Com “delícia proibida”, GIULIA BE explora o magnetismo do encontro em seu novo single em português

A faixa “delícia proibida” é a aposta de GIULIA BE para encerrar o ano com intensidade emocional e estética. A faixa em português, que chega às plataformas no dia 27 de novembro, às 21h, prolonga a narrativa trilíngue do projeto homônimo e mergulha no desejo como força motora, um convite a viver o que pulsa no corpo e no coração. O single integra uma concepção artística que se estende até 2026, período em que a artista seguirá revelando novas dimensões de si mesma enquanto criadora e intérprete. ESCUTE AQUI // ASSISTA AQUI

O projeto “GIULIA BE” nasce de um mergulho íntimo. Antes de tudo, GIULIA é poeta e contadora de histórias, alguém que transforma vivências, afetos e lembranças em música. Cada composição é um retrato sensível e honesto de como ela enxerga o mundo e sente o amor que a atravessa.

Nesse contexto, “delícia proibida” surge como uma confissão de desejo e atração. Com atmosfera pop e ritmo pulsante, a faixa captura a coragem de se entregar a uma conexão que mexe com o coração e com o corpo. Não se trata de certo ou errado, mas da experiência de viver aquilo que pulsa — e é nessa entrega que GIULIA se mostra ainda mais segura, ousada e autêntica.

“A gente passa muito tempo tentando controlar o que sente, como se tudo precisasse caber em uma regra. ‘delícia proibida’ é o oposto disso. É sobre assumir o que te move sem pensar nas consequências. Não é sobre fazer algo proibido, é sobre a honestidade de sentir. Às vezes o que é verdadeiro não é o mais lógico”, declara GIULIA.

A produção fica a cargo de Paul Ralphes, parceiro de longa data de GIULIA desde os tempos de “menina solta”. Com uma trajetória sólida no cenário musical brasileiro, o produtor já colaborou com artistas como Skank, Jota Quest, Caetano Veloso, Lulu Santos, Ivete Sangalo e Tiago Iorc, trazendo para o projeto o refinamento sonoro e a sensibilidade pop que marcam sua assinatura artística.

Sob a direção criativa de Olivia Mucida, Lennyn Salinas e da própria GIULIA, o videoclipe traduz a atmosfera da faixa para o campo visual. Inspirado no filme de drama erótico “De Olhos Bem Fechados” (1999), de Stanley Kubrick, o clipe é ambientando em um baile de máscaras. A artista surge em um salão monumental, cercada por personagens enigmáticos que orbitam ao seu redor em um jogo silencioso de atração. Ali, o mistério é o fio condutor: rostos ocultos e olhares que se cruzam revelam que, quando as máscaras caem, o espetáculo começa.


(Foto: Lennyn Salinas)


O projeto musical “GIULIA BE” se desenvolve em capítulos, apresentados ao público de forma gradual. Após introduzir “fool for love”, “bye bye bahia” e “viciada” como porta de entrada para os pilares desta nova fase, GIULIA dedica o momento atual à “delícia proibida”. A jornada segue em 2026, quando a artista retoma os lançamentos que compõem sua proposta mais ambiciosa até aqui: um universo com 21 músicas e 21 clipes, concebido para revelar cada faceta de sua identidade criativa.

“São músicas que fui colecionando ao longo dos últimos anos. Algumas escrevi há 9 anos e outras que compus há apenas 4 meses. São retalhos de histórias extremamente pessoais, nem sempre sobre mim, que revelam uma abundância interna de opiniões e estilos musicais. Por isso dei o meu nome para o projeto, pois ele é o maior reflexo dos processos que acontecem no meu cérebro diariamente”, explica GIULIA.


(Foto: Lennyn Salinas)


Essa construção em capítulos reflete a maneira como a artista organiza seu repertório: cada idioma ocupa um papel específico em sua trajetória — o inglês, ligado à vivência entre Brasil e Estados Unidos; o espanhol, associado à intensidade emocional; e o português, conectado às origens e à memória afetiva.

Nesse processo, GIULIA consolida um momento de maturidade criativa e se posiciona como um dos nomes em ascensão de sua geração. Parte do casting global da Sony Music, sob o selo internacional da gravadora e com apoio direto do executivo Afo Verde, conduz um projeto que combina alcance global, consistência estética e direção autoral.

