Festa luxuosa marca aniversário de 1 ano e batismo de José Leonardo

Na última terça-feira (9), o pequeno José Leonardo, herdeiro de Virgínia Fonseca e Zé Felipe, celebrou seu primeiro aniversário, um momento que não passou despercebido e foi ainda mais significativo. Além da festa de um ano do garotinho, o dia também foi escolhido para o batismo e a apresentação do José na Igreja Católica.

O batismo

A igreja escolhida pela família para realizar a cerimônia religiosa foi a Paróquia Nossa Senhora da Assunção, situada em Goiânia–GO, com Marcos Rogério conduzindo a celebração. Monyque Isabella, irmã de Zé Felipe, e Hebert Gomes, amigo da influenciadora, foram os padrinhos do bebê.

Receber o Espírito Santo é um momento importante para todos nós, que o José esteja sempre firme no caminho de Deus”, ressaltou Virgínia.

Além dos pais e padrinhos, algumas pessoas da família também estiveram presentes no batizado de José Leonardo. Entre eles, Leonardo e Poliana Rocha, os avós paternos do bebê, e Margareth Serrão, a avó materna. As irmãs mais velhas do menino, Maria Alice, de três anos, e Maria Flor, de dois, também compareceram. Todos usaram roupas brancas.


Momentos da festa e do batismo de José Leonardo (Vídeo: reprodução/Instagram/@virginia)


Aniversário do caçula

A festa de aniversário do filho mais novo serviu como a grande inauguração da “Casa VF”, o novo espaço de eventos sofisticados da influenciadora, localizado em Goiânia. A celebração, inspirada na “Fazenda de José Leonardo” e decorada por Tana Lobo, apresentou um celeiro charmoso, um galinheiro divertido e até esculturas de animais, incluindo bois e cavalos. Em entrevista ao Portal Léo Dias, a decoradora revelou que a produção durou cerca de 11 dias e mobilizou cerca de 300 profissionais.

Para os pequenos, não faltaram alternativas: espaço kids, cantinho da pintura e parede de escalada. O ponto alto ficou por conta dos picolés customizados, com os convidados criando seus sabores, além das comidas típicas como churros, pipoca, crepe e algodão-doce com visuais únicos. José Leonardo teve mais de um bolo, um com alguns andares foi o que mais chamou a atenção.

Na parte musical da festa, se apresentaram Thiago Brava, Israel Novaes, DJ John e, como principal atração da noite, Mari Fernandez. Já no final do evento, a influenciadora compartilhou alguns vídeos do show da cantora. Zé Felipe publicou registros em tempo real nos Stories do Instagram.

“Wicked: Parte 2” promete triângulo amoroso, canções inéditas e mais emoção

O diretor Jon M. Chu confirmou que “Wicked: Parte 2”, sequência do sucesso inspirado no icônico musical da Broadway, trará grandes novidades para os fãs. Em entrevista ao “Entertainment Weekly (EW)”, o cineasta revelou que o filme terá novas canções, um triângulo amoroso e um aprofundamento ainda maior na relação entre Glinda e Elphaba. A estreia no Brasil está marcada para 20 de novembro de 2025 e promete ser um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Novas músicas e aprofundamento das protagonistas

Chu destacou que a sequência vai explorar dilemas mais complexos, como identidade, pertencimento e amizade. Segundo ele, as novas canções compostas por Stephen Schwartz, autor da trilha original da Broadway, foram criadas para ampliar a narrativa e dar mais profundidade emocional à jornada das protagonistas. O diretor também afirmou que o longa trará momentos intensos de autodescoberta, enquanto Glinda e Elphaba enfrentam escolhas difíceis sobre lealdade, poder e liberdade.


Trailer de “Wicked: Parte 2” (Vídeo: reprodução/Youtube/@UniversalPicturesBRA)

Um dos destaques de “Wicked: Parte 2” será o triângulo amoroso entre Elphaba, Glinda e Fiyero. Segundo Chu, esse enredo vai além do romance e será carregado de conflitos internos, divergências ideológicas e diferentes visões de mundo. Essa abordagem promete criar cenas emocionantes, gerar tensão entre os personagens e trazer reviravoltas inesperadas para a narrativa.

