Comentário de Virginia em publicação de Vini Jr. intensifica rumores de romance

Virginia Fonseca voltou a movimentar as redes sociais nesta quinta-feira (25) ao interagir em um post de Vini Jr., jogador do Real Madrid. O atacante compartilhou um ensaio fotográfico para uma grife de luxo e, entre os elogios recebidos, a influenciadora digital deixou registrado um comentário que chamou a atenção: “NUU”. A gíria, usada de forma descontraída como expressão de surpresa, foi interpretada por muitos fãs como um sinal de proximidade entre os dois.

O gesto rapidamente gerou repercussão e reacendeu os rumores de que Virginia e Vini Jr. estariam vivendo um possível affair. Embora nenhum dos dois tenha confirmado qualquer envolvimento, a interação foi vista pelo público como mais um capítulo de uma aproximação que vem sendo especulada nas últimas semanas.

Troca de mensagens aumenta especulações

A resposta de Vini Jr. ao comentário reforçou ainda mais as suspeitas. O craque marcou o perfil da influenciadora e utilizou um coração acompanhado de um emoji de sorriso sarcástico, gesto interpretado por internautas como flerte em público. Nas redes sociais, a troca de mensagens viralizou, com fãs divididos entre a expectativa de uma confirmação e as brincadeiras sobre a “quase oficialização” do romance.


Ensaio de Vinicius Jr. (Foto: reprodução/Instagram/@vinijr)


Um dos comentários mais compartilhados no X (antigo Twitter) resumiu o tom da repercussão: “Mais assumidos que isso impossível”.

Virginia fala sobre viagens a Madrid

O assunto ganhou ainda mais força após Virginia ter mencionado suas recentes visitas à capital espanhola. Em entrevista ao jornalista Leo Dias, a influenciadora foi questionada se as viagens teriam relação com Vini Jr. e, em tom bem-humorado, respondeu que foi “solteira” e que os passeios eram apenas turísticos.


Interação entre Virginia e Vini Jr. no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@vinijr)


Ainda assim, o fato de ter ido a Madrid duas vezes após o fim de seu casamento levantou novas interpretações. Entre risadas, Virginia deixou no ar a dúvida se havia ou não outro motivo para os deslocamentos, o que manteve os fãs atentos e especulando sobre a possibilidade de um romance.

Matéria por: Afonso Morais

Wesley Safadão celebra cura do filho após cirurgia de emergência

O cantor Wesley Safadão usou o Instagram nesta quinta-feira (25) para celebrar a recuperação de seu filho Yhudy, de 14 anos, fruto de seu relacionamento com Mileide Mihaile. Em um vídeo emocionante, Safadão informou que o adolescente está curado de um tumor na cabeça e agradeceu as orações e o carinho dos fãs, glorificando a Deus pela recuperação.

O sustento e a descoberta

O susto começou na noite de quarta-feira passada (17), quando Yhudy sentiu fortes dores de cabeça enquanto cortava o cabelo. Safadão relatou que o filho reclamou da dor e não conseguia sequer deixar o barbeiro passar o pente. Ao verificar, o pai encontrou um calombo (protuberância) na cabeça que estava causando grande incômodo.

A dor e a protuberância levaram à descoberta de um tumor na cabeça.

A cirurgia e a alta

Após a descoberta, Yhudy foi submetido a uma cirurgia de emergência em São Paulo na última sexta-feira (19). O procedimento durou cerca de três horas.

A recuperação foi rápida: o adolescente recebeu alta já na segunda-feira (22) e segue em repouso domiciliar sob acompanhamento.


Wesley Safadão fala sobre cirurgia do filho (Vídeo: reprodução/Instagram/@WesleySafadao)


Diagnóstico e estado atual

De acordo com a assessoria de Mileide Mihaile (divulgado na quarta-feira, 24), exames iniciais apontaram a presença de um tumor ósseo no osso parietal do crânio, com indícios de ser benigno.

Em atualização nesta quinta-feira (25), a equipe de Mileide informou ao gshow que Yhudy está bem e aguarda o resultado da biópsia e de outros exames.

O tumor, segundo a oncologista clínica Sabina Bandeira Aleixo, provavelmente se trata de um granuloma eosinófilo, uma alteração óssea causada pelo acúmulo de certas células, que costuma gerar uma lesão única e lítica (destruição do osso) na região afetada, o que explica o calombo notado por Wesley Safadão.