Construído lado a lado com o irmão Dany Marinho e produtores que já trabalharam com nomes como Rihanna, Lana Del Rey, Bad Bunny, Sabrina Carpenter e Madonna, “GIULIA BE” conduz não apenas a evolução de GIULIA como cantora e compositora, mas também sua dimensão internacional, projetada para dialogar com públicos do Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.

SOBRE GIULIA BE

Giulia Be, artista carioca de 26 anos, é uma das vozes mais promissoras do pop brasileiro contemporâneo. Revelada em 2018 com o single “Too Bad”, ganhou projeção nacional com hits como “Menina Solta” e “(não) era amor”, e foi indicada ao Grammy Latino como Melhor Artista Revelação em 2021. Em 2024 tornou-se a primeira brasileira a assinar um contrato global com a Sony Music e agora divulga seu mais novo projeto musical trilíngue “GIULIA BE” com 21 músicas em português, inglês e espanhol. No cinema, após estrelar “Depois do Universo” (2022), concluiu em 2025 as filmagens de “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, previsto para o primeiro semestre do ano que vem.

Katy Perry explica em live se “bandaids” entra no aguardado “KP7”

Desde que Katy Perry apresentou a faixa “bandaids” neste mês, os fãs passaram a especular se a música seria apenas um single isolado ou o pontapé de uma nova era. A expectativa em torno do “KP7”, seu sétimo álbum de estúdio, já é grande — e a artista esclareceu a dúvida em uma transmissão ao vivo realizada nesta semana. “Acho que essa música resume muito bem o que está acontecendo na minha vida atualmente e, independentemente de abrir um novo caminho ou não, acho que ela está apenas abrindo caminho para o próximo passo”, disse.

Em outras palavras, nada está decidido, “bandaids” pode acabar entrando, ou não, no próximo álbum da artista. Por enquanto, ela não está, de forma consciente, inaugurando uma “nova era”. Katy segue concentrada na reta final da “The Lifetimes Tour”, turnê do álbum “143” (2024).

Novo single

Em “Bandaids”, Katy Perry narra um relacionamento que a teria deixado “sangrando lentamente até a morte”.

Logo após o lançamento, fãs passaram a relacionar a canção ao vínculo de quase dez anos da artista com o ator Orlando Bloom, que chegou ao fim em meados deste ano. Nas redes, também circulam rumores de que, atualmente, ela estaria envolvida com o ex-primeiro-ministro canadense Justin Trudeau.


Clipe do novo single “Bandaids” (Vídeo: reprodução/YouTube/@katyperry)


No videoclipe, a cantora encara uma verdadeira “maré de azar”: situações banais do cotidiano se desdobram em episódios quase fatais.

Indiretas e desabafos sobre Orlando Bloom

Na faixa, as alusões a Orlando Bloom se multiplicam: Katy afirma que fez o possível para sustentar o relacionamento, descreve o noivo como alguém que “estava presente, mas ao mesmo tempo ausente” e admite ter se acostumado a viver chateada dentro de casa.

Ao longo da música, ela desabafa sobre a falta de interesse do ator em sua vida — dizendo que ele sequer perguntava como tinha sido o seu dia —, mas ressalta que, apesar dos conflitos, algo valioso permaneceu dessa história: foi com Bloom que ela teve a filha Daisy.

Lady Gaga usa em fantasia inspirada em “Garden of Eden” no Halloween

Lady Gaga entregou conceito e espetáculo ao transformar o próprio corpo em palco da estética de seu novo single “Garden of Eden”: numa noite que misturou alta costura e performance teatral, a cantora surgiu com um vestido-corset adornado por flores tridimensionais, folhagens e uma saia sereia que evocava tanto o esplendor quanto o perigo de um jardim proibido.

O look, que remeteu diretamente ao universo da faixa lançada este ano, não ficou apenas no visual idílico: Gaga completou a cena com um cocar de penas escultural e um objeto-cenográfico, uma pá prateada, que acrescentou uma camada de ironia e ambiguidade ao conjunto, como se a artista fosse ao mesmo tempo criadora e jardineira de seu próprio paraíso em ruínas. A escolha do corset semitransparente, bordado com rosas vermelhas, rosas brancas e vinhas, reforçou o diálogo entre beleza e ameaça, um contraste caro ao imaginário do single.

