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Off-White reacende o pop na NYFW com a coleção Pop Romance

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A Semana de Moda de Nova York (NYFW) pode até ter sido considerada morna em sua edição atual, mas a Off-White provou que ainda sabe como devolver o brilho aos olhos do público. Com um desfile repleto de referências à cultura pop e ao legado multicultural da cidade, a marca reafirmou sua capacidade de se reinventar após a perda de seu fundador, Virgil Abloh.

Sob a direção criativa de Ib Kamara, a Off-White apresentou a coleção primavera 2026, intitulada Pop Romance. O show aconteceu no terraço da New Design High School, transformado em uma quadra de basquete grafitada em homenagem aos cinco distritos nova-iorquinos, criando uma atmosfera que uniu moda, esporte e arte em perfeita harmonia.

A força de Ib Kamara e a herança criativa

Kamara trouxe uma coleção marcada pela influência dos anos 70, reinterpretando o passado em uma leitura contemporânea. Ombreiras, boinas, calças flare, botas de bico fino, casacos de couro e jeans dividiram espaço com tecidos leves e transparentes, traduzindo a mistura entre o clássico e o moderno. O resultado foi um desfile que não apenas honrou a história, mas também apontou caminhos para o futuro da marca.

As cores fortes e vibrantes dominaram a passarela, acompanhadas de estampas tie-dye e faixas que remetiam às icônicas setas da Off-White, em movimento constante. As varsity jackets, outro clássico, ganharam novas releituras, reforçando a identidade da marca sem perder frescor. Além disso, algumas peças trouxeram estampas literais de Nova York, dos seus prédios ao próprio mapa-múndi, em um gesto que reafirma a vocação global da label.

Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)

Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)

Pop Romance: cultura, memória e legado

Mais do que uma coleção de moda, Pop Romance foi uma declaração de amor à cultura pop e às suas raízes. A proposta trouxe à tona a importância da cultura negra na construção desse legado, com influências diretas do hip hop, da discoteca, do rock, do esporte e da arte.

Desfile da Off-White na NYFW de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@off___white)

Esse resgate emocional transformou o desfile em um verdadeiro manifesto cultural. Ao unir elementos nostálgicos e atuais, a Off-White mostrou que a moda pode ser tanto sobre estética quanto sobre memória e identidade.

Em meio a uma NYFW considerada por muitos excessivamente comercial, a Off-White se destacou ao oferecer um espetáculo vibrante, ousado e cheio de significado. A coleção Pop Romance deixou claro que a marca continua não apenas viva, mas relevante, honrando Virgil Abloh e projetando-se para o futuro com força renovada.

Débora Falabella aposta em elegância clean para premiação no Rio

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Na noite da última terça-feira (5), Débora Falabella marcou presença na cerimônia do Prêmio Nise da Silveira com um visual que equilibra sofisticação e simplicidade. O evento aconteceu no tradicional Teatro Carlos Gomes, no centro do Rio de Janeiro, e reuniu mulheres que vêm se destacando por suas contribuições sociais e culturais na cidade.

A atriz escolheu um vestido off-white da grife francesa Courrèges, conhecido por seu corte refinado e design moderno. A peça, de gola alta e mangas curtas, traz um ar atemporal e discreto, reforçando a proposta de um estilo minimalista. Avaliado em R$17.990,80, o look foi complementado por sapatos de bico fino na mesma paleta, criando uma composição monocromática harmônica e impactante.

Acessórios reforçam estilo contemporâneo

Para dar personalidade ao look clean, Débora optou por brincos de tamanho expressivo, que funcionaram como ponto de destaque. O acessório adicionou um toque contemporâneo à produção e reafirmou a elegância natural da atriz. Com maquiagem leve e cabelos presos de forma delicada, ela deixou que os detalhes falassem por si e transmitissem confiança e sofisticação.

Atriz Débora Falabella (Foto: reprodução/Instagram/@juliana_michele20)

A escolha de Débora para a ocasião demonstrou não apenas seu bom gosto, mas também a habilidade de usar a moda como extensão de sua personalidade algo que ela vem explorando com frequência em aparições públicas recentes.

Atriz Débora Falabella (Foto: reprodução/Instagram/@deborafalabellaoficial)

Prêmio celebra mulheres transformadoras

Criado em 2013, o Prêmio Nise da Silveira tem como objetivo reconhecer e valorizar mulheres que protagonizam mudanças significativas no cenário social, cultural e político do Rio de Janeiro. A premiação leva o nome da notável psiquiatra alagoana Nise da Silveira, pioneira na luta por uma abordagem mais humana no tratamento da saúde mental no Brasil, rompendo com práticas agressivas e estigmatizantes da época.

