De tabu a tendência: celebridades apostam em cabelos grisalhos para o Emmy 2024

Além do talento, um grupo de renome chamou a atenção ao cruzar o tapete vermelho da 76º  edição do Emmy Awards neste último domingo (15), e o deslumbre foi efeito de seus reluzentes cabelos prateados. Atrizes como Elissa Karasik, Gillian Anderson e Kathy Bates colocaram seus fios grisalhos para jogo e mostraram que a antiga aversão à tonalidade realmente ficou no passado. 


Gillian Anderson exibe fios prateados no Emmy 2024 (Foto: reprodução/Vogue Brasil)

A premiação, que concede prêmios aos principais nomes da indústria audiovisual norte-americana, serviu de palco para um movimento feminino de aceitação da mudança de cor natural das madeixas, exibindo não o arcaico conceito de velhice e descuido, mas sim mulheres forte e maduras que não possuem o mínimo desejo de esconder o passar do tempo.


Issa López exibe fios prateados no Emmy 2024 (Foto: reprodução/Vogue Brasil)

O Emmy não foi o primeiro grande evento com um número notável de mulheres que exibem com confiança seus cabelos grisalhos. O Oscar deste mesmo ano foi consideravelmente notado pela presença crescente de atrizes com mechas prateadas, exibindo uma maior naturalidade.


Empoderamento feminino

Muito se questiona sobre os padrões de beleza impostos às mulheres pela sociedade atual, mas acaba que os questionamentos se restringem apenas a uma faixa etária mais jovem, enquanto mulheres mais maduras são esquecidas em velhos preconceitos e tabus sobre seu visual, muitas vezes aprendidos quando ainda eram mais novas. Mais difícil ainda é quebrar com essas regras indiretas quando se já conviveu uma vida inteira com as mesmas, por isso apenas recentemente está mais perceptível um movimento feminino de não querer mais cobrir seus fios grisalhos e assumir (de maneira indireta) sua idade. 

Pensando nesse assunto delicado, em 2023, a escritora Camila Balthazar publicou um livro intitulado “Sem Tinta”. Nele, ela aborda as dificuldades que muitas mulheres sofrem ao decidirem desfilar com seus cabelos brancos, ao mesmo tempo que desafiam os padrões de beleza, confrontam o medo do envelhecimento e fortalecem a autoestima. No livro, a autora também levanta um dado muito interessante: durante a pandemia, em 54 salões de beleza, houve um aumento significativo de 74% no número de mulheres que deixaram de pintar o cabelo e assumiram seu tom natural. 

O importante de ver tantos nomes famosos, em premiações importantes, assumirem seus cabelos brancos, é de mostrar para mulheres ao redor do mundo que o amadurecimento refletido nos cabelos não é algo a ser repudiado e escondido, mas sim celebrado.

Cuidados especiais

Apesar da essência ser manter o natural, cabelos grisalhos ainda precisam de tanto cuidado quanto os tingidos. Para mantê-los bonitos e brilhantes, especialistas indicam alguns cuidados especiais, pois conforme o tempo passa, as madeixas perdem sua melanina, os deixando mais fracos. É comum que, dependendo do comprimento, os fios percam o brilho e se tornem mais porosos, devido também a perda da melanina, que confere a cor das madeixas. 

Por isso, recomenda-se um bom tratamento de hidratação constante, em conjunto com uso de linhas específicas para cabelos acinzentados, que confiram uma tonalização propícia à cor, evitando tons amarelados. Assim, com a escolha de produtos correta e uma confiança arrebatadora, muitas mulheres podem se libertar de uma velha prisão imaginária e abrilhatarem os espaços com orgulho de seus cabelos brancos.

Emmy 2024: Artistas apostam em acessórios como forma de posicionamento sobre conflito em Gaza

No último domingo, (15), aconteceu a 76º edição do Emmy Awards, que celebra as séries e produções de TV mais aclamadas do ano, em Los Angeles, Estados Unidos. Além do glamour e prestígio que a noite traz para o mundo do audiovisual, muitos artistas resolveram trazer política também para o tapete vermelho.