Música e performance

Vistas por fotógrafos e fãs, as imagens viralizaram e alimentaram interpretações sobre a intenção artística: alguns viram na fantasia uma celebração barroca do pop e do teatro, outros, uma declaração sobre o ciclo de criação e destruição presente na obra de Gaga. A cantora, conhecida por articular moda, música e performance, mais uma vez transformou o figurino em argumento narrativo, onde cada pétala e cada adereço participa da construção de sentido.


Lady Gaga Garden Of Eden (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)

Do ponto de vista da moda, a peça também mostrou a tendência atual de resgatar looks de passarela para a cultura pop, com peças de estilistas que transitam entre o couture e o teatral. A montagem da fantasia, que combinou bordados 3D, tule e estrutura corset, falhou em ser apenas roupa e se tornou instalação portátil, algo recorrente nas noites em que a cantora opta por fundir sua música à moda performativa.

Jardim do Éden

Além do impacto visual, a performance suscitou conversa sobre símbolos: o Jardim do Éden é ao mesmo tempo refúgio e armadilha, mito de inocência e de queda. Ao personificar esse espaço, Gaga reforça uma leitura contemporânea do single, que explora tentações, poder e consequências, a pá na mão da artista parece sinalizar tanto cultivo quanto intervenção, gesto que acompanha a ambivalência lírica da faixa.


The Maheym Ball 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)

No fim, a aparição funcionou como peça de comunicação, um lançamento simbólico que amplia o alcance do single para além das plataformas musicais, ocupando colunas de moda, redes sociais e conversas culturais. Lady Gaga provou mais uma vez que, quando a música encontra o figurino certo, o resultado é um manifesto visual que amplia a narrativa sonora e convida o público a ler a canção em camadas múltiplas.

Megan Thee Stallion apresenta “Lover Girl”, seu novo single

Megan Thee Stallion entrou oficialmente no modo romântica, seu novo single “Lover Girl” saiu nesta sexta (24) e inaugura uma fase mais afetiva da rapper, construída sobre o sample de “Kissin’ You”, do trio Total (1996), com referências ao namoro com o jogador Klay Thompson.

Nascida em Houston, Megan apresentou “Whenever” em abril e, quatro meses depois, debutou na TV como host de “KPopped”, produção da Apple que unia nomes do Ocidente a ídolos do K-pop para novas leituras de seus sucessos. No mesmo período, engatou um relacionamento com Klay Thompson, do Dallas Mavericks.

O single

Logo no início do single, ela recorda quando percebeu que o relacionamento com o jogador da NBA ficou sério: “Eu tive que me comprometer quando descobri que ele poderia lidar comigo.” Depois, destaca que “Ele sabe que é uma estrela, mas é meu maior fã.”

Nas últimas semanas a rapper, vem mostrando mais o romance nas redes. Vencedora do Grammy, Megan vinha fazendo suspense sobre a faixa e avisou em um post: “É melhor todas as hotties estarem presentes”.


Clipe de "Lover Girl" (Vídeo: reprodução/YouTube/Megan Thee Stallion)

O lançamento acontece a apenas uma semana do HottieWeen, seu evento anual em Humble, no Texas, cuja renda será destinada à Pete and Thomas Foundation, organização que apoia mulheres, crianças, idosos e comunidades vulneráveis.

Romance no ar

Depois de tornar público o romance, em julho, a artista declarou ao Page Six que: “Nunca namorei alguém tão gentil”. Em seguida, acrescentou: “Este é o meu primeiro relacionamento com alguém que é genuinamente uma pessoa legal, e ele me faz realmente feliz. Nunca namorei alguém como ele antes e sou grata por ele estar aqui ao meu lado e sentir o mesmo por mim.”


Divulgação do novo single de Megan Thee Stallion (Foto: reprodução/Instagram/@theestallion)

Ela também foi à quadra na noite desta quarta (22) para o primeiro jogo do Dallas Mavericks na temporada, apoiando Thompson; depois, o casal deixou a arena de mãos dadas.

