Rihanna estrela nova campanha da J’adore Dior

Revelada neste domingo, dia 01 de setembro, a cantora e empresária, e agora novo rosto da fragrância ícone da perfumaria J’adore Dior, Rihanna estrela a nova campanha como garota propaganda. Dirigido pelo seu amigo e fotógrafo renomado, Steven Klein, o vídeo acompanha Rihanna enquanto ela caminha deslumbrante, em um vestido dourado, pelos corredores do Palácio de Versalhes, ao som de seu hit de sucesso “Love On The Brain”.


Rihanna em novo vídeo de campanha da J’adore Dior (Vídeo: reprodução/YouTube/Christian Dior)

No breve vídeo de 1 minuto, a cantora representa as notas principais da fragrância, esbanjando sensualidade, independência e liberdade. Como um tesouro, guardado a sete chaves, o perfume aparece como uma poção mágica, que após algumas borrifadas, transforma a estética de Rihanna, que antes usava um conjunto preto, para renascer como uma deusa dourada, desfilando pela beleza do monumental palácio francês. 

Nova fase para J’adore

No mundo da perfumaria, poucas maisons de moda conseguiram êxito em protagonizar a venda de fragrâncias por tanto tempo e com tanto êxito como a Dior. Desde do juvenil e primogênito Miss Dior, até o masculino e marcante Sauvage, o maior sucesso entre as criações da marca, foi o elegante e poderoso J’adore Dior. E para refletir a personalidade forte desse aroma, a grife francesa apostou durante 20 anos na atriz Charlize Theron como garota propaganda.


Charlize Theron como garota-propaganda da J’adore Dior (Foto: reprodução/Instagram/@diorbeauty)

Mas, em busca de um ar rejuvenescedor e uma postura mais jovem e atual, a grife optou por convidar Rihanna para assumir o posto. “É preciso uma deusa única, sem limites ou fronteiras, para incorporar J’adore. Uma mulher poderosa e inspiradora, uma beleza deslumbrante e notável. Um ídolo que sonhou com uma vida e a transformou em ouro”, declarou a marca em nota publicada quando foi realizado o anúncio do novo rosto J’adore. 

A cantora combinou perfeitamente com a proposta da fragrância e afirmou estar emocionada com o novo trabalho em comunicado à imprensa. 

Parceria antiga

Apesar da grande efervescência que o anúncio da cantora como novo rosto esteja causando na mídia, essa não é a primeira vez, nem a mais impactante historicamente, que Rihanna protagonizou, junto de outros grandes nomes como ​​Jennifer Lawrence, Marion Cotillard e Natalie Portman, a campanha “Secret Garden”, lançada pela Dior em 2015. Com essa participação, a cantora foi a primeira mulher negra a ter lugar de destaque em uma produção institucional da história da casa.

Bella Hadid é anunciada como mais nova embaixadora da Chopard

No último final de semana, a renomada joalheria suíça, Chopard, anunciou através de suas redes a modelo Bella Hadid como a mais nova embaixadora global da marca. Substituindo Julia Roberts no posto, a nomeação de Bella promove uma aproximação da tradicional do ramo, fundada em 1860, com a juventude da geração Z — uma estratégia que está se tornando cada vez mais habitual no universo que envolve as mais históricas grifes de luxo da indústria. 


Bella Hadid é a mais nova embaixadora global da Chopard (Foto: reprodução/Women’s Wear Daily)

A Copresidente e diretora artística da Chopard afirmaram:  “Bella incorpora beleza, elegância e força, qualidades que refletem perfeitamente a mulher Chopard“. A parceria entre os dois lados já é de longa data, Bella trabalhava para marca há três anos, mas só agora com um contrato mais longínquo.


Bella Hadid é a mais nova embaixadora global da Chopard (Foto: reprodução/Women’s Wear Daily)

A marca é mundialmente conhecida pelo comércio de joias e relógios, todos com iminente graça, manufaturados via trabalho artesanal e com constante preocupação com o meio ambiente, ao mesmo tempo que mantém seu elevado padrão estético.

História de longa data

Apesar do desejo de se rejuvenescer e ganhar atenção de um público mais jovem, a suíça Chopard é uma das marcas de joalheria e relojoaria mais antigas do mercado de luxo. Fundada em 1860, por Louis-Ulysse Chopard, um talentoso relojoeiro suíço, teve desde seu início precisão e excelência como pilares de sua produção. Ao longo dos anos, expandiu sua atuação para além do universo dos relógios, lançando com requinte coleções de joias e acessórios de luxo. 

