Camila Cabello brilha no The Town com figurino delicado e ousado

Camila Cabello tomou conta do palco do The Town com uma presença magnética, no último dia de festival. Cada movimento, cada gesto e cada interação com o público transmitiam energia e emoção, fazendo a plateia se sentir parte do show. A combinação de coreografias precisas, momentos de improviso e sua conexão com os fãs criou uma atmosfera vibrante, onde música, ritmo e entusiasmo se encontravam de forma natural. 

Look delicado e sensual 

Quando a cantora finalmente entrou em cena, seu figurino completou a estética do espetáculo, acrescentando ainda mais personalidade à apresentação. Ela usava um corpete brilhante, que captava e refletia cada efeito de luz do palco, criando um efeito visual impressionante. A saia de franjas se movia a cada passo, trazendo leveza e fluidez, e transformando cada gesto em parte da coreografia.  


Trecho do show de Camila Cabello no The Town (Vídeo: reprodução/Instagram/@multishow)


Nos pés, uma grande bota branca dava um toque moderno e ousado ao conjunto, enquanto o babado no pescoço e o cordão de laço de pérolas adicionavam delicadeza e sensualidade, equilibrando elegância e atitude. O resultado foi um visual que refletia perfeitamente a energia e a versatilidade de Camila como performer. 

Bailarinos de all black 

O elenco de bailarinas e bailarinos teve um papel fundamental na composição do show. As dançarinas apostaram em looks all black, com corsets, tops e minissaias, valorizando os movimentos e criando uma unidade estética que dialogava com a energia da cantora.  

Já os dançarinos seguiam uma linha mais estruturada, usando camisa social, gravata, colete e bermudas, equilibrando formalidade e liberdade de movimento. Essa harmonia entre os figurinos contribuiu para que cada passo e cada coreografia se destacassem de forma precisa e impactante. 


Camila canta “Ai se eu te pego” (Vídeo: reprodução/Instagram/@globoplay)


Homenagem ao Brasil 

Para encerrar a apresentação, Camila Cabello fez um momento especial usando uma blusa com as cores do Brasil, emocionando os fãs e reforçando a conexão com o público local. Com isso, o espetáculo terminou de forma vibrante e memorável, mostrando mais uma vez a capacidade da cantora de unir música, dança e estilo em um show completo e inesquecível. 

Moda em Cena: Nova Iorque recebe Estilistas e Novas Tendências na NYFW

Entre os dias 10 e 16 de setembro, a cidade de Nova Iorque volta a se transformar no epicentro da moda com a realização da edição primavera/verão da tão aguardada New York Fashion Week. O evento, que integra o calendário das chamadas “Big Four” ao lado de Paris, Milão e Londres, reúne desfiles de grandes grifes, estilistas consagrados da alta costura e também abre espaço para novos talentos que buscam visibilidade no cenário internacional. Reconhecida como vitrine de tendências e referência no mercado global, a semana de moda tem o poder de movimentar não apenas o universo fashion, mas também a indústria cultural e a economia da cidade, atraindo celebridades, jornalistas especializados e personalidades influentes de diversas partes do mundo

Wiederhoeft

A marca nova-iorquina Wiederhoeft, fundada por Jackson Wiederhoeft em 2019, foi um dos grandes destaques da semana ao apresentar o show intitulado “Lost Works”. A coleção trouxe um resgate de memórias por meio de corsets elaborados em seda, saias longas, drapeadas e volumosas, além de vestidos adornados com pedrarias. O desfile foi estruturado como uma verdadeira experiência cinematográfica, unindo tradições revisitadas à modernidade e à elegância que caracterizam o estilo autoral da grife.



Advisry

Ainda sob a atmosfera de narrativas cinematográficas, a marca Advisry, fundada por Keith Herron, apresentou nas passarelas nova-iorquinas o show da coleção “4 Moral Tales”, que combina elementos de cinema, música e moda. Inspirada nos filmes do cineasta francês Éric Rohmer, a apresentação trouxe uma história contada na própria passarela, marcada por acessórios como luvas, bolsas e lenços, além do uso expressivo de padronagens quadriculadas e algumas cores vibrantes. As modelagens elegantes e visualmente impactantes reforçaram a identidade criativa da grife, consolidando sua proposta estética inovadora e sofisticada.