Atriz Devery Jacobs usando broche vermelho pedindo cessar-fogo em Gaza (Foto: reprodução/Glamour)


Alguns dos principais nomes da indústria e presentes no evento apostaram em um acessório discreto e de peso manifestante muito grande: um broche vermelho que simboliza o movimento de artistas em prol do fim do conflito entre Palestina e Israel.

Movimento Artists4Ceasefire

O movimento Artists4Ceasefire (artistas em prol do cessar-fogo em Gaza) foi iniciado em outubro de 2023. No mesmo mês, 55 artistas de grande renome – entre eles Gigi Hadid, Frank Ocean e Zayn Malik –  encaminharam uma carta aberta ao presidente dos EUA, Joe Biden, pedindo o cessar-fogo. 

O símbolo do movimento consiste em um desenho de uma mão laranja, que representa uma “bela comunidade composta por pessoas de todas as origens”, com um coração dentro sob um fundo vermelho, refletindo a ideia de necessidade de “todos liderarmos com o coração” e a urgência do apelo para salvar vidas.


Artistas usam broche vermelho pedindo cessar-fogo em Gaza (Foto: reprodução/Glamour)

Essa simbologia estava impressa nos broches usados durante o Emmy por nomes como Nicola Coughlan, personagem principal da última temporada da série Bridgerton; Devery Jacobs, conhecida por dar voz a Samantha Fairbanks, personagem do spin-off da série de jogos The Walking Dead da Telltale Games e Elise Mortyr, assistente de direção de “The Last of Us”.

Protestos cada vez mais presentes nas premiações

Este Emmy não foi a primeira premiação de grande alcance midiático que serviu de palco para que artistas expressassem sua insatisfação e revolta com o conflito. No Grammy Awards de 2024, a cantora Annie Lennox finalizou sua homenagem a Sinéad O’Connor com a frase: “Artistas pelo cessar-fogo, pela paz no mundo ”. Além disso, os membros do Boygenius, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Julien Baker e Bo Burnham, usaram o símbolo do Artists4Ceasefire.


Annie Lennox ao fim de sua apresentação no Grammy 2024, pedindo o cessar-fogo em Gaza (Sonja Flemming/CBS)

No Directors Guild of America Awards, em fevereiro de 2024, o ator Mark Ruffalo, que é um dos principais nomes da organização do movimento, afirmou: “Não vamos bombardear nosso caminho para a paz”, enquanto também utilizava o acessório. 

O broche também foi visto em mais um importantíssimo tapete vermelho, no Oscar de 2024, artistas como Billie Eilish, Ramy Youssef e a diretora Ava DuVernay exibiram o broche como forma de pedido de justiça, paz e dignidade para a população que sofre as consequências reais do conflito.

Rock in Rio: looks das principais fashionistas para se inspirar e aproveitar o festival

O maior festival de música do Brasil começou nesta sexta-feira (13), na capital carioca. Além de mais uma edição memorável para conta do evento, com atrações internacionais de grande nome, como Travis Scott e Katy Perry, os cinco dias de evento também borbulham quando o assunto é as produções de looks, fazendo das areias de Copacabana uma verdadeira passarela do streetwear, com combinações de rock glam e boho. 

Entre muito brilho, couro e transparência, famosas e anônimas se jogam nas combinações mais ousadas e apostam nas últimas tendências para curtir o festival. Então, se você ainda está em dúvida do que usar, trouxemos 10 referências das principais fashionistas para te ajudar. 

Bruna Marquezine

A atriz brasileira é figurinha carimbada na passarela do Rock In Rio na maioria de suas edições, e sempre arrasa nas produções para curtir o festival.


Bruna Marquezine no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@brunamarquezine) 

Esse ano, Bruna apostou em um vestido branco aparentemente simples, da marca francesa Courrèges. Para completar o look, e trazer uma vibe mais rocker, ela apostou em uma jaqueta de couro oversized e botas de cano alto.

Sasha Meneghel

Já a melhor amiga de Marquezine, Sasha Meneghel, atualmente a maior estrela do cenário da moda brasileira, com o lançamento de sua marca Mondepars e a inauguração de sua primeira loja física no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo, apostou em uma estética mais produzida.


Sasha Meneghel no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@sashameneghel)

A loira se jogou na estética rocker e apostou em um conjunto de calça e cropped de couro, além de uma jaqueta e botas do mesmo material. Para acessorizar e dar aquele toque final, ela complementou com um bodychain prateado.

