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A marca baiana Dendezeiro, comandada pela dupla de estilistas Pedro Batalha e Hisan Silva, levou à passarela da São Paulo Fashion Week N60, no último sábado (18), o desfile “Brasiliano 3: Lei da Vadiagem”. A apresentação encerrou a trilogia que vem discutindo, por meio da moda, questões históricas e políticas ligadas à identidade negra e periférica no Brasil.
Desta vez com foco no impacto da legislação que criminalizava a pobreza e as manifestações culturais das periferias. A coleção traz referências dos Bailes Black dos anos 1970 e 1980.
Coleção “Brasiliano 3”
Criada em 1941, durante o Estado Novo, a chamada “Lei da Vadiagem” foi usada por décadas como instrumento de repressão. Essa lei permitia a prisão de indivíduos considerados “ociosos” ou “sem ocupação”, sendo mais aplicada a jovens negros que frequentavam espaços culturais como bailes funk, rodas de samba e blocos de carnaval.
É a partir dessa crítica que a Dendezeiro constrói sua narrativa visual. O desfile resgata e ressignifica a estética dos bailes black dos anos 1970 e 1980 e homenageia a resistência cultural que floresceu mesmo diante da criminalização imposta na época.
Desfile da Dendezeiro SPFW N60 (Foto: reprodução/Instagram/Danilo Grimaldi/@agfotosite)
Com uma coleção que mistura alfaiataria com referências do streetwear, a Dendezeiro fez da passarela um palco político. Os looks exploram padronagens como xadrez e listras, associadas às festas suburbanas, com tecidos como couro de tilápia, recortes ousados e ombros estruturados que desafiam o tradicionalismo da moda. O funk, movimento marginalizado e constantemente atacado, aparece aqui como protagonista do manifesto da marca.
MC Carol e MC Cabelinho desfilam para Dendezeiro (Foto: reprodução/Instagram/Danilo Grimaldi/@agfotosite)
MC Carol e Cabelinho se uniram ao casting de modelos, reforçando a presença de vozes periféricas e populares. A trilha sonora do desfile foi composta por funks de protesto e discursos potentes, como o de Mano Brown que completaram a atmosfera do desfile.
Desfile da Dendezeiro SPFW N60 (Vídeo: reprodução/Instagram/@eucabs)
Encerramento da trilogia “Brasiliano”
Desde 2022, a Dendezeiro vem desenvolvendo a série “Brasiliano” como forma de repensar os marcos da história brasileira pela ótica de quem foi sistematicamente silenciado. O primeiro capítulo da trilogia abordou o autoritarismo do Estado Novo; o segundo, a resistência da Cabanagem no Norte do Brasil; e o último, a criminalização da cultura negra por meio da Lei da Vadiagem.
A marca, nascida em 2018, em Salvador, vem se consolidando como uma das mais relevantes da nova geração da moda nacional. Não apenas por sua estética plural, mas por usar a moda como um canal de articulação política, de denúncia e de reconstrução identitária.
Apresentadora oficial da noite, Bianca homenageia a irreverência e o legado de Elke em um look que une passado e presente, ao lado do namorado Diego Cruz, que exalta outro ícone brasileiro com fantasia de Chacrinha
Bianca Andrade atravessa o tempo no Baile da Sephora 2025 com um tributo à lendária Elke Maravilha. Como apresentadora oficial da noite, a influenciadora mergulha no universo de uma das maiores referências da cultura brasileira em moda, beleza e autenticidade. A fantasia, batizada de Boca Maravilha, é uma fusão entre a irreverência de Elke e o DNA contemporâneo de Bianca, unindo duas gerações que fizeram da maquiagem e da expressão pessoal uma forma de arte.
A preparação para o look foi uma verdadeira imersão, foram mais de seis horas de produção, envolvendo maquiagem, cabelo, figurino e finalização de cada detalhe. Bianca passou por todo o processo duas vezes. A primeira para as captações de bastidores durante a semana e a segunda, hoje, no dia do baile, para cobrir o evento.