Hoje, as joias Chopard são presenças confirmada nos principais tapetes vermelhos mundo afora, adornando os mais conhecidos nomes internacionais.

Retorno aos holofotes

O contrato entre joalheria e modelo também marca o retorno de Bella aos holofotes. A modelo estava afastada de sua carreira para priorizar sua saúde mental e física, principalmente após uma piora no seu diagnóstico recebido desde da adolescência da doença de Lyme — condição infecciosa causada por uma bactéria transmitida pelo carrapato, que pode provocar lesões na pele, no sistema nervoso central e periférico e no coração, além de dores nas articulações.

Durante os últimos anos, Bella afirmou em entrevistas que a sua então carreira não estava a satisfazendo, nem dando nada em retorno. “Depois de 10 anos como modelo, percebi estar investindo tanta energia, amor e esforço em algo que, no fim das contas, não estava me dando nada em retorno“, refletiu durante uma conversa com a Allure.


Anúncio da nova marca de perfumes da modelo Bella Hadid (Foto: reprodução/Instagram/@bellahadid)

Bella Hadid agora está focada no lançamento de sua marca de perfume “Orabella”. Lançada no dia 2 de maio, a especialidade da marca é oferecer uma personalização de fragrâncias — última tendência no universo dos perfumes. Além da perfumaria, a marca já anunciou mais lançamentos no universo do bem-estar, como incensos, velas e itens para cuidado do corpo. A nova empreitada da modelo mostra seu desejo de focar em outros caminhos além das passarelas.

William e Harry se mantêm distantes em velório de tio, confirmando afastamento

A dupla de irmãos mais conhecidos da Inglaterra parece ainda estar com a relação abalada. William e Harry fizeram, nesta quarta-feira (28), uma aparição discreta e distante no velório do tio Lord Robert Fellowes, cunhado de sua falecida mãe, princesa Diana.


William e Harry se ignoram em aparição pública (Foto: Reprodução/CARAS Brasil)

Ambos foram vistos sentados separados no fundo da Igreja. Para o jornal The Sun, uma fonte afirmou: “Ninguém sabia que eles estavam lá. Eles chegaram muito discretamente“. A presença de Harry não era esperada, e foi considerada uma surpresa muito agradável pela família.

O desentendimento entre irmãos

A “briga” entre os irmãos reais já está completando dois anos. A última vez que os dois foram vistos juntos foi em 2022, na condição da morte de sua avó, a Rainha Elizabeth II. 

O que pouco se sabe, é que desde de 2016 os dois possuem problemas em sua relação. Segundo fontes próximas da família real, o filho mais velho declarou estar preocupado com o casamento de seu irmão com a atriz americana Meghan Markle.


William e Harry se ignoram em aparição pública (Foto: Reprodução/CARAS Brasil)

Após o casamento, Harry e sua esposa chocaram o mundo e a realeza britânica por optarem por abrir mão de seus papéis reais em 2020 e, posteriormente, se mudarem para Califórnia, Estados Unidos. Com essa renúncia, Kate Middleton afirmou que se afastaria dos dois e focaria na criação de seus filhos e no futuro reinado. 

Para completar a hipótese do clima não agradável entre irmãos, uma outra fonte que estava presente no velório afirmou que os dois não foram vistos conversando entre eles e mantiveram a distância durante a ocasião.

Planos da coroação

Recentemente, uma fonte próxima da família real comentou os planos de William para sua coroação, e que a vontade do príncipe se mantém a mesma: Harry não estará presente no evento. Além disso, a fonte também afirmou que o futuro rei enxerga que o irmão foi desleal com ele e o resto da família. 

Embora Príncipe William não queira conversar com o irmão, outros membros da realeza têm essa vontade. No entanto, eles também têm medo da conversa ser divulgada em outra versão do livro de Harry.

O problema para o Rei e outros membros da realeza é a preocupação de uma conversa com o Harry sempre acabar indo parar em um segundo volume de ‘O que Sobra‘”, pontuou a fonte.

Enquanto isso, o casal Harry e Meghan afirmam que a cobertura da mídia sobre a família real é horrível e responsável pelo fim da vida de muitos, justificando, em partes, sua renúnica.

