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Naomi Campbell surpreende na passarela de Dilara Findikoglu

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Neste último domingo, 21 de setembro, marcou o quinto dia da semana da moda de Londres, que teve início no dia 17 de setembro. Naomi Campbell atraiu atenções em um momento icônico desfilando para Dilara Findikoglu, além disso, a modelo ainda fez uma participação em uma entrada surpreendente para Richard Quinn.

Dilara Findikoglu

London Fashion Week é a semana da moda em que estilistas e designers de diversas partes do mundo se unem em Londres para mostrar suas artes em novas coleções com desfiles criativos que lançam suas apostas e tendências para o mundo da moda. Dilara Findikoglu foi uma das personalidades que apresentaram novas coleções em Londres. A designer turca é conhecida por ter vestidos celebridades como Charli XCX, Kim Kardashian, Kylie Jenner, Dua Lipa, Doja Cat, entre outros. Possui um estilo que une o gótico com a sensualidade e exalta o corpo feminino.

Naomi Campbell desfilando para Dilara Findikoglu (Vídeo: reprodução/Instagram/@eriveltonalbino_stylist)

A supermodelo Naomi Campbell surgiu na passarela da designer turca na coleção para primavera/verão 2026, em um visual que transmite a identidade da estilista, em um vestido preto de couro que possuía uma abertura, deixando os seios descobertos, botas de cano longo e uma diversidade de colares, possuindo um pingente em formato de cruz. O som de fundo tocando em um violino clássico e fúnebre, contrastando com o visual marcante que a estilista trouxe para a sua passarela.

Richard Quinn

Outro designer que marcou presença nas passarelas de Londres, apresentando sua nova coleção para o verão de 2026, foi Richard Quinn, sendo o seu desfile um dos mais esperados da semana da moda. Em sua coleção, o designer mostrou seu apreço pela moda do passado em uma passarela florida e glamourosa, ao som de uma orquestra ao vivo. 

Naomi Campbell desfilando para Richard Quinn (Foto: reprodução/Instagram/@lounisphotography)

Antes de desfilar para Dilara Findikoglu, Naomi Campbell fez uma entrada surpresa triunfal ao abrir a apresentação de Richard Quinn. Com elegância, a modelo desfilou ao som da orquestra em um vestido longo exuberante com tonalidade preta e tecido de veludo, com detalhes brancos na altura dos ombros e uma grande flor branca posicionada na altura do colo. 

Gkay usa look ousado para aproveitar o Circuto Sertanejo em Jaguariúna

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A influenciadora digital e humorista Gkay ousou ao comparecer ao tradicional Circuito Sertanejo em Jaguariúna, no interior de São Paulo, neste domingo (21), sendo o maior evento sertanejo do Brasil. E além de curtir os shows, ela ousou em seu look para o evento, que terá shows de Chitãozinho e Xororó e da cantora country norte-americana Kacey Musgraves.

Look ousado

Para a ocasião, a influenciadora Gkay usou um vestido preto curto rendado com transparência, ressaltando a sua silhueta de forma sutil e marcante. Junto com o vestido, ela usou uma meia calça de renda preta com bordados de flores e também com transparência, botas pretas e um chapéu de cowboy com animal print de oncinha.

Gkay no Circuiot Sertanejo de Jaguariúna (Foto: reprodução/Will Dias/Brazil News)

Para a maquiagem, ela usou tons quentes para combinar com o tom do seu cabelo, que está ruivo. Para combinar com o look, ela deixou as madeixas soltas e lisas. O look consegue ser sexy, ousado e glamouroso na mesma medida, com peças que se equilibram entre si e que combinam com a ocasião, mostrando a versatilidade de Gkay.

Destaque em outras áreas

Além da sua grande potência como influenciadora digital e fashionista, Gkay foi anunciada recentemente como a musa da Acadêmicos do Salgueiro, escola de samba tradicional do Rio de Janeiro, para o Carnaval de 2026. 

Ela tem sido referência no que diz ao lifestyle e moda e está nos preparativos para estrear na Sapucaí como musa na escola de samba carioca. O enredo da Salgueiro em 2026 será em homenagem à carnavalesca Rosa Magalhães, em: “A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-depau”, que vai revistar os personagens e histórias criadas e contadas por Magalhães ao longo da sua carreira. 