O visual, desenvolvido por Victor Hugo Mattos, com botas assinadas por Lucas Regal e beleza criada por Will Vieira, é uma explosão de cores, textura e significado. O rosa predomina em cada elemento, representando a essência de sua marca Boca Rosa e transformando a homenagem em algo profundamente pessoal. No centro da produção, a boca em tom vermelho intenso revive o primeiro batom lançado por Bianca, chamado Maravilha, uma referência direta ao universo da inspiração. O resultado é um visual que exala força, feminilidade e história, um encontro entre o glamour teatral de Elke e a estética pop de Bianca.
“Esse ano o tema era viagem no tempo, e a ideia da Elke veio como um presente pra gente. Dessa vez, eu queria escolher alguém que fosse muito importante pra nossa cultura e que tivesse um elo real comigo, e quando falamos em Elke Maravilha, tudo fez sentido. Ela é uma mulher muito à frente do seu tempo, uma artista, uma entidade, verdadeiramente uma força. Tudo o que ela representava pra nossa cultura, televisão e pra comunidade feminina é muito inspirador. E o mais bonito é que, assim como eu, ela usava a maquiagem, a moda e a beleza como forma de expressão, como uma maneira de ser livre e autêntica. Essa homenagem é uma celebração dessa liberdade e dessa alegria de ser quem a gente é.”, declarou Bianca Andrade.
Dario Mittmann transformou a SPFW N60 em um verdadeiro tabuleiro de jogo. Com uma passarela adesivada que lembrava peças de “Monopoly”, o estilista levou o público a uma experiência lúdica e provocante, repleta de cores, movimentos e referências à cultura pop e aos games. Celebridades como Kayblack, Xamã, MC PH, Duquesa e Grag Queen estiveram presentes, transformando o desfile em um espetáculo de moda, criatividade e ousadia. Cada detalhe da produção convidava o público a refletir sobre poder, estratégia e reinvenção, mostrando que, no universo da moda, cada passo é uma jogada.
Moda como jogo e poder em disputa
Inspirado no clássico “Monopoly”, Dario Mittmann convidou o público a refletir sobre quem realmente dita as regras do jogo da vida. Modelos desfilaram representando peões, casas e notas de dinheiro, numa metáfora que relaciona sobrevivência, estratégia e decisões que moldam trajetórias. Segundo o estilista, a proposta é simples, mas provocativa: “No jogo da vida, quem dita as regras?”. A combinação de bordados manuais, impressão 3D e estamparia digital reforçou o contraste entre tradição e inovação, características do trabalho do estilista, conferindo ao desfile um caráter autoral, contemporâneo e memorável. Cada look foi pensado para criar um diálogo entre passado e futuro, proporcionando ao público uma experiência visual e sensorial única.
Bolsas em formato de casinha e dado simbolizam o espírito lúdico da proposta “no jogo da vida” (Foto: Reprodução/instagram/@dariomittmann)
Cada detalhe das roupas foram pensadas como peças do jogo (Foto: Reprodução/instagram/@dariomittmann)
Duquesa brilha na SPFW N60 e confirma que estilo e atitude andam lado a lado (Foto: Reprodução/instagram/@dariomittmann)
Modelos em peças inspiradas em jogos e cultura pop, misturando cores, texturas e ousadia (Foto: Reprodução/instagram/@dariomittmann)
Bordados manuais, impressão 3D e estampas digitais se encontram no desfile (Foto: Reprodução/instagram/@dariomittmann)
Collab une moda e frescor em edição limitada
Além do desfile, Mittmann apresentou a parceria Clover by Dario Mittmann com a Closeup, lançando uma coleção de charms para o spray bucal Closeup Go. Os acessórios colecionáveis combinam design, funcionalidade e estética maximalista, resgatando os charms dos anos 2000 com uma abordagem moderna e divertida, alinhada à Geração Z. Três cases exclusivos e três looks inspirados nas clovers desfilaram pela primeira vez na passarela. Compactas e versáteis, as peças podem ser usadas como pingentes, mini bolsas ou elementos de estilo.
