Sabrina Carpenter revela seu after party do VMA nas redes sociais

A cantora Sabrina Carpenter postou, na última terça-feira (09), registros de sua festa pós-VMA, onde saiu vitoriosa em três categorias, entre elas duas das mais importantes: melhor álbum e melhor artista pop. A festa aconteceu em Nova York e contou com amigos famosos da artista, como Tate McRae, Emma Chamberlain e Lola Tung.

O look de Sabrina e a estética do after

Sabrina escolheu um look ousado: um vestido que foi usado pela cantora Cher, com franjas nas cores rosa, preto e azul, e detalhes em tachas. Ela optou por uma maquiagem que destacassem os olhos, além do cabelo cacheado modelado com babyliss, como já é característico dela.

A estética da festa conversa bastante com sua era atual, relacionada ao álbum Man’s Best Friend, e também com o estilo dos anos 70. A festa recebeu o nome de “Sabrina 54” e foi inspirada no antigo e icônico Studio 54. Nos registros, é possível ver drag queens, um ambiente intimista, uma cabine fotográfica e muita animação da artista e de seus convidados.


Coletânea de fotos divulgados por Sabrina Carpenter em suas redes sociais (Foto: reprodução/ Instagram/@glamourbrasil)


Os looks que brilharam no after party de Sabrina

Tate McRae e Emma Chamberlain apostaram em looks pretos com transparência, equilibrando elegância e ousadia, enquanto a atriz Lola Tung brilhou em um vestido curto dourado com uma corrente que adicionava um toque sofisticado. As drag queens presentes na festa desfilaram vestidos curtos no estilo burlesco, com detalhes dramáticos, combinando perfeitamente com a estética festiva e vibrante do evento. Entre os homens, predominou o estilo street, com uma mistura de peças casuais e acessórios modernos.


Destaques e looks do after party (Foto: reprodução/Instagram/@perfectmagazine)


Além disso, outros convidados também se destacaram pelo estilo. Rosé, do BLACKPINK, escolheu um vestido branco com franjas de clipes de papel, enquanto FKA Twigs surpreendeu com um conjunto amarelo e laranja, complementado por uma jaqueta de pele de cobra. Ela estava acompanhada de Jordan Hemingway, que optou por um look totalmente preto. Esses detalhes evidenciam a diversidade de estilos e a liberdade criativa que marcaram o evento.

Cauã Reymond resgata estilo vintage em “Vale Tudo”

No remake deVale Tudo, Cauã Reymond dá vida a César Ribeiro, personagem que já se tornou assunto não apenas pelas tramas da novela, mas também pelo figurino ousado e cheio de personalidade. A construção estética do personagem tem assinatura da estilista Marie Salles, que apostou em um guarda-roupa nostálgico, mas com frescor contemporâneo.

As escolhas incluem camisetas de bandas e artistas icônicos dos anos 80 e 90, como ABBA, Kate Bush e A-Ha. Longe de parecerem simples itens de cena, as peças funcionam como marcadores da identidade de César. Gastas, surradas e com ar de brechó, elas reforçam uma estética que mescla rebeldia e charme despretensioso. O resultado é um figurino que não só atrai olhares, mas também ajuda a dar camadas mais profundas ao personagem.

Referências musicais ganham protagonismo

Cada camiseta escolhida traz mais do que um nome estampado: carrega referências culturais que dialogam com o comportamento de César. Ao usar uma estampa de Kate Bush, por exemplo, o personagem evoca um espírito mais enigmático. Já ao usar ABBA ou A-Ha, o figurino sugere um lado mais pop e acessível, aproximando-o do público.


Cauã Reymond (Foto: reprodução/Instagram/@universoreymond)


Essa seleção musical não se restringe à estética. Ela reforça o caráter multifacetado do personagem: um cafajeste confiante, mas também um personagem que transita entre diferentes universos culturais. Essa narrativa visual aproxima César de uma realidade urbana, conectada ao resgate do vintage, tão presente nas ruas e passarelas atuais.