Ao homenagear mulheres de diferentes áreas de atuação, o prêmio reafirma seu compromisso com a visibilidade de trajetórias inspiradoras que, cada uma à sua maneira, contribuem para transformar realidades e abrir caminhos para outras mulheres.

Na edição deste ano, além de Débora Falabella, foram reconhecidas figuras de grande relevância, como a escritora e roteirista Thalita Rebouças, referência na literatura juvenil brasileira; a influenciadora Samanta Alves, engajada em pautas de diversidade e representatividade; e a educadora financeira Nath Finanças, que vem revolucionando o acesso à educação econômica nas periferias.

Exposição em Paris Fashion Week honra o legado de Virgil Abloh

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Em meio aos preparativos para o calendário parisiense, o estilista Virgil Abloh receberá uma homenagem póstuma durante a Semana de Moda de Paris, que acontece de 30 de setembro a 10 de outubro, com uma exposição de suas peças no Grand Palais.

Intitulada de “Virgil Abloh: The Codes”, a mostra do designer é uma parceria entre a Virgil Abloh Foundation com a Nike e apresenta mais de 20 mil peças feitas por ele ainda em vida para celebrar os 20 anos de carreira. O evento tem o intuito de oferecer ao público uma experiência de vivenciar o impacto de Abloh no mundo da moda.

Comunicado sobre o evento

Além da parceria citada, a exposição está sob curadoria de Chloe Sultan e Mahfuz Sultan. Para explicar sobre o evento, Shannon Abloh, viúva do estilista e atual CEO da Virgil Abloh Securities, diz em um comunicado oficial:

Esta exposição é somente o começo do nosso trabalho para compartilhar o legado e os princípios de Virgil com a comunidade criativa e o mundo em geral. Compartilhar sua coleção pessoal, projetos inacabados e suas obras-primas com o público é como celebramos o legado de Virgil e seu compromisso em tornar a informação acessível e colaborativa. Por meio do Arquivo, Virgil permanecerá como uma fonte de inspiração e um farol de conhecimento criativo.”

Shannon Abloh

Mais detalhes sobre “Virgil Abloh: The Codes”

A estreia da mostra de Abloh tem um significado especial: marca o aniversário do designer, que sempre coincidia com a Semana de Moda de Paris. Entre os itens expostos estão protótipos, esboços, materiais inéditos, coleções pessoais de sua biblioteca, itens não lançados, e assim por diante. Todos abrangendo diversas áreas de interesse do designer, desde a moda até a arquitetura.

Além disso, a mostra haverá outros eventos públicos, como palestras, workshops e apresentações.

Modelos para campanha da Louis Vuitton, feito por Virgil Abloh e Marq Rise (Foto: Reprodução/Instagram/@virgilabloh)

O projeto foi idealizado por Shannon Abloh, que se dedica à fundação após o falecimento do estilista. O objetivo dela é manter o legado do marido e a exposição representa uma forma de reafirmar os elementos que moldaram a criatividade de Virgil.

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Virgil Abloh e Naomi Campbell com modelos durante o desfile da Off/White na Semana de Moda de Paris 2018 (Foto: Reprodução/Richard Bord/Getty Images Embed)

“Virgil Abloh: The Codes” convida o público a refletir não somente sobre os caminhos que a moda pode seguir no futuro, mas também sobre a profunda influência que Virgil Abloh teve no cenário cultural contemporâneo. A mostra destaca como suas ideias, valores e criações continuam a inspirar novas gerações através de seu legado como designer, artista e pensador.

Novos modelos de tênis definem o estilo do inverno 2025

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Com a chegada do inverno, as produções ganham novas camadas, texturas e possibilidades e os tênis continuam sendo parte essencial desse cenário. Para a temporada 2025, as passarelas e o street style já apontam quais modelos merecem lugar garantido no seu armário. Confortáveis, estilosos e versáteis, eles surgem renovados em cores, materiais e formas. Se você está pensando em investir em um novo par, chegou a hora de descobrir quais são os queridinhos da estação.

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Mike Bjørnbak (Foto: reprodução/Jeremy Moeller/Getty Images Embed)

Estilo casual ganha novas leituras

A estética normcore permanece em alta, mas com novas propostas. Tênis de linhas simples e cores neutras, como branco, off-white e cinza aparecem repaginados com solas levemente mais altas, acabamento em couro ou detalhes em camurça. O resultado é um visual limpo, elegante e extremamente versátil.

