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IZA veste sutiã metalizado no Prêmio Multishow 2025

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A cantora IZA voltou a atrair todos os olhares ao aparecer no Prêmio Multishow 2025, na noite desta terça-feira (9), no Rio de Janeiro. Para a ocasião, a artista escolheu um visual marcante que rapidamente se tornou um dos destaques do tapete vermelho.

A cantora investiu em um sutiã dourado com acabamento metalizado, que contrastou perfeitamente com a saia longa preta usada por ela. Para finalizar o look, IZA adicionou anéis e uma pulseira, reforçando o estilo poderoso e sofisticado que levou ao evento.

Ela costuma usar seus looks como forma de expressão, misturando ousadia, força e referências afrofuturistas que já se tornaram parte de sua identidade visual. No Prêmio, mais uma vez, ela mostrou como transforma moda em discurso ao apostar em peças marcantes e cheias de atitude.

Estilo de IZA

IZA gosta de expressar seu estilo com a mesma intensidade que coloca em sua música. Seus looks misturam força, feminilidade e identidade, criando uma assinatura visual que é imediatamente reconhecível.

Ela não tem medo de ousar, brincar com volumes, texturas e cores, sempre trazendo referências que valorizam suas raízes e reforçam sua autenticidade. Cada produção funciona como uma extensão de sua arte, traduzindo sua personalidade em linguagem estética.

 

IZA em evento (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Além de seguir tendências, IZA dita caminhos dentro da moda ao apresentar combinações que fogem do óbvio e valorizam seu poder de presença. Seu estilo equilibrado entre elegância e ousadia inspira fãs e impacta o cenário fashion, mostrando que moda, para ela, é uma forma de expressão tão importante quanto a música.

IZA e a maternidade

A maternidade marcou uma nova fase na vida de IZA, trouxe mais sensibilidade e profundidade à sua trajetória pessoal e profissional. Desde então, a cantora tem compartilhado momentos de afeto, aprendizados e desafios, mostrando como vem construindo essa experiência de forma real e acolhedora.

IZA e sua filha, Nala (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Ao mesmo tempo, IZA segue equilibrando sua vida profissional com o papel de mãe, reforçando a força e a determinação que sempre fizeram parte de sua história. Ela costuma destacar como essa nova etapa ampliou sua visão sobre o mundo, influenciando sua arte, suas escolhas e sua maneira de se posicionar. Para ela, ser mãe é mais uma forma de potência que acrescenta verdade e emoção ao que ela entrega no palco e fora dele.

Sabrina Sato usa vestido dourado e transparente no Prêmio Multishow

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Sabrina Sato chamou atenção ao chegar no Prêmio Multishow 2025 com um vestido dourado, brilhante e transparente. Mesmo com todo o glamour, ela estava ali a trabalho: a apresentadora foi a responsável por anunciar os indicados da categoria Artista do Ano.

Entre os nomes concorrentes estavam, Ana Castela, Gaby Amarantos, Gilberto Gil, João Gomes, Liniker e Menos é Mais. “Amo a maioria dos artistas da categoria que vou apresentar“, declarou em entrevista ao Gshow. 

Sabrina entregou ousadia e sofisticação, com um vestido longo amarelo translúcido totalmente bordado em aplicações brilhantes que criam um efeito de luz por todo o corpo. A peça molda a silhueta com elegância, enquanto a transparência estratégica adiciona sensualidade na medida certa. O caimento fluido e a cauda delicada completam a produção, que combina glamour, modernidade e um toque de atrevimento característico das grandes estrelas do tapete vermelho.

Já no clima de final de ano, Sabrina tem se dividido entre os compromissos com o Carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo, sempre em cima de saltos altos. “Está ótimo, maravilhoso. Estou acostumada a andar com saltos bem maiores que esses. Faz parte. Melhor de salto que descalça, mas como sou acostumada, é natural“, afirmou.

Sabrina Sato como Rainha de Bateria

Como rainha de bateria da Vila Isabel, Sabrina Sato brilhou ao participar do minidesfile da escola, realizado em 30 de novembro, na Cidade do Samba, no Rio de Janeiro. Sua presença cheia de energia e a conexão evidente com a comunidade fizeram dela um dos pontos altos da noite. Ela apareceu usando um conjunto azul brilhante repleto de pedrarias, cristais e correntes que criam um visual luxuoso e cheio de movimento.