Estilo de cena influencia fora da tela

A produção de Marie Salles não passa despercebida. Além de contribuir para a trama, o figurino tem potencial de ditar tendências. Peças garimpadas em brechós, que antes eram associadas a nichos específicos, hoje aparecem como objetos de desejo de uma geração que valoriza autenticidade. Ao trazer essa estética para o horário nobre, a estilista amplia o alcance do vintage, transformando-o em símbolo de atitude e não apenas de moda.


Cauã Reymond (Foto: reprodução/Instagram/@favcauareymond)


Ao unir moda, música e dramaturgia, o estilo de César Ribeiro vai além da caracterização. Ele se torna ferramenta narrativa, revelando nuances da personalidade criada por Cauã Reymond e transformando figurino em linguagem essencial dentro de “Vale Tudo”. Mais do que compor um visual marcante, o guarda-roupa ajuda a sustentar a atmosfera da novela — prova de que o figurino é parte fundamental da construção de um personagem memorável.

Ralph Lauren abre a temporada da New York Fashion Week 2026

A temporada de verão 2026 da New York Fashion Week está prestes a começar, com abertura oficial na próxima quinta-feira (11). Contudo, o universo da moda já começou a se movimentar ontem em Nova York com o desfile da grife Ralph Lauren, realizado em seu estúdio na Madison Avenue. Acompanhe o calendário completo de desfiles e prepare-se para uma semana cheia de estilo e tendências.

Ralph Lauren abre os trabalhos

A marca Ralph Lauren iniciou a temporada, nesta quarta-feira (10), em um desfile fora do calendário oficial, com um evento exclusivo em seu estúdio na Madison Avenue, em Nova York, antecedendo a abertura oficial da NYFW. O desfile antecipado marca o início das apostas que dominarão as passarelas nesta edição.

A proposta da maison costuma misturar tradição americana com inovação contemporânea, abrindo caminho para que outras grifes definam seus próprios temas de coleções. A expectativa é alta, não só para os fãs, mas também para os profissionais que acompanham a indústria e o público de moda em geral.

Confira a escala do primeiro dia de desfile, que ocorre nesta quinta-feira (11):

  • 10h00 – Michael Kors
  • 11h00 – Norma Kamali
  • 16h00 – Simkhai
  • 17h00 – Collina Strada
  • 19h00 – Grace Ling
  • 20h00 – Theophilio

O clima de prévia permite que influenciadores, imprensa e compradores entrem no ritmo da moda nova-iorquina, gerando expectativa e movimentação nas redes antes mesmo da abertura oficial da NYFW.


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Coleção de primavera/verão 2026 da marca Ralph Lauren no NYFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@whowhatwear)


Destaques para acompanhar a Fashion Week

Nomes como Nicholas Aburn (Area), Zane Li (Lii), Maria Mcmanus, Amir Taghi, Sc103 e Duo L’enchanteur chegam com tudo, estrando o line-up, abrindo espaços para outros estilistas e grifes da geração atual da moda. Oferecendo diversidade de estilos e inspirações. É a chance de acompanhar tanto tendências como expressões emergentes no universo fashion.

Os estilistas Alexander Wang e Jason Wu, e as marcas Tibi e Toteme, retornaram ao calendário de divulgação da temporada deste ano. Os desfiles que iniciam nesta quinta-feira (11), se encerrarão na próxima terça-feira (16), marcando uma semana intensa no universo da moda.


Cantora Tyla usando look feito pela marca de Alexander Wang (Foto: reprodução/Instagram/@alexanderwangny)


Para quem pretende acompanhar os desfiles, presencialmente ou à distância, é recomendável consultar o cronograma oficial divulgado nas redes sociais. Assim, é possível se programar com antecedência e não perder os principais destaques de uma edição que promete ser uma das mais marcantes dos últimos tempos.

Ricardo Almeida apresenta coleção intimista e renova diálogo com novas gerações

Ontem (09), o estilista Ricardo Almeida recebeu convidados para uma apresentação especial no segundo andar da torre comercial do Rosewood, em São Paulo. Reconhecido como referência nacional em alfaiataria de precisão, o criador consolidou sua carreira com desfiles marcantes no final dos anos 1990 e início dos 2000. Agora, em um momento de renovação, ele aposta em encontros menores para aproximar a marca de novos públicos.