Ludmilla

Já para quem ama uma pegada mais anos 2000, afundado no Y2K core, a cantora Ludmilla, que se apresentou no primeiro dia de festival, pode ser a principal inspiração.


Ludmilla no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@ludmilla)

A cantora apostou em uma calça oversized estonada, um baby-tee branca básica e um boné para mostrar que conforto também pode ser estiloso.

Taís Araujo

A atriz Taís Araujo diferenciou da estética começo da década de Ludmilla, mas também provou que dá para se curtir um festival de um jeito comfy, sem perder a elegância e personalidade.


Taís Araujo no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@taísdeverdade)

Taís se produziu com uma camisetona oversized de gola rolê, uma legging básica e uma parka de tecido metalizado para dar aquele toque final ao seu look.

Camila Pitanga

E por falar em elegância, Camila Pitanga se consagrou como sinônimo dessa palavra na hora de montar seu look para o festival.


Camila Pitanga no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@caiapitanga)

Com uma pegada fortemente futurista, a atriz se jogou na tendência do momento: western boots, na cor prata. 

Sabrina Sato

Para quem não abre mão do bom e velho amigo jeans, a apresentadora e influenciadora Sabrina Sato pode servir como principal inspiração.


Sabrina Sato no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Sabrina elegeu o combo mini saia, jaqueta e tee shirt básica como seu look para a primeira noite do festival. Para completar, ela apostou em uma bota trançada preta, que pode passar um pouco da estética Y2K também, e um óculos de sol futurista. Sabrina sempre sabe como juntar todas as tendências em uma produção só.

Pocah

Assim como a cantora e influenciadora Pocah, algumas pessoas simplesmente não resistem a uma transparência – ainda mais no calor do Rio de Janeiro.


Pocah no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@pocah)

A cantora apostou em um vestido de tule verde e estilizou ele com peças pretas.

Larissa Manoela

Se praticidade é o desejado, a peça que mais pode ser sua melhor amiga é o macacão. E, assim como Larissa Manoela, apostar nessa peça única não precisa ser nada chato.


Larissa Manoela no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@larissamanoela)

A atriz apostou em uma peça de frente única e cravejada com cristais em formato de gota. 

Yasmin Brunet

Um combo clássico, que nunca sai de moda nos festivais é o camisetão com estampa de banda de rock, a meia-calça e o coturno, e essa foi a escolha de Yasmin Brunet.


Yasmin Brunet no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@yasminbrunet)

Simplicidade e conforto são tudo para as horas seguidas que se passa nesses festivais. 

Jade Picon

E para finalizar, o look mais puxado para um lado produzido, com a Jade Picon sempre gosta de desfilar.


Jade Picon no Rock in Rio de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@jadepicon)


A influenciadora apostou em um conjunto de minisaia e corset da marca Jaded London, a base de couro vegano. E estilizou com uma jaqueta de couro oversized – talvez a peça mais usada nesta edição pelas fashionistas.

Paula Raia traz dramaticidade e memórias de infância na beleza de seu desfile 

Na última quinta-feira (12), aconteceu em São Paulo o lançamento da coleção “Eu palco, meu tempo no mundo” da estilista brasileira Paula Raia. O evento foi realizado em um palco majestoso: o Theatro Municipal da cidade. A estética da coleção tomou proveito do ambiente clássico para promover a sensação de imersão na ideia da estilista, levando os presentes para o quarto de vestir da família, emprestando parte de suas memórias de infância. O resultado foi um desfile emocionalmente forte e encantador para os presentes.

Beleza de boneca

A temática melancolicamente infantil, além de ser a majoritária nas peças de roupas, também foi aplicada na beleza e styling das modelos, que adentraram a passarela com características de bonecas de porcelana e acessórios românticos.


