como as suas peças.

Paolla Oliveira passa a coroa para Virgínia Fonseca e celebra novo título de Rainha de Honra

Paolla Oliveira brilhou na quadra da Acadêmicos do Grande Rio, em Duque de Caxias, na noite deste sábado (20), durante a festa que coroou Virgínia Fonseca como nova rainha de bateria e definiu o samba-enredo que a escola levará para a Sapucaí em 2026. A atriz, que passa a ocupar o posto de rainha de honra, encantou o público com um look repleto de simbolismos.

Escolha de fantasia da Rainha de Honra

Com uma tiara adornada por pedrarias e referências ao universo das águas, a artista surgiu com ares de sereia e arrancou aplausos da comunidade presente na quadra da Grande Rio. A escolha da fantasia não foi por acaso. Paolla apostou em uma produção que remeteu à sua primeira coroação na escola, em 2009, quando fez sua primeira passagem por Caxias, e, ao mesmo tempo, dialogou com o enredo deste ano, dedicado às riquezas culturais do estado do Pará.

Em sua segunda passagem pela escola, Paolla reinou à frente da bateria de mestre Fafá de 2020 a 2025, quando anunciou sua saída. Na noite de ontem, além de passar a faixa e a coroa de rainha para Virgínia Fonseca, a atriz foi coroada como Rainha de Bateria de Honra da Acadêmicos do Grande Rio.


Paolla Oliveira com fantasia para cerimônia na escola Acadêmicos do Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Rainhas

O anúncio de Virgínia Fonseca como rainha de bateria causou grande comoção na comunidade caxiense. Quando questionada sobre a escolha, Paolla Oliveira respondeu: Deixem a Virgínia reinar em paz”. A influencer e empresária, por sua vez, pediu conselhos à rainha veterana, que disse: “Não tem o que aprender, é só deixar fluir, é só sentir”. Mais uma vez, Paolla demonstrou seu carinho e agradecimento à escola de samba Grande Rio e reforçou: “Não se vai embora de casa”.



Paolla Oliveira reafirmou sua ligação com a Acadêmicos do Grande Rio em uma noite marcada por emoção, tradição e renovação. A atriz se despede do posto com gratidão, mas permanece como símbolo eterno da escola. Virgínia Fonseca assume oficialmente o cargo de Rainha de Bateria para o carnaval de 2026 da escola.

Chopova Lowena apresenta punk colorido na Semana de Moda de Londres

A marca Chopova Lowena, formada pelas estilistas Emma Chopova e Laura Lowena-Irons, apresentou nesta sexta-feira (19) um desfile durante a Semana de Moda de Londres marcado por peças que dialogam entre o punk e o streetstyle. Intitulada Cheerlore, a coleção de Primavera/Verão 2026 reforçou a identidade autoral da dupla.

Moda personalizada entre o punk e o colegial

A marca trouxe o universo punk não apenas para as peças, mas também para a ambientação do desfile. Sons intensos, mascotes peludos posicionados na entrada da passarela e uma cenografia composta por assentos desorganizados criaram uma atmosfera caótica propositalmente.

Na coleção Cheerlore, a grife britânica celebra os esportes, seus símbolos e o espírito de união entre jogadoras e torcedoras nas arquibancadas. Antes do início do desfile, as notas iniciais já adiantavam o tom da apresentação:

A líder de torcida é a garota por excelência para nós: ela é uma atleta, uma jogadora de equipe, uma líder e uma artista que acolhe os holofotes. Ela traz leveza e alegria, mas é forte e corajosa. Ela é uma estrela que brilha com as garotas que a cercam.”



Os modelos apresentados transitam entre o estilo escolar, o streetwear e o espírito punk. Entre as peças, destacam-se hoodies franzidos, saias com piercings metálicos, bolsas coordenadas e vestidos curtos com correntes cruzadas. A coleção brinca com exageros e mistura estilos, combinando peças delicadas com outras mais pesadas e estruturadas.

As produções de beleza também chamaram atenção, com os penteados criativos de Kiyoko Odo e as maquiagens vibrantes assinadas por Lauren Reynolds.



Chopova Lowena: a ascensão de uma estética única

Emma Chopova e Laura Lowena se conheceram na Central Saint Martins, em Londres, onde elas cursaram o mestrado em moda. As estilistas fundaram a marca em 2017 e logo chamaram a atenção do público por conta das criações que combinam folclore búlgaro com o streetwear.

Em 2020, elas ganharam reconhecimento ao se tornarem finalistas do Prêmio LVMH e desde então conquistaram espaço como favoritas entre os amantes da moda autoral, que buscam peças personalizadas. Além das roupas, a marca se expandiu com outros produtos, como fragrâncias e velas, sempre mantendo seu compromisso com o experimentalismo.