Elenco estelar e sucesso do primeiro filme

O longa conta com Ariana Grande (Glinda) e Cynthia Erivo (Elphaba), que foram indicadas ao Oscar pelo primeiro filme, lançado em 2024. O elenco também inclui Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Ethan Slater e outros nomes de peso. O primeiro “Wicked” foi um fenômeno mundial, conquistando bilheterias, críticas positivas e reacendendo o interesse pelo musical original. Agora, a sequência promete encerrar a saga com ainda mais emoção, música e magia.

Sucesso de Wicked nas telas e no palco: o musical no Brasil encanta fãs

A produção teatral permanece em cartaz em São Paulo desde março de 2025, no Teatro Renault, com temporada estendida até 12 de outubro. Essa montagem não-replica — com cenários, figurinos revisados e até músicas inéditas — tem sido um sucesso de público e crítica no país. A presença vibrante do público no teatro alimenta ainda mais a expectativa para o lançamento do segundo filme, mantendo os fãs engajados enquanto aguardam a continuação da saga.

Estrela da Casa: Camille Vitoria é campeã da terceira Prova do Jingle

A campeã da Prova do Jingle desta terça-feira (9) é a carioca Camille Vitoria. Com isso, a representante do estilo R&B se deu bem na segunda rodada do desafio e recebeu a imunidade da semana. Além disso, a participante conquistou a dádiva de se apresentar no Festival do Estrela da Casa desta quarta-feira sem a preocupação de ser eliminada.

Ademais, o apresentador responsável por acompanhar a prova parabenizou a cantora. Dessa forma, Felipe Velozo a elogiou e anunciou sua vitória como grande vencedora.

Camille Vitoria entra para o Grupo 2 e sobe de nível

O desafio foi organizado em duas fases. Na primeira etapa, os jogadores foram divididos em três grupos com a missão de criar uma canção de um minuto para uma empresa de banco digital. Sendo assim, cada grupo realizou a prova em uma hora e a equipe que conquistou os jurados foi composta por Camille Vitoria, Bea, Daniel Sobral e Janício. Em seguida, eles precisaram seguir individualmente para completar a segunda etapa e agradar às juradas Maisa, Klara Castanho e Simoninha.


Camille Vitoria se junta ao Grupo 2 e passa para segunda fase da Prova do Jingle (Vídeo: Reprodução/Instagram/@estreladacasaglobo)


Camilla Vitoria vence 3° Prova do Jingle no Estrela da Casa

Dessa forma, cada integrante do Grupo 2 precisou acertar uma imagem de acordo com o som de cada um dos 8 totens enfileirados por ordem numérica. Assim, aquele que colocasse todos os cartões corretamente de acordo com o número correspondente venceria a prova.

Desse modo, Camille Vitória conseguiu acabar a prova mais rápido e levou a melhor. Por isso, a carioca irá se apresentar tranquilamente no próximo Festival graças ao bom desempenho durante essa disputa. O momento emocionante acarretou o avanço da participante para vivenciar mais um ciclo no jogo. Dessa forma, a carioca garantiu a oportunidade de se destacar mais em uma apresentação sem ter que lidar com a preocupação de ser eliminada do reality musical.

Celebridades revisitam a estética Y2K no VMA 2025

No último domingo (07), o tapete vermelho do VMA 2025 deixou claro que a moda vintage continua em alta e com força total. Entre brilhos, corsets, peças icônicas e detalhes que remetem ao passado, celebridades como Sabrina Carpenter, Tyla e Summer Walker usaram seus looks para homenagear ícones do final dos anos 1990 e início dos anos 2000, resgatando a estética pop que marcou uma geração e conectando nostalgia e contemporaneidade de forma impactante.