Desfile de Paula Raia é marcado por beleza de boneca entre as modelos (Foto: reprodução/FFW)

A beleza foi assinada por Branca Moura, em parceria com a marca de cosméticos Eudora e seguiu a mesma linha de pensamento e criação do resto da coleção: uma criança adentrando um quarto de vestir e o sentimento de maravilhamento, onde tudo é belo e encantador. Em entrevista à revista Marie Claire, Branca afirmou:

O desfile tem três tempos de cor. Ele começa rosa, fica vinho, e segue para o vermelho. Fizemos a maquiagem acompanhando esses tons. Para o rosa, usamos um nude. Já no vermelho, escolhemos um batom do mesmo tom. Para o vinho, misturamos essas duas cores e fomos construindo camadas até chegar no efeito desejado. Finalizamos com um efeito metálico nos lábios, para se parecer com uma porcelana. Para isso, usamos uma sombra dourada”.


Desfile de Paula Raia é marcado por beleza de boneca entre as modelos (Foto: reprodução/Marie Claire)

Outra característica que também chamou atenção foi a inspiração diretamente retirada da caracterização de personagens teatrais do século XIX, presente nos lábios e olhos das modelos. O visual marcante e dramático dessas áreas contrastava com a maquiagem da pele mais suave, evidenciando a cor naturalmente rosada das bochechas. 

Laços e mais laços

O styling dos cabelos foi pesadamente adornado pela última tendência de acessório nas redes: os laços. Evidenciado a estética “coquette”, que possui muito das características infantis presentes na criação de Paula Raia para essa coleção, os penteados não eram muito elaborados, lembrando de bonecas, como coques e semi-presos.


Desfile de Paula Raia é marcado por beleza de boneca entre as modelos (Foto: reprodução/Marie Claire)

Com naturalidade e ondulações, a atenção corria para os adornos de laços finos e delicados, com predominância das mesmas cores: rosa, branco e vinho. Tudo perfeitamente pensado para encaixar com a estética que Paula Raia desejou e emanou para a apresentação de sua coleção, até agora, mais pessoal e emocional. 

Jade Picon marca presença em desfile da Tommy Hilfiger na NYFW

A influenciadora Jade Picon desembarcou em Nova York para marcar presença na plateia da apresentação da nova coleção primavera/verão 2025 da marca americana Tommy Hilfiger, durante a edição atual da semana de moda da Big Apple. O evento aconteceu no domingo, dia 08, sob o calçadão de um famoso ponto turístico urbano da cidade, o Píer 17.  


Jade Picon marca presença no desfile de Tommy Hilfiger para NYFW (Foto: reprodução/Erik França/Glamour)

Jade apostou em um look esportivo misturado com casual chic para o desfile. Com um trench coat e uma calça esportiva azul, ela comentou para a revista Glamour suas impressões da coleção: “Desta vez, foi ainda mais especial por estar com a Tommy aqui no ferry, que é único em Nova York. Eles sabem como traduzir o DNA daqui. A coleção é aquele chique sem esforço. O corte, as cores e também essa construção de camadas. Enfim, tudo impecável.”. 

A influenciadora também comentou sobre seu amor pela cidade, mas como não moraria nela e continuaria a frequentar apenas para lazer e trabalho, como faz agora. 

O desfile de Tommy Hilfiger

O estilista da marca homônima é conhecido por adorar fazer seus desfiles em locações diferenciadas, e para New York Fashion Week não seria diferente. Desta vez, uma balsa que operou em Staten Island por décadas e hoje encontra-se permanente ancorada, foi a escolhida para receber sua coleção primavera/verão 2025.


Coleção Tommy Hilfiger verão 2025 (Foto: reprodução/ELLE Brasil)

O mood náutico não ficou restrito apenas a locação, mas também se fez presente nas peças desfiladas. Com tricôs, camisas listradas e o abuso das cores azul-marinho, branco e vermelho costuraram uma imagem que reflete a ideia de uma mulher elegante, mas com toque despretensioso e com atitude.


Coleção Tommy Hilfiger verão 2025 (Foto: reprodução/ELLE Brasil)

A alfaiataria e o abuso da estampa xadrez são outra aposta da marca para a estação, assim como as jaquetas boxy de nylon e uma silhueta ampla para as bermudas. O desfile foi devidamente marcado pela DNA preppy americano da Tommy Hilfiger, deixando evidente um estilo clássico mas ainda assim cool, que os fãs da marca tanto amam. 

