Arquivo do Autor: Guilherme Ferreira

Ariana Grande brilha no Globo de Ouro com look vintage

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Indicada ao Globo de Ouro 2025 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel de Glinda no musical Wicked, Ariana Grande foi um dos grandes destaques da noite. A cantora e atriz surpreendeu com a escolha de um vestido Givenchy vintage, da Alta-Costura, datado de 1966, para a cerimônia que aconteceu neste domingo (05.01), em Los Angeles.

A peça, desenhada pelo icônico Hubert de Givenchy, conta com bordados delicados no busto, um laço imponente na parte de trás, finalizada com luvas brancas e joias em destaque.

Vestido Givenchy vintage de Alta-Costura 1966 (Foto: reprodução/instagram/@mimicuttrell)

Escolha estratégica para o Red Carpet

O modelo, na cor amarelo-manteiga, foi escolhido estrategicamente por Ariana, que revelou em entrevista no tapete vermelho sua inspiração na estrada de tijolos amarelos de O Mágico de Oz. A escolha também dialoga com Glinda, sua personagem no filme Wicked, cuja cor favorita é o amarelo.

Ariana Grande de Givenchy Alta Costura 1966 (Foto: reprodução/instagram/@mimicuttrell)

Referências à Audrey Hepburn

O penteado retrô, com um rabo de cavalo volumoso, e o vestido clássico evocaram memórias de Audrey Hepburn, musa de Givenchy nos anos 60. Nas redes sociais, fãs notaram a semelhança e elogiaram a estética refinada e a postura de Ariana, que remetiam à atriz icônica. Comentários no X (antigo Twitter) destacaram sua aparência “debutante”, com internautas chamando-a de “diamante da temporada”.

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A atriz Audrey Hepburn segurando prêmio “A Melhor Atriz Estrangeira” em um concurso conduzido pela Cinemondo (Foto: reprodução/Bettmann/Getty Images Embed)

Globo de Ouro 2025

Ariana Grande não foi a única estrela da noite. A 82ª edição do Globo de Ouro, realizada em Los Angeles, marcou o início da temporada de premiações. Além de Ariana, o evento também celebrou o cinema e a televisão, com destaque para a atriz brasileira Fernanda Torres, ganhadora na categoria ‘Melhor Atriz de Drama’, e o filme nacional Ainda Estou Aqui, que também concorreu em uma das categorias (Filme de Língua Não-Inglesa).

A presença de Ariana no evento reafirma seu status como ícone não apenas no mundo da música, mas também no cinema e na moda, misturando referências clássicas e contemporâneas com maestria e delicadeza.

Ex-vereadora de SP volta atrás e doa itens retirados de gabinete

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A ex-vereadora de São Paulo, Janaína Lima (PP), protagonizou um episódio inusitado que gerou repercussão na Câmara Municipal e nas redes sociais. Após retirar um vaso sanitário e duas pias de seu antigo gabinete, a política enfrentou críticas que a levaram a reconsiderar sua decisão. Janaína anunciou que doará os itens à Câmara, para ser definido o destino mais adequado.

Segundo a ex-vereadora, os equipamentos foram comprados e instalados durante o seu mandato com recursos próprios. Por orientação jurídica, decidiu retirá-los ao deixar o gabinete no final de 2023. No entanto, a retirada virou motivo de piadas entre parlamentares, incluindo Adrilles Jorge (União Brasil), ex-BBB e novo ocupante do espaço.

Justificativas e recuo

Em um vídeo publicado nas redes sociais, Janaína justificou a retirada, alegando que respeitou a legislação interna da Câmara. Ela afirmou que a infraestrutura do banheiro, incluindo a privada e as pias, foi resultado de um “investimento pessoal” em melhorias no espaço. Ainda assim, decidiu doar os itens para evitar mais controvérsias.