Um olhar atualizado sobre a alfaiataria

Desde o ano passado, Ricardo vem explorando formatos mais intimistas para se conectar com a geração atual. A proposta não apenas reforça a tradição de excelência que o acompanha, mas também amplia a conversa com o público feminino, cada vez mais presente em suas criações. Essa abertura acompanha uma transformação natural do setor, que busca novos caminhos diante de um consumidor mais diverso e exigente.


Desfile Ricardo Almeida (Foto: reprodução/Instagram/@ricardoalmeidaoficial)


O movimento também reflete a chegada de sangue novo ao negócio. Os filhos do estilista, Ricardinho e Artur, ao lado do sobrinho Gabriel Pascolato, vêm trazendo energia e inovação ao portfólio, em especial à linha RA2. Mais despojada, mas ainda fiel à execução impecável, a coleção traduz uma alfaiataria menos rígida e mais próxima do dia a dia. Esse equilíbrio entre casualidade e sofisticação reforça a identidade da marca sem abrir mão da técnica.

Tradição e proximidade em sintonia

Durante o evento, nomes conhecidos como Pedro Scooby e Enzo Celulari circularam vestindo peças da RA2, ajudando a evidenciar o frescor da nova fase. Ao mesmo tempo, Ricardo mantinha o hábito de cumprimentar cada convidado olhando diretamente nos olhos, gesto que simboliza sua forma única de construir relações. Essa combinação de respeito às origens e disposição para evoluir demonstra que tradição e modernidade podem coexistir.


Desfile Ricardo Almeida (Foto: reprodução/Instagram/@ricardoalmeidaoficial)


Com mais de três décadas de carreira, Ricardo Almeida mostra que a alfaiataria pode ser atemporal e, ao mesmo tempo, atualizada. A experiência intimista no Rosewood reforça sua habilidade de reinventar formatos sem perder a essência que o tornou um dos nomes mais respeitados da moda brasileira.

Marina Ruy Barbosa posa topless em ensaio fotográfico e recebe elogios

A atriz Marina Ruy Barbosa surpreendeu os fãs ao compartilhar um novo ensaio fotográfico nas redes sociais, na última terça-feira (09). Nas imagens, a artista posa de topless, esbanjando confiança e elegância. O post rapidamente ganhou repercussão, com diversos compartilhamentos, curtidas e comentários exaltando sua beleza natural, estilo único e presença marcante.

Ensaio causa impacto nas redes

O ensaio, compartilhado por Marina, movimentou as redes sociais, onde seguidores a chamaram de “deusa” e “inspiração de beleza”. Os elogios recebidos ressaltaram sua confiança, maturidade e postura como ícone de estilo, reforçando sua posição como uma das atrizes mais admiradas da atualidade.

Além dos comentários entusiasmados, os fãs destacaram a naturalidade da atriz ao posar em um ensaio ousado, mas sofisticado. O ensaio de fotos fez parte da divulgação de meias-calças da marca italiana Calzedonia, com foco nos clientes brasileiros.

Para muitos, Marina consegue equilibrar sensualidade com elegância, sem perder sua essência autêntica. Além disso, o público reforçou a beleza dos fios ruivos, característica exuberante e marcante da artista. A repercussão confirma como sua imagem continua relevante no cenário artístico e fashion, refletindo seu status de personalidade pública admirada tanto pelo público quanto por marcas renomadas.



Atriz rebate críticas recentes

Poucos dias antes, Marina também havia viralizado ao rebater comentários críticos sobre seu visual. Em um vídeo em que aparecia cansada após um dia intenso de filmagens, alguns internautas questionaram o aspecto de seu cabelo e aparência.

A atriz explicou que o look fazia parte da caracterização de sua nova personagem em um longa-metragem, uma cientista que passa meses na Antártida. Segundo ela, o visual foi pensado especificamente para as filmagens e não refletia seu estilo pessoal cotidiano.

Depois de passar o dia todo gravando cenas super sérias e intensas, tratando de violência, estupro… e sair na madrugada para atender as pessoas… Deveria ser algo legal, não? Muito cansada. Trabalhando/gravando cenas de pura tensão desde cedo e saindo de madrugada”, respondeu a alguns críticos.


