Sunnei transforma desfile em leilão performático e anuncia saída dos fundadores

O evento, em formato de performance, foi conduzido pelo diretor-geral da Christie’s italiana, que “leiloou” a própria marca e seus criadores por milhões de “fashion dollars”.
“Isto não é um desfile de moda”, foi com essa frase provocativa que a Sunnei abriu sua apresentação em Milão, durante a temporada de verão 2026. A ação transformou modelos em agentes do espetáculo: além de exibirem a coleção, eles participavam dos lances, assim como parte do público, munido de carteiras virtuais com a moeda criada para a ocasião.

O resultado foi uma metáfora teatral sobre o funcionamento da indústria. “Moda é financeira e a criatividade está à venda”, explicaram os fundadores Simone Rizzo e Loris Messina, responsáveis pela concepção da cena. Segundo eles, não se tratava de uma crítica literal, mas de uma representação exagerada e carregada de humor sobre como o mercado se relaciona com as marcas e seus criadores.

Fundadores deixam a marca após dez anos

Ao final da performance, veio a grande reviravolta: os próprios fundadores foram simbolicamente arrematados no leilão. Logo depois, confirmaram em comunicado oficial que deixariam a direção da Sunnei. “Achamos que era o momento certo para virar a página. Após dez anos, sabíamos que precisávamos de novas aventuras”, declararam em entrevista ao Business of Fashion.


Leilão Sunnei (Foto: reprodução/Instagram/@sunnei)


A dupla enfatizou que a decisão foi tomada em harmonia e de forma planejada, ressaltando que a marca segue independente e com uma equipe consolidada. “Sunnei é o organismo que criamos, mas pode crescer por conta própria. Sentimos que o time tem capacidade para continuar levando o projeto adiante.”

A irreverência que marcou a trajetória

Fundada em 2014, a Sunnei conquistou espaço no calendário de Milão com apresentações inusitadas, quase sempre satíricas. Em 2020, parte da marca foi adquirida pelo grupo húngaro Vanguards, que deu novo fôlego à expansão internacional. Desde então, a etiqueta ficou conhecida por performances que extrapolavam a passarela, como desfiles avaliados pelo público em formato de show de talentos ou até com funcionários se jogando na plateia, como em um concerto musical.


Leilão Sunnei (Foto: reprodução/Instagram/@sunnei)


Agora, com a saída dos criadores originais, a Sunnei inicia um novo capítulo, mantendo viva a essência irônica que a transformou em uma das marcas mais comentadas de Milão. O futuro do projeto passa a ser conduzido por uma equipe já reconhecida pela criatividade e pelo domínio da linguagem performática que sempre caracterizou a grife. A expectativa é que a Sunnei continue explorando formatos ousados, misturando moda, arte e crítica social em apresentações que desafiam o espectador a repensar o próprio consumo.

Luísa Sonza surge em look elegante e sexy no The Town

O festival The Town deu continuidade aos shows nesta sexta-feira (12), trazendo momentos de grande energia e estilo no palco The One. Uma das apresentações mais comentadas da noite foi a de Luísa Sonza, que não apenas entregou uma performance cheia de intensidade, mas também chamou a atenção pelo look escolhido para a ocasião. Conhecida por suas escolhas ousadas e pela capacidade de transformar moda em parte essencial de sua identidade artística, a cantora apostou em uma produção all black que traduzia modernidade, sensualidade e sofisticação.


Luísa Sonza usa look ousado e elegante no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@_.isaafernandes)


Look elegante e sensual

O figurino tinha como peça central um terno preto com recortes estratégicos, que conferia uma mistura entre formalidade e ousadia. A alfaiataria ganhou um ar contemporâneo com as aberturas que deixavam a pele à mostra, equilibrando elegância e sensualidade. Por baixo, Luísa usava um sutiã de renda preta, que reforçava esse contraste de sofisticação e atitude, além de destacar a ideia de um visual que vai além da estética e dialoga diretamente com sua performance artística.

Para quebrar a monotonia do preto e trazer um ponto de impacto visual, a cantora escolheu um salto alto amarelo vibrante, que não só adicionava um toque de cor ao look, mas também criava conexão com o cenário do palco, igualmente iluminado em tons intensos. Essa escolha mostrou a preocupação em harmonizar moda e espetáculo, reforçando a imagem de Luísa como uma artista que pensa em todos os detalhes de sua apresentação.


Trecho do show de Luísa Sonza no The Town (Vídeo: reprodução/Instagram/@billboardbr)


Elementos que complementaram seu look

Os acessórios dourados completaram a produção, adicionando sofisticação e brilho sem competir com o impacto central do terno e do salto. Esses detalhes conferiram equilíbrio ao conjunto e reforçaram a imagem de poder transmitida pelo look. Outro destaque foram as unhas longas em formato stiletto, pintadas de esmalte preto, que davam continuidade ao conceito all black e transmitiam ainda mais atitude.

O resultado foi um visual impactante que unia tendências contemporâneas de moda com a identidade forte da cantora. Luísa Sonza conseguiu transformar sua apresentação no festival em um verdadeiro espetáculo também do ponto de vista fashion, mostrando como estilo e música podem caminhar lado a lado. Seu look desta noite não apenas marcou presença no The Town, como também reforçou sua posição como referência de moda e performance no cenário musical brasileiro.