Nicolas Cage exibe variedade e ousadia com repertório de jaquetas de couro

O ator americano, estrela de filmes de sucesso como “Coração Selvagem” (1990) e ”Motoqueiro Fantasma’’ (2007), também chama a atenção pela sua predileção por uma peça de vestuário e pela construção de uma coleção notável; jaquetas de couro. 


Nicolas Cage possui uma enorme coleção de jaquetas de couro
(Foto: reprodução/GQ)

O mais novo vilão, protagonista do lançamento “Long Legs”, que está prestes a estrear aqui no Brasil no dia 29 de Agosto, possui uma coleção notável de jaquetas de couro. Das mais tradicionais, pretas com estilo mais rocker, até as mais inusitadas, com animal prints, colagens, tarrachas e cores fortes, como pink e azul royal.


Nicolas Cage possui uma enorme coleção de jaquetas de couro
(Foto: reprodução/GQ)

Cage é capturado usando e ousando com suas peças desde do começo de sua fama, no início dos anos 1990. Agora, o ator, que está mais recluso, ainda assim não deixa por desejar quando o assunto é sobreposição com sua peça predileta: uma calça jeans básica, uma camiseta branca e uma jaqueta chamativa compõem a fórmula Cage perfeita para se vestir.

Jaqueta de couro, sinônimo de versatilidade

Uma peça atemporal, seria a frase ideal para resumir a importância e magnitude das jaquetas de couro. Com interpretações únicas, frequentemente relançadas e repensadas durante a história da moda pelas principais grifes e marcas do mercado, essas peças simbolizam personalidade e, por isso, nunca deixaram de ser tendência. 


Nicolas Cage possui uma enorme coleção de jaquetas de couro
(Foto: reprodução/GQ)

Se a busca é por conforto e estilo, essa peça é o sinônimo de sucesso. As jaquetas de couro vão desde de passar uma imagem sóbria, até compor um look fun e despretensioso, de tão versáteis que são. Por isso, é super compreensível que um ator de grande magnitude, como Nicolas Cage, não dispense o uso desse item.

A origem da jaqueta de couro

Inicialmente, o início de sua história remete ao começo do século XX, com foco na Primeira Guerra Mundial, utilizada na época, principalmente, por pilotos de avião do exército americano, a peça conferia conforto e proteção, por ser confeccionada com material tão rígido. 


Nicolas Cage possui uma enorme coleção de jaquetas de couro
(Foto: reprodução/GQ)

A partir da década de 1950, a jaqueta de couro se tornou um símbolo de rebeldia, com a popularização do rock’n’roll e a figura do “bad boy”. Elvis Presley e Marlon Brando foram ícones que ajudaram a popularizar o uso da jaqueta de couro entre jovens.

Nas décadas seguintes, ela continuou sendo exemplo de rebeldia e contrahegemonía entre diversos grupos e somente nos anos 1990 que foi integralmente acatada e reverenciada pelo mundo da moda, tornando-se peça indispensável nos guarda-roupas e nas principais passarelas mundo afora.

“A Casa de Moda”: trama que aborda ateliê de alta-costura fictício ganha novo trailer

Relatando a trama de um fictício importante ateliê francês de alta-costura, a nova série original da plataforma de streaming AppleTV, “A Casa de Moda” promete uma atmosfera envolta em intrigas, disputas de poder e um figurino excepcional, combinação perfeita para os amante de moda. 


Elenco completo de  “A Casa de Moda” (Foto: reprodução/AppleTV)

A produção teve seu primeiro trailer divulgado nesta terça-feira (27). Nele fica evidente o retrato que será explorado sobre o ambiente dramático, glamuroso e competitivo que cerca o universo fashion. A série dividida em 10 episódios estreia dia 20 de setembro na plataforma.

O enredo

“A Casa de Moda” – ou La Maison, título original em francês – gira em torno de duas célebres famílias, com características de convívio disfuncionais e tóxicas, que competem entre si pelo controle da Maison LEDU, uma reconhecida grife de alto-costura do universo do enredo.


Trecho do novo trailer divulgado da série “A Casa de Moda” (Foto: reprodução/AppleTV)

A disputa se inicia após a divulgação de um vídeo envolvendo o principal estilista da marca Vincent Ledu, interpretado pelo ator Lambert Wilson. Imersas em meio a polêmica gerada pelo compartilhamento do vídeo, a ex-musa de Vicent, Perle Foster (Amira Casar) e a designer assistente Paloma Castel (Zita Hanrot), batalham em uma tentativa de salvar a maison, enquanto a poderosa CEO Diane Rovel (Carole Bouquet), enxerga uma grande oportunidade de adquirir a marca, como uma forma de vingança pessoal. 