Matéria por Rillary Gava (Lorena r7)

Lí Martins se emociona ao falar sobre morte de JP Mantovani

Menos de uma semana após a morte de JP Mantovani, Lí Martins, ex-integrante do grupo Rouge, recorreu às redes sociais para expressar o luto e a dor pela perda do companheiro. JP, de 46 anos, faleceu em um grave acidente de moto na Marginal Pinheiros, em São Paulo, deixando a cantora e a filha do casal, Antonella, de 7 anos, em profunda comoção.

Em sua publicação, Lí compartilhou uma mensagem emocionante que traduz o momento difícil que enfrenta: “Ser forte não é uma escolha, muitas vezes é a única opção”. A frase revela a busca por força em meio à tristeza e à saudade que marcam os dias após a despedida.

Do reality à vida real

Lí Martins e JP Mantovani estavam juntos há uma década, desde que se conheceram durante o reality show A Fazenda, da Record. Ao longo desses anos, construíram uma relação sólida e tiveram a filha Antonella, que encantava os fãs com sua presença nas redes sociais da família.

De acordo com a assessoria de JP divulgada à revista Quem, o casal havia realizado recentemente o ensaio pré-wedding e planejava oficializar a união no civil em novembro de 2025. Os preparativos para o casamento estavam em andamento, reforçando os planos de um futuro compartilhado que foi interrompido de forma trágica.


Casal registrou momentos especiais antes da tragédia (Foto: reprodução/Instagram/@limartinsoficial)


Lí Martins se despede de JP

Antes da homenagem mais recente, Lí já havia utilizado as redes sociais para comunicar o falecimento de JP Mantovani e pedir respeito pelo momento de luto. Em publicação emocionada, a cantora ressaltou a importância de preservar a paz e o silêncio para assimilar a perda: “Nós somos uma família. Em respeito à nossa história, filha, familiares e amigos, gostaria de pedir por gentileza um momento de paz e silêncio”.

Ela também agradeceu as mensagens de apoio recebidas, reforçando, contudo, a necessidade de recolhimento nesse período de dor.

Story de Lí Martins (Foto: reprodução/Instagram/@limartinsoficial)


O falecimento de JP Mantovani gerou grande repercussão entre admiradores e amigos do casal, cuja trajetória era acompanhada de perto nas redes sociais e pela imprensa. Desde o ocorrido, Lí Martins tem recebido inúmeras manifestações de carinho, apoio e solidariedade.

Matéria por Innaray Lima (Lorena r7)

Filho de Simone Mendes é internado após diagnóstico de gastroenterite

Na última quarta-feira (24), Kaká Diniz preocupou os seguidores ao publicar uma foto de um braço recebendo medicação em um hospital, acompanhada da legenda: “Off até amanhã”. A postagem levantou dúvidas sobre o estado de saúde de alguém próximo, gerando mensagens de preocupação dos fãs.

A família, conhecida por compartilhar momentos de afeto, fé e união nas redes sociais, costuma receber muito carinho do público, que acompanha de perto o crescimento dos filhos e demonstra grande atenção ao bem-estar deles.

Kaká Diniz esclarece internação

Horas depois, o empresário explicou que o paciente era seu filho mais velho, Henry, de 10 anos, fruto do casamento com a cantora Simone Mendes. O menino foi diagnosticado com gastroenterite e precisou ser levado ao hospital para receber medicação e realizar exames.

Felizmente, o quadro não se agravou. Segundo Kaká, o tratamento foi eficaz e Henry recebeu alta no mesmo dia. “Ele teve uma gastroenterite, precisou ser medicado e fazer exames. Mas agora já está em casa e muito bem, graças a Deus”, afirmou, tranquilizando os fãs e celebrando a recuperação do filho.


Story de Kaká Diniz (Foto: reprodução/Instagram/@kakadiniz)


Henry é o primogênito de Simone e Kaká, que também são pais de Zaya, de 3 anos.

Lições de vida em família

Pouco depois, Simone e Kaká compartilharam uma reflexão com o filho Henry sobre privilégios. Em uma dinâmica conduzida pelo empresário, o casal comparou a infância do menino com a da cantora, destacando as diferenças.