Tendência das meias com babados domina looks urbanos

As meias com babado, tradicionalmente associadas ao vestuário infantil, reaparecem nas passarelas e no street style como uma das tendências de moda mais curiosas e comentadas do momento. A peça, que mistura delicadeza e ousadia, tem sido usada por influenciadoras e entusiastas da estética “coquette” para atualizar visuais básicos e acrescentar informação de moda com pouco esforço.

Com versões em tule, algodão, renda e até modelos mais estruturados, o acessório se destaca principalmente pela versatilidade. Ele já foi visto em combinações com tênis, sandálias, sapatilhas e mocassins, mostrando que há espaço para a meia de babado em diferentes estilos e ocasiões.

Barreira entre o romântico e o moderno

Apesar do forte apelo visual ligado à feminilidade e ao romantismo, a meia de babado aparece em produções que vão além do óbvio. Em editoriais recentes e aparições nas redes sociais, ela vem sendo combinada com peças de alfaiataria, camisetas oversized e calçados pesados, como coturnos, gerando contraste e criando um visual mais urbano.


Meia com babado (Foto: reprodução/Pinterest/@Catherine Cole)

Inspiração de meia com babado simples (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEIN)

Especialistas apontam que o sucesso da tendência está na capacidade da peça de equilibrar opostos: o toque lúdico dos babados com silhuetas contemporâneas. Isso permite que o item seja utilizado por diferentes perfis de consumidoras, inclusive aquelas que preferem produções mais minimalistas.

Marcas nacionais apostam em releituras da peça clássica

No Brasil, marcas independentes e lojas de fast fashion já incorporaram versões da meia de babado em suas coleções recentes. Modelos em cores neutras, como branco, preto e bege, são os mais procurados, mas há também uma demanda crescente por opções coloridas e com texturas diferenciadas.

A tendência, embora vista por muitos como passageira, mostra sinais de permanência ao se adaptar com facilidade às estações e aos estilos pessoais. A meia de babado deixa de ser apenas um detalhe e passa a ser protagonista em um mercado que valoriza cada vez mais a personalização do visual.

After-parties do Met Gala 2025 celebram ousadia e autenticidade

Se o Met Gala é sinônimo de moda como arte, suas after-parties são o palco onde celebridades mostram quem realmente são, longe do script do tapete vermelho. Em 2025, as festas pós-evento em Nova York reuniram estrelas que, mais uma vez, usaram a moda como linguagem de liberdade, provocação e reinvenção.

Com festas espalhadas por pontos icônicos como o PUBLIC Hotel, a Casa Cipriani e o Gansevoort Hotel, anfitriões como Janelle Monáe, Doechii, A$AP Rocky e Colman Domingo transformaram a madrugada em uma maratona de estilo e atitude.

Zendaya lidera o glamour camaleônico

A anfitriã da noite, Zendaya, deixou claro por que é considerada uma das maiores camaleoas da moda. Depois de um zoot suit branco impecável no gala, ela trocou para um vestido vermelho de lantejoulas Burberry, coberto por uma jaqueta com penas. O resultado foi uma explosão de texturas e drama visual, assinada pelo stylist Law Roach, que reafirmou o domínio absoluto da atriz no jogo fashion.


Zendaya (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Janelle Monáe: moda como manifesto

Janelle Monáe, sempre disruptiva, escolheu um look com minissaia, blazer preto e pasties em formato de âncora, dispensando o sutiã. O visual, usado enquanto recebia convidados no PUBLIC Hotel, era mais que ousadia, foi um gesto de liberdade artística e questionamento de normas de gênero.


Janelle Monáe (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Kim Kardashian entre fetiche e sofisticação

Kim Kardashian apostou no poder do couro com um vestido preto com transparências da designer Dilara Fındıkoğlu. O corset justo e as amarrações evocavam o universo fetichista, mas com o toque refinado que já virou sua marca registrada. Mais uma vez, Kim manteve o posto de uma das figuras mais comentadas da noite.


Kim Kardashian (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Rihanna transforma a gravidez em statement fashion

Grávida de seu terceiro filho, Rihanna foi um dos grandes nomes das after-parties. Com top preto desabotoado, barriga à mostra e saia longa de amarração, a artista mostrou que a maternidade não limita o estilo, ao contrário, vira uma celebração. O acessório de cabeça finalizou um look que exalava confiança e autenticidade.


Rihanna (Foto: reprodução/Aeon/Getty Images Embed)


Doja Cat reafirma irreverência e exagero

Doja Cat continuou fiel à sua identidade performática, apostando em um look que misturava o estranho, o conceitual e o sexy. Ela segue construindo uma narrativa própria na moda, em que diversão e subversão se encontram.

Outros destaques da noite

Hailey Bieber brilhou em um minivestido dourado de espartilho e saltos de peep-toe, enquanto Anne Hathaway esbanjou elegância mesmo sob chuva. Sabrina Carpenter e Jenna Ortega, por sua vez, cruzaram juntas a multidão rumo às festas, reforçando o tom jovial e glamouroso da noite.