O jogador apareceu com uma corrente temática criada por Megan, trazendo um pingente de volante de navio repleto de brilho. O resultado, porém, não ajudou: derrota dos Mavs para o San Antonio Spurs por 125 a 92, com Thompson anotando só 10 pontos.

Em março, a artista adiantou que prepara um projeto ligado ao Ato III. “Estou realmente tentando descobrir com quem quero fazer participações especiais neste momento da vida”, disse ela na época.

Florence + The Machine lança single de seis minutos e prepara álbum sombrio para o Halloween

Florence + The Machine surpreendeu os fãs ao lançar, na última quarta-feira (24), o single “One Of The Greats”, uma faixa de mais de seis minutos que foge da tendência atual de músicas curtas e feitas para viralizar nas redes. Carregada de referências à mortalidade, grandeza, magia e misticismo, elementos já característicos da banda, a canção antecipa a atmosfera intensa e sombria de “Everybody Scream”, próximo álbum do grupo que chega em 31 de outubro, no Halloween.

Um hino visceral e provocativo

“One Of The Greats” traz um arranjo de rock conduzido por um riff marcante de Mark Bowen, guitarrista do IDLES, em contraste com os vocais intensos de Florence Welch. A letra ganhou repercussão imediata entre os fãs por sua ironia mordaz.


Nova música de Florence + The Machine, “One Of The Greats” (Mídia: reprodução/Spotify/Florence + The Machine)


O processo criativo da faixa também foi singular. Segundo Welch, a música nasceu a partir de um poema longo sobre o custo da grandeza. Gravada em apenas uma tomada, a faixa contou ainda com a colaboração do produtor Aaron Dessner, que ajudou a levar a canção a um tom transcendental. A cantora afirmou que essa experiência reflete seu processo criativo, que ela enxerga como repetidos ciclos de “morte e ressurreição”.

O retorno com “Everybody Scream”

“One Of The Greats” é o segundo single de “Everybody Scream”, sucessor de Dance Fever (2022). O primeiro, a faixa-título do álbum, foi lançado em agosto e recebeu elogios da crítica internacional, que voltou a destacar Welch como uma das vozes mais poderosas da música contemporânea. O novo disco contará com 12 faixas e marca o 6º trabalho de estúdio da banda.


Prévia de “One Of The Greats” (Video: reprodução/Instagram/@florence)


O lançamento também simboliza um momento especial na trajetória de Florence + The Machine. Durante a turnê de “Dance Fever”, Welch passou por uma cirurgia de emergência que levou ao cancelamento de diversos shows. No entanto, a artista retornou em grande estilo no BBC Proms, em 2023, celebrando os 15 anos do disco de estreia “Lungs”. Agora, com “Everybody Scream”, a promessa é de um álbum intenso, poético e arrebatador, pronto para embalar um Halloween inesquecível.

Mariah Carey anuncia parceria com Anderson .Paak em novo single

A cantora Mariah Carey anunciou, nesta terça-feira (23), um novo single chamado “Play This Song”, em parceria com o cantor Anderson .Paak, que será lançado junto com o 16° álbum, Here for It All, e o clipe também será lançado junto com a faixa.

A nova era já tem os singles “Type Dangerous” e “Sugar Sweet”. A diva pop esteve recentemente no Brasil e apresentou as duas faixas no The Town e no Amazônia Live.

O que esperar de “Play This Song”

Mariah Carey chega com “Play This Song”, parceria com Anderson .Paak, trazendo uma sonoridade mais moderna e dançante. Diferente de “Type Dangerous”, que explorou uma energia mais ousada, e de “Sugar Sweet”, com sua pegada romântica, a nova faixa aposta em ritmos de R&B e funk, mostrando a capacidade da diva de se reinventar sem perder sua essência pop. Vale lembrar que Anderson .Paak também foi um dos compositores de “Type Dangerous”, reforçando a química entre os artistas.

O lançamento do single junto com o álbum Here for It All aumenta ainda mais a expectativa. Com videoclipe previsto para sair junto da música, a colaboração promete surpreender os fãs e marcar o início de uma nova fase da carreira de Mariah, cheia de frescor e referências musicais inesperadas.