Janaína Lima em foto de campanha (Foto: reprodução/Site Oficial de campanha)

“Entreguei o gabinete respeitando toda a legislação estabelecida pela Câmara Municipal de São Paulo, legislação interna. Entregando com todos os equipamentos públicos que recebi. Por orientação do jurídico, equipamentos instalados com recursos próprios foram retirados. No entanto, por uma decisão pessoal, esses equipamentos estão sendo doados, agora, para a Câmara Municipal decidir o seu melhor destino”, declarou a ex-vereadora.

Passado marcado por polêmicas

A carreira política de Janaína Lima já havia sido marcada por controvérsias. Expulsa do partido Novo após um desentendimento com uma colega de bancada em 2021, ela não conseguiu se reeleger em 2024. Durante sua gestão, economizou cerca de R$ 9 milhões em verbas públicas, mas sua saída da Câmara agora é lembrada pelo episódio da retirada do banheiro.

O caso ilustra como gestos simbólicos podem repercutir amplamente na política, revisitando debates sobre ética, gestão de recursos e o impacto de ações individuais no serviço público.

Vestido de crochê domina o verão das celebridades

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O vestido de crochê “The Ouro Preto”, da marca Ammi, tem se destacado como o queridinho entre famosas e influenciadoras. Com design frente única, recortes estratégicos e transparência, ele é uma peça que exalta estilo e personalidade. Ideal para o verão, o vestido transita com facilidade entre ocasiões casuais e eventos mais sofisticados.

O modelo conquistou celebridades como Anitta, Yasmin Brunet e Monique Alfradique, que mostraram diferentes maneiras de usá-lo. Enquanto Anitta optou por combiná-lo com um body preto de recortes modernos, as outras celebridades preferiram um look mais ousado, usando apenas a parte de baixo do swimwear.

Anitta usando o vestido “Ouro Preto” da Ammi, em St-Tropez, na França (Foto: reprodução/Instagram/@ammibrazil)

Tendência do vestido de crochê

O crochê, especialmente em cores neutras ou em tons de branco, tornou-se um dos grandes favoritos para as celebrações de Réveillon. Ele combina com festas na praia, jantares ao ar livre e, até mesmo, celebrações em ambientes urbanos, criando um visual fresco e elegante.

Para quem busca fugir do tradicional, o vestido de crochê é uma excelente opção. Combinado com acessórios em materiais naturais, como bolsas de palha e sandálias rasteiras, o look fica perfeito para um clima tropical. Adicionar joias minimalistas ou uma maquiagem iluminada destaca ainda mais a produção.

Yasmin Brunet segue a mesma tendência da moda em crochê (Foto: reprodução/Instagram/@yasminbrunet)

Mais do que uma tendência de temporada, o crochê carrega um apelo artesanal e sustentável. Feito à mão, ele valoriza técnicas tradicionais e utiliza materiais naturais, alinhando-se à moda consciente, que ganha cada vez mais força.

Um ícone atemporal

Além de ser a escolha perfeita para as festas de fim de ano, o vestido de crochê é uma peça atemporal que pode ser usada em diversas ocasiões ao longo do verão. Seja à beira-mar, em um almoço ao ar livre ou em um sunset party, ele promete continuar no centro das atenções como um símbolo de sofisticação e charme despretensioso.

Réplica da Birkin viraliza e esgota no Walmart

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Uma réplica da icônica Hermès, Birkin, apelidada de “Wirkin”, tornou-se o centro das atenções nas redes sociais, especialmente no TikTok. Disponibilizada por apenas US$ 78 no e-commerce do Walmart, a peça rapidamente esgotou, consolidando seu status como um fenômeno viral. Feita pela empresa terceirizada Kamugo, a bolsa é confeccionada em couro legítimo (segundo anúncio do produto) e é oferecida em cores vibrantes como laranja e verde.