New York Fashion Week

Esta edição da semana de moda de Nova York, que começou dia 7, vai acontecer até o dia 12 de setembro e vai contar com mais de 60 desfiles. A edição nova iorquina é historicamente conhecida por ser a semana mais comercial entre todas do calendário, consequentemente sendo uma das que mais lança tendências para o grande público. Devido ao seu apelo comercial, esta semana também possui um caráter especial de atrair muitas celebridades e influenciadores da internet, sendo favorável para as marcas terem um número cada vez maior de nomes importantes para, além do mundo da moda, presente como seu público. Nomes como Jade Picon, que foi acompanhada de seu irmão, o também influenciador Léo Picon, atraem o olhar de um público jovem e estrangeiro para esses tipos de eventos.

Sarah Burton assume a direção criativa da Givenchy 

Conhecida mundialmente pela sua trajetória dentro da Alexander McQueen — primeiramente como braço direito do estilista e, depois, por assumir o comando após sua morte — trazendo um aspecto mais artesanal e menos subversivo para a grife, a britânica Sarah Burton acaba de ser nomeada como a mais nova diretora criativa da “maison” francesa Givenchy. 

O anúncio aconteceu na manhã desta segunda-feira (09), após um ano da saída de Burton da McQueen. Com esse acontecimento, ela marca seu nome na história mais uma vez, sendo a primeira mulher a assumir esse cargo na história da marca pertencente ao grupo LVMH. 


Sarah Burton é a nova diretora criativa da Givenchy (Foto: reprodução/Givenchy)

Caminhando em sentido oposto ao estilo tradicional da marca francesa, a estilista, conhecida por suas criações destemidas, costuma brincar em sua forma de criar com contrastes de cortes, formas e texturas. Em comunicado, ela afirmou: “É uma grande honra me juntar a esta magnífica maison que é a Givenchy, uma verdadeira joia. Estou muito entusiasmada com a ideia de escrever o próximo capítulo desta emblemática maison e de levar a minha própria visão, a minha sensibilidade e as minhas convicções para a Givenchy.”  

No anúncio, a equipe de comunicação da Givenchy prontificou que a estilista estará sob o comando da direção criativa das coleções femininas e masculinas das “maison”. O nome de Sarah era muito especulado para o posto, depois da breve, e pouco elogiada, passagem de Matthew Williamson, graças a sua capacidade de inovar com elegância e requinte.


Coleção masculina “Pompa e circunstância”, criada por Sarah Burton para Alexander McQueen, em 2023 (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil) 

A estreia de Burton no comando da casa está marcada para março do próximo ano, 2025, quando apresentará sua coleção outono/inverno na Paris Fashion Week.

Um pouco mais sobre Sarah Burton

A designer britânica iniciou sua carreira com o pé direito: um ano antes de se formar na Central Saint Martins College of Art and Design, em 1997, Sarah Burton já era estagiária de Alexander McQueen, que fundou sua marca homônima em 1992. Rapidamente se firmou no centro jovem e revolucionário da marca e, posteriormente, ganhou o posto de assistente e braço direito do estilista, se tornando uma peça fundamental nas criações de vestuário feminino da grife.


Sarah Burton e Alexander McQueen (Foto: reprodução/ELLE Brasil)

Quando McQueen faleceu subitamente em 2010, Burton ficou encarregada de tocar em frente e honrar o nome do estilista. No cargo de diretora criativa, Sarah permaneceu durante 14 anos, e sempre foi vangloriada pela imprensa e amantes da moda por seguir o caráter revolucionário e subversivo do de McQueen, mas sem nunca tentar copiá-lo, mantendo sua veia pessoal de criação mais sofisticada e menos bruta. Uma mudança na gestão de sua primeira casa acabou por acelerar o processo de saída de Sarah. 

A estilista é notória em sua precisão de cortes e construções, enquanto abusa de sua criatividade sem limites, sendo um encaixe perfeito para esse novo capítulo que a Givenchy parece desejar.

Dança das cadeiras na Givenchy

Além da mudança na cadeira de diretores criativos, a maison francesa também passou por uma importante mudança nos últimos tempos: a chegada do novo CEO, Alessandro Valenti. O novo comandante também celebrou a contratação de Burton: “A chegada de Sarah Burton como chefe do nosso design criativo é um momento muito emocionante para a Givenchy. Sua carreira notável e visão criativa já lhe renderam uma vasta base de fãs, e temos certeza de que, sob sua direção, a Givenchy continuará a inovar e cativar um amplo público em todo o cenário mundial. Antecipo ansiosamente a nova energia criativa que Sarah trará enquanto trabalha ao lado de nossas excelentes equipes“. 