Para se preparar para o Carnaval de 2026, Gkay iniciou uma extensa rotina de treinos, uma dieta especial e outros cuidados com o corpo para se dedicar 100% a esse momento da sua carreira. 

Richard Quinn traz glamour vintage para a coleção de verão 2026

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O estilista Richard Quinn trouxe a sua coleção de primavera/verão para 2026 na Semana de Moda de Londres neste sábado (20). Com uma passarela cheia de glamour vintage, cortes simétricos e grandes estrelas, Quinn marcou o seu nome no mundo da moda mais uma vez com um desfile de tirar o fôlego.

Estrelas na passarela

Mesmo com um atraso de uma hora, o desfile foi aberto pela supermodelo Naomi Campbell, que abriu o desfile acompanhada de uma orquestra de música clássica ao vivo. As peças apresentadas na passarela remeteram ao estilo old school, cheio de laços, cortes simétricos, flores, babados, rendas, luvas e outros elementos clássicos, mesclando com tons de branco e preto e tons pastéis, como rosa e lilás, mesclando até mesmo com o vibrante vermelho.

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Naomi Campbell para a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Max Cisotti/Dave Benett/Getty Images Embed)

Quinn é um amante do estilo vintage, adotou elementos da década de 50 e 80, com as mesclas de cores e texturas, assim como vestidos de sereia e peças acinturadas. Além do estilo vintage, Richard trouxe as noivas para as passarelas, onde foram apresentados 14 vestidos de noivas no desfile, que é uma parte da clientela de Richard. Os vestidos de noiva foram repaginados com várias camadas de tecido, principalmente de renda e de diversos comprimentos, mas sem perder a elegância e o estilo clássico.

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Modelo desfila com a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)

Homenagens

Além de explorar os clássicos de décadas passadas, Richard Quinn também homenageou grandes costureiros do passado, mas que continuam atuais como Christian Dior, Karl Lagerfeld na época da Chanel, Hubert de Givenchy e Cristóbal Balenciaga. 

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Modelo usa vestido de noiva da coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Mike Marsland/WireImage/Getty Images Embed)

Richard também homenageou a sua própria trajetória e suas grandes referências. Como um grande admirador do estilo romântico, Richard trouxe a sua inspiração e admiração no romantismo de Victor Edelstein, estilista britânico que vestiu a princesa Diana para o seu casamento. Ele também trouxe o toque kitsch para as peças da coleção de verão para 2026, que faz uma referência ao início de sua carreira.

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Modelo desfila com a coleção de verão 2026 de Richard Quinn (Foto: reprodução/Jeff Spicer/Getty Images Embed)

Quando ainda estava começando nas passarelas, Quinn costumava cobrir suas modelos com uma segunda pele de látex e tecido florido e depois colocava um vestido de debutante para sobrepor o look. Foi essa ousadia que trouxe o nome de Quinn em evidência na época e até o dias atuais, se tornando contemporâneo e um clássico, assim como as suas peças.

Paolla Oliveira passa a coroa para Virgínia Fonseca e celebra novo título de Rainha de Honra

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Paolla Oliveira brilhou na quadra da Acadêmicos do Grande Rio, em Duque de Caxias, na noite deste sábado (20), durante a festa que coroou Virgínia Fonseca como nova rainha de bateria e definiu o samba-enredo que a escola levará para a Sapucaí em 2026. A atriz, que passa a ocupar o posto de rainha de honra, encantou o público com um look repleto de simbolismos.

Escolha de fantasia da Rainha de Honra

Com uma tiara adornada por pedrarias e referências ao universo das águas, a artista surgiu com ares de sereia e arrancou aplausos da comunidade presente na quadra da Grande Rio. A escolha da fantasia não foi por acaso. Paolla apostou em uma produção que remeteu à sua primeira coroação na escola, em 2009, quando fez sua primeira passagem por Caxias, e, ao mesmo tempo, dialogou com o enredo deste ano, dedicado às riquezas culturais do estado do Pará.

Em sua segunda passagem pela escola, Paolla reinou à frente da bateria de mestre Fafá de 2020 a 2025, quando anunciou sua saída. Na noite de ontem, além de passar a faixa e a coroa de rainha para Virgínia Fonseca, a atriz foi coroada como Rainha de Bateria de Honra da Acadêmicos do Grande Rio.