Referências icônicas

Sabrina Carpenter se destacou em sua apresentação de “Tears” ao usar um sutiã de cristais inspirado no icônico modelo que Britney Spears vestiu na turnê Dream Within a Dream Tour, originalmente criado por Bob Mackie para o espetáculo Jubilee! em 1981. A peça, repleta de brilho e detalhes luxuosos, trouxe um toque de nostalgia à apresentação, conectando com elegância o passado icônico da cultura pop ao presente, mostrando como referências clássicas ainda dialogam com a moda contemporânea.


Sabrina se inspirou em Britney Spears (Foto: reprodução/Roy Rochlin/Getty Images Embed)


Summer Walker também se inspirou em um ícone dos anos 90, recriando o look de Pamela Anderson no VMA de 1999, que combinava corset, calça capri e chapéu de pelúcia, trazendo nostalgia e estilo ao tapete vermelho. O look, assinado pelo designer Howie B, trouxe sensualidade e referência direta ao estilo emblemático do final dos anos 90.

A sofisticação vintage 

Tyla, por sua vez, revisitou a alta-costura com um look Chanel vintage, originalmente desfilado por Claudia Schiffer na temporada de primavera de 1993 em Paris. A peça destacou a elegância clássica, mostrando como o vintage pode dialogar com a moda contemporânea sem perder relevância.


Tyla no tapete vermelho (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)


Outras celebridades também investiram em peças históricas ou em criações inspiradas em arquivos de moda, provando que a estética Y2K continua forte e influente. Desde referências diretas a ícones dos anos 2000 até releituras modernas de tendências marcantes da época, os looks reforçaram a relevância do vintage, reafirmando seu lugar não apenas nos tapetes vermelhos atuais, mas também como fonte de inspiração constante nas grandes premiações internacionais.

Vermelho domina os looks do VMA 2025

Realizado neste domingo (07), em Nova York, o VMA 2025 foi muito mais do que uma noite de premiações e performances musicais memoráveis: a moda também se destacou como um dos grandes protagonistas do evento. Entre as apostas das celebridades, os looks vermelhos se destacaram, chamando atenção e trazendo personalidade e impacto ao tapete vermelho da premiação.

Tons intensos

A cantora, compositora e atriz Ciara, roubou a cena ao surgir com um vestido Schiaparelli em um tom de vermelho intenso e de proporções volumosas. A peça, adornada por detalhes metálicos prateados, acrescentou ainda mais teatralidade e reforçou a dramaticidade do visual. Já Sabrina Carpenter apostou em uma leitura mais romântica, com um longo rendado da Valentino em vermelho, com transparência, que combinava delicadeza e sofisticação, acompanhado de um boá lavanda que trouxe contraste ao visual.


Outras celebridades apostaram no vermelho (Fotos: reprodução/ Noam Galai/Getty Images Embed)


O vermelho esteve presente em produções que variaram entre o sofisticado e o ousado. A rapper Sexyy Red, fiel ao estilo provocativo, investiu em um look vibrante que reforçou sua identidade artística. Olandria Carthen, conhecida por sua participação no reality Love Island USA, apostou em um look vermelho marcante que acrescentou sensualidade e elegância ao tapete vermelho da premiação.

Variações ampliam tendência

O vermelho não ficou restrito ao tom tradicional. A cantora FKA Twigs trouxe uma leitura alternativa da cor, escolhendo um vestido em bordô profundo, que harmonizava com as tranças estilizadas em forma de headphones. A proposta equilibrou modernidade e sofisticação.


 FKA Twigs no tapete vermelho (Foto: reprodução/Patrick McMullan/Udo Salters/Getty Images Embed)


Outras celebridades também optaram por variações mais escuras e sofisticadas da paleta, mostrando a incrível versatilidade do vermelho. Dos tons vibrantes e chamativos ao elegante e profundo vinho, a cor apareceu em diferentes interpretações, estilos e texturas, reafirmando-se como a escolha de maior impacto e destaque da edição do Video Music Awards, que combinou ousadia, sofisticação e estilo marcante em cada visual.

Angela Ro Ro: conheça a trajetória de uma das vozes mais intensas da MPB

A cantora Angela Ro Ro conquistou espaço na música brasileira com canções intensas e memoráveis, entre elas “Amor, Meu Grande Amor” e “Simples Carinho”, que atravessaram décadas. Com sua voz única, Angela construiu uma trajetória que misturava elementos do rock com a delicadeza da MPB, sempre marcada pela intensidade de suas interpretações.