A nova dupla marca a chegada de novos ares para a Givenchy, após uma perda notável de relevância que enfrentou nos últimos anos.

Adele rejeita proposta de 200 milhões de dólares para prolongar turnê

A cantora britânica de 36 anos, Adele, parece estar mesmo decidida a ficar afastada dos holofotes e pausar sua carreira para longe dos palcos. Segundo o jornal Mirror,  a compositora do sucesso “Hello”, recusou uma proposta de US$200 milhões (cerca de 1 bilhão de reais) para estender sua turnê. O anúncio da pausa veio da própria boca da cantora, em seu último show na residência em Munique, Alemanha, quando afirmou para os fãs que eles não a veriam tão cedo.


Adele durante show em Munique, Alemanha (Foto: Reprodução/Instagram/@adele)

A cantora comentou de cima do palco: “Eu tenho exatamente cinco semanas de shows. Depois disso, eu não vou ver vocês por um período incrivelmente longo”. Os shows ao qual Adele se referia eram os de sua residência em Las Vegas, previstos para o começo do ano, que acabaram por ser agendados após cancelamento. 

O cancelamento foi resultado de parte da equipe da cantora ter recebido o teste positivo para o Covid, assim sendo cancelados cerca de dez shows. Fãs ficaram furiosos, devido às atribuições de hospedagens e transporte, além do valor dos ingressos.

Sequência de apresentações

O jornal britânico recebeu informações de uma fonte não identificada, que afirmou que a proposta recusada pela cantora era referente a uma residência em Macau, na China, junto a outra turnê mundial.

“Houveram muitas ofertas, mas ela recusou todas porque quer ficar em casa com seu filho”, disse a fonte. Em confirmação aos rumores, representantes de Adele confirmaram: “O acordo chinês colocou milhões de dólares na mesa, mas ela não quis fazer isso. Ela colocou seu filho e namorado — e ela mesma — em primeiro lugar.”

Depois de uma sequência exaustiva tanto fisicamente, quanto emocionalmente, que durou três anos, a cantora declarou que apesar de a experiência ter sido uma das mais incríveis de sua carreira, precisava descansar e não estimou nenhuma previsão de volta aos palcos.

Hora de focar na vida particular

Recentemente, Adele confirmou seu noivado com o empresário esportivo Rich Paul, com o qual fez um acordo pré-nupcial, após ser aconselhada por amigos e familiares a proteger seu legado pré-casamento. Em um show, a cantora brincou: “Não posso me casar com você porque já vou me casar“, após um fã da plateia a pedir em casamento. A possível relação pode ser mais um motivo para a sua decisão de se afastar dos palcos temporariamente, buscando um momento de privacidade e tranquilidade.


Rich Paul e Adele (Foto: Reprodução/L’officiel)

A compositora de enorme sucesso também é mãe de Angelo, de 12 anos, fruto de seu primeiro casamento com Simon Konecki, do qual ela se divorciou em 2021.

Ex-Disney e sucesso no mundo da maquiagem, Selena Gomez se torna bilionária aos 32 anos

Sucesso entre o público infanto-juvenil durante os anos 2010 com seu protagonismo no Disney Channel, seguido pela notável carreira musical e, atualmente, a brilhante carreira no universo dos cosméticos, a americana Selena Gomez é a mais nova bilionária do show business, de acordo com a Bloomberg Billionaires Index, que avaliou seu patrimônio líquido.

Em publicação nesta sexta-feira (06), a Bloomberg apontou que a artista e empresária acumula uma fortuna de US$3,1 bilhão, cerca de 7 bilhões de reais. Segundo dados levantados, apesar de o princípio de sua riqueza ter sido no ramo do entretenimento, cerca de 80% provém da sua marca de cosméticos e cuidados pessoais Rare Beauty, lançada há cinco anos.