Paolla Oliveira com fantasia para cerimônia na escola Acadêmicos do Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)
Paolla Oliveira com fantasia para cerimônia na escola Acadêmicos do Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)
Paolla Oliveira com fantasia para cerimônia na escola Acadêmicos do Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)
Paolla Oliveira com fantasia para cerimônia na escola Acadêmicos do Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Rainhas

O anúncio de Virgínia Fonseca como rainha de bateria causou grande comoção na comunidade caxiense. Quando questionada sobre a escolha, Paolla Oliveira respondeu: “Deixem a Virgínia reinar em paz”. A influencer e empresária, por sua vez, pediu conselhos à rainha veterana, que disse: “Não tem o que aprender, é só deixar fluir, é só sentir”. Mais uma vez, Paolla demonstrou seu carinho e agradecimento à escola de samba Grande Rio e reforçou: “Não se vai embora de casa”.

Paolla Oliveira coroando Virgínia Fonseca (Foto:Reprodução/Instagram/@granderio)
Paolla Oliveira como Rainha de Honra e Virgínia como Rainha de Bateria do Grande Rio (Foto:Reprodução/Instagram/@granderio)

Paolla Oliveira reafirmou sua ligação com a Acadêmicos do Grande Rio em uma noite marcada por emoção, tradição e renovação. A atriz se despede do posto com gratidão, mas permanece como símbolo eterno da escola. Virgínia Fonseca assume oficialmente o cargo de Rainha de Bateria para o carnaval de 2026 da escola.

Chopova Lowena apresenta punk colorido na Semana de Moda de Londres

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A marca Chopova Lowena, formada pelas estilistas Emma Chopova e Laura Lowena-Irons, apresentou nesta sexta-feira (19) um desfile durante a Semana de Moda de Londres marcado por peças que dialogam entre o punk e o streetstyle. Intitulada Cheerlore, a coleção de Primavera/Verão 2026 reforçou a identidade autoral da dupla.

Moda personalizada entre o punk e o colegial

A marca trouxe o universo punk não apenas para as peças, mas também para a ambientação do desfile. Sons intensos, mascotes peludos posicionados na entrada da passarela e uma cenografia composta por assentos desorganizados criaram uma atmosfera caótica propositalmente.

Na coleção Cheerlore, a grife britânica celebra os esportes, seus símbolos e o espírito de união entre jogadoras e torcedoras nas arquibancadas. Antes do início do desfile, as notas iniciais já adiantavam o tom da apresentação:

A líder de torcida é a garota por excelência para nós: ela é uma atleta, uma jogadora de equipe, uma líder e uma artista que acolhe os holofotes. Ela traz leveza e alegria, mas é forte e corajosa. Ela é uma estrela que brilha com as garotas que a cercam.”

Modelos apresentando a nova coleção de Chopova Lowena durante a Semana de Moda de Londres (Foto: reprodução/Umberto Fratini/Gorunway)

Os modelos apresentados transitam entre o estilo escolar, o streetwear e o espírito punk. Entre as peças, destacam-se hoodies franzidos, saias com piercings metálicos, bolsas coordenadas e vestidos curtos com correntes cruzadas. A coleção brinca com exageros e mistura estilos, combinando peças delicadas com outras mais pesadas e estruturadas.

As produções de beleza também chamaram atenção, com os penteados criativos de Kiyoko Odo e as maquiagens vibrantes assinadas por Lauren Reynolds.

Modelos apresentando a nova coleção de Chopova Lowena durante a Semana de Moda de Londres (Foto: reprodução/Umberto Fratini/Gorunway)

Chopova Lowena: a ascensão de uma estética única

Emma Chopova e Laura Lowena se conheceram na Central Saint Martins, em Londres, onde elas cursaram o mestrado em moda. As estilistas fundaram a marca em 2017 e logo chamaram a atenção do público por conta das criações que combinam folclore búlgaro com o streetwear.

Em 2020, elas ganharam reconhecimento ao se tornarem finalistas do Prêmio LVMH e desde então conquistaram espaço como favoritas entre os amantes da moda autoral, que buscam peças personalizadas. Além das roupas, a marca se expandiu com outros produtos, como fragrâncias e velas, sempre mantendo seu compromisso com o experimentalismo.