“Quis misturar cores vibrantes e referências pop com a energia divertida de Closeup”, explicou o designer. O resultado foi um desfile que mostrou que a moda também é um jogo de estilo, criatividade e ousadia, transportando o público para um universo em que cada detalhe tem significado.
A BSOP Millions 2025 promete redefinir o panorama do poker brasileiro e latino-americano. Pela primeira vez na história do circuito, um evento será realizado com um buy-in de US$100.000, sinal claro de amadurecimento e internacionalização do mercado.
O festival, marcado para ocorrer entre os dias 14 e 29 de novembro em São Paulo, já é tratado como o maior encontro do gênero no hemisfério sul. Com um Main Event que assegura um prêmio de US$4 milhões, a competição ganha relevância esportiva, cultural e econômica, atraindo tanto jogadores experientes quanto novos investidores do entretenimento.
Estrutura do festival e a dimensão inédita dos eventos
A grandiosidade do BSOP 2025 reflete uma organização que busca dialogar com os padrões das principais séries mundiais. Essa busca por excelência também passa pela digitalização de processos, semelhante ao que se observa nas plataformas que analisam desempenho e transparência dasmelhores salas de poker, nas quais fatores como payout, rakeback, interface fluida e relatórios de confiabilidade determinam a preferência de jogadores globais. No contexto da BSOP, esse cuidado se traduz na oferta de torneios bem estruturados, horários precisos e suporte técnico de nível internacional.
BSOP Foz do Iguaçu (Vídeo: reprodução/ YouTube/PokerStars Brasil)
A programação incluirá satélites presenciais e online, torneios paralelos de diferentes formatos e masters dedicados a categorias específicas, como Pot-Limit Omaha e Mixed Games. O ponto alto, contudo, será o Super High Roller de seis dígitos, paradigma de status e desafio técnico.
O impacto econômico e a nova indústria de experiência
O crescimento da BSOP não se resume às mesas. O evento movimenta setores inteiros da economia de São Paulo, do turismo de luxo às operações hoteleiras de alto padrão. Restaurantes, espaços culturais e lojas de grife ajustam seus calendários para receber um público global que mistura profissionais das cartas, empresários e celebridades.
O torneio passa a ser vitrine de um novo tipo de consumo de entretenimento, pautado pela experiência integral. Jantares temáticos, desfiles e ativações de marcas reforçam a imagem de um poker sofisticado, distante dos estereótipos de aposta casual. Com ingressos premium, áreas de hospitalidade e transmissões em alta definição, a BSOP consolida um formato de evento híbrido, esportivo e social ao mesmo tempo.
Uma virada de status para o poker brasileiro
A introdução de um buy-in de US$100.000 simboliza mais do que um aumento de valores. É o reconhecimento de que o país possui uma base técnica e organizacional madura, capaz de receber elites do circuito mundial. Jogadores profissionais de países da Europa e das Américas já confirmam presença, enquanto nomes consagrados do cenário nacional planejam formar times e patrocínios.
A visibilidade global coloca o Brasil em posição de destaque, atraindo plataformas digitais, criadores de conteúdo e investidores interessados na interseção entre esporte e tecnologia. A profissionalização das transmissões e o rigor do compliance reforçam a credibilidade do campeonato e o aproximam dos modelos consagrados de e-sports e ligas internacionais.
Moda, celebridades e o poker como lifestyle
Nos últimos anos, o poker ultrapassou o ambiente estritamente esportivo e passou a dialogar com a moda e o entretenimento. A BSOP 2025 deve consolidar essa tendência. Grifes nacionais planejam coleções inspiradas na estética das mesas, com referências a fichas, naipes e têxteis de luxo.
Celebridades influentes no universo digital confirmam presença não apenas como jogadoras, mas também como embaixadoras de estilo. O jogo de habilidade transforma-se em linguagem visual, com desfiles, editoriais e campanhas publicitárias vinculadas à atmosfera luxuosa do torneio. Esse cruzamento de universos alimenta uma narrativa de glamour equilibrada por disciplina e estratégia, reforçando a percepção do poker como símbolo contemporâneo de elegância racional e controle emocional.