Apesar de sua popularidade, a Wirkin não possui nenhuma ligação oficial com a Hermès, ou seja, o modelo não pode ser considerado uma Birkin por não ter relação com a Hermès. O design, inspirado no modelo clássico da grife francesa, levantou debates sobre autenticidade, ética no mercado de réplicas e até questões legais.

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Loja Walmart (Foto: reprodução/Jow Raedle/Getty Images embed)

Entre o acessível e o exclusivo

A Birkin original é considerada um símbolo de luxo e status, com preços que variam entre US$ 10 mil e mais de US$ 300 mil no mercado de revenda. Por isso, a réplica oferecida pelo Walmart atraiu consumidores que buscam uma alternativa mais acessível. Muitos usuários elogiaram a qualidade e a semelhança da Wirkin com a original, mas outros apontaram a ausência do prestígio e da exclusividade associados à Hermès.

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Bolsa no modelo ‘Birkin’ da Hermès (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Vale lembrar que o modelo Birkin da grife Hermès é um dos produtos mais desejados do mundo da moda e mais exclusivos na hora de comprar, sendo necessários requisitos para sua compra, que envolvem relevância e tempo de espera. 

Especialistas do The Fashion Law, portal especializado em direitos da moda, indicam que a Hermès poderia alegar violação de marca registrada, já que bolsas Birkin autênticas também são revendidas no site do Walmart, aumentando o potencial de confusão entre os consumidores.

O papel das redes sociais

No TikTok, a Wirkin alimentou tendências e debates. Alguns usuários compraram o modelo para criar conteúdo, enquanto outros criticaram a réplica, argumentando que ela banaliza o legado da grife francesa.

A discussão também reacendeu a questão da ética no mercado de réplicas, que, embora democratize o design de luxo, pode comprometer valores associados à exclusividade e durabilidade.

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Loja da Hermès (Foto: reprodução/Bloomberg/Getty Images Embed)

Mercado de réplicas em expansão

O sucesso da Wirkin reflete uma mudança nos hábitos de consumo, com o público buscando produtos que combinam estilo e custo-benefício. O Walmart, conhecido por sua estratégia de preços acessíveis, continua a atrair consumidores de diversas faixas de renda.

Embora a Hermès não tenha se pronunciado oficialmente, o caso da Wirkin destaca o impacto das redes sociais na popularização de tendências e na redefinição dos limites entre inspiração e imitação.

“Ear Cuff”: acessório moderno volta com força em 2024

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Com raízes que remontam às civilizações antigas, e até referências mitológicas, o “ear cuff” atravessou séculos para se firmar como um ícone da moda moderna. Em 2024, o acessório voltou a ganhar destaque, acumulando cerca de 15.000 buscas mensais no Google.

Além de seu apelo estético, a peça tem a vantagem de não exigir orelhas furadas, o que a torna acessível a todos. Houve uma explosão de procura para 2025.

Grifes e suas releituras

Marcas renomadas têm explorado o “ear cuff”, com designs inovadores. Na Valentino, Alessandro Michele trouxe um toque maximalista ao acessório, combinando-o com piercings e óculos escuros. A Loewe apostou em modelos futuristas de cristais que cobrem a orelha, enquanto a Givenchy apresentou peças douradas com formas orgânicas, reforçando o glamour contemporâneo.

Alessandro Michele trouxe um toque maximalista ao acessório (Foto: reprodução/Vogue Runaway)

Como usar o ear cuff

A versatilidade do “ear cuff” permite uma infinidade de combinações. Modelos menores são ideais para um visual minimalista, mas também podem compor um “ear stacking”, misturando diferentes formatos e estilos. Looks únicos podem ser feitos, misturando banhos e destacando sua personalidade com sofisticação. A peça é perfeita para quem busca modernidade com um toque ousado. 

O diferencial é explorar novas formas de “styling” dos brincos, podendo variar em estéticas mais minimalistas, até para quem gosta de abusar do maximalismo.