Outra aposta certeira são os modelos casuais inspirados nos anos 80 e 90, com shapes vintage e uma pegada retrô que combina nostalgia com modernidade. Já os tênis esportivos, antes restritos ao universo fitness, agora transitam facilmente entre diferentes estilos, ganhando status fashion. Com solados robustos, materiais tecnológicos e uma estética “athleisure”, eles compõem looks com alfaiataria, vestidos fluidos e até conjuntos de moletom, criando um contraste interessante.

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Olga Naumova (Foto: reprodução/ Raimonda Kulikauskiene/Getty Images Embed)

Cores e texturas renovam os clássicos

As cores também têm papel de destaque. Para quem quer ousar, os tênis vermelhos são a escolha ideal. Vibrantes e cheios de personalidade, eles funcionam como ponto de cor em looks neutros ou monocromáticos. Já os modelos multicoloridos seguem firmes, com combinações inusitadas que refletem criatividade e autenticidade.

Entre as tonalidades da vez, o marrom ganha espaço: dos tons mais claros como caramelo até os intensos como chocolate, esses tênis acrescentam sofisticação e aquecem o visual de inverno. E não podemos esquecer dos modelos de cano alto, que voltam com tudo. Além de estilosos, eles oferecem proteção extra nos dias frios e criam composições mais marcantes.

Independentemente da tendência que mais combina com você, apostar em um bom par de tênis é uma forma inteligente de unir conforto, estilo e funcionalidade. E o melhor: eles se adaptam a diferentes ocasiões, indo muito além do look esportivo tradicional

4 cores esperadas para a primavera-verão 2025, segundo o New York Fashion Week

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Um dos eventos mais prestigiados do ano no mundo da moda terminou nesta quarta-feira (11), a Semana de Moda de Nova York (NYFW) é uma das responsáveis por ditar qual será a paleta de cores mais usada durante a próxima estação. 

Até o momento, todas as passarelas contam com cores sólidas como branco e preto, resultado da tendência de “quiet luxury” (luxúria silenciosa) e o constante resgate nostálgico dos anos 90. A releitura dessa viagem ao tempo vem acompanhada de tons mais dinâmicos como amarelo manteiga, rosa suave e cores em tons pastéis.

Khaite, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Vogue Runway)

Vermelho intenso

Não é de hoje que o vermelho intenso é uma das cores mais utilizadas, nos lábios, nas unhas e nas peças, a cor é garantia de sofisticação. Mesmo que a cor tenha aparecido em diferentes tons nas diferentes passarelas, a versão vermelho intenso foi a que mais prevaleceu. Seja em conjuntos de tecidos formais como gabardines, ou em tecidos mais leves, em vestidos e cortes distintos.

Monse, primavera-verão 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)

Azul-marinho

As coleções de primavera-verão 2025 redefiniram o azul-marinho como o novo “preto básico” uma vez que a cor predominou nas peças de coleção de verão. A grife de moda feminina Alaïa, trouxe uma nova versão de um clássico casaco norte-americano Charles James de 1937.

Simkhai e Prabal Gurung, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Vogue Runway)

Amarelo manteiga

Favorito desde a última estação, o tom de amarelo pastel deve ser visto durante a estação como a cor neutra preferida. O tom simples é extremamente convidativo e pode ser usado em conjunto com outra cor marcante, ou pode ser usado de maneira monocromática.

Sandy Liang e Khaite, primavera-verão 2025
(Foto: reprodução/Vogue Runway)

Rosa bebê

É uma das cores mais vistas na passarela da semana de moda de Nova York. Uma grife original da cidade, Proenza Schouler, trouxe uma versão diferenciada da cor, em um vestido esvoaçante, transparente e delicado, a grife propôs um tom de rosa mais próximo da cor lilás, dando a peça um visual etéreo, quase angelical. Em contraste, a grife Sandy Liang opta por usar o tom em um visual minimalista e monocromático com um tecido mais elástico e com um caimento mais justo.

Rick Owens apresenta nova coleção em Paris

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Nesta manhã de 20 de junho, no Palais de Tokyo em Paris, onde majoritariamente ocorrem seus desfiles, Rick Owens revelou sua nova coleção, batizada de Verão 2025, apresentando inspiração nas antigas glórias do Império Romano e Egito Antigo.