Calendário e expectativas do público
O cronograma divulgado pela organização prevê quinze dias de competição intensa. As etapas classificatórias ocorrerão nos primeiros dez dias, seguidas pelos high rollers e pela final televisionada no último fim de semana. Além disso, haverá eventos paralelos dedicados ao público amador, pensados para reduzir a distância entre as superestrelas e os entusiastas comuns. Oficinas de leitura de mãos, painéis sobre gestão de bankroll e mesas de caridade devem compor a programação.
A estrutura de premiação escalonada visa atingir diferentes perfis e orçamentos. O formato híbrido, com transmissões ao vivo e mesas filmadas com sensores RFID, reafirma a vocação tecnológica da BSOP, que se posiciona como referência em transparência e inovação dentro do calendário esportivo nacional.
O significado simbólico da aposta recorde
Estabelecer um buy-in de US$100.000 é também um gesto de confiança no mercado local. Representa a percepção de que há demanda e infraestrutura capazes de sustentar eventos de alto risco e retorno. Ao incluir um Main Event com prêmio garantido de US$4 milhões, a organização envia sinal claro de prioridade em escala e credibilidade.
Essa estratégia fortalece o Brasil como polo regional de eventos de grande porte, fomentando profissionais em diversos ramos: produção audiovisual, marketing esportivo, tecnologia de gestão e turismo. O poker, nesse contexto, deixa de ser nicho e assume status de indústria criativa. A presença de marcas internacionais e transmissões multilíngues reforça o potencial de exportação de conteúdo, transformando a BSOP em plataforma de identidade nacional contemporânea.
Visão de futuro e legado para o esporte
Os desdobramentos desse salto financeiro e simbólico vão além de 2025. A expectativa é que o modelo inaugurado em São Paulo inspire outras cidades a desenvolver circuitos regionais. O foco em profissionalização, fair play e estrutura de ponta pode criar uma geração de novos talentos. A médio prazo, a consolidação de um calendário fixo posicionará o poker como disciplina regular dentro do ecossistema esportivo brasileiro.
O legado mais importante, contudo, será cultural: o reconhecimento do jogo como atividade de raciocínio lógico, estratégia e habilidade social. Essa visão amplia horizontes para estudos acadêmicos, desenvolvimento de software, design de torneios e inclusão tecnológica. O sucesso da BSOP 2025, portanto, é também o sucesso de uma nova mentalidade sobre o que significa competir e entreter de forma inteligente e responsável, dentro de padrões internacionais de excelência.
O bebê de Daniel Alves e Joana Sanz teve o nascimento anunciado nesta sexta-feira (10), por meio do Instagram. Na publicação, a modelo expressou a alegria pela chegada do filho, mas também a indignação com a mídia estrangeira, que divulgou a notícia sem o consentimento dos pais.
A proteção de uma mãe
“Fico triste por ver um comunicado de imprensa vazio (porque não sabem de nada) sobre o nascimento de um bebê que não foi anunciado por nenhum de seus pais”, iniciou Joana Sanz. O texto foi publicado junto a uma imagem de um colar ou pulseira com a data “1.10.2025”, que marca o nascimento da criança.
Segundo a modelo, nenhuma informação havia sido divulgada por ela, pelo pai da criança ou por familiares. Incomodada com a forma como a imprensa conduziu o assunto, Joana repudiou a falta de sensibilidade dos veículos ao tratarem de um momento tão íntimo, especialmente considerando a situação delicada envolvendo o ex-jogador Daniel Alves.
Apesar da crítica, Sanz agradeceu as mensagens de carinho que recebeu e destacou que, entre as matérias publicadas, algumas demonstraram respeito e empatia. Ela ainda assegurou que o bebê está saudável.
Publicação de Joana Sanz (Fotos: Reprodução/Instagram/@joanasanz)
Mesmo aliviada com a boa repercussão entre alguns fãs, a modelo afirmou que pretende preservar a imagem do filho. “Infelizmente, nem todas as mensagens são bonitas, e sempre há pessoas tão podres por dentro que têm coragem de desejar mal a um bebê”, escreveu. Joana revelou, ainda, ter feito um acordo verbal para garantir a privacidade da criança.