Da formação clássica ao início nos palcos

Nascida no Rio de Janeiro, Angela Maria Diniz Gonçalves iniciou os estudos em piano clássico ainda na infância. Sua voz rouca e grave lhe rendeu o apelido que a acompanharia por toda a carreira. Antes de ganhar notoriedade no Brasil, ela viveu em Londres durante o regime militar, sustentando-se com pequenos trabalhos enquanto se apresentava em bares e espaços alternativos.

Primeiros discos e grandes sucessos

Quando retornou ao Brasil, em 1979, lançou o álbum de estreia que apresentou ao público canções que logo se tornaram atemporais, entre elas “Amor, Meu Grande Amor”, “A Mim e a Mais Ninguém” e “Tola Foi Você”. No ano seguinte, o LP “Só Nos Resta Viver” reforçou seu estilo intenso, com canções que se tornaram emblemáticas, como a faixa-título e “Tango da Bronquite”.

Nos anos seguintes, vieram obras que ampliaram sua relevância na MPB, como “Escândalo” (1981), inspirada no fim de seu relacionamento com Zizi Possi, e o sucesso “Simples Carinho”, presente no álbum de 1983. Além do próprio repertório, suas letras também ganharam vida na voz de outros intérpretes consagrados, provando a força de sua obra e o alcance de sua criatividade. Maria Bethânia, por exemplo, regravou “Fogueira”, reforçando o peso de Angela como uma artista que influenciou toda uma geração.


Fafá de Belém usou as redes sociais para homenagear a artista (Foto: reprodução/Instagram/@fafadbelem)


Reconhecimento e legado artístico

Ao longo das décadas, Angela Ro Ro construiu uma carreira marcada pela dramaticidade de suas interpretações e pela autenticidade de sua obra. Seu último disco de estúdio, Selvagem (2017), trouxe 11 faixas inéditas e reafirmou sua vitalidade artística mesmo em fase madura. No Spotify, continua presente no repertório de milhares de ouvintes, com destaques como “Na Cama”, “Balada da Arrasada” e “Cheirando a Amor”.

Mais do que sucessos, Angela deixou um estilo único, sem medo de expor fragilidades e paixões. Sua contribuição para o rock e a MPB é celebrada não apenas nas canções gravadas, mas também na influência que exerceu sobre outras intérpretes e compositores. Autêntica, intensa e livre, Ro Ro permanece como uma das vozes mais marcantes da música brasileira.

A música brasileira se despede de Angela Ro Ro, símbolo de autenticidade e talento

A música popular brasileira se despede de uma de suas figuras mais emblemáticas. Angela Ro Ro, cantora e compositora de talento ímpar, faleceu no Rio de Janeiro aos 75 anos, vítima de uma parada cardíaca ocorrida após uma nova infecção. Sua partida deixa um vazio imensurável no cenário musical, mas seu legado perdurará através de suas canções e de sua postura pioneira.

Carreira meteórica e legado musical marcante

Nascida Angela Maria Diniz Ro Ro, a artista trilhou uma carreira meteórica desde os anos 1970, rapidamente se estabelecendo como um dos nomes mais relevantes da MPB. Com um estilo irreverente e uma voz inconfundível, Angela conquistou corações e mentes com sucessos atemporais como “Amor, Meu Grande Amor”, “Compasso” e “Fogueira”. Sua genialidade musical a levou a colaborações memoráveis com grandes nomes da música brasileira, incluindo Maria Bethânia e Cazuza, enriquecendo ainda mais o panorama sonoro do país.


Matéria sobre o falecimento de Angela Ro Ro (Vídeo: reprodução/YouTube/G1)

Ao longo de sua trajetória, Angela Ro Ro lançou mais de dez álbuns, cada um recheado de composições autorais intensas e interpretações carregadas de emoção. Sua obra é um testemunho de sua sensibilidade artística e de sua capacidade de tocar profundamente o público. Mais do que uma cantora, Angela foi uma pioneira, rompendo barreiras em uma época conservadora ao assumir abertamente sua sexualidade. Essa autenticidade foi a base de sua carreira, inspirando inúmeras gerações de artistas a expressarem suas verdades sem medo.