Kaká fez perguntas como: “Você teve lanche na escola?”, “Ganhou material escolar novo todo ano?”, “Sempre teve o que comer?”, “Teve tênis novo?”, “Comeu a primeira fatia da pizza?” e “Ganhou sua primeira bicicleta antes dos dez anos?”. A cada resposta afirmativa, Henry dava um passo à frente, evidenciando as oportunidades que possui em relação à infância da mãe.

A atividade, além de educativa, reforçou os valores que o casal deseja transmitir aos filhos: empatia, gratidão e consciência social.

Matéria por Innaray Lima (Lorena r7)

Demna estreia na Gucci com a coleção “La Famiglia”

A Gucci acaba de provocar o mundo da moda com “La Famiglia”, o primeiro acervo criativo assinado por Demna como diretor artístico da Maison italiana. Registrado pelas lentes da fotógrafa norte-americana Catherine Opie, o projeto vai muito além de uma simples coleção: é uma narrativa visual que combina a herança clássica da marca com o olhar disruptivo e irreverente de Demna, transformando ícones históricos em peças modernas e carregadas de personalidade.

Cada imagem do lookbook revela uma mistura sofisticada de tradição, ousadia e ironia, reafirmando que, sob a direção do estilista, a Gucci entra em uma nova era onde luxo e streetwear se encontram com teatralidade e humor.

Arquétipos e personagens: a nova narrativa Gucci

O lookbook de Demna não é apenas uma coleção de roupas, mas uma verdadeira encenação de identidades e personalidades Gucci. Cada personagem — de “A Herdeira” a “O Introvertido” e “Cocco di Mamma” — traz à vida arquétipos que dialogam com os códigos históricos da marca, como o mocassim Horsebit, a bolsa Bamboo e o icônico monograma GG, reinterpretados com proporções ampliadas e styling que flerta com o streetwear contemporâneo.

As peças combinam drama e sofisticação, permitindo que o luxo clássico se manifeste de forma ousada, divertida e visualmente impactante. Nesse universo, a mulher Gucci se apresenta monumental, quase teatral, enquanto os homens aparecem em composições mais contidas, criando um contraste que evidencia a versatilidade da estética da Maison e o talento de Demna em transformar tradição em novidade.


Looks de ‘La Famiglia’ — primeira coleção de Demna como diretor criativo da Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@vanitycoke)


O resultado é uma coleção que une o clássico e o ousado, equilibrando extravagância e praticidade comercial, com silhuetas impactantes, estampas icônicas e acessórios reinterpretados. Essa mistura de luxo e streetwear estabelece um diálogo visual entre passado e futuro, reforçando a identidade única da nova era Gucci.


Looks de ‘La Famiglia’ na premiére do filme O Tigre (Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)


Luxo com humor e ironia

Demna não se limita a revisitar os arquivos históricos da Gucci: ele brinca com a moda, transformando ícones clássicos em peças que provocam e encantam. Cada look sugere confiança, liberdade e prazer ao se vestir, reforçando que o ato de criar estilo pode ser teatral, ousado e divertido.

Com edição limitada disponível em dez cidades do mundo, “La Famiglia” é um prelúdio que anuncia a nova era da Gucci, marcada por irreverência, sofisticação e um humor que só Demna consegue imprimir, mostrando que luxo e personalidade podem — e devem — andar de mãos dadas.

Matéria do portal Lorena R7 por Ana Beatriz ACM

Burberry aposta em coleção jovem com Daniel Lee à frente

A Burberry, marca britânica centenária, iniciou uma nova etapa em sua trajetória ao combinar tradição, inovação e apelo comercial. Sob o comando do diretor criativo Daniel Lee, a empresa busca equilibrar sua herança de luxo com uma estética jovem e acessível, após enfrentar desafios no reposicionamento anterior voltado ao ultraluxo, que resultou em queda nas vendas e distanciamento cultural do público.

A chegada do novo CEO, Joshua Schulman, conhecido por reestruturar marcas como Michael Kors e Coach, trouxe uma perspectiva estratégica mais sólida. Com Schulman à frente, Daniel Lee pôde desacelerar o ritmo das criações e focar em peças que conciliam desejo estético e usabilidade prática, aproximando a marca do cotidiano do consumidor moderno.