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Rihanna adota tendência de ear cuff em tapete vermelho (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images embed)

Nas aparições de tapete vermelho, o “ear cuff” se consolidou como um favorito entre celebridades. Jennifer Lawrence e Rihanna , por exemplo, têm apostado, frequentemente, no acessório, demonstrando sua versatilidade em looks formais e descontraídos.

Ciclo da moda

Embora o “ear cuff” esteja de volta, é importante lembrar que tendências na moda nunca desaparecem por completo. Seu retorno às tendências principais em 2024, reafirma seu status como peça-chave para quem busca modernidade e inovação no visual. Além disso, vem abrindo pautas sobre outras tendências bastante esperadas para 2025, uso de acessórios como peça-chave nos looks.

Ator de ‘Baby Driver’ morre aos 16 anos em acidente nos EUA

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No último dia 19 de dezembro, o ator norte-americano Hudson Joseph Meek, conhecido por seu papel em Baby Driver (2017), faleceu aos 16 anos após sofrer um grave acidente viário em sua cidade natal, Vestavia Hills, no Alabama. 

Morte precoce

Segundo informações divulgadas pela revista US Weekly, o adolescente foi ejetado do veículo em movimento na região da Canyon Road, próximo à Rodovia 31, o que resultou em um traumatismo contuso. Ele foi hospitalizado, mas não resistiu aos ferimentos e faleceu dois dias depois, conforme informou o Gabinete do Legista do Condado de Jefferson.

Conforme a publicação feita no perfil oficial do ator no Instagram, a família expressou profundo pesar pela perda precoce. “Nossos corações estão partidos ao compartilhar que Hudson Meek foi para casa para estar com Jesus. Seus 16 anos nesta Terra foram muito curtos, mas ele impactou significativamente todos que conheceu.”.

Ainda segundo a postagem, no dia 28 de dezembro, uma celebração será realizada em memória de Hudson. Durante o evento, será anunciada a criação de uma bolsa de estudos na Vestavia Hills High School, escola onde o jovem estudava.

Carreira promissora

Hudson Meek começou sua trajetória artística ainda criança, com sua primeira aparição nas telas em 2014, no filme Papel Noel Vigarista. Ele alcançou reconhecimento ao interpretar a versão jovem do protagonista Baby, vivido por Ansel Elgort, no aclamado filme Baby Driver.

Ao longo de sua carreira, Hudson acumulou créditos em produções como as séries MacGyver, Legacies e Found. Seu último trabalho foi no filme The School Duel, lançado em 2024. Além de atuar, Meek era descrito como um jovem apaixonado por viagens e atividades ao ar livre, como esqui e esportes aquáticos.

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Hudson Meek durante o Deauville American Film Festival (Foto: reprodução/Francois G. Durand/ Getty Images Embed)

As circunstâncias do acidente continuam sendo investigadas pelo Departamento de Polícia de Vestavia Hills. A comunidade local e os fãs lamentam a perda de um talento promissor, cuja trajetória foi interrompida de forma tão abrupta.

Ana Castela estreia nova turnê e é comparada a Taylor Swift

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A sertaneja Ana Castela, de 21 anos, deu início a uma nova fase de sua carreira com o show de estreia da turnê ‘Mais Além’, realizado no último sábado (21), em São Paulo. O evento marcou não apenas o lançamento de uma nova era musical, mas também um momento de transformação pessoal e artística.

A artista subiu ao palco com um look marcante que repercutiu nas redes sociais: um macaquinho azul-marinho bordado com pedrarias, acompanhado de botas western e um chapéu na mesma cor e estilo. 

A produção, idealizada pela stylist Maria Augusta Sant’Anna e produzida pelo ateliê mineiro Pzeroum Bordados Finos em Pedrarias, chamou atenção nas redes sociais, onde fãs rapidamente compararam o figurino ao usado por Taylor Swift na icônica, The Eras Tour. A referência não passou despercebida, especialmente devido ao visual semelhante ao traje do ato Midnights da estrela norte-americana.