As plumas volumosas em tons de azul-claro intensificam o impacto, trazendo leveza e grandiosidade. O adorno de cabeça, alto e detalhado, completa a composição com elegância, enquanto as botas alongadas e igualmente trabalhadas reforçam a estética glamourosa. O resultado é uma produção impressionante, que combina brilho, sensualidade e teatralidade de forma marcante.

Sabrina para desfile (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Durante a comemoração do Dia Nacional do Samba, Sabrina falou sobre a emoção de retornar à Vila Isabel e destacou o laço especial que mantém com a escola. “No Dia Nacional do Samba, a Unidos de Vila Isabel me lembra de onde vem a minha força. É um amor que atravessa o tempo, no ritmo da comunidade, no toque da minha Swingueira de Noel e no sorriso vivo do Rio”, afirmou.

Seu envolvimento com o samba

Sabrina Sato construiu ao longo dos anos uma relação intensa e verdadeira com o samba, firmando-se como uma das personalidades mais marcantes do Carnaval no Rio e em São Paulo. Embora sua admiração pela festa venha de muito tempo, foi quando começou a desfilar por grandes escolas que seu nome ganhou ainda mais destaque, encantando o público com sua presença vibrante e cheia de carisma.

 

Sabrina em look de carnaval (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Sua dedicação sempre foi evidente nos ensaios, no respeito às comunidades e no compromisso com cada projeto que abraça. Sabrina já desfilou por diferentes agremiações nas duas capitais, mergulhando nos enredos, convivendo nos barracões e se aproximando das alas.

Para muitos, ela representa força, alegria e autenticidade, uma rainha que não aparece apenas no dia do desfile, mas que vive o Carnaval durante todo o ano. Essa entrega constante é o que consolidou seu lugar entre os grandes nomes da folia brasileira.

Nike revive estética dos anos 90 em nova coleção pré-Copa

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A Nike lançou a coleção Hollywood Keepers, projeto que antecipa o novo direcionamento estético das seleções nacionais para 2026. Inspirada na ousadia dos goleiros dos anos 1990 e início dos 2000, a linha celebra o legado do futebol enquanto sinaliza a próxima fase criativa da marca às vésperas da Copa do Mundo, que acontece no próximo ano nos Estados Unidos, Canadá e México.

Ousadia dos anos 90

A coleção parte da atitude marcante de uma geração de goleiros que transformou uniformes em ícones culturais. A Nike leva esse espírito criativo do passado para o público atual, mantendo a combinação entre impacto visual, inovação e referência histórica. É uma abordagem que olha para o passado, usando o repertório daquela época para construir uma estética renovada.

Divulgação da coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@nikefootball)

Os itens da Hollywood Keepers surgem primeiro na linha de roupas esportivas, criada sem as limitações técnicas impostas pelos regulamentos de competição. Essa liberdade permite cores vibrantes, estampas expressivas e modelagens que ultrapassam o que costuma ser visto nos uniformes tradicionais. O resultado é uma declaração estética que abre caminho para o que a Nike pretende apresentar ao longo do ciclo das seleções até 2026.

Criatividade para o próximo ciclo

Embora não integrem os uniformes oficiais do Mundial, as peças funcionam como prévia do que será adotado pelas federações nos próximos lançamentos. A coleção inclui modelos inspirados em Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, França, Nigéria, Holanda, Canadá e Coreia do Sul, unificando as seleções em torno da mesma visão de design. Cada proposta reflete traços culturais e visuais de cada país, mas dentro da linguagem ousada que marca a nova fase da Nike Football.

A linha começou a ser disponibilizada globalmente nesta semana, no site da marca e em lojas selecionadas. No Brasil, parte das peças já pode ser encontrada online. Enquanto as federações finalizam os uniformes oficiais que estrearão mais perto da Copa do Mundo, o Hollywood Keepers aparece como sinal claro de que a estética do futebol entra em um novo capítulo, mais expressivo, mais experimental e profundamente conectado à cultura esportiva.

Riachuelo aposta na identidade brasileira para inaugurar sua primeira pop-up store

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Sendo uma das maiores lojas no cenário nacional nos últimos anos, a Riachuelo inaugura, no próximo dia 12 de dezembro, sua primeira pop-up store em São Paulo, na Rua dos Pinheiros. Pensado para refletir a identidade brasileira e ampliar a experiência do consumidor, o espaço marca uma virada estratégica da varejista e se conecta ao movimento de resgate das raízes que a marca vem conduzindo nos últimos dois anos.