Clássicos reinventados e estética jovem

A coleção apresentada combina elementos históricos da Burberry com inovação. Os tradicionais trench coats ganharam cores pastéis, franjas e texturas diferenciadas, enquanto bombers vibrantes reforçam a modernidade da linha. Além disso, a estética da coleção incorpora referências visuais das décadas de 1960 e 1970, com vestidos psicodélicos, blazers combinados a calças flare e estampas retrô que criam uma narrativa visual que liga passado e presente.


Desfile da maison Burberry durante LFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/@fordmodelsparis)


Segundo especialistas, essa estratégia demonstra a capacidade da marca de ouvir o mercado e integrar cultura, moda e identidade visual.


Modelos em desfile para a maison Burberry durante o LFW SS26 (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)


A Burberry reforça sua relevância ao apresentar luxo não apenas como exclusividade, mas também como conexão cultural e identificação com as novas gerações, sem perder a sofisticação que a consolidou mundialmente.

Resiliência e maturidade criativa

Ao integrar gestão e criação, a marca mostra resiliência frente às críticas e maturidade na condução de seu legado. Daniel Lee evidencia que é possível repensar o luxo contemporâneo, trazendo estética, relevância e acessibilidade sem comprometer a tradição. Com essa abordagem, a Burberry reafirma sua posição no mercado global de moda, equilibrando inovação, história e apelo para consumidores jovens e exigentes.

Matéria por Isis Carvalho

Li Martins recebe apoio após morte trágica do marido e se pronuncia pela primeira vez

A cantora e ex-integrante do grupo Rouge, Li Martins, recebeu neste domingo (21) uma grande onda de mensagens de apoio e solidariedade de fãs e famosos, após a morte de seu marido em um acidente na Marginal Pinheiros, em São Paulo.

Na publicação fixada em seu perfil, onde compartilha registros de seu casamento, diversas personalidades deixaram recados carinhosos. A apresentadora Adriane Galisteu comentou: “Sinto muito”. Já a cantora Mara Maravilha escreveu: “Li, que o Espírito Santo console o seu coraçãozinho, conte comigo”.

A sertaneja Thaeme, da dupla com Thiago, deixou emojis chorando em sinal de luto. A maquiadora e influenciadora Bruna Tavares também se manifestou: “Meus sentimentos! Toda força do mundo para você. Sinta meu abraço apertado”.


Cantora se pronuncia sobre o falecimento do esposo (Foto: reprodução/Instagram/@limartinsoficial)


Pronunciamento nas redes sociais

Li Martins se pronunciou pela primeira vez após a tragédia. Em uma publicação, compartilhou uma foto ao lado do marido e da filha, Antonella, e declarou que precisa de um momento de paz para assimilar a perda, pedindo respeito neste período de dor. No mesmo texto, confirmou oficialmente o falecimento do esposo.

História do casal

O relacionamento de Li e JP Mantovani começou em 2015, durante a participação de ambos no reality A Fazenda, da Record. Na época, a cantora estava comprometida, e o envolvimento com JP gerou polêmica entre o público, que viu a situação como uma traição. A repercussão acabou resultando na eliminação do modelo.

Mesmo com a controvérsia, o casal seguiu junto fora do programa e, em 2017, nasceu a primeira filha, Antonella. Em junho deste ano, eles oficializaram a união em uma cerimônia íntima.

O acidente

Na madrugada de domingo (21), JP Mantovani, modelo e ex-participante de A Fazenda, morreu em um acidente de moto na Marginal Pinheiros, em São Paulo. A assessoria do modelo confirmou a informação à imprensa.

Segundo a Secretaria de Segurança Pública (SSP), policiais militares foram acionados para atender a ocorrência. No local, constataram que JP pilotava uma motocicleta quando colidiu com um caminhão de limpeza em atividade.

O motorista do caminhão realizou o teste do bafômetro, que deu resultado negativo. O caso foi registrado no 14º DP (Pinheiros) como homicídio culposo na direção de veículo automotor.

Matéria por André Pontes (Lorena R7)

London Fashion Week: Harris Reed estreia com desfile inspirado em pássaros

Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres com The Aviary, uma coleção teatral que combina alta-costura, inspiração aviária e uma estética cinematográfica carregada de simbolismo.

Londres recebeu sua temporada de moda com um espetáculo assinado pelo estilista. Na noite de abertura da London Fashion Week, na última quinta-feira (18), Reed apresentou The Aviary, coleção primavera/verão 2026, transformando o histórico St. Pancras em um palco gótico de alta-costura performática. Entre vestidos esculturais, saltos vertiginosos e maquiagem cinematográfica, o designer reafirmou sua marca registrada: transformar o desfile em uma verdadeira performance.