Modelo usando Advisry para NYFW (Foto: Reprodução/Instagram/@advisry)


Sergio Hudson

O renomado estilista Sergio Hudson chegou a Nova Iorque para apresentar uma coleção marcada pela presença e intensidade, unindo a elegância da alfaiataria a uma paleta vibrante de cores e estampas. A proposta do designer vai além da estética: busca transmitir a sensação de “alegria de se arrumar”, celebrando a confiança e a personalidade de quem veste suas criações.


Sergio Hudson apresentando desfile para NYFW (Vídeo: Reproduçao/instagram/@sergiohudson)


A New York Fashion Week se consolida mais uma vez como palco global de criatividade e inovação, reunindo desde marcas consagradas até novos talentos. Entre desfiles, apresentações e experiências imersivas, o evento não apenas antecipa tendências para a temporada primavera/verão, mas também reforça o papel de Nova Iorque como capital da moda, celebrando a diversidade de estilos, narrativas e inspirações que definem o universo fashion contemporâneo.

Veronica Leoni traz coleção primavera/verão a frente da Calvin Klein Collection

A estilista italiana Veronica Leoni comandou o segundo desfile à frente da Calvin Klein Collection na Semana de Moda de Nova York, trazendo a coleção de peças para a primavera/verão de 2026, que aconteceu na galeria Brant Foundation  O primeiro desfile da italiana à frente da marca no desfile foi a coleção de outono/inverno de 2025.

A nova coleção

Leoni trouxe um novo conceito para as peças da nova coleção da Calvin Klein, utilizando o conceito de ‘“morning after”, traduzindo para “a manhã seguinte”, que representa os momentos vazios das 9h da manhã mas que ainda tem vestígios das 9h da noite. Além de trabalhar esse conceito criado por ela, Veronica também se inspirou nos filmes norte-americanos onde os seus personagens habitam grandes cidades e têm códigos de vestimenta rígidos. A estilista trabalhou a tensão entre a intimidade e o gosto pela exposição, unindo a tradição com a inovação dos tempos modernos. 


Modelo usa modelito de alfaiataria e decote no colo. (Foto: reprodução/Instagram/@calvinkelin)

Modelo usa vestido de franjas de seda na cor cobre (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)

As peças da coleção trouxeram uma repaginada na paleta urbana, que normalmente tem as cores preto, branco e cinza, e ganhou toques coloridos com a presença de rosa, azul e outras cores. Além de novas cores, as texturas trouxeram vida aos looks, como sedas fluidas e crochê em franjas feitas a mão. Peças inusitadas, como roupões de banho, lençóis de cama e peças coringas do dia a dia foram combinados e repaginados sob o olhar de Leoni.

O DNA da marca repaginado

As peças underwear, que são o DNA da Calvin Klein, ganharam novos papéis sob o olhar de Veronica nesse segundo desfile à frente da marca. Na passarela, as peças underwear foram adicionadas em looks com peças de pijama e novos tecidos, como um shorts de seda, e um vestido com o tecido tweed que foi amarrado com um elástico na cintura.


Modelo usa modelito de tweed com elástico na cintura (Foto: reprodução/Instagram/@calvinklein)

Modelo usa roupão de banho e chinelos (Foto: reprodução/Instagram/@calvinkelin)

A sensualidade, já conhecida na Calvin Klein, sofreu uma atualização por parte de Loeni, trazendo a contemporaneidade, mostrando que sensualidade não depende de rendas, decotes ou transparências escandalosas, e sim no conforto e no corte de peça refinado e clássico.

IZA celebra cultura afro-brasileira com estética egípcia no The Town 2025

No último dia do The Town, a cantora Iza se apresentou em grande estilo com um show marcada pela fusão entre moda, música e representatividade cultural. O show foi uma verdadeira celebração da cultura afro-brasileira, enriquecida por referências ao Egito Antigo, que se refletiam tanto nos figurinos quanto na estética geral do espetáculo. 