Harris Reed abre a Semana de Moda de Londres com desfile maximalista

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O designer Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres com sua nova coleção de verão, a décima de sua carreira, chamada The Aviary. Realizado no Gothic Bar, em St. Pancras, o desfile reafirmou o maximalismo como assinatura estética do estilista, traduzido em peças coloridas e vibrantes.

Teatral com exageros

Reed se inspirou na arquitetura gótica, nas transformações da silhueta e do corpo humano para criar as peças desta coleção, imaginando as modelos como pássaros libertos da gaiola. Estampas, cores vibrantes, plumas e plataformas deram vida às produções, com um toque dos anos 80 propositalmente adicionado pelo estilista, conforme ele declarou:

Quis que esses looks fossem independentes, personagens únicos que expressam todos os aspectos do DNA Harris Reed: David Bowie, Mick Jagger e a herança britânica. Peças que performam por você.”

A coleção também explorou contrastes fortes, com estruturas “esqueléticas” em vermelho e tons escuros que moldavam torsos e saias. Eram compostos por tecidos como cetim e veludos que refletiam ou absorviam a luz.

Modelos com peças da nova coleção de Harris Reed (Foto: reprodução/Instagram/@harris_reed)

The Aviary também dá continuidade à colaboração entre o estilista e o estúdio britânico Fromental, especializado em papel de parede. Essa parceria se destaca em saias e corsets feitos à mão com painéis vintage, que trazem exclusividade e inovação à coleção.

Além disso, a coleção apresenta outros elementos marcantes, como saias em formato sereia, detalhes pontiagudos e decotes estruturados, que reforçam a identidade ousada e teatral do estilista.

Modelos com peças da nova coleção de Harris Reed (Foto: reprodução/Instagram/@harris_reed)

Moda e liberdade

Em um cenário onde o minimalismo ainda domina parte das passarelas, Harris Reed se destaca ao apostar no exagero como linguagem. Suas criações funcionam como extensões da identidade de quem as veste, desafiando padrões estéticos e propondo uma nova forma de expressão individual. The Aviary faz o público refletir sobre a autenticidade dentro da moda.

Reed usa formas exageradas e contrastes entre rigidez e fluidez para transformar o ato de vestir em algo além do visual: ele cria uma verdadeira performance, onde as pessoas vivem a moda em vez de apenas consumi-la.

Edição histórica da SPFW: marcas confirmadas na 60ª edição

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A São Paulo Fashion Week vai comemorar, entre os dias 13 e 20 de outubro, seus 30 anos de existência, com uma programação que promete reviver toda a sua trajetória e os personagens que marcaram essa história.

Ao longo da semana, a organização do evento e as 38 marcas participantes irão se dividir em pontos importantes da cidade de São Paulo, como o shopping Iguatemi e o Pavilhão de Culturas Brasileiras, no Ibirapuera.

O que terá na programação na 60ª edição

A 60ª edição da São Paulo Fashion Week contará com 38 marcas, incluindo duas estreantes: Uó, de Marcelo Sommer, e Chapéus Davi Ramos. A programação promete celebrar a moda nacional com desfiles de nomes consagrados e novos talentos, distribuídos entre os dias 13 e 20 de outubro.

A semana começa com João Pimenta abrindo os desfiles às 11h do dia 13, seguido por Gloria Coelho às 15h e Ronaldo Fraga às 20h. No dia seguinte, Flávia Aranha apresenta sua coleção às 10h30, Patricia Vieira às 12h30 e Forca às 17h. Entre os dias 15 e 17, se destacam desfiles de Lilly Sarti, À La Garçonne, Meninos Rei, Marina Bitu, Leandro Castro, Catarina Mina, Dario Mittmann, Handred, Sau, Foz, Normando e Bold Strap, garantindo uma programação intensa e diversificada.

Nos dias 18 e 19, Alexandre Herchcovitch, Rafael Caetano, Ateliê Mão de Mãe, Santa Resistência, Dendezeiro, Uó, Angela Brito, David Lee, Davi Ramos, Amir Slama, Fauve e Led apresentam suas coleções, mostrando a força e a inovação da moda brasileira. Para encerrar a semana, no dia 20, Gustavo Silvestre e Weider Silveiro desfilam pela manhã, enquanto Apartamento 03, Martins e Lino Villaventura fecham a edição histórica com desfiles entre 18h30 e 20h30, consolidando a SPFW como referência de estilo e criatividade no cenário nacional.