Renomado elenco

O lançamento está angariando uma avalanche de expectativas, tanto do público aficionado pelo mundo da moda, que é carente de produções audiovisuais de ficção sobre o universo, quanto pelos amantes e conhecedores da sétima arte. Uma boa parte da ansiedade do segundo grupo está na escolha do elenco que irá participar da série. 

“A Casa de Moda” é estrelada pelo sete vezes nomeado ao Prêmio César, o Oscar francês, o ator Lambert Wilson. Contracenando com ele está Amira Casar, do clássico “Me Chame Pelo Seu Nome” e Carole Bouquet de “A Juventude” e “007 – Somente Para Seus Olhos”. 

O lançamento em setembro vai contar com dois episódios iniciais e, posteriormente, um novo episódio semanal toda sexta-feira, até 15 de novembro. 

Regra fashion da realeza segue sendo ignorada por princesas

Que a Princesa Diana foi um dos maiores ícones fashion mundiais do anos 90 e segue influenciando milhares com suas escolhas de styling atrevidas até os dias atuais todo mundo sabe. Mas o que poucos reconhecem, é como sua nora, a atual princesa de Gales, Kate Middleton, de postura casualmente mais conservadora, também quebra algumas regras, também ignoradas por Diana.


Princesa Diana, ícone fashion do anos 90 ainda influencia novas gerações (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

Uma das milhares de regras impostas pela coroa britânica para as figuras que a representam é o sobre o uso da cor preta em vestimentas. Tradicionalmente, o preto evidencia o luto, respectivamente após a perda de algum integrante da família, ou pessoa próxima. Mas, para Diana e Kate, essa regra não se aplica – por escolha delas. 

Ambas trouxeram uma nova perspectiva ao protocolo e apostaram várias vezes em looks escuros para atenderem eventos formais, mesmo fora do cenário esperado.


Kate Middleton com modelito preto, fora do período de luto (Foto: reprodução/L’Offiel)

Embora o uso da cor continue carregando seu peso simbólico dentro da coroa, Diana e Kate provaram que qualquer cor pode transcender suas conotações tradicionais e que até mesmo os rígidos protocolos britânicos não resistem ao charme de uma princesa. 

Diana ícone fashion

Quando faleceu, em 1997, Diana era reconhecida como a mulher mais fotografada do mundo. E embora no começo de sua fama, quando ainda nem era casada com o príncipe Charles, a futura princesa fosse fotografada abusando do monótono “Sloane Ranger” – nome do estilo característico da classe média inglesa do anos 1970, composto por peças sem esforço e sem ambição estética, embora sofisticadas, como se fossem uma espécie de uniforme –  não demorou muito para que ela atingisse os mais altos patamares do universo da moda.


Uma jovem princesa Diana, em 1980, trajada no estilo “Sloane Ranger”  (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

Em sua ascensão, o closet de Diana era dominado por grandes tendências da década de 1980: ombros proeminentes, tafetá, babados e cores vibrantes. Com o apogeu de seu nome, a princesa dispunha de um catálogo infinito de famosos designers e estilistas loucos para criarem, junto com ela, algum look que fosse desafiar os protocolos e apaixonar as multidões. Um desses momentos mais icônicos foi o famoso “Vestido da Vingança”.

O Vestido da Vingança

Um slip dress, em preto, desenhado pela Maison Dior, especialmente para a princesa usar no Met Gala de 1996, foi o suficiente para colocar Diana no trono de maior musa fashion daquela década.


Diana usando um modelo Dior, criado especialmente para a princesa  (Foto: reprodução/Harper’s Bazaar Brasil)

O modelo, reverenciado e multiplicado até hoje, fugia completamente dos códigos reais, em um momento em que a princesa precisava demonstrar força, ao ser exposto e confirmado o caso de seu marido para toda mídia internacional. 

É inegável para qualquer amante de moda a importância da princesa no estilo ditado em sua época e posteriormente. Diana ditou tendências sem ao menos tentar, também quebrou paradigmas e dogmas que circulavam a família real, para que atualmente, sua nora indiretamente, e de forma mais amena, os perpetuasse.