Ancestralidade e moda 

Logo no início, Iza surgiu no palco com um imponente vestido branco que tomava conta da cena, acompanhado de um chapéu alto, estruturado, também branco. A escolha transmitia imponência e espiritualidade, enquanto os acessórios dourados traziam o brilho necessário para compor um visual digno de uma verdadeira deusa contemporânea. Essa primeira aparição remetia a uma figura mítica, carregada de força e ancestralidade, estabelecendo o tom do espetáculo. 


Look de abertura da Iza (Foto: reprodução/Instagram/@iza)


Do brilho dourado ao impacto urbano 

A cantora revelou uma segunda composição de figurino. O vestido deu lugar a um corset metálico dourado, usado sobre uma peça branca caída em apenas um dos ombros. A combinação equilibrava a rigidez do metal com a fluidez do tecido, criando uma dualidade visual que reforçava a mensagem de poder e feminilidade.  


Trecho do show de Iza (Vídeo: reprodução/Instagram/@iza)


Para completar, Iza apostou em uma calça cargo camuflada, larga, que trazia um contraste urbano e moderno ao look. Esse detalhe fazia com que a apresentação dialogasse não apenas com referências históricas e culturais, mas também com a moda contemporânea e de rua. 


Look dos dançarinos da Iza (Vídeo: reprodução/Instagram/@iza)


Dançarinos em sintonia com a estética egípcia 

Os dançarinos também tiveram papel essencial na construção estética da performance, eles surgiram com figurinos inspirados no Egito, em um tom azul. As roupas misturavam calças largas com tops justos e mangas bufantes, criando um visual que remetia à antiguidade, mas com uma releitura moderna. A sintonia entre os trajes da equipe e o figurino da cantora reforçava a coesão do espetáculo e contribuía para a atmosfera quase ritualística que se desenrolava no palco. 

Mariah Carey brilha com quatro looks no The Town 2025

Para encerrar o quarto dia do The Town, o palco Skyline recebeu uma das maiores divas da música mundial: Mariah Carey. A artista, conhecida por sua voz inconfundível e por seu estilo glamouroso, entregou uma apresentação memorável que uniu talento, emoção e muito brilho. Seu show não foi apenas um espetáculo musical, mas também um desfile de moda em grande estilo, refletindo toda a grandiosidade de sua carreira. 

Look em homenagem ao Brasil 

A cantora surgiu no palco com um figurino inspirado nas cores da bandeira do Brasil, verde, amarelo e azul, todos aplicados em uma peça repleta de brilho. Sob as luzes do Skyline, o look cintilava intensamente, conquistando os olhares da plateia. 


Mariah Carey usa look com homenagem ao Brasil (Foto: reprodução/Instagram/@sitesodapop)


O visual era complementado por acessórios chamativos, braceletes largos, brincos de impacto e um anel prata brilhante que refletia cada movimento da cantora. O primeiro traje foi mais do que uma escolha de moda, foi um gesto de carinho e reconhecimento ao público brasileiro. 


Mariah brilha com vestido prata glam (Foto: reprodução/Instagram/@willkhalifaman)


Vestido glam 

Após esse momento de conexão, Mariah fez sua primeira troca de figurino e apareceu com um vestido curto prata. Totalmente coberto por detalhes cintilantes, o look valorizava sua silhueta e trazia um toque de sofisticação moderna.   O vestido prateado resgatava a essência glam que acompanha a carreira da artista, criando um contraste interessante em relação ao visual inicial, mais colorido e patriótico. Essa escolha reafirmou sua capacidade de unir espetáculo musical e impacto visual de maneira única. 


Trecho do show de Mariah no The Town (Vídeo: reprodução/Instagram/@hugogloss)


Fenda com babados 

Em sua segunda troca de roupa, surgiu deslumbrante com um vestido longo preto, que combinava sensualidade e elegância em medidas perfeitas. O modelo contava com uma fenda marcada e babados que davam movimento ao look. O preto clássico mostrou o equilíbrio e a versatilidade de Mariah ao transitar entre looks coloridos e patrióticos para um visual clássico e atemporal. 


Mariah termina show no The Town com estilo (Vídeo: reprodução/Instagram/@radiomixfm)


Terceira troca de figurino 

Para a grande final, Mariah surpreendeu com sua terceira troca de figurino: um vestido longo verde brilhante, que mais uma vez evocava a conexão com o público brasileiro. O verde intenso, aliado ao efeito cintilante do tecido, trouxe imponência e delicadeza, encerrando o espetáculo de forma inesquecível. 