Destrinchando o patrimônio de Selena

O levantamento da Bloomberg acariciou muitos dados antes de coroar Selena como a bilionária mais jovem dos dias atuais. O cálculo foi baseado no valor estimado de sua participação na marca de beleza, juntamente com seu envolvimento na plataforma de saúde mental “Wondermind” e outros ganhos com música, atuação e propriedades. Além disso, há também suas parcerias nas redes sociais, em que a cantora acumula muitos seguidores, sendo inclusive, já eleita a mulher mais seguida no Instagram em 2023, com a marca de 424 milhões.


Atriz e empresária, Selena Gomez se torna bilionária ao 32 anos 
(Foto: Reprodução/Valery Hache/AFP)

A fama de Selena Gomez já é de longa data. O início de sua carreira foi em 1999, quando fez parte do elenco do famoso programa infantil americano “Barney e seus amigos”, quando tinha apenas 7 anos. Posteriormente, a atriz ganhou destaque internacional ao estrelar a série vencedora do Prêmio Emmy, “Os Feiticeiros de Waverly Place“, exibida pelo Disney Channel. Com o fim da carreira na TV, Selena focou em sua paixão musical e lançou muitos álbuns, consagrando como uma das novas divas do pop. 

Com sua popularidade nas redes, a cantora abriu portas para importantes colaborações com marcas famosas, como a Puma, avaliada em US$30 milhões, e a Coach, cerca de US$10 milhões. Além das colaborações, seus seguidores também tiveram papel essencial em impulsionar a Rare Beauty, principalmente em seu começo.

O império Rare Beauty

A partir da criação de sua marca de maquiagem Rare Beauty, Selena se consolidou no ramo empresarial. A primeira linha lançada especificou detalhadamente o intuito que a cantora tinha ao entrar nessa empreitada: produtos que refletem uma abordagem inclusiva e preocupação com a saúde mental.


Foto promocional da Rare Beauty, de 2022 (Foto: Reprodução/Instagram/@rarebeauty)


A proposta atraiu a atenção de muitos consumidores, e rapidamente, colocou a Rare Beauty na categoria de marcas de maquiagem lideradas por celebridades de maior sucesso no mercado, antes dominado por Rihanna e as Kardashians.

A marca garante seu sucesso de vendas pela qualidade dos produtos de cobertura baixa, que conferem o desejo de acabar com uma falsa ideia de perfeição, ao mesmo tempo que enaltece o natural da pele e as características de cada indivíduo.

Lady Gaga desfila alta-costura Dior e inusitado acessório de cabeça Philip Treacy em Veneza

Nesta manhã de quarta-feira (12), a atriz e cantora americana Lady Gaga roubou todas as atenções ao desfilar pelo tapete vermelho do 81º Festival de Cinema de Veneza. O motivo, além da beleza estonteante da atriz, foi o seu look escolhido para abrilhantar o festival. Com um majestoso vestido preto, de comprimento midi, confeccionado pela alta-costura da maison francesa Dior, Lady Gaga acessorizou com joias Tiffany & CO e uma peça de cabeça  admirável do famoso chapeleiro Philip Treacy.


Lady Gaga no Festival de Cinema de Veneza (Foto: reprodução/Anadolu/Getty Images Embed)


Sua presença foi ao lado de seu companheiro de cenas, Joaquin Phoenix, já que ambos compareceram ao evento para divulgar seu novo filme “Coringa: Delírio a Dois”, onde a cantora assume o desafio de interpretar a personagem Arlequina. Na premiação, o longa-metragem disputa o prêmio Leão de Ouro, e a Gaga o Coppa Volpi de Melhor Atriz.

A história por trás do chapéu

O destaque do look de Lady Gaga estava, em sua maior parte, em sua cabeça, a peça usada pela cantora foi criada pelo histórico e inovador chapeleiro Philip Treacy, mas, apesar de seu longa amizade e parceria com Gaga, seu nome não é muito conhecido para fora da bolha do universo da moda. 

Philip Treacy é um famoso designer irlândes, formado na National College of Art and Design, onde fazia chapéus para combinar com as roupas que desenhava. Sua carreira deslanchou quando começou a trabalhar em criações com Alexander McQueen para a Givenchy. Treacy, posteriormente, colaborou com importantes nomes, como Valentino, Donna Karan e ao lado de Karl Lagerfeld, para a Chanel. 