Marina Ruy Barbosa na promoday do filme “Antártida” (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


Ao se posicionar, Marina recebeu apoio de fãs e colegas de profissão, que reforçaram sua autenticidade. Sua resposta destacou não apenas profissionalismo, mas também a resiliência diante da pressão constante da exposição pública, que muitas vezes se contradiz diante das opiniões sobre os famosos.

Hailey Bieber reforça status de ícone fashion enquanto marca Rhode expande internacionalmente

Desde que a Rhode, marca de beleza e skincare fundada por Hailey Bieber, passou a ser vendida nas lojas da Sephora nos Estados Unidos e Canadá, a modelo vem multiplicando aparições que reforçam seu lugar como referência de estilo.

Combinando peças de alfaiataria descomplicada, vestidos minimalistas e looks modernos, Hailey tem chamado atenção não apenas pelo lançamento de sua linha de cosméticos, mas também pelo impacto na moda contemporânea. Sua presença pública, muitas vezes marcada por produções elegantes e versáteis, a consolidou como inspiração para quem acompanha tendências globais.

A ascensão da Rhode no mercado internacional

Lançada por Hailey Bieber em 2022, a marca Rhode rapidamente conquistou espaço no competitivo mercado de beleza e skincare, que movimenta bilhões de dólares anualmente. Apostando em fórmulas minimalistas, com foco em hidratação e cuidados básicos para a pele, e em embalagens clean que refletem a estética sofisticada e moderna da fundadora, a Rhode conquistou uma base fiel de consumidores em pouco tempo. Nos Estados Unidos e no Canadá, seus produtos se tornaram verdadeiros itens de desejo, com estoques esgotando em poucos minutos após os lançamentos online. 


Marca de Hailey Bieber faz lançamento na Sephora (Reprodução/X/@siteptbr)

A entrada nas prateleiras da Sephora, uma das maiores redes de cosméticos do mundo, consolidou esse sucesso e ampliou ainda mais o alcance da marca, colocando-a em contato direto com um público diversificado e global. Esse movimento não apenas reforçou a presença da Rhode no setor, mas também consolidou Hailey Bieber como uma empresária de peso, capaz de transformar seu estilo pessoal e influência em um negócio altamente rentável e relevante.

Hailey Bieber como referência fashion

Paralelamente ao sucesso da marca, Hailey consolidou-se como ícone de estilo. Suas aparições públicas têm chamado a atenção pela mistura de sofisticação e simplicidade, que vai da alfaiataria descomplicada a vestidos minimalistas. Essa combinação de elegância sem esforço e ousadia discreta transformou a modelo em uma das maiores inspirações fashion da atualidade, influenciando desde editoriais de moda até o guarda-roupa cotidiano de fãs ao redor do mundo.

Cada look usado por Hailey rapidamente viraliza, gerando milhares de compartilhamentos e comentários nas redes sociais. Sua capacidade de transformar peças básicas em produções cheias de personalidade a mantém em evidência entre fashionistas e marcas que enxergam nela uma vitrine global. Posts que destacam seus visuais, como os divulgados pela revista Glamour Brasil, reforçam seu papel de trendsetter e mantêm o público atento às suas escolhas.


Hailey Bieber em evento da marca Yves Saint Laurent (Reprodução/Donato Sardella/Getty Imagens Embed)


 Expectativa do público brasileiro

Apesar do sucesso internacional, os produtos da Rhode ainda não chegaram oficialmente ao Brasil. Essa ausência tem gerado grande expectativa entre consumidores brasileiros, ansiosos por experimentar os itens que já conquistaram fãs em outros países. A cada menção da marca nas redes sociais, cresce o coro de pedidos para que a linha desembarque por aqui — algo que pode representar um passo estratégico para a expansão da empresa em território latino-americano.

Enquanto a estreia da Rhode no Brasil não se concretiza, Hailey segue fortalecendo sua imagem de musa fashion. De camisas acetinadas de corte ousado a acessórios que unem modernidade e atemporalidade, seus looks traduzem uma estética que é, ao mesmo tempo, simples de reproduzir e sofisticada. Essa combinação garante que suas escolhas continuem sendo referência tanto para fãs quanto para especialistas do setor.