Divulgação do novo single com Anderson Paak que integrará o álbum Here for It all ( Foto: reprodução/Instagram/@mariahcarey)


O próximo capítulo: MC16

A nova era de Mariah Carey, com o álbum Here for It All, mostra o amadurecimento da artista, que consegue equilibrar sua essência pop com uma sonoridade mais atual. Entre faixas dançantes e momentos mais intimistas, Carey se reinventa, explorando ritmos de R&B e funk sem perder sua identidade, mostrando que ainda tem muito a dizer na música.

A divulgação também acompanha essa modernização. Nas redes sociais, Mariah compartilha teasers, bastidores e novidades, interagindo com os fãs e criando expectativa a cada lançamento. Essa presença digital reforça sua relevância e prova que, mesmo após décadas de carreira, a diva continua antenada, conectada e capaz de surpreender.

Demi Lovato compartilha mais uma prévia do segundo single de seu novo álbum

Demi Lovato compartilhou, nesta quinta-feira (04), mais um trecho de seu novo single por meio de suas redes sociais. Intitulada “Here All Night”, a faixa integra o nono álbum de estúdio da cantora, que ainda não tem previsão de lançamento. Além disso, a cantora já havia divulgado na quarta-feira (03) outro trecho com seus seguidores.

Segundo single da nova era

Quase um mês após o lançamento de “Fast”, Demi Lovato já se prepara para lançar mais um single. Ao divulgar a nova faixa por dois dias seguidos, a cantora aumenta as expectativas dos fãs nas redes sociais. Além disso, ela dá pistas sobre a sonoridade de seu novo álbum, que será voltado ao dance-pop.

Na quarta-feira (03), a cantora liberou um trecho da nova música em seu canal oficial no YouTube. No entanto, cerca de uma hora depois, ela o retirou do ar. Isso não impediu os fãs de salvarem o conteúdo, que tinha apenas 12 segundos. Já nesta quinta-feira, a cantora postou um novo vídeo no Instagram com o mesmo áudio divulgado anteriormente.


Nova prévia de “Here All Night”, novo single de Demi Lovato (Vídeo: reprodução/Instagram/@ddlovato)


Nos créditos da nova faixa, estão Demi Lovato, Kevin Hickey, Alna Hofmeyr, Sarah Hudson e Brett McLaughlin como compositores. A produção ficou por conta de Zhone, o mesmo produtor de “Fast”, que também já trabalhou com nomes como Charli XCX e Kesha.

Expectativas para novo álbum

Em entrevista ao podcast “Chicks In The Office”, que foi ao ar há duas semanas, Demi Lovato afirmou que não está se levando tão a sério nesta nova era. Além disso, a cantora comenta que está em uma fase mais leve e divertida da vida – o que se reflete em suas novas músicas. Ela também revelou que o novo álbum contará com letras de cunho sexual:

Estou em um momento da minha vida em que me sinto livre e feliz, e simplesmente… amando a vida. E é disso que essas músicas realmente tratam. Além disso, há muitas músicas com conteúdo sexual, mas é apenas sobre aceitar onde estou agora. E isso é muito bom. É uma sensação de leveza. Acho que é isso que estou buscando com este projeto: leveza.”

Demi Lovato

Apesar de oficialmente o DL9 não ter uma data de lançamento, os fãs esperam que o álbum chegue até o final do ano. Contudo, a revista Harper’s Bazaar afirmou, em uma matéria sobre a cantora, que o lançamento está previsto para 2026.

Lady Gaga divulga detalhes de “The Dead Dance” em parceria com a série “Wandinha”

Nesta quarta-feira (3) marca uma data importante para Lady Gaga e seus fãs da série “Wandinha”, da Netflix. A cantora lança oficialmente seu novo single “The Dead Dance”, acompanhado de um videoclipe que promete reforçar sua estética sempre ousada e inovadora. O lançamento, anunciado nas redes sociais, foi programado de forma a acompanhar a chegada da segunda temporada da produção de sucesso, na qual Gaga integra o elenco

Dispoivel nas plataformas de streaming

No Brasil, a faixa ficará disponível nas plataformas de streaming a partir das 4h da manhã, no mesmo horário em que os novos episódios da série estreiam mundialmente. Já o clipe, aguardado com grande expectativa pelo público, poderá ser assistido ao meio-dia, também no horário de Brasília. Essa estratégia de lançamento simultâneo reforça a conexão entre a música e a narrativa audiovisual da qual a artista agora faz parte.