Beleza inspirada no cinema noir

A maquiagem, assinada por Sofia Tilbury, trouxe uma atmosfera de cinema noir, combinando traços gráficos e pele radiante, evidenciando a dualidade proposta por Reed entre arquitetura e organicidade. Olhos delineados em preto intenso, cílios volumosos e sobrancelhas suavizadas com glitter dourado criaram uma estética “bird-like”, em sintonia com a inspiração aviária da coleção.

O destaque ficou por conta dos lábios, contornados com o clássico Pillow Talk e finalizados com gloss volumoso, criando um contraste entre delicadeza e drama. O toque gótico e rock and roll reforçou a teatralidade das peças, que exploravam volumes que desafiavam proporções tradicionais e valorizavam a dramaticidade das formas.



Cabelos e unhas ampliam a narrativa

Nos cabelos, Ali Pirzadeh apostou em uma base elegante, com mechas soltas que emolduravam o rosto e coques propositalmente bagunçados, criando movimento semelhante às penas presentes nas roupas. Nas unhas, a manicure Simone Cummings apresentou três propostas distintas: borda preta, degradê em azul intenso e rosa-claro com listra central preta, reforçando o clima de encenação visual da coleção.

O clímax da noite foi o vestido-gaiola que encerrou o desfile, um manifesto artístico que posiciona Harris Reed como um dos nomes mais performáticos e experimentais da moda contemporânea. Mais do que roupas, The Aviary mostrou como a moda pode ser espetáculo e identidade.

Matéria do portal LorenaR7 por Victória Andrade

Dr. Danilo: “Humildade é a base de todo sucesso.”

Reconhecido por desenvolver o “Padrão Furlan”, o cirurgião plástico Dr. Danilo Furlan (CRM 117049 | RQE 37718) consolidou sua atuação no contorno corporal como uma marca de excelência. Originário de Campinas e atualmente estabelecido em Limeira, São Paulo, Dr. Danilo construiu uma carreira sólida e inspiradora, oferecendo aos seus pacientes resultados impressionantes e segurança incomparável em suas intervenções cirúrgicas. Uma das suas contribuições mais notáveis para a cirurgia plástica é ser um dos pioneiros nas técnicas inovadoras de B-Waist e Total Graft. A soma de qualificações, treinamentos constantes, investimento em tecnologia, atendimento humanizado e um pós-operatório de alto nível são os pilares que sustentam resultados cada vez mais naturais e duradouros.

Com uma trajetória marcada pelo compromisso em entregar o que há de mais moderno no mundo em cirurgias de contorno corporal, Dr. Danilo conquistou reconhecimento não apenas pelos resultados, mas pela forma como trata cada paciente: com atenção, cuidado e personalização.

Hoje, seu nome é referência nacional na área, e seu método, um diferencial que vai muito além da técnica: reflete disciplina, estudo, equipe integrada e paixão pelo que faz.

Em entrevista exclusiva ao In Magazine, o especialista fala sobre carreira, desafios, inspirações, e compartilha o que aprendeu ao longo dessa jornada.



O que é o “Padrão Furlan”?

“É muito mais do que uma técnica cirúrgica. O Padrão Furlan é a soma de toda uma filosofia de trabalho: qualificações constantes, treinamentos em diferentes centros do mundo, investimento em tecnologia de ponta, um atendimento profundamente humanizado e um pós-operatório acompanhado de perto. Isso garante não só segurança, mas também resultados naturais e duradouros.

Quando um paciente nos procura, ele não busca apenas uma cirurgia: ele busca confiança, cuidado, e a certeza de que será tratado como único. O Padrão Furlan representa exatamente isso, o compromisso em oferecer o que há de melhor e mais moderno no mundo do contorno corporal.”



Como você lida com a pressão de manter resultados depois de conquistar tanto?

“Eu vejo essa pressão de forma muito natural. Na verdade, ela é um reflexo da confiança que os pacientes depositam em mim. Quanto mais me especializo, quanto mais estudo e evoluo, mais tranquilo fico, porque sei que estou preparado para oferecer resultados consistentes. A pressão se transforma em motivação. Eu encaro cada cirurgia como a mais importante da minha carreira, porque para aquela paciente, realmente é. Isso me dá disciplina para continuar crescendo e nunca me acomodar. Então, ao invés de um peso, encaro como combustível para seguir entregando o melhor.”