Com quatro looks deslumbrantes, a diva do pop transformou sua apresentação no The Town em uma verdadeira passarela de moda. Entre brilhos, cores e cortes sofisticados, ela mostrou que sabe como unir música e estilo em uma experiência completa.

Gloria Groove se destaca com look brilhante no The Town 

Neste sábado (13), o público do The Town foi presenteado com um espetáculo grandioso e cheio de personalidade: o show de Gloria Groove, intitulado “A Fantástica Máquina do Groove”. Com sua já conhecida capacidade de unir música, performance e moda em uma experiência completa, a artista entregou uma apresentação memorável que conquistou os fãs não apenas pelo repertório musical, mas também pelos figurinos impactantes que se tornaram parte essencial da narrativa do show. 


Gloria Groove usa look de mágico brilhante em seu show no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@gloriagroove)


Look brilhante de mágico 

Logo na abertura, Gloria surgiu no palco com um terno de mágico adornado com pedras reluzentes, que refletiam cada feixe de luz. O figurino, pensado para criar uma atmosfera de ilusão e espetáculo, foi complementado por uma gravata borboleta cravejada de pedras brilhantes, que adicionava ainda mais glamour à produção. Durante a performance, a artista surpreendeu ao trocar a gravata por outra igualmente coberta de brilho, mostrando que cada detalhe estava cuidadosamente planejado para manter a atenção do público. 


A cantora se destaca com look brilhante (Foto: reprodução/Instagram/@gloriagroove)


A produção ganhou ainda mais força com um grande chapéu de mágico, peça que coroava o look e reforçava a temática do espetáculo. Nos pés, Gloria apostou em um coturno de salto com efeito vinil brilhante, que além de compor o visual, trazia imponência e segurança para sua performance cheia de energia. A maquiagem também teve papel central: olhos bem marcados e um batom vermelho intenso, clássico e sedutor, que trouxe dramaticidade e complementou a estética poderosa. 

Street style com brilho 

Para a segunda parte do show, Gloria apareceu com um figurino diferente, explorando uma proposta mais urbana e descontraída. O look street style era formado por um corset preto combinado a uma blusa listrada sobreposta, trazendo contraste e camadas interessantes à produção. A escolha da calça larga brilhante acrescentava movimento e reforçava o caráter performático. 


Look street style com muito brilho (Foto: reprodução/Instagram/@gloriagroove)


Para completar, a artista surgiu com um boné brilhante, além de brincos e colar igualmente reluzentes, confirmando que o brilho é uma de suas marcas registradas. O destaque final ficou por conta dos coturnos amarelos, que funcionaram como ponto de cor inesperado e estiloso, dando um toque ousado e divertido ao conjunto. 

Com esses dois figurinos, Gloria Groove não apenas cantou e dançou, mas também contou uma história através da moda. “A Fantástica Máquina do Groove” foi mais do que um show: foi um espetáculo visual, sonoro e emocional, que reforça o status da artista como um dos maiores ícones da música e estilo do Brasil. 

Rachel Scott assume a Proenza Schouler e traz cores, texturas e renovação para a marca

Ainda que a estreia oficial da recém-anunciada diretora criativa da Proenza Schouler, Rachel Scott, esteja marcada apenas para fevereiro do próximo ano, o público já pode ter um vislumbre de sua visão criativa.

Uma nova liderança na moda

A estilista jamaicana de 41 anos, que também comanda a Diotima, colaborou nos últimos meses com o estúdio interno da marca, prestando consultoria e preparando o terreno para uma transição suave após a saída dos fundadores Jack McCollough e Lazaro Hernandez, que estreiam sua nova fase na Loewe em outubro. “Essa é realmente uma colaboração com a equipe: conhecer a linguagem da marca, a silhueta e a cor, para então começar a injetar um pouco do meu ponto de vista”, afirma Scott.


Desfile de Primavera/Verão 2026 de Nova York da Proenza Shouler. (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzashouler)


Rachel se junta a Louise Trotter (Bottega Veneta) como uma das únicas duas mulheres entre as quatorze estreias da temporada, além de ser a única estilista negra, reforçando a representatividade e diversidade na moda.