Chapéu criado por Treacy para a coleção “Savage Beauty”, de Alexander McQueen (Foto: reprodução/RunawayMagazine)

O chapeleiro também marcou presença com suas criações em muitas produções cinematográficas, como Harry Potter e Sex and The City, além de ter confeccionado cerca de 35 peças para o casamento real do Príncipe William e de Kate Middleton, em 2011.


Haider Ackermann é anunciado como novo diretor criativo da Tom Ford

Após a saída de Peter Hawkings da cadeira de diretor criativo, em julho deste ano, o novo nome que irá encabeçar a Tom Ford acaba de ser anunciado, na manhã desta quarta-feira (04): Haider Ackermann. Em comunicado oficial, o estilista que nasceu em Bogotá, mas foi adotado, ainda criança, por uma família francesa, afirmou: “É com tremendo orgulho que vou honrar o legado de Tom Ford, um homem que admiro há muito tempo e por quem tenho extremo respeito”.


Haider Ackermann é o novo diretor criativo da Tom Ford (Foto: reprodução/Elle Brasil) 

O fundador da grife e prestigiado estilista, Tom Ford, também comentou sobre a escolha de Haider para o posto: “Sou um grande fã do trabalho de Haider. Acho sua moda masculina e feminina igualmente atraentes. Ele é um colorista incrível, sua alfaiataria é afiada e, acima de tudo, ele é moderno. Nós dividimos algumas das mesmas referências históricas e eu não poderia estar mais animado para ver o que ele vai criar”. 

Ackermann é celebrado desde do começo de sua carreira e com pouco tempo se tornou uma figura ilustre no universo da moda. Já colaborou com marcas como Maison Ullens, Fila e Canada Goose, além de ser um dos designers convidados a assinarem uma coleção de alta-costura de Jean-Paul Gaultier.

Uma trajetória ilustre

O legado principal de Haider Ackermann para o mundo da moda foi a sua visão única para a alfaiataria, de construção estruturada e visual alongado, além de um exímio trabalho com drapeados. Sua precisão de corte está muito correlata a sua bagagem de início de carreira. O estilista estudou na Royal Academy of Fine Arts, em Antuérpia, e logo após sua formatura, estagiou com John Galliano por cinco meses. Em 2002, o estilista fundou sua marca homônima.


Desfile da Haider Ackermann, inverno 2019 (Foto: reprodução/Now Fashion)

Ao longo de sua carreira, Ackermann foi cogitada para muitas cadeiras importantíssimas no universo fashion, de Margiela, até ser mencionada por Karl Lagerfeld para o substituir no comando da Chanel. Mas o estilista preferiu encerrar sua marca, e desde 2020 está focada apenas em vestir estrelas famosas de Hollywood, como Tilda Swinton e Timothée Chalamet, em ocasiões pontuais.

Um futuro na Tom Ford

A marca homônima do estilista americano Tom Ford carrega uma forte identidade, desde sua fundação, em 2005. Após anos de excelência como diretor criativo da Gucci, e de receber o mérito de ter tirado a tradicional “maison” italiana dos maus lençóis que ela se encontrava na década de 90, o americano apostou em menos extravagância na hora de produzir os eventos de lançamento de suas coleções. 


Tom Ford, verão 2018 (Foto: reprodução/Vogue Brasil) 

A primeira coleção da grife brilhou nas passarelas apenas em 2010, cinco anos depois de sua fundação, em um desfile intimista, realizado em uma de suas lojas, na Madison Avenue, em Nova York. A reviravolta aconteceu em 2022, quando a marca Tom Ford foi comprada pela Estée Lauder Companies, com a condição contratual de que o grupo, a partir daquele momento, tomaria conta total das operações. Assim, o posto de criação saiu das mãos de Tom Ford e passou para Peter Hawkins, seu braço direito. Hawkins deixou a cadeira vaga este ano. 

Apesar dos estilos evidentemente diferentes entre o estilista fundador da marca e mais novo contratado, as poucas semelhanças que possuem, são precisas para acontecer um casamento perfeito entre as partes. Ambos são especialistas em alfaiataria, e a sensualidade é uma de suas características chaves, por isso, muitos críticos acreditam que a escolha por Ackermann foi precisa e retornará prosperamente para a Tom Ford.