Nova fase da Riachuelo

A pop-up nasce como consequência direta do processo de transformação interna da marca. Depois da colaboração recente com a estilista Helo Rocha, que apresentou uma coleção em um casarão modernista na capital paulista, a varejista decidiu aprofundar sua aposta na brasilidade como motor de criação e posicionamento. A escolha de Pinheiros como endereço reforça a intenção de ocupar um território que respira cultura, diversidade e movimento.

A marca vive um momento de mudança (Vídeo: reprodução/Instagram/@riachuelo)

Mais do que uma loja temporária, o espaço foi projetado para funcionar como ponto de encontro. A arquitetura privilegia luz natural, texturas e cores vibrantes, além de um paisagismo que incorpora plantas nativas. Logo na entrada, os visitantes são recebidos pela escultura em formato de carretel criada pelo artista potiguar Gabriel Fernandes, parceiro da marca desde 2024. A obra simboliza a história da Riachuelo e funciona como cartão de visita dessa nova fase.

Expansão do projeto

Um dos pilares do projeto é a dinâmica constante. A cada quinze dias, o layout, as coleções e as ativações são renovados para manter o espaço sempre em transformação. Essa curadoria estratégica reflete o desejo da marca de se apresentar como algo vivo, acompanhando o ritmo cultural e criativo do país. A pop-up também estreia como a primeira unidade a receber o Clube Loop, programa de entrega de roupas usadas que serão convertidas em futuras coleções de upcycling.

A iniciativa não é isolada. Segundo a CMO Cathyelle Schroeder, o plano é levar essa lógica de experiência e proximidade para todas as lojas da rede. As primeiras reformas no modelo completo começam no primeiro trimestre de 2026. A atualização do ambiente físico acompanha o que a empresa vem construindo nos bastidores: um olhar mais cuidadoso para cada ponto de contato e uma aposta forte em relevância, brasilidade e conexão com o público.

Grazi Massafera ilumina nova edição da Boa Forma com beleza, autenticidade e bem-estar

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Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma, divulgada nesta segunda-feira (8), e mais uma vez prova porque é referência quando o assunto é equilíbrio, autocuidado e autoestima. Em uma sessão de fotos seminua, marcada por leveza, naturalidade e muita elegância, a atriz surgiu radiante, exibindo não apenas o físico impecável, mas também a segurança e maturidade que carrega em sua trajetória.

Durante o ensaio, Grazi abriu o coração sobre seu estilo de vida e a relação que cultiva consigo mesma. Para ela, bem-estar é um exercício de transformação, interna e externa. “O que me sustenta diante do espelho é a transformação e a energia que você emana”, afirmou, destacando que sua rotina vai além de treinos intensos e alimentação equilibrada; trata-se de nutrir a mente, o corpo e a alma diariamente.

Abraçando mudanças

A atriz, que sempre conquistou admiradores pela postura leve e inspiradora, reforça que sua busca é por uma vida mais consciente, respeitando seus próprios limites e abraçando suas mudanças. Na nova edição da Boa Forma, Grazi representa não apenas beleza estética, mas um conceito de saúde integral, que envolve bem-estar emocional, espiritual e físico.

Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma (Foto: reprodução/Instagram/@boaforma)

Com cliques marcantes, uma produção impecável e declarações que convidam à reflexão, Grazi Massafera reafirma seu lugar como uma das figuras mais completas da cultura brasileira, linda, forte e cada vez mais conectada consigo mesma.

Além da estética

A edição também evidencia como Grazi se tornou um símbolo de equilíbrio em meio à rotina intensa. Entre gravações, compromissos e cuidados com a filha, ela encontra no autocuidado uma forma de manter a mente serena e o corpo em harmonia. Sua disciplina, no entanto, não vem acompanhada de rigidez, mas de consciência: ela sabe ouvir seu próprio ritmo e respeitar suas necessidades, inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo.

Com fotos marcantes e uma mensagem que vai além da estética, a nova Boa Forma reforça o papel de Grazi como uma voz potente do bem-estar. Sua presença preenche as páginas da revista com autenticidade, naturalidade e verdade, lembrando que beleza real é sinônimo de evolução, energia e amor-próprio.