Cores, texturas e renovação

A prévia apresentada revela um passo ousado além do “quiet luxury” que dominou as últimas temporadas. Rachel Scott aposta em cores vibrantes, texturas variadas e uma sensibilidade artesanal que se torna sua assinatura. Saias de algodão revestido, retiradas dos arquivos da marca, foram cortadas a laser em formato de flores, enquanto jaquetas reinterpretam moldes clássicos de McCollough e Hernandez em novas proporções e com o verso do jacquard à mostra, permitindo fios soltos e detalhes inesperados.


Mais do desfile da Proenza Shouler de Primavera/Verão 2026. (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzashouler)


Motivos florais, especialmente crisântemos descritos como “vistos através do vidro”, estampam vestidos leves, enquanto botas over-the-knee de organza convivem com sandálias adornadas por máxi flores. Essa estética não só celebra a passagem do tempo e a renovação, mas também simboliza o nascimento de uma nova fase para a Proenza Schouler.

Mais do que uma simples prévia, o trabalho de Scott representa um início promissor para a temporada de moda, marcando um capítulo que mistura tradição e experimentação, com olhar artesanal e contemporâneo. A expectativa é de que sua estreia oficial consolide a marca em um caminho de inovação e sofisticação, mantendo a identidade que conquistou fãs ao redor do mundo.

Luísa Sonza surge em look elegante e sexy no The Town

O festival The Town deu continuidade aos shows nesta sexta-feira (12), trazendo momentos de grande energia e estilo no palco The One. Uma das apresentações mais comentadas da noite foi a de Luísa Sonza, que não apenas entregou uma performance cheia de intensidade, mas também chamou a atenção pelo look escolhido para a ocasião. Conhecida por suas escolhas ousadas e pela capacidade de transformar moda em parte essencial de sua identidade artística, a cantora apostou em uma produção all black que traduzia modernidade, sensualidade e sofisticação.


Luísa Sonza usa look ousado e elegante no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@_.isaafernandes)


Look elegante e sensual

O figurino tinha como peça central um terno preto com recortes estratégicos, que conferia uma mistura entre formalidade e ousadia. A alfaiataria ganhou um ar contemporâneo com as aberturas que deixavam a pele à mostra, equilibrando elegância e sensualidade. Por baixo, Luísa usava um sutiã de renda preta, que reforçava esse contraste de sofisticação e atitude, além de destacar a ideia de um visual que vai além da estética e dialoga diretamente com sua performance artística.

Para quebrar a monotonia do preto e trazer um ponto de impacto visual, a cantora escolheu um salto alto amarelo vibrante, que não só adicionava um toque de cor ao look, mas também criava conexão com o cenário do palco, igualmente iluminado em tons intensos. Essa escolha mostrou a preocupação em harmonizar moda e espetáculo, reforçando a imagem de Luísa como uma artista que pensa em todos os detalhes de sua apresentação.


Trecho do show de Luísa Sonza no The Town (Vídeo: reprodução/Instagram/@billboardbr)


Elementos que complementaram seu look

Os acessórios dourados completaram a produção, adicionando sofisticação e brilho sem competir com o impacto central do terno e do salto. Esses detalhes conferiram equilíbrio ao conjunto e reforçaram a imagem de poder transmitida pelo look. Outro destaque foram as unhas longas em formato stiletto, pintadas de esmalte preto, que davam continuidade ao conceito all black e transmitiam ainda mais atitude.

O resultado foi um visual impactante que unia tendências contemporâneas de moda com a identidade forte da cantora. Luísa Sonza conseguiu transformar sua apresentação no festival em um verdadeiro espetáculo também do ponto de vista fashion, mostrando como estilo e música podem caminhar lado a lado. Seu look desta noite não apenas marcou presença no The Town, como também reforçou sua posição como referência de moda e performance no cenário musical brasileiro.