“Pomegranate makeup” é a principal nova tendência e reforça o protagonismo dos blushes  

Para quem pensava que tendências do TikTok só explodiam com o pessoal do mundo da moda, o mais novo sucesso, entre as principais gurus do universo “beauty”, vem mostrar o contrário. A “pomegranate makeup” já se tornou febre, desbancando a última grande onda do “strawberry makeup”. 


Pomegranate makeup é mais nova tendência no universo da beleza (Foto: reprodução/Instagram/@rhode) 

Os até então queridinhos tons avermelhados, que remeteram a cor de morangos, agora foram trocados pela palheta mais rosada, que também remete a outra fruta, a romã. Do rosa mais fechado, até um tom de vinho, as tonalidades geralmente são mais intensas e marcantes, especialmente quando o assunto é blush.


Principais nomes no universo Pomegranate

Uma grande parte do sucesso avassalador destes novos tons, é o crescimento pelo favoritismo dos blushs na hora de se maquiar. Essa etapa do processo, previamente muito negligenciada pelo decorrer da tendência de contornos e iluminadores, quando o assunto eram maquiagens fortes e peles muito bem acabadas, agora é o que dita o look final de um rosto bem produzido.


Pomegranate makeup é mais nova tendência no universo da beleza (Foto: reprodução/Instagram/@patrikcta) 

Marcas grandes e influentes do mercado, como a Rhode, da Hailey Bieber, com o Pocket Blush e a Rare Beauty, da Selena Gomez, com o iluminador Soft Pinch, são as principais personagens para o surgimento dessa nova febre. Apostando no formato em bastões, com foco especializado para peles com acabamento leve, que realcem a região das bochechas e maçãs do rosto, esses lançamentos, entre muitos outros similares, viralizaram e continuam, diariamente, a esgotar nas prateleiras. 

Como acertar no visual Pomegranate 

A dica infalível é: acabamento. A tendência “pomegranate” está completamente vinculada a maior propensão que as gurus da beleza sentem pelo acabamento de pele mais leve e natural. Sua ideia principal é passar a imagem de pele iluminada e bem cuidada.


Pomegranate makeup é mais nova tendência no universo da beleza (Foto: reprodução/Instagram/@glossier)

Para um visual mais “fresh” e natural, o caminho é apostar em blushes e iluminadores de textura mais cremosa, ou até, a recente novidade dos bastões em jelly. Quanto mais gelatinosa for a textura, melhor será o efeito de “glow” que a maquiagem irá apresentar. Uma grande outra dica das principais influencers, é o uso primordial de protetor solar. Para uma pele renovada e iluminada naturalmente, às vezes, só apostar nas melhores maquiagens, não é o suficiente. Começando uma sequência, especializada para cada tipo de pele, de skincare, o efeito no pós-maquiagem, para quem busca esse look “glow” e natural, será ainda maior.


Manifesto Surrealista comemora centenário com presença marcante no universo fashion

No período entre as duas grandes guerras, o escritor francês André Breton, comovido pelo terror da Primeira Guerra Mundial, e igualmente convencido de que a racionalidade do universo masculino gerava tantos horrores, procurou uma alternativa “irracional”, baseada nas grandes descobertas feitas durante a época nos campos do subconsciente e da psicanálise. Assim, junto de Yvan Goll, Marcel Alland e Guillaume Apollinaire (criador da denominação), trouxe ao mundo o Manifesto Surrealista.


Capa da revista “Minotaure”, de caráter surrealista, do pintor Salvador Dali (Foto: reprodução/Elle)

O movimento começou limitado ao universo artístico, mas graças a seu caráter fantasioso, seu recorrente uso de jogos visuais e sua inteligente subjetividade, indagou criadores de outros campos de atuação a produzirem, com o propósito de questionar o mundo ao seu redor. A estética surrealista, em pouco tempo, dominou o mundo do cinema, da fotografia e, principalmente, da moda. 

Quando se lê a frase: “Neste verão as rosas serão azuis e a madeira é de vidro”, presente no Manifesto, fica mais compreensível o tamanho do apelo que a vanguarda gerou no universo fashion. 

O Surrealismo fantasioso de Schiaparelli 

Elsa Schiaparelli talvez seja o nome com mais relevância quando o tópico é a moda surrealista, e em plena efervescência desse universo no início do século XX, a estilista italiana abusou da estética irracional de maneira elegante e acentuada.