“The Dead Dance” não surge apenas como mais uma canção em sua discografia, mas como uma peça integrada ao universo sombrio e peculiar de “Wandinha”. Gaga dará vida à personagem Rosaline, introduzida na nova temporada. Sua presença no elenco acrescenta um novo peso dramático à trama e, ao mesmo tempo, impulsiona o alcance global do single. A relação direta entre música e atuação evidencia a versatilidade da artista, que transita com naturalidade entre diferentes formas de expressão.


Capa Oficial do novo Single “The Dead Dance” (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)


O videoclipe, embora ainda mantido em segredo, já gera grande movimentação entre fãs e críticos. Especula-se que a produção seguirá a atmosfera gótica da série, trazendo elementos visuais carregados de simbolismo, algo que Lady Gaga domina em sua trajetória marcada por performances icônicas. O lançamento também reforça a tendência de fusão entre música e produtos audiovisuais, ampliando a experiência do público e oferecendo novas formas de engajamento.

Marco do entretenimento

O impacto desse movimento vai além da música. Ao alinhar seu novo single ao lançamento de uma das séries mais populares da Netflix, Gaga potencializa a visibilidade de ambos os projetos. A estreia simultânea cria uma narrativa coletiva que conecta diferentes públicos — os fãs da cantora, os admiradores da série e os espectadores curiosos atraídos pela novidade.


Netflix divulgou a primeira imagem de Lady Gaga como Rosaline Rotwood (Foto :reprodução/Instagram/@netflix)


Com “The Dead Dance”, Lady Gaga reafirma sua capacidade de reinventar-se e de dialogar com o zeitgeist cultural. A combinação entre o novo single, o clipe e sua atuação em “Wandinha” transforma a quarta-feira (3) em um marco para o entretenimento, reforçando a posição da artista como uma das figuras mais influentes da música e da cultura pop contemporânea.

Em poucas horas, fãs poderão conferir não apenas a nova música de Gaga, mas também sua performance em um dos títulos mais aguardados da Netflix neste ano. “The Dead Dance” promete se tornar mais do que um single: um marco da interseção entre a música pop e a cultura televisiva contemporânea.

Jessie J se prepara para nova cirurgia contra o câncer diante da agenda de shows

O jornal The Sunday Times divulgou, neste domingo (10), que a cantora britânica Jessie J está se preparando para uma nova cirurgia, após o diagnóstico de câncer de mama em estágio inicial feito em junho deste ano. Segundo o jornal, a cantora vai fazer um novo procedimento cirúrgico após um alerta dos médicos sobre um possível retorno da doença.

Jessie contou em detalhes o motivo da cirurgia e também comentou sobre sua agenda de shows programados, além do desabafo sobre como lidou com o diagnóstico da doença.

Doença foi vista como um alerta

Jessie já havia realizado uma cirurgia anterior marcada por complicações pós-operatórias, como mastectomia e internação, mas que contribuiu para a retirada total do câncer. No entanto, a britânica comentou que os seus médicos pediram que uma nova cirurgia fosse feita após descobrirem uma possibilidade de 50% de retorno da doença.

A cantora contou que encarou o difícil diagnóstico como um alerta para desacelerar o ritmo que estava vivendo, e refletir sobre um pouco sobre a vida que leva, relembrando o momento em que chorou ao lado da mãe enquanto tratava as cicatrizes do procedimento.


Jessie J durante show em Amsterdã (Foto: reprodução/X/@JessieJ)

Jessie também afirmou que após descobrir a doença, percebeu que as relações humanas ao seu redor devem ser mais valorizadas do que vendas e posições musicais, argumentando que em caso de sua morte, o que importa não é o sucesso de suas músicas, mas sim como as pessoas vão se importar diante da notícia.

Amor pela carreira e lançamento de novo single

Mesmo enfrentando um momento delicado, Jessie decidiu não parar a carreira como cantora, argumentando que prefere continuar a profissão e viver o seu momento, sendo motivada por seu amor pela música e pela vida que construiu.