Ana Castela durante sua mais nova turnê ‘Mais Além’ (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora)

Inspirações e novos projetos

Os comentários foram além da roupa, os fãs destacaram o momento de transformação na carreira de Ana Castela. Com planos de explorar o gênero pop em 2025, Ana revelou, em entrevistas recentes, a inspiração em artistas como Luísa Sonza, Anitta e Taylor Swift. 

Taylor Swift usando o look que serviu de inspiração para Ana Castela (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswift)

A cantora destacou o conceito de eras e narrativas visuais como elementos que pretende trazer para sua carreira. “Acho incrível essa forma de conectar música, figurinos e performances. Estamos trabalhando para adaptar isso ao Brasil“, afirmou.

De boiadeira a popstar

Ainda que enraizada no sertanejo, a trajetória de Ana parece seguir os passos de Swift, que iniciou sua carreira no country antes de se tornar uma estrela global do pop. A comparação não é apenas estilística, mas também estratégica, já que Ana busca consolidar sua imagem e expandir seu público. 

Assim como Taylor Swift, que começou no country e migrou para o pop em 2014 com o lançamento do álbum ‘1989’, Ana segue os passos amadurecendo e transformando seu repertório para o cenário musical brasileiro.

A turnê Mais Além segue até o fim do ano, prometendo mais momentos emblemáticos e reafirmando Ana Castela como um dos grandes nomes da música brasileira em ascensão.

Mariah Carey exibe look luxuoso durante férias em Aspen

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A cantora e compositora estadunidense Mariah Carey, conhecida como rainha dos hits natalinos, já está em clima de festa nas montanhas de Aspen, no Colorado. Neste domingo (22), a cantora foi flagrada enquanto fazia compras em uma boutique da Gucci, onde exibiu um visual luxuoso e ousado. 

Reconhecida por seu alcance vocal, além de ser referida como “Pássaro Supremo” e “Rainha do Natal”, Mariah Carey tem um histórico em apostar em peças que gritam luxo e sofisticação, apostando em designers que ajudem a construir essa imagem, dessa vez não podia ser diferente. 

Um look ousado e monocromático

Ao entrar na loja, Mariah usava um casaco vermelho. No entanto, ao sair, surpreendeu com um look monocromático ousado e sofisticado. A combinação monocromática incluiu um mini vestido de tricô bege, um cardigã, botas de cano alto e um gorro, todos itens da coleção de outono/inverno 2025 da grife italiana, Gucci.

Mariah usando um casaco vermelho enquanto faz compras (Foto: reprodução/Getty Images/Gshow)

Os preços das peças, claro, refletem o luxo característico da artista. O casaco custa impressionantes R$ 95,6 mil, enquanto o vestido sai por R$ 13,4 mil e o gorro, R$ 3 mil. Somando todos os itens, o valor do visual chega a aproximadamente R$ 112 mil.

Destino favorito de celebridades

Aspen é um destino queridinho de celebridades durante a temporada de inverno, e Mariah não foge à regra. Além de ser o cenário perfeito para suas férias, o local já foi palco de momentos memoráveis.

Há cinco anos, foi ali que a cantora brasileira Anitta realizou o sonho de conhecer a estrela internacional. O encontro foi descrito como “o melhor presente de Natal” pela artista carioca.

Enquanto aproveita o frio com muito estilo, Mariah reafirma seu ideal de estilo e mantém viva a magia do Natal, não apenas com sua música, mas também com sua presença deslumbrante nas paisagens nevadas do Colorado, combinando clima festivo e a moda para transformar as montanhas de Aspen em um ser um cenário inspirador para as estrelas.

Confira os momentos que marcaram a moda em 2024

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O ano de 2024 foi um verdadeiro marco para o mundo da moda, com momentos importantes no cenário internacional, dos desfiles memoráveis às mudanças criativas nas grandes maisons, cada mês trouxe novidades que movimentaram o cenário fashion. 