Unhas do VMA 2025: quando o tapete vermelho brilha nas pontas dos dedos

Na noite eletrizante do MTV Video Music Awards 2025, não foram apenas os Moon Persons que atraíram os flashes: as nail arts das celebridades roubaram os holofotes e se firmaram como acessórios de puro impacto. De French manicure reinventada com joias a toques sutis de cor e textura, as unhas foram protagonistas e ditaram as tendências da temporada. Sob os flashes, elas brilharam, talhando sua presença como verdadeiras joias nas pontas dos dedos das estrelas.

Com contrastes entre base minimalista e pontas statement, tons clássicos e detalhes joia, o VMA 2025 trouxe uma aula de como as unhas têm poder de transformar o look com sutileza ou ousadia. De Sabrina Carpenter com suas joias nas pontas, às interpretações refinadas e inovadoras do French, as manicures da noite reforçaram seu status de protagonistas da beauty culture contemporânea.

Ousadia com joias: Sabrina Carpenter transforma esmalte em acessórios

Entre as principais apostas das celebridades, o manicure da Sabrina Carpenter chamou atenção pela sua ousadia artesanal, mesclando o clássico com o maximalista, enquanto outras artistas optaram por variações sofisticadas do French tradicional. Em um VMA onde beauty statements são quase tão importantes quanto a performance, as mãos das estrelas não economizaram em criatividade. Cada unha trouxe história, técnica e estilo para o tapete.


Unhas da Sabrina Carpenter no Red Carpet do VMA 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Taylor Hill)


Sabrina Carpenter apareceu no tapete vermelho com um visual que foi além de um simples esmalte: uma French manicure reinventada com base nude e pontas marrom-vinho encrustadas de strass coloridos, um verdadeiro “nail jewelry” que levou o tradicional ao extremo do glamour. A criação é da talentosa Zola Ganzorigt, que resgatou o ‘deep French’ dos anos 1990 e o revestiu com pedrarias multicoloridas, criando um efeito quase escultórico nas unhas.

French reinventado: do clássico ao contemporâneo

Além de Sabrina, o French recebeu diversas interpretações contemporâneas. Celebridades como Ariana Grande recorreram ao estilo clássico da manicure francesa, base rosada com ponta branca, deixando o restante do visual brilhar sem competir com as unhas.


Ariana Grande no Red Carpet do VMA 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Leonardo Munoz)


A girl-group KATSEYE também trouxe sua versão do French com base escura e cristais lustrosos, obra da artista Naomi Yasuda. A paleta sofisticada e os detalhes brilhantes foram pensados para acompanhar as inúmeras trocas de look durante a apresentação no VMA.


Integrante Daniela do girl-group Katseye no VMA 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Mike Coppola)


Com contrastes entre base minimalista e pontas statement, tons clássicos e detalhes joia, o VMA 2025 trouxe uma aula de como as unhas têm poder de transformar o look com sutileza ou ousadia. De Sabrina Carpenter com suas joias nas pontas às interpretações refinadas e inovadoras do French, as manicures da noite reforçaram seu status de protagonistas da beauty culture contemporânea.

Poá de volta: a estampa que traduz o novo exagero fashion

Esqueça o minimalismo silencioso do quiet luxury: a moda agora pede barulho, cor e ousadia. E, curiosamente, o símbolo dessa virada não veio em forma de brilho, mas de um clássico delicado, a estampa de bolinhas. O poá, que já dominou os anos 50 e foi ícone absoluto dos anos 80, ressurgiu neste verão no hemisfério norte como a tendência mais divertida e versátil da estação. A previsão? Que o charme pontilhado continue em alta quando as temperaturas subirem no Brasil.

Do clássico ao caótico glam

Por muito tempo, as bolinhas carregaram uma aura formal, associadas a ocasiões elegantes ou a estéticas elitizadas de bairros britânicos. Hoje, a história é outra: o poá foi ressignificado e encaixa-se perfeitamente na era do “boom boom”, termo usado para descrever a volta do exagero glamouroso e hedonista dos anos 80. Ombros estruturados, peles falsas, cores vibrantes e uma boa dose de ironia compõem esse novo cenário, em que a moda deixou de pedir discrição para celebrar o excesso.