Qual é o maior diferencial do seu método em relação às técnicas tradicionais?

“O grande diferencial está no cuidado antes, durante e depois da cirurgia. Não é apenas o ato cirúrgico em si, mas todo o processo. No pré-operatório, fazemos um preparo personalizado para cada paciente, porque não existem dois corpos iguais. Durante a cirurgia, priorizamos a segurança e utilizamos técnicas atualizadas que garantem resultados mais naturais e duradouros.

E o pós-operatório é um capítulo à parte: um acompanhamento multidisciplinar que envolve não só a parte física, mas também o emocional da paciente. Esse olhar integral é o que transforma o resultado em algo que vai além da estética, é qualidade de vida e autoestima restaurada.”

Você acredita mais em talento ou disciplina no caminho para o sucesso?

“Sem dúvida, a disciplina. O talento pode abrir portas, mas é a disciplina que sustenta uma carreira ao longo do tempo. Eu acredito que o sucesso é 90% transpiração e 10% inspiração. Disciplina é acordar cedo todos os dias, estudar, treinar, investir em novas técnicas, refazer quando não fica perfeito e nunca se acomodar.

Mas é claro que quando o talento e a disciplina caminham juntos, os resultados são extraordinários. O importante é entender que nada substitui o trabalho duro e constante.”



Como você conseguiu transformar sua forma de atuação em uma marca reconhecida?

“Foi a união de vários pilares. Primeiro, o atendimento humanizado e personalizado. Eu faço questão de olhar cada paciente como único, entender sua história, suas dores e seus desejos. Depois, a formação de uma equipe multidisciplinar, que me ajuda a cuidar do paciente em todas as etapas. E, claro, o investimento contínuo no que existe de mais moderno em técnicas e tecnologias.

Com o tempo, essa combinação foi criando não só resultados visíveis, mas também experiências transformadoras para os pacientes. E é isso que transforma um nome em marca: quando as pessoas reconhecem que ali existe algo além de uma cirurgia, existe propósito.”

Que conselho você daria para quem está começando e sonha em chegar onde você chegou?

“Primeiro, humildade. Entender que ninguém constrói nada sozinho. Segundo, paciência: o crescimento acontece degrau por degrau, não adianta querer acelerar etapas. E terceiro, cercar-se de boas pessoas. A equipe é fundamental para qualquer trajetória de sucesso. Eu diria ainda: nunca pare de estudar e se reinventar. O mundo muda muito rápido, e a medicina estética ainda mais. Quem está começando precisa ter consciência de que esse é um caminho de longo prazo, que exige dedicação, foco e amor pelo que faz.”



Qual legado você gostaria de deixar, não só profissional, mas também pessoalmente?

“O legado que quero deixar é que com humildade, honestidade, trabalho em equipe e amor pelo que se faz, qualquer pessoa pode alcançar felicidade e sucesso. E isso não se aplica só à cirurgia plástica, mas à vida em geral.

Profissionalmente, quero ser lembrado por ter ajudado milhares de pessoas a resgatar sua autoestima e confiança. Pessoalmente, desejo ser lembrado por ter vivido de forma íntegra, valorizando os pequenos detalhes que realmente importam.”

Quais são os maiores feedbacks que você recebe dos seus clientes?

“O que mais me emociona é ouvir sobre o carinho e a atenção que eles percebem desde o primeiro contato. Muitos relatam que se sentiram únicos, que não foram tratados como apenas mais um paciente. Também destacam a confiança que transmitimos e a paixão que percebem no nosso trabalho.

Esse reconhecimento vai além do resultado estético: é perceber que cada detalhe da jornada foi pensado para proporcionar cuidado, acolhimento e transformação real.”



Quando um paciente te procura, o que geralmente está por trás do desejo da transformação?

“Quase sempre está ligado à autoestima. Muitas pacientes chegam carregando inseguranças que impactam sua vida pessoal, profissional e até nos relacionamentos. O que buscam não é apenas uma mudança física, mas uma oportunidade de reencontrar sua melhor versão.

Por trás desse desejo, existe a vontade de ser feliz, de se sentir amada, aceita e confiante novamente. E quando conseguimos entregar isso, o impacto é muito maior do que uma cirurgia: é uma transformação de vida.”