Verão 2025

Quase toda a paleta em off-white (em vez do tradicional preto onipresente) faz todo sentido: evoca a ideia do mármore que inspirou as esculturas grandiosas, imortalizando pensadores, filósofos e criadores.

Desfile de Rick Owens, Verão 2025 (Foto: reprodução/instagram/@farfetchbrasil)

Certas roupas são sobrepostas em várias camadas do mesmo tecido e da mesma tonalidade, podendo se assemelhar à múmias, figuras importantes do Egito Antigo que tem como caraterística principal serem enroladas em um tecido branco. Rick apresenta essa ideia de duas formas diferentes, sendo a primeira um vestido, e a segunda um conjunto de regata e camiseta, seguindo os padrões semelhantes de sobreposição.

A figura com ombros imponentes permanece como marca registrada, mesclando o humano ao mitológico. Apesar de sua intensidade, Rick revela um lado romântico e uma paixão pela moda. No início de sua trajetória, costumava mencionar sua admiração por Vionnet. Nesta coleção, é clara a influência: vestidos etéreos, fluidos, capas acetinadas que lembram metal derretido. Suas dualidades sempre presentes.

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Rick Owens em passarela de sua coleção Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/ Getty Images Embed)

Início de carreira

Durante a virada do século, dos anos 90 aos 2000, Rick Owens lançou suas visões no universo da moda. Sua estreia aconteceu em uma boutique situada em Hollywood Boulevard. Suas propostas inovadoras, surpreendentes e revolucionárias causaram um impacto significativo no mundo da moda, abrindo novos horizontes para o estilista.

O fashion designer se mudou para Paris em 2003 com sua esposa, e fez com que sua residência e seu espaço de trabalho fosse em um edifício histórico de cinco andares que antes fora utilizado como escritório pelo ex-presidente francês François Mitterrand. Suas coleções de moda passaram a ser apresentadas em Paris a partir desse momento, no ano de 2004.

Confira os looks inesquecíveis da Doja Cat no Coachella e os criadores por trás deles

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Não é novidade que por onde ela passa, ela chama bastante atenção. Ainda mais, com seus looks super extravagantes e ousados que são marca registrada da cantora americana. Mas Doja Cat sempre consegue surpreender. Nos dois finais de semana do Coachella, a rapper trouxe muita música e arrasou nos looks que vislumbraram o público.

A performance tomou vida com os figurinos feitos de cabelo, o body com o formato de corpo humano, o conjunto de pelúcia e os outfits bem futurísticos. Para criar esses visuais impactantes, Doja Cat contou com a colaboração de renomados designers e criativos da moda. Os looks diferentões são assinados em parceria com o diretor criativo e estilista Brett Alan Nelson, com peças criadas pela Off-White, Entire Studios, Natasha Zinko, Alexander Wang e pelo cabeleireiro Charlie Le Mindu.N. 

Figurino de cabelo por Charlie Le Mindu.N

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Doja Cat no Coachella 2024 (Foto: reprodução/Valerie Macon/Getty Images Embed)

Doja Cat surpreendeu o público do Coachella com um dos visuais mais extravagantes do festival: um figurino feito de cabelo. Criado pelo cabeleireiro Charlie Le Mindu.N, o figurino transformou a artista em uma verdadeira obra de arte em movimento, o que a destacou também pela criatividade e ousadia.

Body por Natasha Zinko

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Doja Cat no Coachella 2024 (Foto: reprodução/Frazer Harrison/Getty Images Embed)

Em outra apresentação memorável, Doja Cat usou um body com o formato de corpo humano, criado pela designer de moda Natasha Zinko. O body não apenas ressaltou a silhueta da cantora, mas também adicionou uma dimensão artística à sua performance, demonstrando a versatilidade de seu estilo.

Looks futurísticos por Off-White

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Doja Cat no Coachella 2024 (Foto: reprodução/Arturo Holmes/Getty Images Embed)

Outro destaque dos figurinos de Doja Cat no Coachella foi um conjunto de pelúcia criado pela Entire Studios. Este conjunto adicionou uma textura luxuosa e sensual ao visual da cantora, criando um contraste interessante com os elementos mais conceituais de seus outros looks.

Look de cordas por Alexander Wang

Doja Cat no Coachella 2024 (Vídeo: reprodução/Instagram/@coachella)

O look de cordas criado por Alexander Wang foi outro exemplo da diversidade dos figurinos de Doja Cat no Coachella. O body de cordas adicionou um toque selvagem e moderno ao visual da cantora. 

Matéria escrita por @Rebeca Oliveira