Traje desenhado por Elsa, no começo dos anos 30, com design chamativo para época (Foto: reprodução/Instagram/@schiaparelli)

Entre as marcas registradas da grife italiana, se destaca a técnica “trompe l’oeil” (metodologia artística que abusa da ilusão de ótica), e a criação de acessórios de formatos irreverentes, como luvas com unhas pintadas, sapatos com saltos em formato de patas de animais e o destaque para a anatomia do corpo humano, com peças, em tamanho exagerado, que replicaram bocas e orelhas.


Acessórios desenhados por Elsa Schiaparelli (Foto: reprodução/Instagram/@schiaparelli)

O DNA surrealista se fez tão forte durante os anos de história da casa, que até hoje, sob o comando do diretor criativo Daniel Roseberry, o espanto ao estranho e a surpresa com o novo são características presentes nos lançamentos durante as principais semanas de moda do calendário internacional. 

O universo onírico de Alexander McQueen

Em meio às turbulências e dúvidas da embaçada década de 90, o icônico estilista inglês Alexander McQueen chocava o universo da moda com suas criações absurdas e muitas vezes arrepiantes, de maneira que inquietava os telespectadores e trazia novamente a tona o princípio surrealista.

Coleção “Dante”, de Alexander McQueen, no ano de 1996, com inspiração no universo do catolicismo (Foto: reprodução/Nick Knight/Dazed)

Com coleções criadas para uma das principais grifes do mercado, a Givenchy, e, posteriormente, sua própria casa homônima, McQueen abusa de elementos irreais e desejava que o público espectador adentrasse nas maravilhas e medos de seus sonhos e pesadelos através de suas criações. Desafiava também o conceito de belo do universo da moda, enquanto frequentemente aproveitava-se do impossível.

A alta-costura desconstruída de Viktor & Rolf

A dupla holandesa é uma das principais figuras no cenário atual quando o assunto é surrealismo na moda. De maneira inovadora e provocativa, a alta-costura da casa sempre questiona padrões estéticos e de construção das peças, garantindo a cada coleção e desfile um espetáculo conceitual.


Coleção de Viktor & Rolf de 2009, primavera/verão (Foto: reprodução/Marie Claire)

De forma divertida e contemporânea, a marca brinca com medidas e posições dos elementos que compõem vestidos, que construídos de maneira tradicional, se enquadrariam no que se já é esperado em uma semana de moda de alta-costura. Essa a linha tênue que a dupla gosta de caminhar sobre, a recriação, de maneira irracional e subversiva, de conceitos esteticamente tradicionais no universo da moda. 

Outros nomes também marcam a presença surrealista no mundo fashion. Desde da dramática Thom Browne, a tecnológica Iris Van Herpen e a divertida Moschino, o Manifesto elaborado em 1924 nunca deixou de estar presente, de diversas maneiras, nesses 100 anos desde seu nascimento.

Charli XCX estrela nova campanha da SKIMS

Em nova música de sucesso, “Guess”, lançada recentemente, Charli XCX fala sobre adivinhar a cor de suas peças íntimas. O segredo foi finalmente revelado com o anúncio da nova campanha, com um novo ensaio fotográfico, estrelado pela cantora, da marca de “intimate wear” da empresária e influencer americana Kim Kardashian.


Charli XCX estrela nova campanha de SKIMS (Foto: reprodução/Petra Collins/SKIMS) 

A Ícone do pop, posou para as lentes de Petra Collins, em meio a um cenário de grama, enquanto toma um banho de chuva e modela a coleção “Skims Cotton”, focada em peças de algodão. As novas peças serão lançadas dia 21 de agosto. 

O fenômeno BRAT

Com o mote “festa sem fim”, Charli XCX lançou no início de junho seu mais novo e sexto álbum de estúdio, “BRAT”. Evocando um alter-ego no decorrer de todas as quinze músicas, Charli canta livremente sobre sua relação com drogas, ao mesmo tempo que evoca o deixado de lado tema “disco club”, com letras vulneráveis e conflituosas. 


Charli XCX com vinil de seu novo álbum “BRAT” (Foto: reprodução/Instagram/@charli_xcx) 

O sucesso no universo da música repercutiu pelas redes e o verde BRAT dominou a Internet. O título do álbum, que significa “mimado” em português, foi aclamado pelos fãs da cantora, e o fenômeno “BRAT”, como um modo de viver, gerou milhares de memes. 