Harris Reed abre a Semana de Moda de Londres com desfile maximalista

O designer Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres com sua nova coleção de verão, a décima de sua carreira, chamada The Aviary. Realizado no Gothic Bar, em St. Pancras, o desfile reafirmou o maximalismo como assinatura estética do estilista, traduzido em peças coloridas e vibrantes.

Teatral com exageros

Reed se inspirou na arquitetura gótica, nas transformações da silhueta e do corpo humano para criar as peças desta coleção, imaginando as modelos como pássaros libertos da gaiola. Estampas, cores vibrantes, plumas e plataformas deram vida às produções, com um toque dos anos 80 propositalmente adicionado pelo estilista, conforme ele declarou:

Quis que esses looks fossem independentes, personagens únicos que expressam todos os aspectos do DNA Harris Reed: David Bowie, Mick Jagger e a herança britânica. Peças que performam por você.”

A coleção também explorou contrastes fortes, com estruturas “esqueléticas” em vermelho e tons escuros que moldavam torsos e saias. Eram compostos por tecidos como cetim e veludos que refletiam ou absorviam a luz.



The Aviary também dá continuidade à colaboração entre o estilista e o estúdio britânico Fromental, especializado em papel de parede. Essa parceria se destaca em saias e corsets feitos à mão com painéis vintage, que trazem exclusividade e inovação à coleção.

Além disso, a coleção apresenta outros elementos marcantes, como saias em formato sereia, detalhes pontiagudos e decotes estruturados, que reforçam a identidade ousada e teatral do estilista.



Moda e liberdade

Em um cenário onde o minimalismo ainda domina parte das passarelas, Harris Reed se destaca ao apostar no exagero como linguagem. Suas criações funcionam como extensões da identidade de quem as veste, desafiando padrões estéticos e propondo uma nova forma de expressão individual. The Aviary faz o público refletir sobre a autenticidade dentro da moda.

Reed usa formas exageradas e contrastes entre rigidez e fluidez para transformar o ato de vestir em algo além do visual: ele cria uma verdadeira performance, onde as pessoas vivem a moda em vez de apenas consumi-la.

Edição histórica da SPFW: marcas confirmadas na 60ª edição

A São Paulo Fashion Week vai comemorar, entre os dias 13 e 20 de outubro, seus 30 anos de existência, com uma programação que promete reviver toda a sua trajetória e os personagens que marcaram essa história.

Ao longo da semana, a organização do evento e as 38 marcas participantes irão se dividir em pontos importantes da cidade de São Paulo, como o shopping Iguatemi e o Pavilhão de Culturas Brasileiras, no Ibirapuera.

O que terá na programação na 60ª edição

A 60ª edição da São Paulo Fashion Week contará com 38 marcas, incluindo duas estreantes: Uó, de Marcelo Sommer, e Chapéus Davi Ramos. A programação promete celebrar a moda nacional com desfiles de nomes consagrados e novos talentos, distribuídos entre os dias 13 e 20 de outubro.

A semana começa com João Pimenta abrindo os desfiles às 11h do dia 13, seguido por Gloria Coelho às 15h e Ronaldo Fraga às 20h. No dia seguinte, Flávia Aranha apresenta sua coleção às 10h30, Patricia Vieira às 12h30 e Forca às 17h. Entre os dias 15 e 17, se destacam desfiles de Lilly Sarti, À La Garçonne, Meninos Rei, Marina Bitu, Leandro Castro, Catarina Mina, Dario Mittmann, Handred, Sau, Foz, Normando e Bold Strap, garantindo uma programação intensa e diversificada.

Nos dias 18 e 19, Alexandre Herchcovitch, Rafael Caetano, Ateliê Mão de Mãe, Santa Resistência, Dendezeiro, Uó, Angela Brito, David Lee, Davi Ramos, Amir Slama, Fauve e Led apresentam suas coleções, mostrando a força e a inovação da moda brasileira. Para encerrar a semana, no dia 20, Gustavo Silvestre e Weider Silveiro desfilam pela manhã, enquanto Apartamento 03, Martins e Lino Villaventura fecham a edição histórica com desfiles entre 18h30 e 20h30, consolidando a SPFW como referência de estilo e criatividade no cenário nacional.


Programação da 60ª edição da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)


O legado da SPFW ao longo de 30 anos

Ao longo de 30 anos, a São Paulo Fashion Week se consolidou como o principal palco da moda nacional, reunindo designers consagrados e revelando novos talentos. A cada edição, o evento reflete tendências, inovações e debates que atravessam o universo da moda, reforçando seu papel de referência no cenário cultural e criativo do país.


Desfile que marca os 30 anos de história da principal semana de moda do país (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)


Além dos desfiles, a SPFW construiu um legado de inspiração e networking, conectando profissionais, marcas e público. Suas passarelas não apenas mostram coleções, mas também contam histórias, valorizam a diversidade e destacam a força da moda brasileira no mercado global.