Durante o ano, contamos com a famosa dança das cadeiras dos diretores criativos das maiores grifes, com o anúncio de nomes renomados para assumir o posto, ao mesmo tempo que vimos grandes supermodelos retornarem às passarelas, como Bella Hadid e Adriana Lima. Além dos destaques brasileiros, marcas e celebridades que deixaram sua marca em 2024. 

Vem conferir alguns dos momentos mais impactantes na retrospectiva da moda em 2024. 

Anúncio de Matthieu Blazy na direção criativa da Chanel

Uma das principais pautas deste ano foi a famosa “dança das cadeiras” entre os diretores criativos. A Chanel, que ainda não havia preenchido o vazio deixado por Virgine Viard, acabou com mistério no dia 12 de dezembro, após anunciar que o franco-belga, Matthieu Blazy, seria o novo diretor artístico da Chanel. Após dias de especulações sobre a ocupação do cargo por sua saída da Bottega Veneta.

Responsável por alavancar as vendas e o destaque internacional da Bottega Veneta em seu tempo criativo, Blazy é uma aposta promissora devido ao apreço por novidades e técnicas artesanais impecáveis.

Um dos cargos mais disputados da indústria da moda, contou com diversos nomes de peso para alimentar a imaginação dos fãs da grife francesa, como John Galliano, Simon Porte Jacquemus, Heidi Slimane, e Haider Ackermann.

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Matthieu Blazy no final de um dos desfiles da Bottega Veneta (Foto: reprodução/Victor Vigile/Getty Images embed)

Despedida de Pierpaolo Piccioli da Valentino

Depois de uma longa estadia do italiano na direção criativa da grife, foi hora de dizer tchau. Responsável por tornar a Valentino sinônimo do rosa vibrante, Pierpaolo Piccioli teve sua despedida durante a coleção de inverno 2024 em março, mesmo mês em que anunciou sua saída da casa de moda, após quase 25 anos de marca. 

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Pierpaolo Piccioli, antigo diretor criativo da Valentino (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images embed)

Saída de Alessandro Michele da Gucci e boas-vindas para Valentino

Continuando a dança das cadeiras, em março, Alessandro Michele anunciou que deixaria a Gucci, para mais tarde ocupar o cargo de diretor criativo da Valentino. Responsável por transformar a identidade criativa da marca italiana que estava desde 2015 no comando, foi uma verdadeira surpresa. 

Dono de um dos visuais mais icônicos e ousados, Michele fez sua estreia para a Valentino em setembro deste ano, com todo seu espírito maximalista e glamouroso, além de uma versão mais feminina de sua estética. 

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Alessandro Michele durante desfile da Gucci, no período de sua direção(Foto: reprodução/Victor Boyko/Getty Images embed)

John Galliano deixa a Maison Margiela 

Após tirar o fôlego de todos e lembrar como uma narrativa pode alimentar a moda, John Galliano anunciou sua saída da Maison Margiela após uma década, em dezembro. Por meio de uma carta aberta, o estilista agradeceu a confiança em seu trabalho, principalmente por ser a primeira marca que assumiu a direção três anos após ter sido demitido da direção criativa da Dior por suas declarações antissemitas. 

Seu último desfile, em janeiro deste ano, foi um dos shows mais icônicos da moda. Apresentado debaixo da Ponte Alexandre III, em Paris, Galliano trouxe uma narrativa escura e misteriosa com looks de silhuetas exageradas, transparências e referências BDSM. Além de viralizar uma técnica de maquiagem, assinada por Pat McGrath, que dava a ilusão de pinturas, como em rostos de bonecas de porcelana.