Completando quase 32 anos, a britânica é o maior nome atual do gênero conhecido como “hyperpop”. Esse braço do conhecido pop se popularizou no início dos anos 2010, e costuma elevar o seu antecessor a extrema potência, apostando em sonoras exageradas e experimentais. Mescla também elementos de música eletrônica, hip-hop, e até mesmo metal, resultando em um som futurista, caótico e frequentemente intenso.

A influência BRAT no estilo de Charli

Com mais de 10 anos de carreira, a cantora britânica já transitou entre muitas versões de si própria. Agora, com a ascendência de seu novo álbum, Charli não poderia negar uma repaginada em seu estilo que remetesse a estética de seu lançamento.

Mergulhando sua aparência na estética “mimadinha”, a cantora aposta em styling provocador remetente aos anos 2000 e a tendência Y2K. Com abuso de couro, transparência, “babytees” e “upcycling”, Charli revoluciona seu guarda-roupa — antes um pouco mais sóbrio — e atrai mais atenção para sua nova era. 


Rihanna é o novo rosto da J’adore, fragrância clássica da Dior

O nome Rihanna já pode ser considerado um pilar fundamental da música pop, mas a cada dia fica mais evidente a ambição da cantora em aumentar seu campo de influência. Com a criação de seu marca de produtos de beleza, Fenty Beauty, ela adentrou o universo para não sair mais, e como se já não bastasse esse grande sucesso, Rihanna agora é também o mais novo rosto a representar a icônica fragrância J’adore, da casa de perfumaria da Dior. 


Família de perfumes J’adore, da Dior (Foto: reprodução/Instagram/@diorbeauty) 

O anúncio da novidade chegou acompanhado por um ensaio fotográfico realizado pelo amigo de longa data da cantora, Steven Klein. A campanha completa só será lançada em setembro, mas o preview já imprime a nova fase que a perfumaria da maison francesa deseja buscar: uma Rihanna envolta em uma atmosfera dourada, com cabelos e maquiagem no mesmo tom e um colar imponente e marcante, tudo representando matematicamente a essência do J’adore.

Nova fase, nova face

A cantora e empresária assume o posto que há 20 anos pertenceu à atriz Charlize Theron. Durante essas duas décadas, desde do lançamento da linha J’adore, Theron personificou os ideais da mulher para qual a fragrância foi criada: liberdade, sensualidade e independência.


Charlize Theron como garota-propaganda da J’adore Dior (Foto: reprodução/Instagram/@diorbeauty)

Em comunicado à imprensa após o anúncio realizado pela tradicional grife francesa, Rihanna afirmou: “É tanto uma honra quanto uma missão. Este perfume, que conheço e amo há tanto tempo, significa muito para as mulheres. Estou especialmente ansiosa para me juntar a esta aventura e contribuir para ela através do meu mundo, minha história, minhas raízes, assim como minha criatividade e minha própria feminilidade”.

Império da beleza

A escolha de Rihanna como novo rosto da fragrância talvez parta de uma linha de raciocínio que extrapole apenas a magnitude da fama de seu nome. A cantora se colocou para fora — apesar do descontentamento dos fãs, que imploram seu retorno — do cenário musical e focou suas energias no universo dos negócios. 

Com o lançamento da Fenty Beauty, Rihanna lucrou 555 milhões de dólares, apenas em 2020, e desbancou outras marcas de personalidades famosas, como Kylie Jenner e Selena Gomez (Rare Beauty). Um dos fatores principais de seu sucesso foi a preocupação e cuidado que a empresária teve na produção de itens que abrangessem os mais variados tons e texturas de pele existentes, resultando em um fenômeno considerado por muitos como revolucionário no mundo da beleza.


Cartela de tons disponibilizados pela Fenty Beauty  (Foto: reprodução/Instagram/@fentybeauty)

A Dior, enquanto isso, tenta aumentar o alcance de seu público consumidor, e a aposta em trazer Rihanna, um dos nomes atuais mais influentes no mercado, como novo rosto de uma fragrância já muito conhecida. Mas, ao mesmo tempo, extremamente elitizada, fosse a cartada necessária para a mudança de perspectiva que o público pode ter sobre a grife. 

“É preciso uma deusa única, sem limites ou fronteiras, para incorporar J’adore. Uma mulher poderosa e inspiradora, uma beleza deslumbrante e notável. Um ídolo que sonhou com uma vida e a transformou em ouro”, declarou a marca em nota publicada com o preview das fotos de campanha e do anúncio da novidade.