Celebridades e casais movimentam o The Town em São Paulo

O Autódromo de Interlagos, em São Paulo, abriu nesta sexta-feira (12) o primeiro dia do segundo – e último – final de semana do festival de música The Town. Em sua segunda edição, o evento reúne na Cidade da Música uma sequência de artistas nacionais e internacionais, com destaque para o grupo Backstreet Boys, que encerra a programação desta noite.
Além dos shows, o festival também atrai personalidades e casais famosos que aproveitam juntos a experiência.

Paixão e a música

O primeiro casal a marcar presença foi a modelo Isabeli Fontana e o cantor Di Ferrero, responsável pela abertura do palco The One na Cidade da Música. Enquanto o artista se apresentava, Isabeli acompanhava o show dos bastidores.


Isabeli Fontana assistindo show de Di Ferrero nos bastidores do festival (Foto: reprodução/Instagram/@multishow)


O casal de influenciadores digitais Edu e Fih, conhecidos pelo canal Diva Depressão, marcou presença no festival com looks coordenados e ousados. Também passaram pela Cidade da Música os casais Drika e André Marinho, além de Christian Figueiredo e Zoo.


Edu e Fih, do canal Diva Depressão no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@divadepressao)

Diversos outros casais também marcaram presença nos gramados de Interlagos. Entre eles, Mauro Souza e seu esposo Rafael Piccin, Maurício Meireles e Emily Borges, além de Davi Kneip e Maria Fernanda Borges. Enquanto alguns apostaram em produções de looks mais extravagantes, outros optaram por visuais casuais e confortáveis para enfrentar o dia inteiro de shows.



Primeiro final de semana

Entre os primeiros casais a prestigiar o festival, no final de semana de abertura, realizado nos dias 6 e 7 de setembro, estiveram Sasha Meneghel e João Lucas, Débora Soares e Matuê, além de Jean Paulo Campos e Ana de Luca.



O Festival

O The Town tem como idealizador o empresário brasileiro Roberto Medina, também responsável pelo Rock in Rio, realizado no Rio de Janeiro desde 1985. O festival paulistano está em sua segunda edição, após a estreia em 2023. Ambos os eventos acontecem bienalmente e de forma intercalada, e com atrações tanto nacionais como internacionais: enquanto o The Town foi inaugurado em 2023, o Rock in Rio celebrou seus 40 anos em 2024.

Duquesa traz performance com estilo urbano e poder no The Town

Jeysa Ribeiro, mais conhecida como Duquesa, é conhecida por sua voz marcante e letras que reforçam a autoestima feminina. Convidada pelo The Town, festival que ocorre na cidade de São Paulo, ela trouxe muito mais do que música, mas também, identidade visual.

Looks urbanos e glamurosos

No show que ocorreu na reta final do festival, Duquesa apostou em um visual marcante e poderoso, equilibrando sensualidade e força: uma roupa estilo macacão com a calça preta, um pouco larga, escrito “Taurus Gang”, a parte de cima branca com detalhes em preto e um óculos estiloso, combinando com a roupa. A rapper também apostou em acessórios como colares prateados em estilo correntinha e diversos brincos para complementar.


Apresentação da Duquesa no The Town (Vídeo: reprodução/X/@globoplay)


Suas dançarinas combinam com ela, mas com um look de duas peças: calça branca com detalhes pretos e um top branco, com luvas brancas, reforçando a estética da apresentação, com um cenário com detalhes urbanos.

Estética visual marcante

Duquesa tem um estilo consolidado, misturando o glamour e o urbano. Em seus videoclipes, shows e demais aparências públicas, podemos ver a artista usando cores como vermelho, amarelo e preto, além de estampas de oncinha e peças de couro. Além disso, ela também faz uso de acessórios para deixar seus looks ainda mais marcantes, tais como brincos de argola, anéis de prata, colares e óculos escuros.


Look completo da rapper (Foto: reprodução/Instagram/@rollingstonebrasil)


Para esse visual, ela também escolheu um sapato branco de salto fino, se mantendo fiel à paleta de cores. Seu cabelo ficou solto, com algumas ondas e uma franja. A estética da cantora também inclui peças com brilho, sobreposições, detalhes marcantes e texturas vibrantes. Duquesa se mostrou animada para sua participação no festival, e não foi para menos, visto que já é um dos mais comentados nas redes sociais.

Matéria do portal LorenaR7 por Eliza Lopes