O medo de Joana
A espanhola já havia falado anteriormente sobre o receio de ser mãe e de lidar com a responsabilidade de cuidar de alguém totalmente dependente. Em outra ocasião, comentou também sobre a pressão social que as mulheres enfrentam em relação à maternidade, dizendo que, até então, não tinha o desejo de ter um filho.
Agora, no entanto, Joana Sanz vive uma nova fase: o medo deu lugar ao amor e à força de uma mãe decidida a proteger o próprio filho.
Em um dos desfiles mais poéticos e hipnotizantes da temporada, Alessandro Michele apresentou sua coleção “Fireflies” (Vagalumes) para a Valentino Verão 2026, transformando a passarela parisiense em um verdadeiro palco de luz e imaginação. Entre tecidos que capturam a luz como se guardassem pequenas faíscas, bordados delicados que lembram vaga-lumes cintilando na noite e silhuetas que equilibram rigidez e suavidade, Michele conduziu o público por uma narrativa de esperança, resistência e encantamento. Inspirado em um texto de Pier Paolo Pasolini, o estilista propõe um olhar sensível para a beleza que persiste mesmo em tempos sombrios, lembrando que, assim como os vaga-lumes, as pequenas luzes da criatividade e da imaginação continuam a brilhar, desafiando a escuridão e reacendendo a percepção do mundo com poesia e delicadeza.
O retorno do color blocking e a delicadeza das contradições
O color blocking retorna com força na coleção, mas filtrado pelo olhar singular de Michele. Blocos de azul com amarelo, roxo com dourado e rosa com azul surgem em camisarias, saias lápis e calças ajustadas. A alfaiataria clássica se mistura a tecidos laminados e bordados luminosos, criando a sensação de uma luz pulsante costurada nos tecidos. Cada look traduz um diálogo entre tradição e imaginação, mostrando como a moda pode ser uma ponte entre passado, presente e futuro, entre rigor e poesia. Se havia dúvida sobre o retorno do color blocking, Michele tratou de dissipá-las. Em meio a sua alfaiataria com perfume vintage, surgiram blocos de cor vibrantes — azul com amarelo, roxo com dourado, rosa com azul — compondo uma harmonia visual que parecia dançar entre o rigor e a liberdade. A camisaria, protagonista da coleção, apareceu ao lado de saias lápis e calças ajustadas, evocando os anos 1940 e o contexto da Segunda Guerra Mundial, pano de fundo do texto de Pasolini citado no desfile.
Desfile da coleção “Fireflies” (Vagalumes) para a Valentino Verão 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@eriveltonalbino_stylist)
A escolha de Michele por revisitar esse período não é casual. Ao resgatar formas e memórias, o estilista propõe uma reflexão sobre o que permanece aceso no tempo — e como a moda pode ser, ela mesma, um gesto de resistência estética. As cores vivas e os bordados luminosos criam uma sensação de vida pulsante, como se cada look carregasse pequenas centelhas de luz costuradas à superfície dos tecidos.
Romantismo maduro e faíscas de desejo
Com “Fireflies”, Michele revela uma faceta mais contida e madura de sua assinatura, sem perder o romantismo que o caracteriza. Vestidos retos, drapeados esculturais e ombros marcados dividem espaço com brilhos metálicos, tecidos laminados e bordados que captam a luz como vaga-lumes em movimento. Os acessórios simbólicos, como colares e brincos em forma de vaga-lumes, acendem cada look com um toque lúdico e sofisticado, sintetizando a poética da coleção e finalizando o desfile com a mensagem central de Michele: a moda pode reacender o olhar para a beleza, mesmo em tempos de escuridão, despertando encantamento, reacendendo a imaginação e provocando emoções. Cada faísca de criatividade ilumina o cotidiano e inspira esperança, traduzindo elegância, sensibilidade e poesia em movimento.
Nesse fim de semana, foi a vez da marca de luxo Hèrmes anunciar sua coleção de primavera/verão 2026 na semana de moda de Paris. Contendo 57 peças nas tonalidades de marrom e creme, a diretora criativa Nadège Vanhee-Cybulski trouxe um cenário temático e um desfile inesquecível para os amantes da grife, que acabou se tornando uma das mais comentadas do evento.