Famosas apostam em transparência e elegância no Prêmio Geração Glamour

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A tarde do último sábado (6) foi marcada por brilho, estilo e muita personalidade durante o Prêmio Geração Glamour, realizado em uma mansão no Morumbi, zona Oeste de São Paulo. Reunindo nomes de destaque da mídia e das redes sociais, o evento celebrou mulheres que inspiraram, transformaram e se destacaram ao longo do ano.

Para a ocasião, as convidadas investiram com força total na tendência da transparência, uma aposta que uniu sensualidade, sofisticação e modernidade. O tapete do evento se tornou uma verdadeira passarela, onde brilhos, recortes estratégicos e tecidos translúcidos dominaram os looks das celebridades.

Look das celebridades

Entre os destaques da noite estavam Bianca Andrade, que surgiu com uma produção ousada e elegante; Rafa Kalimann, que optou por um visual sofisticado com toque contemporâneo; e Valentina Herszage, que escolheu transparências delicadas, equilibrando romantismo e atitude. Giulia Costa, Ana Morais e Lara Silva também atraíram flashes com suas escolhas fashionistas, cada uma interpretando a tendência à sua própria maneira.

Giulia Costa e Ana Clara em Prêmio Geração Glamour (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

Responsável por comandar o prêmio, Ana Clara não só apresentou o evento como também chamou atenção pelo look poderoso, alinhado ao glamour da celebração. Sua presença reforçou o espírito da premiação: destacar vozes femininas que marcaram o ano com autenticidade, talento e força.

Protagonismo feminino

O Geração Glamour, já tradicional no calendário fashion paulistano, reafirmou sua proposta de enaltecer mulheres que movimentam o cenário cultural, social e digital. Entre discursos emocionados e encontros inspiradores, a cerimônia transformou a mansão no Morumbi em um palco de celebração ao protagonismo feminino.

Elegância, representatividade e moda se encontraram em uma noite que refletiu o melhor da cena contemporânea. E, se depender das tendências vistas por lá, a transparência continuará forte, não só nas roupas, mas também nas mensagens de força e autenticidade que o evento pretende amplificar.

Além dos looks memoráveis, o clima do evento foi marcado por espontaneidade e interação entre as convidadas, que aproveitaram o ambiente descontraído da mansão para trocar experiências, celebrar conquistas e fortalecer laços.

Mariann Barrena brilha com look Dior no sorteio da Copa de 2026

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Durante o sorteio da Copa do Mundo de 2026, que aconteceu nesta sexta-feira (05), realizado em Washington, nos Estados Unidos, a presença de Mariann Barrena McClay — esposa do técnico da seleção brasileira, Carlo Ancelotti — chamou atenção não pelos bastidores do futebol, mas sim pelo seu estilo clássico, refinado e bem alinhado ao evento que fez presença.

Elegância e cuidado

Para acompanhar o marido no tapete-vermelho, Mariann fez uma escolha clássica e bastante cuidadosa para sua composição de look. Com foco absoluto na elegância, ela escolheu um conjunto da grife Dior composto por uma saia longa de seda, combinada com peças selecionadas com atenção aos detalhes para manter o alto padrão da proposta fashionista. Além da sofisticação em evidência, a composição de Mariann trouxe cores que conversaram com a proposta inicial e com a tendência do momento, incluindo o acerto de ter usado a “cor do ano da Pantone”. Com isso, ela não só se destacou entre os presentes como também reforçou sua imagem de bom gosto e elegância dentro do universo esportivo, que cada vez mais conversa com o mundo da moda e lifestyle.

Mariann Barrena e Carlos Ancelotti em evento FIFA (Foto: reprodução/Roberto Schmidt/Getty Images Embed)

Quem é Mariann

Mariann carrega um currículo extenso. A esposa de Ancelotti é de origem canadense e formada em finanças, com dois MBAs e um doutorado. Além disso, é fundadora da marca de luxo masculina “Mondo Uomo Fine Menswear”. Apesar de seu perfil profissional robusto, Mariann não costuma compartilhar muito de sua vida ou rotina nas redes sociais. Sua preferência sempre foi manter-se longe dos holofotes, aparecendo publicamente apenas em alguns eventos de destaque, o que torna sua presença no sorteio ainda mais marcante e comentada.

O casamento de Mariann e Ancelotti dura há quase 11 anos. Eles se casaram em 2014, no Canadá, e, mesmo com o técnico tendo aparições recorrentes por conta do trabalho com a Seleção, Mariann sempre optou pela discrição e por continuar focada em seus próprios projetos, preservando sua identidade e trajetória profissional.