Dificuldades financeiras e o retrato da vulnerabilidade de artistas veteranos

Recentemente, a vida pessoal de Angela Ro Ro enfrentou desafios financeiros, com a artista recorrendo a doações para cobrir despesas médicas. Sua situação evidencia a fragilidade de muitos artistas que, mesmo após anos de contribuição para a cultura, lutam para garantir sua subsistência digna. A falta de aposentadoria e a dependência de direitos autorais, que somavam cerca de R$ 800 mensais, revelam uma dura realidade para aqueles que dedicaram suas vidas à arte.

Apesar das dificuldades enfrentadas em seus últimos anos, a memória de Angela Ro Ro permanece viva. Sua música transcende o tempo, e sua coragem em ser quem era em uma sociedade restritiva a estabelece como um ícone de liberdade e autenticidade. A MPB perde uma de suas vozes mais potentes, mas o eco de sua arte continuará a ressoar, inspirando e emocionando por muitas e muitas gerações.

Estrela da Casa: Daniel Sobral fará dueto com cantor convidado

O participante Daniel Sobral, destaque do reality Estrela da Casa, viveu um momento emocionante no episódio exibido neste domingo (7). Durante um encontro no estúdio com o produtor Alexandre Castilho, o cantor gospel descobriu que, por ser o Dono do Palco da semana, terá a oportunidade de fazer uma parceria com um artista famoso que visitará o programa nos próximos dias.

Parceria especial no palco do reality

Segundo Castilho, o Dono do Palco garante privilégios, prêmios e surpresas — e uma delas será um dueto exclusivo com um cantor convidado. A música escolhida para a performance é “Porque Ele Vive”, um clássico do Harpa Cristã que marcou gerações.


Daniel Sobral cantando “Quem Pede É Quem Trai”, de Manu Bantidão (Vídeo: reprodução/X/@estreladacasa)

Mesmo com a curiosidade de Daniel, o produtor preferiu manter suspense sobre a identidade do parceiro e explicou que a parceria com um artista de grande porte representa uma oportunidade única. Ele também ressaltou que experiências como essa, oferecidas pelo programa, são extremamente valiosas para os participantes.

Emoção e nostalgia com a escolha da música

Daniel Sobral comemorou a escolha da canção e destacou sua importância pessoal e espiritual. Ele explicou que a música é um clássico para os cristãos e traz memórias afetivas de sua infância, quando o pai a tocava em casa durante os cultos domésticos em família.

O que Daniel ainda não sabe é que dividirá o palco com o cantor Thalles Roberto, convidado da semana na Visita do Famoso. Além do dueto, Thalles também fará um pocket show exclusivo diretamente do Centro de Treinamento.

Quem é Daniel Sobral, representante do gospel no Estrela da Casa

Natural do Pará e filho de pastor, Daniel Sobral, de 33 anos, representa a música gospel no reality. Ele começou a cantar ainda na infância e, aos 18 anos, se mudou para Belo Horizonte, onde estudou teologia, canto coral e técnica vocal no CTMDT.

Em 2018, lançou o álbum com o sucesso “Meu Herói”, que ultrapassou 1 milhão de visualizações, e já teve composições gravadas por artistas renomados. Entre seus destaques, venceu o concurso “Gerando Talentos”, cuja final aconteceu na Torre de Davi, em Israel.

The Town 2025: Iggy Pop coloca todo seu legado no palco

O irreverente astro do rock, Iggy Pop, subiu ao palco The One no segundo dia do The Town 2025 neste domingo (07), e entregou uma performance que reforçou sua reputação como ícone absoluto do punk e do rock mundial. Conhecido por sua energia inigualável e interação intensa com o público, o veterano provou que continua irreverente e eletrizante mesmo após décadas de carreira.