Passarela vira deserto
A inspiração central da coleção veio de uma região selvagem no sul da França chamada Camargue, famosa por suas dunas que possuem uma leve aparência de deserto, além de cavalos brancos, pântanos e ambientes rústicos. Com a intenção de trazer o espírito equestre para a cidade, ela utilizou isso como ponto de partida para o desfile, com detalhes que lembram selas e equipamentos para cavalgar.
Detalhes da nova coleção da Hèrmes (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)
Na coleção, os amantes da grife podem encontrar tops de couro, vestidos com costas “racer-back”, casacos de ceda, bermudas de couro, saias lápis e casacos longos. As peças são tanto de couro macio, quanto de camurça e seda e as estampas são antigas, mas reinterpretadas. Acessórios também chamaram a atenção, como lenços e bolsas em diferentes estilos.
A direção criativa da marca
Nadège Vanhee-Cybulski, uma estilista francesa, está no comando da Hèrmes desde 2014, quando foi anunciada como substituta de Christophe Lemaire. Valorizando o trabalho artesanal e as técnicas manuais da grife, ela presa pelas raizes equestres, destacando isso na coleção de primavera/verão 2026, reinterpretando para o presente e futuro.
Desfile da Hèrmes na PFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@hermes)
Dentre os comentários sobre o desfile, o tópico que mais chamou a atenção entre os amantes da Hèrmes foram as cores utilizadas na vez. Marrom e tons neutros como aveia, oliva, bege, caqui e alguns detalhes em vermelho, que se destacavam perfeitamente nas peças. Segundo as redes da marca, a coleção é descrita como “uma viagem da terra até o mar, raios de um sol vermelho e o respiro do azul do mediterrâneo”.
Rafa Kalimann encantou seus seguidores na última sexta-feira (3) ao exibir o barrigão de gestação nas redes sociais. À espera de sua primeira filha, Zuza, fruto do relacionamento com o cantor Nattanzinho, a influenciadora e apresentadora compartilhou uma reflexão sobre as transformações físicas e emocionais dessa nova fase.
“Nasce uma nova mulher”
Posando diante do espelho, Rafa falou sobre a intensidade das mudanças que vem vivendo com a maternidade. “Tem sido bonito me observar, reconhecer cada mudança, nomear novos sentimentos e perceber a mulher que nasce junto com a gestação. Sinto como se essa versão de mim sempre tivesse existido, mesmo que muitas coisas ainda me peguem de surpresa”, escreveu.
Entre desafios e descobertas, um amor que transborda
Em seu relato, a futura mamãe destacou tanto os desafios quanto as alegrias do período. “Só a mulher conseguiria carregar tanto, mesmo em meio aos desafios. Vêm a solidão, o medo, as dores e as oscilações, mas, acima de tudo, surge um sentimento de pertencimento que te completa. O mundo passa a ter outro significado, há uma ansiedade doce, envolta de amor, e você não consegue mais se imaginar sem esse pedacinho de você”, declarou.
Rafa também expressou gratidão pela experiência da maternidade: “Deus me fez essa promessa e, como sempre, está sendo fiel em cumpri-la. Só me resta honrar, celebrar e respeitar cada segundo desse momento.”
Ao dividir suas reflexões, Rafa Kalimann ressaltou a força das mulheres e celebrou a profundidade das transformações trazidas pela gestação, descrevendo a maternidade como uma fase de descobertas, fé e amor incondicional.
A recente condenação do rapper e empresário Sean “Diddy” Combs reacendeu discussões sobre abuso de poder e responsabilização no cenário musical. O caso, marcado por depoimentos impactantes e ampla repercussão pública, teve reflexo direto na trajetória de Cassie Ventura, ex-namorada do artista, cuja equipe jurídica se pronunciou após a sentença.