Princesa Diana (Foto: reprodução/Tim Graham Photo Library/Getty Images Embed)


Poá nas passarelas

As semanas de moda confirmaram a tendência. A Fendi e a Isabel Marant apostaram em versões sofisticadas e modernas. Conner Ives trouxe vestidos transparentes com maxi bolinhas monocromáticas, enquanto Bora Aksu mergulhou no romantismo com camadas de tule salpicadas de pequenos círculos. Já a Moschino levou a proposta ao limite: blazers inspirados no Mickey Mouse e vestidos desconstruídos roubaram a cena. Fora das passarelas, a saia transparente de poá da it-marca Susamusa virou febre instantânea no Instagram, provando o poder da estampa na cultura digital.


Moschino outono/inverno 2025 (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)


Celebridades aderem sem medo

Se a dúvida era se o poá caberia no guarda-roupa contemporâneo, as celebridades já responderam. Dua Lipa desfilou um vestido rosa sem alças da Valentino que parece saído diretamente de uma pista de dança dos anos 80, e ainda levou a estampa para a praia, em biquínis pontilhados. Hailey Bieber apareceu com calças capri de poá, Olivia Rodrigo escolheu shorts mini, e Cardi B ousou ao usar um conjunto de alfaiataria estampado até em um julgamento. A diversidade de estilos prova que as bolinhas se adaptam a qualquer ocasião.


Dua Lipa (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)


Como usar agora

O charme do poá está na versatilidade. Para quem busca impacto, vale apostar em cores fortes e estampas grandes, sem medo do exagero. Já quem prefere suavizar pode recorrer aos clássicos preto e branco ou investir em versões tonais, como azul-marinho e preto. Outra porta de entrada são os acessórios: bolsas, meias-calças e lenços com bolinhas funcionam como ponto de estilo sem comprometer o look inteiro. Para um toque de rebeldia, misturar poá com couro é a escolha certeira, equilibrando a delicadeza da estampa com a força do rock.


Bolsa com estampa de poá (Foto: reprodução/Christian Vierig/Getty Images Embed)


A vez da diversão

Mais do que tendência, o revival do poá simboliza o momento atual da moda: um movimento de libertação criativa, onde a diversão volta a ser prioridade. Em um cenário que rejeita a opressão do chique silencioso, as bolinhas aparecem como o detalhe que une ironia, nostalgia e glamour. E, ao que tudo indica, esse charme retrô-reinventado ainda vai pontilhar muitas temporadas por aí.

Lebron James lança seu 23º tênis com a Nike

Lebron James celebrou sua 23ª assinatura com a Nike com uma turnê de lançamento na China entre os dias 4 e 5 de setembro, apresentando seu novo modelo, o Forever King, em Xangai. A silhueta destaca elementos simbólicos como a entressola em formato de coroa reverência ao seu apelido “King James”, e o icônico número 23, que evoca a lenda Michael Jordan, reforçando a grandiosidade da parceria.

Além disso, os fãs de sneakers foram surpreendidos por um modelo inédito: uma versão especial do Air Force 1 Low em couro envernizado azul-marinho, com entressola de coroa e detalhes sofisticados como o logo “AF1 LBJ” e dubrae dourada. O par é um exclusivo 1-of-1, embora a Nike tenha sinalizado possível lançamento geral no futuro.

LeBron XXIII: coroando uma lenda

O modelo Forever King representa uma evolução na linha de assinatura de LeBron James: a silhueta inédita incorpora entressola em forma de coroa, um tributo visual ao legado do “King James”. O número 23, presente no nome da coleção, simboliza tanto a trajetória do atleta quanto sua conexão com Michael Jordan.

Este lançamento ocorre em um momento estratégico: às vésperas da temporada 23 de LeBron, a Nike celebrizou sua longa parceria, transformando cada drop em um marco que une performance, estilo e narrativa.