Lenda viva do punk

O show misturou clássicos que marcaram sua trajetória, com hits que reforçam seu legado no cenário punk e alternativo, como “Lust for Life” e “The Passenger” — esta última contando com uma rápida aparição no telão do vocalista DInho Ouro Preto, da banda brasileira Capital Inicial, que produziu uma versão em português entitulada “O Passageiro”, eternizada no álbum “Acústico MTV” (2000).


Highlight do show de Iggy Pop no The Town (Vídeo: reprodução/X/@HugoGloss)

A plateia respondeu com entusiasmo a cada movimento e improviso do artista, que aos 78 anos, apesar das limitações naturais por conta da idade, segue mantendo seu estilo visceral e sem filLenda viva do rock se apresenta em performace de alto nível para uma platéia com pessoas de diversas gerações que apreciaram todos os seus grandes sucessostros.

Muito se destacou sobre como a presença de um grande ícone do rock (e da música em geral) em um festival à altura, foi a representação de uma inspiração para todas as gerações posteriores, tocando em meio aos seus discípulos.

Noite do rock

O segundo dia do The Town 2025 trouxe uma noite de rock puro, com palcos bem estruturados e público vibrante, consolidando-se como um dos principais eventos musicais de São Paulo, naquela que é apenas a segunda edição do festival.

Além de Iggy Pop, outros artistas como: Bad Religion, Supla e Green Day destacaram a tradição do punk — enquanto outros artistas como Bruce Dickinson continuaram a jornada do festival, garantindo variedade e emoção para os fãs do gênero.

Agora, a maratona de shows volta somente a partir da próxima sexta-feira (12). E o próximo fim de semana contará com mais nomes de peso: CeeLo Green, Backstreet Boys, Lionel Ritchie, Mariah Carey, entre outros.

Green Day mostra o seu estilo explosivo no The Town 2025

No palco do The Town 2025, em São Paulo, o Green Day não só entregou um show carregado de energia e nostalgia, mas também estampou seu visual emblemático em cada acorde. As roupas, autênticas e poderosas, arremataram a performance com uma estética crua, vibrante e fiel à atitude punk que define o trio desde os clássicos Dookie e American Idiot.

No dia 7 de setembro de 2025, o Green Day brilhou no palco, levando não só sua música marcante, mas também um visual que chamou atenção do público. Os figurinos dos integrantes reforçaram a identidade punk-rock da banda, mesclando referências clássicas com toques modernos que traduziram energia e estilo.

Mistura clássico e atual

Peças icônicas repaginadas – A banda apostou em elementos que são praticamente sua marca registrada — jaquetas de couro, calças justas e gravatas finas — atualizando essas referências com cortes modernos e cores intensas, equilibrando nostalgia e ousadia.  


Green Day usa icônicas repaginadas para show trazendo o equilibrando nostalgia e ousadia (Foto: Reprodução/Instagram/@fernandoyokota)


Acessórios cheios de atitude – Cintos chamativos, botas robustas e pulseiras com spikes reforçaram a estética punk, enquanto detalhes metálicos e texturas variadas adicionaram um toque contemporâneo e visualmente impactante.

Visual e performance em sintonia

Roupa que acompanha o ritmo – Cada peça parecia amplificar o som: tecidos confortáveis mas resistentes permitiram movimentos ágeis, saltos e interação constante com o público, sem comprometer o visual.

Cores como reflexo da energia – Tons escuros com toques vibrantes (verdes, vermelhos ou metálicos) pontuaram a estética, refletindo tanto a intensidade musical quanto a ligação com capas como Dookie e American Idiot.

No fim, as roupas do Green Day no The Town 2025 foram muito mais do que um “look de palco” — foram extensão da performance: viscerais, icônicas e autênticas. Reunindo referências históricas da banda com uma sensibilidade atual e cheia de atitude, o visual ajudou a transformar cada acorde em puro impacto. Para os fãs, foi uma memória que continua viva não apenas pelo som, mas também por cada detalhe visual que gritou punk e identidade em alto e bom tom.

Matéria do portal LorenaR7 por Larissa Camargo