Pronunciamento da defesa de Cassie Ventura
Na última sexta-feira (3), os advogados de Cassie Ventura divulgaram uma nota oficial após a decisão que condenou Combs a quatro anos e dois meses de prisão. O rapper foi considerado culpado em duas acusações de transporte para fins de prostituição, com base na Lei Mann — legislação norte-americana que criminaliza esse tipo de conduta interestadual.
Segundo a equipe jurídica, a condenação representa um avanço no reconhecimento das violações cometidas, mas não elimina o sofrimento causado. “A sentença não repara os danos emocionais e psicológicos enfrentados por Cassie”, afirmaram. O comunicado ainda destacou que o veredito valida o impacto das experiências relatadas pela cantora e pode abrir caminho para que outras vítimas sejam ouvidas.
Depoimentos decisivos para a condenação
Cassie Ventura atuou como testemunha-chave no julgamento, relatando episódios de coerção, controle, além de agressões físicas e psicológicas. O tribunal considerou seu depoimento fundamental para a condenação em duas das cinco acusações. Outras denúncias — como tráfico sexual e associação criminosa — foram rejeitadas pelo júri.
Justificativas da sentença
Durante a audiência em Manhattan, o juiz federal Arun Subramanian afirmou que Combs “prejudicou irreparavelmente duas mulheres” ao longo de mais de uma década, usando poder e recursos financeiros para silenciar vítimas. Além da pena de prisão, foi aplicada uma multa de US$ 500 mil, o valor máximo previsto pela lei.
Preso preventivamente desde setembro de 2024, o rapper reconheceu parte dos abusos em sua fala final. Chorando, pediu desculpas às vítimas e à família, alegando problemas com drogas e saúde mental. Para o magistrado, no entanto, as justificativas não foram suficientes para atenuar a pena.
Advogados de Cassie reagem à sentença do rapper (Vídeo: reprodução/YouTube/@enews)
Um marco na carreira do artista
Aos 55 anos, Sean Combs, que já foi considerado um dos nomes mais influentes da música norte-americana, passa a estar associado a um dos casos mais emblemáticos de abuso e poder na indústria cultural. A condenação simboliza um ponto de inflexão em sua trajetória e reforça a necessidade de responsabilização dentro do meio artístico.
As especulações sobre um possível relacionamento entre Virginia Fonseca e Vinícius Jr. ganharam novo fôlego nesta quinta-feira (25). Isso porque o irmão do atacante do Real Madrid, José Oliveira Neto, conhecido como Netinho, compartilhou uma foto ao lado da influenciadora e das filhas dela, Maria Alice e Maria Flor.
O registro, publicado nos stories e restrito à lista de amigos próximos, veio acompanhado da legenda “Família” e rapidamente repercutiu nas redes sociais, intensificando as discussões sobre a aproximação entre as famílias.
Foto com crianças gera controvérsia
A publicação também gerou críticas por causa do contexto em que as meninas apareciam de biquíni. Internautas questionaram a naturalidade da situação e chegaram a levantar debates sobre exposição infantil. As opiniões se dividiram entre quem apontava falta de cuidado e quem defendia a influenciadora.
Filhos de Virginia Fonseca participando de seu programa de TV (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)
Pouco depois, Virginia surpreendeu ao curtir uma postagem interpretada como indireta para o ex-marido, Zé Felipe. A interação foi lida por parte do público como resposta às movimentações recentes do cantor.
Viagens a Madrid seguem em pauta
O rumor de envolvimento com Vini Jr. também é alimentado pelas constantes idas de Virginia a Madrid. Em entrevista a Leo Dias, ela explicou que viaja à capital espanhola apenas a passeio. “Eu gosto muito de Madrid, é tudo novo para mim. Fui lá solteira, só para conhecer a cidade e o estádio”, declarou, mencionando o Santiago Bernabéu.
A empresária já esteve na cidade duas vezes desde o fim de seu casamento. Na visita mais recente, detalhes observados em uma academia indicaram que ela estaria hospedada na casa do jogador.
Trajetórias paralelas
Enquanto Vinícius Jr. é destaque no futebol europeu, Netinho se prepara para iniciar sua carreira profissional. O jovem atacante foi promovido ao time principal do Boavista e já estreou no Campeonato Carioca contra o Vasco.