Lebron James apresentando seu novo tênis com a Nike. (Foto: reprodução/Instagram/@nike)


O mistério do Air Force 1 azul-marinho

Durante o evento de Xangai, os holofotes também recaíram sobre um Air Force 1 Low ainda não lançado. Com cabedal em couro envernizado azul-marinho, sola semitranslúcida, logo “AF1 LBJ” em baixo-relevo e dubrae dourada, o modelo foi reconhecido como exclusivo feito sob medida para LeBron, um 1-of-1, mas com possibilidade de lançamento ao público futuramente.

Essa aparição causou alvoroço entre sneakerheads, que repercutiram imagens divulgadas por Hypebeast, apontando o potencial colecionável e o fascínio de um modelo tão especial. Para além do estilo, o LeBron XXIII traz inovações técnicas. É o primeiro modelo da assinatura a incorporar midsole completo em ZoomX, combinando leveza e retorno de energia, além do sistema Crown Containment, que oferece estabilidade em movimentos de alta exigência.

Cada corway do LeBron XXIII narra uma fase da carreira do atleta em 23 histórias visuais, embaladas em caixas moldadas com temas históricos (“The Chosen 1 Arrives”, “Taking the Throne” e “Long Live the King”) e inclusos com booklets temáticos e charms colecionáveis. Desde o início, a colaboração entre LeBron e Nike se firmou como referência em inovação, performance e narrativa qualidades que permanecem e se elevam com o LeBron XXIII. O Forever King se posiciona como um marco simbólico, enquanto o inesperado Air Force 1 azul-marinho confirma o poder de virada cultural da parceria.

Sabrina Sato rouba a cena no Favela Gala 2025 com look futurista da Alaïa

Na noite desta segunda-feira (8), o luxuoso hotel Rosewood São Paulo recebeu personalidades do mundo da moda, da música e da filantropia para o Favela Gala 2025, evento beneficente organizado pela Gerando Falcões. A iniciativa, que já se consolidou como um dos momentos mais aguardados do calendário social brasileiro, tem como propósito arrecadar fundos para projetos sociais em favelas, fortalecendo o trabalho de uma rede de ONGs que atua em diversas comunidades do país.

O encontro reuniu empresários, artistas e líderes sociais em um jantar sofisticado, seguido por um leilão beneficente, que este ano também abriu espaço para lances virtuais, ampliando ainda mais a participação do público. Para animar a noite, um pocket show do cantor Thiaguinho trouxe o clima contagiante do fenômeno “Tardezinha”, levantando os convidados em um momento de celebração e engajamento.

O look que virou assunto

Entre tantas estrelas presentes, quem brilhou de forma incontestável foi Sabrina Sato. Conhecida por sua ousadia fashion e por nunca passar despercebida, a apresentadora escolheu um look exclusivo da grife francesa Alaïa, composto por um body transparente e uma saia estruturada de pregas. A produção, em preto, fugiu do tradicional “pretinho básico” e apostou em um estilo futurista e impactante.


Sabrina Sato no Favela Gala 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)


Para elevar ainda mais o visual, Sabrina apostou em um acessório excêntrico que emoldurava sua cabeça, garantindo um toque de originalidade e sofisticação. O resultado foi uma produção que misturava teatralidade, elegância e vanguarda, reforçando a imagem da apresentadora como uma das maiores referências de moda do país.


Sabrina Sato e Nicolas Prattes (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosales_1)


As joias assinadas pela BVLGARI completaram o look com muito brilho e glamour, dando o equilíbrio perfeito entre o ousado e o refinado. A escolha mostrou a habilidade de Sabrina em unir peças statement a elementos clássicos, criando um conjunto que conquistou fotógrafos, críticos de moda e fãs.

Moda, solidariedade e impacto social

O Favela Gala é mais do que um jantar beneficente. Ele simboliza a força da união entre diferentes setores da sociedade para construir um futuro mais justo. A cada edição, os recursos arrecadados impulsionam projetos sociais que impactam diretamente milhares de pessoas em situação de vulnerabilidade.

Neste ano, a combinação de glamour, música e solidariedade reafirmou o sucesso do evento. Sabrina Sato, com sua presença marcante e look inesquecível, foi o reflexo perfeito desse espírito: usar estilo e influência para transformar a realidade de quem mais precisa.