Casa de Criadores 57: segundo dia destaca moda como ferramenta de debate social

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A 57ª edição da Casa de Criadores realizou, nesta quinta-feira (4), o segundo dia de desfiles no Centro Cultural São Paulo. Participaram do evento as marcas Moda Inclusiva, CreationsLIL, Marlo Studio, N/E*Recycled e Vinnicius Afonso, que apresentaram coleções inspiradas em temas sociais como inclusão de pessoas com deficiência, consumo consciente e identidade.

Propostas estéticas e sociais

No primeiro bloco do evento, desfilaram as marcas Moda Inclusiva, CreationsLIL e Marlo Studio. A Moda Inclusiva abriu a programação destacando a participação de pessoas com deficiência, que apresentaram peças desenvolvidas com curadoria especializada, reforçando funcionalidade, autonomia e representatividade na moda.

Na sequência, CreationsLIL, de Marcelo Mariani, fez sua estreia com a coleção Undergrounders, trazendo à passarela um imaginário de colapso por meio de looks com metalizados, fitas e restos de tecidos. O bloco foi encerrado pelo Marlo Studio, que apresentou Mergulho Íntimo, coleção centrada no upcycling e construída a partir de peças feitas em três trabalhos anteriores do designer Marcio Lopes.

Bastidores do segundo dia da Casa de Criadores (Vídeo: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

O segundo bloco foi aberto pelo desfile de Lucas Caslú, que também apostou no upcycling para criar a coleção Saldos. As peças fazem uma crítica ao consumo compulsivo na moda, evidenciada pelo uso de etiquetas como elementos visuais e pela estética maximalista. Na sequência, a N/E*RECYCLED apresentou uma coleção inspirada no filme Akira, de Katsuhiro Otomo, combinando alfaiataria e streetwear para refletir um cenário de reconstrução da moda.

Encerrando a noite, Vinnicius Afonso levou à passarela a coleção Fascínio, marcada pela fusão entre passado e futuro. Suas peças destacam como as roupas expressam identidade moldada ao longo do tempo.

Próximos desfiles

Os desfiles da Casa de Criadores começaram nesta quarta-feira (3) e seguem até 10 de dezembro. Confira as marcas que se apresentam nos próximos dias:

Sábado (06/12):

  • NALIMO
  • BERIMBAU BRASIL
  • Marisa Moura
  • Sillas Filgueira Brand
  • Koia Brand
  • Fkawallyspunkculture
  • Fábia Bercsek

Domingo (07/12):

  • Studio Ellias Kaleb
  • Vitor Cunha
  • Leandro Quaresma
  • AFROPERIFA
  • Das Haus
  • Sioduhi Studio

Terça-feira (09/12):

  • Hugo Ito Brand
  • UMS 458 – LL
  • VIVAO PROJECT
  • ALEXEI & Sk8burger
  • Ateliê FLÚOR + AVINI
  • Dystopic.corp

Quarta-feira (10/12):

  • MOCKUP
  • Paula Fávaro
  • SUKEBANwear
  • NotEqual
  • Kenner Apresenta: Eu Vim de Lá
  • Oficina Crie Moda Autoral Trans Forma

A expectativa segue alta para as coleções que ainda serão apresentadas, destacando a criatividade, diversidade e relevância desta edição como uma das mais marcantes da Casa de Criadores.

Tendencia da saia lápis está oficialmente de volta

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A saia lápis surge em 1950, durante o período pós-guerra, quando mulheres buscavam maneiras fashionistas, mas que entregassem seriedade e profissionalismo no ambiente de trabalho, já que cada vez mais, mulheres ocupavam cargos e ingressavam no mercado de trabalho.

Podemos observar o crescimento da tendência novamente nos últimos tempos, principalmente em temporadas de moda verão 2026. A moda dessa peça agora é renovada, misturando o look formal e vintage com tendências atuais, como o couro.

Saia lápis em couro

A mistura da visão séria da peça, que anteriormente era usada com exclusividade em ambientes formais, e a imagem mais grossa, forte e bruta do material do couro, fazem uma ótima dupla nas ruas.