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Desfile final de John Galliano para Maison Margiela (Foto: reprodução/Pierre Suu/Getty Images embed)

Retorno do Victoria’s Secret Fashion Show

Outro momento emblemático foi o retorno do desfile da Victoria’s Secret após um hiato de seis anos, em seu formato original com diversos blocos temáticos, apresentações musicais e supermodelos. Sob promessa de uma proposta de diversidade, o evento reacendeu o debate sobre padrões de beleza e a magreza extrema, após ter sido alvo de críticas pela falta de diversidade, representatividade e inclusão. 

O desfile incluiu modelos plus-size como Ashley Graham e Paloma Elsesser, e tops trans, como a brasileira Valentina Sampaio e Alex Consani, além das apresentações musicais que contou com cantora coreana Lisa, a sul-africana Tyla e a aclamada Cher, que performaram em meio aos diversos looks e asas que também fizeram seu comeback.

O retorno das supermodelos também ganhou destaque. Bella Hadid, que brilhou com seu poderoso catwalk no desfile da Saint Laurent, marcou presença no show ao fechar o desfile, e Adriana Lima, aclamada na Schiaparelli, também participou.  

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Gigi Hadid, Bella Hadid e Vittoria Ceretti no retorno da Victoria’s Secret (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/ Getty Images embed)

Madonna é homenageada no desfile da Dolce & Gabbana 

Madonna foi homenageada durante desfile da Dolce & Gabbana em setembro. As modelos desfilaram usando icônicas perucas loiras que remeteram a era “Blonde Ambition”, além de sutiãs em formato de cone que estavam presentes diversas vezes da vida da cantora. 

Uma relação de anos com a de Domenico Dolce e Stefano Gabbana com Madonna era necessária uma grande homenagem. Responsável por muitos dos looks da cantora, como o escolhido para a pré-estreia de “Na Cama com Madonna” em Nova York, como também o figurino da The Girlie Show Tour, que também passou pelo Brasil. 

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Desfile de homenagem da Dolce Gabbana para Madonna (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images embed)

Orgulho do Brasil: Bruna Marquezine no Met Gala

A atriz brasileira que estreou nas telas internacionais, com Besouro Azul, teve presença marcada em seu primeiro Met Gala. Com o tema “Belezas Adormecidas: Despertando a Moda” usou um vestido off-white assinado por Tory Burch.

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Bruna Marquezine ao lado da estilista Tory Burch (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images embed)

De mudanças revolucionárias a desfiles históricos, 2024 reafirmou a moda como um reflexo de cultura, arte e transformação. O que será que 2025 nos reserva?

Tiffany & Co. inaugura primeira flagship na América Latina

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Após quase um ano de reforma, a icônica joalheria americana Tiffany & Co. acaba de inaugurar sua primeira flagship, traduzida para o português como “loja carro-chefe” ou “loja principal”, na América Latina. Localizada no Shopping Iguatemi, em São Paulo, a loja conta com dois andares e mais de 400 m², em que o espaço reflete uma combinação de sofisticação, arte e referências culturais brasileiras, além de peças icônicas que marcam uma nova era para a marca no Brasil.

Marco para a marca na América Latina

Há mais de 20 anos, a primeira loja da joalheria era aberta no Brasil, no mesmo lugar. A decisão do Shopping Iguatemi para a loja principal da marca foi uma escolha estratégica para alcançar o público que tenha afinidade com as propostas da marca.

“A nova flagship no Shopping Iguatemi–SP representa um marco para a Tiffany & Co., sendo a primeira da maison na América Latina, e nos permitirá promover relacionamentos ainda mais profundos com os clientes brasileiros”, diz Anthony Ledru, CEO da joalheria americana.

O antigo espaço no Iguatemi, inaugurado em 2001, foi o primeiro da Tiffany & Co. no Brasil. Hoje, a empresa conta com seis unidades brasileiras, entre São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasília. Além da nova loja conceito, existem nos shoppings JK Iguatemi e Cidade Jardim, ambos na capital paulista; no VillageMall, da Barra da Tijuca; no Shopping Pátio Batel, em Curitiba; e no Shopping Iguatemi Brasília, no Distrito Federal.