After-parties como extensão do Met Gala

Se o tapete vermelho apresenta a narrativa oficial do Met Gala, as after-parties são o terreno onde as celebridades deixam as regras de lado e revelam suas versões mais autênticas. Em 2025, ficou claro que a noite não termina nos degraus do Metropolitan Museum, ela continua madrugada adentro, transformando Nova York em uma passarela viva, pulsante e inesquecível.

David Koma leva sua estética ousada para a Blumarine em sua estreia

David Koma fez sua grande estreia como diretor criativo da Blumarine na Semana de Moda de Milão, apresentando a coleção Outono-Inverno 2025/26, coleção essa que foi inspirado pelas grandes atrizes, trouxe para sua apresentação uma moderna e sofisticada estética e charme do cinema clássico, trás também, segundo a Vogue Brasil, referências do passado da marca, incluindo sinais dos anos 2000, junto da feminilidade das italianas.

Nas passarelas romantismo e tecidos leves

O desfile, que aconteceu no Spazio Maiocchi, com a modelo Irina Shayk abrindo a passarela em um elegante casaco com detalhes de shearling. A coleção juntou o romantismo característico da Blumarine com uma abordagem mais estruturada e contemporânea.

Peças com corsets, tecidos leves como organza e chiffon e detalhes metálicos marcaram a apresentação. Um dos símbolos recorrentes foi o cardo, uma flor que representa proteção e fragilidade, visto em bordados de cristal e aplicações metálicas.



Koma fez mudanças tornando as peças acessíveis

Antes de sua estreia oficial na passarela, Koma já tinha introduzido sua visão para a marca com uma pré-coleção para o outono de 2025. Nessa fase, ele focou em elevar a qualidade dos tecidos, tornando assim as peças mais acessíveis. A prévia já indicava sua estética, misturando sensualidade e casualidade com vestidos de seda e chiffon, além de jeans e conjuntos de couro preto com zíperes.



A Blumarine anunciou a chegada de Koma em julho de 2024, sucedendo a Walter Chiapponi. O designer georgiano, que construiu sua carreira em Londres, é conhecido por suas criações que realçam a silhueta feminina, tendo conquistado celebridades como Beyoncé, Dua Lipa e Jennifer Lopez.

Com essa primeira coleção, Koma conseguiu equilibrar o legado da Blumarine com sua assinatura moderna e ousada. O desfile celebrou o glamour das divas italianas, mas também apresentou uma marca renovada, pronta para dialogar com novas gerações sem perder sua essência romântica e feminina.

Maquiagem nada convencional marca o desfile das modelos no Pallazo Armani

Na terça-ferira (28), o Palazzo Armani, em Paris, se transformou em um palco de pura sofisticação e emoção. Para celebrar os 20 anos da Armani Privé, a marca apresentou sua coleção Primavera-Verão em um desfile, que não só exaltou a alta-costura, mas também trouxe uma proposta ousada e marcante para a maquiagem e a beleza.

Com a frustação da tendência da maquiagem minimalista, Giorgio Armani resolveu apostar em outro estilo de maquiagem para apresentar sua coleção na Semana da Alta-Costura. Um esfumado frio marcante e uma sobrancelha quase inexistente chamam a atenção para a intensidade dos olhos, criando uma beleza que complementou as peças de alta-costura, repletas de brilho e sofisticação.


Modelo com maquiagem ousada (Foto: reprodução/Julien de Rosa/Getty Images embed)


Maquiagem ousada domina a passarela

A proposta de maquiagem teve como foco a criação de um olhar poderoso e dramático, com tons acinzentados, pretos e prateados nos olhos. As sobrancelhas, quase invisíveis, deixaram a pele com um ar mais suave, destacando o trabalho elaborado nos esfumados, que trouxeram uma energia fria e sofisticada à produção. O contraste entre a leveza da pele e a profundidade dos olhos gerou um efeito moderno e artístico, alinhado com a ousadia da coleção.

A beleza apresentada no desfile foi uma clara ruptura com as tendências mais suaves e naturais que marcaram outros momentos da semana de alta-costura, colocando a maquiagem no centro da cena e quebrando a expectativa com um toque de drama e sofisticação.

Ao contrário de outras coleções da temporada, que apostaram em visuais mais naturais e suaves, Armani Privé trouxe uma proposta vanguardista, marcando a volta de uma maquiagem mais ousada, com ares de um moderno maximalismo. Essa escolha não apenas desafiou as expectativas, mas também refletiu a criatividade e a visão de Giorgio Armani para a mulher contemporânea.


Modelo de Armani Privé na passarela (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)


Um desfile marcante

O desfile da Armani Privé não só apresentou roupas espetaculares, mas também redefiniu as possibilidades da maquiagem e de alta-costura, abrindo espaço para novas interpretações da beleza. Com essa aposta ousada, a marca reafirma seu lugar no universo da alta-costura, desafiando normas de beleza e propondo novas formas de expressão artística através da maquiagem, reafirmando a capacidade da Armani Privé de equilibrar inovação e tradição.