Programação da 60ª edição da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

O legado da SPFW ao longo de 30 anos

Ao longo de 30 anos, a São Paulo Fashion Week se consolidou como o principal palco da moda nacional, reunindo designers consagrados e revelando novos talentos. A cada edição, o evento reflete tendências, inovações e debates que atravessam o universo da moda, reforçando seu papel de referência no cenário cultural e criativo do país.

Desfile que marca os 30 anos de história da principal semana de moda do país (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Além dos desfiles, a SPFW construiu um legado de inspiração e networking, conectando profissionais, marcas e público. Suas passarelas não apenas mostram coleções, mas também contam histórias, valorizam a diversidade e destacam a força da moda brasileira no mercado global.

Famosas brilham no evento Vogue Celebra 2025 com looks estilosos

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Nesta quarta-feira (17), a Vogue Brasil celebrou seus 50 anos de história com um jantar especial na Casa São Paulo, durante a terceira edição do evento Vogue Celebra. O encontro recebeu 300 convidados e reuniu personalidades da moda e da cultura.

A programação incluiu homenagens à história da revista, performances artísticas e uma ambientação sofisticada. Para celebrar a data, celebridades apostaram em looks ousados e personalizados. A seguir, reunimos os visuais que se destacaram na noite.

Giovanna Ewbank

A atriz e modelo usou um body cavado combinado com um vestido transparente e complementou o visual com uma jaqueta de couro preta. Além disso, Ewbank apostou em sandálias de salto alto e acessórios minimalistas.

Giovanna Ewbank para a Vogue Celebra 2025 (Foto: Reprodução/Andy Santana/BrazilNews)

Isabeli Fontana

Com peça assinada por Fabiana Milazzo, Isabeli Fontana usou um vestido prateado de tecido “líquido” que dava brilho e movimento. O vestido tinha volume no quadril, criando uma silhueta marcada, e completou o look com acessórios discretos e sapatos que harmonizavam com o tom metálico da roupa.

Isabelli Fontana para a Vogue Celebra 2025 (Foto: Reprodução/Andy Santana/BrazilNews)

Marina Ruy Barbosa

Para compor um look elegante, Marina usou um vestido de 2003, criado por Walter Rodrigues, parte da coleção “Uma mulher roqueira que viaja pelo mundo”. A peça, em tom terroso, tem decote e saia com babados assimétricos. Além disso, a atriz completou o look com maxicolar, sandálias prateadas, bolsa pequena e brincos discretos.

Marina Ruy Barbosa para a Vogue Celebra 2025 (Foto: Reprodução/Andy Santana/BrazilNews)

Alice Wegmann

Assim como Giovanna Ewbank, Alice Wegmann também exibiu pele à mostra, mas optou por um estilo diferente. A atriz estava com um vestido preto de veludo com comprimento mídi, decorado com tiras transparentes distribuídas pela peça. Ela completou o look com sapatos de salto fino e maquiagem suave.

Alice Wegmann para a Vogue Celebra 2025 (Foto: Reprodução/Andy Santana/BrazilNews)

O Vogue Celebra reuniu nomes importantes da moda e, ao mesmo tempo, valorizou a expressão individual dos convidados. Por meio dos visuais apresentados, o evento mostrou diferentes formas de vestir e estabeleceu uma ponte entre passado e presente da moda brasileira. Além disso, reforçou o papel das mulheres na história da revista e no cenário fashion do país.

Londres Fashion Week começa hoje com novidades e grandes apresentações

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Com estreia marcada para hoje (18), a Londres Fashion Week vai até segunda-feira (22). Abrindo a semana que está cheia de novidades e mudanças temos Harris Reed, o diretor criativo da grife francesa Nina Ricci e fechando o primeiro dia a multinacional sueca H&M.

Sob o comando da nova CEO, Laura Weir, agora não apenas a divisão entre o feminino e o masculina acaba, como também o uso de peles exóticas e novos critérios ambientais reforçam o compromisso sustentável. A CEO ainda inicia um novo programa para educar novos designers por todo o Reino Unido, o Fashion Assembly.

Nomes para ficar de olho

A estilista turca Dilara Findkoglu retorna nesta edição da semana de moda e segue atraindo olhares e a atenção dos grandes nomes do show business.