Design de loja inovador

O projeto da flagship foi conduzido pelo renomado arquiteto americano Peter Marino, também responsável pelo The Landmark, como é chamada a loja ícone da Tiffany na Quinta Avenida, em Nova York. A fachada, projetada pelo estúdio paulistano Metro Arquitetos, é um tributo à flora brasileira, com tubos de vidro em formato de troncos de árvore. A escada que liga os andares, revestida em cristais translúcidos, é inspirada na The Landmark. 

No interior, a loja apresenta um design elegante, com uma escada adornada por cristais e móveis assinados pelo designer brasileiro Humberto Campana. A nova loja celebra a arte brasileira, oferecendo uma atmosfera única que combina artesanato, arte e legado em um único local. Entre as obras feitas por artistas, “Isabel”, do carioca João Carlos Galvão, uma mesa artesanal de cerâmica projetada por Francis Petrucci, e um papel de parede desenvolvido pelo artista Vik Muniz. 

Obra do artista João Carlos Galvão (Foto: reprodução/Divulgação)

A loja conta com galerias internacionais expositivas, incluindo uma sala dedicada a Elsa Peretti, uma das mais famosas designers de joias da empresa, que completou uma parceria de meio século, responsável por inúmeras criações icônicas da marca. 

Outras obras são: um trabalho folheado a ouro da pintora nova-iorquina Nancy Lorenz, um mosaico de espelhos de Ryan Blythe, peças do alemão Gregor Hildebrandt, a pintura “Orchids”, de Joel Mesler.

Diversas coleções estavam disponíveis, ícones como Lock, HardWear, Knot e T., além de um espaço exclusivo para alta joalheria no segundo andar, onde também há uma sala privativa para atendimento especial. Um destaque da inauguração foi o bracelete Lock criado exclusivamente para o Brasil, com tsavoritas verdes e safiras azuis e amarelas inspirada na bandeira do país.

A atriz Camila Queiroz durante inauguração da loja conceito da Tiffany (Foto: reprodução/Divulgação)

Entre as personalidades presentes, o Presidente e Diretor Executivo da Maison, Anthony Ledru, que cortou a fita durante a cerimônia, Stephane LeForestier, Presidente da América Latina, Caribe & Miami e Laurita Mourão, Diretora-Geral da Tiffany & Co. no Brasil. Além de diversos convidados, como os artistas Humberto Campana e Francis Petrucci e a atriz Camila Queiroz. 

Nova era da Tiffany & Co. e a LVMH

A flagship também simboliza a nova fase da Tiffany & Co. sob o comando do grupo LVMH. Com um foco ampliado em alta joalheria e experiências exclusivas, a marca busca fortalecer seu relacionamento com o público brasileiro. Segundo Anthony Ledru, CEO da Tiffany & Co., “o Brasil é um mercado de grande potencial, com clientes que valorizam design ousado e criatividade vibrante”.

A Tiffany & Co. é amplamente reconhecida por sua inovação no uso de pedras preciosas únicas, destacando-se pela descoberta de gemas como a morganita e a tanzanita. A marca também é famosa pelo icônico Tiffany Diamond, um diamante amarelo de impressionantes 287,42 quilates que simboliza o luxo absoluto.

Recentemente, a Tiffany adquiriu mais de 30 diamantes rosa da mina australiana Argyle, esmeraldas Muzo provenientes da Colômbia e um diamante amarelo bruto de 71 quilates, transformado em duas peças exclusivas. Essas aquisições reforçam seu compromisso com a excelência e a exclusividade no design de joias.

A nova loja não é apenas um ponto de venda, mas um marco cultural e artístico, consolidando a presença da Tiffany & Co. como referência de luxo e exclusividade na América Latina.