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Charli XCX usando uma saia lápis no evento da H&M em Londres, 2024 | (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Mike Marsland)
Famosas como Charli XCX e Hailey Bieber foram vistas usando peças trabalhadas em couro com o caimento em lápis, reto e ajustado ao corpo, mas é possível observar que o visual vintage que geralmente acompanha a peça não é mais presente. O couro toma lugar e transforma todo o look em algo mais impactante, não focando tanto assim em seu caimento, e sim, no seu material.

Saia lápis em suede

O suede é um material versátil, usado tanto para decoração quanto em peças de roupa. Trabalhado em tons terrosos, o material tem textura aveludada e é macio ao toque.

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Meredith Duxbury, maquiadora e influencer em NYC (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Christian Vierig)

A peça de tom caramelo, com sua aparência elegante, se encontra em uma mistura novamente mais bruta quando entra em contato com a peça de couro. No exemplo acima, vemos a utilização de uma jaqueta e luvas de couro, que acaba trazendo uma brincadeira onde os materiais conversam perfeitamente. Para fechar o look com chave de ouro, Meredith carrega uma bolsa vermelha que se envolve com o tom terroso da saia lápis.

Saia lápis colorida

A saia, antes usada em tons minimalistas e formais, é transformada e agora pode ser usada em tons vibrantes e vivos. Usada como um ponto de cor no look, monocromático ou com mistura de outras cores, a saia se reinventou mais uma vez para entrar definitivamente no armário de todos.

A criadora de conteúdo, Gina, usa saia lápis de cor rosa (Foto: reprodução/Instagram/@ginamkstyle)

Gina Kieslich é uma criadora de conteúdo com mais de 60 anos, que cria looks criativos e coloridos e mostra que sempre dá para adicionar mais cores no seu dia. Ele brinca com estampas e cores e sempre consegue impressionar seus seguidores com sua criatividade.

Mesmo com misturas de cores e estampas, a saia lápis ainda mantém a visão original da década de 50 com uma imagem sofisticada. Hoje, busca inserir um pouco de outras tendências do mundo da moda, como as estampas de poá, que estão novamente bombando nas redes e passarelas.

Dario Vitale deixa Versace após única temporada

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Versace anunciou nesta quinta-feira (04), a saída do diretor criativo, Dario Vitale. Após nove meses de casa e apenas uma temporada, o estilista italiano deixa a marca.

Dario marcou sua estreia na marca no desfile de verão 2026, com um dos eventos mais comentados da temporada. Vitale fez referência a identidade sensual da marca com arquivos resgatados do final da década de 1980.

A decisão do italiano veio em função da conclusão de compra da marca pelo grupo Prada, anunciado em abril deste ano, e concluída nesta terça-feira (02). A compra foi avaliada em 1,25 milhões de dólares.

Quem é Dario Vitale?

Dario Vitale é um designer de moda italiano, formado pelo Instituto Marangoni, escola privada de moda e design em Milão, no ano de 2006.

O designer trabalhou por 15 anos na MiuMiu, marca italiana fundada e dirigida por Miuccia Prada, designer chefe da também marca italiana, Prada. O italiano deixou o cargo de diretor de design de prêt-à-porter e chefe de imagem, em janeiro de 2025.

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Dario Vitale no jantar Miu Miu em Outubro, 2024 | (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Arnold Jerocki)

Sua chegada na Versace foi a público em 13 de abril de 2025, Vitale substituiu a então diretora artística da marca, Donatella Versace, que ocupava o cargo desde a morte de seu irmão, Gianni Versace em 1997. Versace ainda não encontrou alguém para substituir seu cargo.

Prada e compra de Versace

Prada anunciou junto a negociações com a Capri Holdings, nesta terça-feira (02), a compra da Versace, que passa a ser presidida pelo filho de Miuccia, Lorenzo Bertelli. A compra da grife foi avaliada em US$ 1,45 bilhão (quase R$ 8 bilhões).

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Fachada de uma loja Versace em Madrid| (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Europa Press News)

Versace é uma marca de luxo fundada em 1978 por Gianni Versace, assassinado em Miami, Flórida em 1997. Após seu assassinato, a marca começou a ser comandada por Donatella Versace, ocupando o cargo de diretora artística e o seu irmão, Santo Versace, presidente da marca.

A marca já havia sido comprada anteriormente em setembro de 2018 pelo grupo Michael Kors, por US$2,12 bilhões. O Grupo Versace apresentou um prejuízo operacional de US$ 54 milhões (R$ 288,7 milhões) no primeiro trimestre deste ano, segundo dados da Capri Holdings, do grupo Kors.