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Vestido de Dilara Findkoglu coleção outono/inverno 2024 (Foto: reprodução/Henry Nicholls/Getty Images embed)

Já a designer irlandesa Simone Rocha é outro nome que vem chamando atenção dos fãs de moda, e seu desfile em Londres é um dos hot tickets do momento.

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Vestido Simone Rocha coleção outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Stuart C. Wilson/Getty Images embed)

Outra grande expectativa é as criações dramáticas que alimentam os que sentem falta da moda com tom de fantasia, e isso é o que se espera do estilista britânico Harris Reed.

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Vestido Harris Reed coleção primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/ Dave/Bennet/ Getty Imagens Embed)

E como última marca a se apresentar na semana, a Burberry chega lembrando sobre a marca ter ajustado seu estilo para uma moda com maior foco no lifestyle, deixando um pouco de lado o luxo passado da marca. 

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Conjunto Burberry coleção outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Jordan Pettitt/Getty Images embed)

A Semana de moda de Londres

Que a LFW já revelou grandes da moda do século XX e XXI todo mundo já sabe: Alexander McQueen, Vivienne Westwood, entre tantos outros, todos começaram lá, nesta que sempre foi a semana conhecida como uma das mais experimentais e ousadas dentre as demais. Este ano o desfile de primavera/verão ocorre entre os dias 18 e 22 de setembro. 

Criada em 1984, a Londres Fashion Week é uma das “Big Four” semanas de moda, ao lado de Nova York, Paris e Milão. Geralmente acontece duas vezes por ano, em fevereiro e em setembro, e abre espaço para estilistas emergentes e combina com sua tradição, além de incentivar a inovação e a sustentabilidade.

Dior anuncia Mia Goth como nova embaixadora global da marca

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Conhecida por papéis marcantes no cinema como Pearl e MaXXXine, Mia Goth agora assume o papel de embaixadora global da maison. Ao lado de outros nomes de peso como Mikey Madison e Greta Lee, esse novo time de representantes da marca revela o esforço de Jonathan Anderson em mostrar a nova fase que a Dior se encontra.

Mia Goth na Dior

Mia Goth é uma atriz britânica de 31 anos, ela é neta da atriz brasileira Maria Gladys e desde pequena teve contato com o mundo das artes, na adolescência fez trabalhos como modelo e em 2013 fez sua estreia no cinema.

Hoje Mia é uma atriz reconhecida internacionalmente pelos filmes de terror independentes que atuou como protagonista, Pearl e MaXXXine, por conta disso Goth está constantemente presente em premiações e mais recentemente esteve na estreia da nova versão de Frankenstein no Festival de Cinema de Veneza, lá Mia chamou atenção ao cruzar o tapete vermelho da premiere usando um vestido marrom Dior.

O vestido que é um custom Dior por Jonathan Anderson era de seda marrom com costas nuas e alças finas, além de uma saia longa drapeada. Esse look foi um dos mais comentados da noite e aumentou as expectativas do público para o lançamento da coleção feminina Dior na Paris Fashion Week no próximo mês.

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Mia Goth na usando Dior na premiere de Frankenstein (Foto: Reprodução/JB Lacroix/Andreas Rentz/Ernesto Ruscio/Getty Imagens Embed)

O novo diretor criativo

Anderson agora se prepara para começar uma nova era na Dior e seu novo time de embaixadoras representa isso, ele celebrou a chegada de Mia ao grupo com o seguinte comentário: “Sou fã de Mia e do seu trabalho há muito tempo e colaborar com ela é um sonho realizado para mim. Sua presença e personalidade empática são cativantes tanto dentro quanto fora das telas, tornando-a a mulher Dior perfeita dos dias de hoje”.

Mia, por sua vez, respondeu: “Sou grata por ser parceira da Dior nesta nova era sob a liderança de Jonathan Anderson. Sua visão única, combinada com a elegância atemporal da Dior, ressoa em mim pessoalmente. Sinto-me honrada em representar uma marca e um designer que admiro genuinamente há muito tempo”.

Ainda não se sabe se Anderson adicionará mais alguém ao time de embaixadoras, geralmente as marcas de luxo costumam ter entre 5 e 10 embaixadores, mas Jonathan é conhecido por seu estilo inovador, podemos esperar talvez mais algum nome até a estreia da coleção feminina criada pelo estilista em 1º de outubro na Paris Fashion Week.