A artista também confirmou que sua agenda de shows está mantida e que vai se apresentar no palco do festival The Town, em São Paulo. Após um fã da cantora perguntar nas redes sociais sobre a possibilidade do show ser cancelado, ela respondeu objetivamente: “Eu ainda farei o meu show em São Paulo”. Jessie também revelou que preparou um novo single para ser lançado, com previsão para o dia 29 de agosto.

Dia de pop: Demi Lovato faz seu comeback com novo single “Fast”

Após um breve hiato, Demi Lovato está de volta! Nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, a cantora surpreendeu os fãs ao postar em suas redes sociais um vídeo com um trecho inédito do clipe de sua nova música. Na legenda, escreveu apenas: “Fast Out Now!”, confirmando oficialmente o lançamento de seu mais novo single, intitulado Fast.

A canção marca o início de uma nova fase em sua carreira musical, com uma sonoridade mais voltada ao dance-pop, repleta de batidas eletrônicas e uma energia vibrante. A postagem rapidamente gerou grande repercussão entre os fãs, que já aguardavam ansiosamente por novidades desde seus últimos trabalhos. Fast já está disponível nas principais plataformas de streaming e promete ser um dos destaques dessa nova era de Lovato.

Sobre o novo single

A faixa traz uma sonoridade dance-pop com influências eletrônicas e climão de verão, representando um retorno ao estilo mais pop e enérgico após os projetos mais voltados ao rock. Com produção de Zhone, a música tem letras que falam sobre intensidade e liberdade, como no trecho “I wanna go fast/I wanna go hard”, e foi acompanhada de teasers visuais modernos que reforçam a estética vibrante dessa nova era.


Trecho do clipe de Fast publicado por Demi Lovato (Vídeo: reprodução/Instagram/@ddlovato)


No recém-lançado clipe de “Fast”, Demi Lovato aposta em uma estética ousada e marcante. Em registros dos bastidores divulgados nas redes, a cantora surge usando um vestido branco justo de mangas longas, inspirado em um visual clássico de Kim Kardashian de 2017. Durante as gravações noturnas, Demi aparece posando com um carro vermelho ao fundo, destacando sua elegância e sensualidade. O vídeo transmite uma energia moderna e vibrante, em perfeita sintonia com o ritmo acelerado e dançante da música.

Recentemente, o produtor do novo álbum de Demi Lovato revelou mais informações sobre o projeto. Em entrevista à revista Rolling Stone, Zhone comentou: “Trabalhar com a Demi tem sido extremamente inspirador. Ela evolui constantemente e domina o estúdio como poucos.” Segundo ele, o novo álbum tem como tema principal deixar as inseguranças para trás. “Nos divertimos muito durante o processo criativo, e isso transparece em cada faixa”, completou.

Um pouco mais sobre Demi

Demi Lovato é uma artista versátil que conquistou uma base de fãs global graças à sua voz poderosa e autenticidade marcante. Ao longo de sua trajetória, ela se destacou não só pelo talento musical, mas também pela coragem de abordar publicamente temas como saúde mental, vícios e autoaceitação, tornando-se uma voz importante dentro e fora dos palcos.

Entre seus maiores sucessos estão músicas como “Skyscraper”, uma emocionante canção sobre resiliência; “Sorry Not Sorry”, um hino vibrante de autoestima; “Heart Attack”, que evidencia sua força vocal e estilo dinâmico; “Cool for the Summer”, um pop provocante e cheio de atitude; e “Confident”, que celebra o empoderamento feminino. Essas faixas ajudaram a consolidar Demi como uma das figuras mais relevantes e inspiradoras do pop contemporâneo.


Demi Lovato, em estúdio, gravando seu novo álbum (Foto: reprodução/Instagram/@ddlovato)


Com uma jornada repleta de desafios e superações, Demi Lovato se transformou ao longo do tempo, assumindo um papel de destaque na defesa da inclusão e do empoderamento. Sua presença vai muito além dos palcos, servindo de inspiração para milhões de pessoas que buscam força e esperança para enfrentar suas próprias batalhas.