Qual é a maior dor ou insegurança que seus pacientes trazem quando chegam até você?

“A maior dor é, sem dúvida, a falta de autoestima. Muitas não conseguem se olhar no espelho, evitam roupas que gostariam de usar, deixam de viajar ou de viver experiências por insegurança com o próprio corpo.

Essa rejeição, muitas vezes alimentada pela pressão social, machuca profundamente. Meu papel é acolher, entender e oferecer um caminho seguro e realista para que essa mulher possa se reconectar com sua essência.”



Como você personaliza a técnica para diferentes biotipos, já que não existe um corpo igual ao outro?

“Cada paciente é única. Por isso, eu nunca aplico uma técnica padronizada. O que funciona para uma pode não funcionar para outra. Levo em conta a história clínica, as queixas específicas, o biotipo, os hábitos de vida e, principalmente, o desejo daquela paciente. A partir dessa análise, desenho um plano cirúrgico personalizado, que respeita o corpo dela e entrega resultados proporcionais e naturais. Essa individualização é o que garante segurança e satisfação.”

O que mais emociona você quando ouve o retorno dos seus clientes?

“É ver a transformação não só no corpo, mas na vida. O sorriso de alguém que volta a usar um biquíni, a alegria de se sentir bem em uma roupa, a vontade de viajar ou até mesmo a coragem de recomeçar uma fase da vida.

Esses relatos mostram que a cirurgia vai muito além da estética. Ela devolve confiança, autoestima e alegria de viver. Para mim, isso é o que realmente emociona e dá sentido à minha profissão.”



Se você pudesse resumir o sucesso em uma palavra, qual seria?

“Humildade. Porque é ela que mantém os pés no chão, que nos lembra de onde viemos e nos motiva a continuar crescendo sem perder a essência. É a humildade que abre portas, fortalece relacionamentos e sustenta qualquer conquista verdadeira.”

SPFW celebra 30 anos e chega à 60ª edição com estreias e grandes retornos

A SPFW o maior evento de moda da América Latina, se preparando para celebrar a sua três décadas com uma edição histórica e cheia de novidades, marcada por estreias e retornos aguardados com desfiles especiais de grande parceiros.

A São Paulo Fashion Week chega na sua 60ª edição celebrando 30 anos de referência de moda brasileira. Marcado para acontecer entre os dias 13 ao 20 do próximo mês, o show promete movimentar a semana fashion com 38 desfiles com nome que vão frescor das estreias dos estilistas consagrados. A programação já desperta grande expectativa entre profissionais do setor e apaixonados por moda.

Novas apostas trazem frescor à passarela

A edição será marcada por duas estreias que prometem agitar o line-up do evento. A marca Uó, criada por Marcelo Sommer, chega com a proposta de unir irreverência e sofisticação, trazendo uma estética ousada e contemporânea. Já a Chapéu Davi Ramos, conhecida por seus acessórios autorais, dará um passo importante ao apresentar sua primeira coleção completa de roupas, expandindo o universo criativo do designer.



Essas novas investidas representam a contínua renovação que a SPFW almeja a cada edição. A presença de jovens na marca destacam o compromisso do evento com a descoberta dos novos talentos e a valorização da diversidade criativa do cenário nacional. Os espectadores podem esperar coleções novas, com proposta inovadoras e visões únicas sobre a moda brasileira.

Estilistas consagrados retornam às passarelas

Além das estreias, o evento marca o retorno de nomes icônicos que estavam ausentes há algumas edições. Amir Slama, referência na moda praia, volta a apresentar suas criações repletas de brasilidade e sensualidade. Flávia Aranha, conhecida por seu trabalho com moda sustentável e tingimentos naturais, também retorna ao line-up, trazendo um olhar ecológico e consciente para a passarela. Ronaldo Fraga, com seu estilo poético e narrativo, promete emocionar o público com uma nova coleção cheia de significado.


Os desfiles do Ronaldo Fraga acontecerão no dia 13 de outubro, já o da Flavia Aranha acontecerá no dia 14 de outubro (Foto: Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

Esses retornos reforçam a ligação do evento com sua própria trajetória, reavivando a memória afetiva que esses estilistas criaram com o público ao longo do tempo. A presença de estilistas renomados fortalece a relevância da SPFW como um local de comemoração da moda brasileira e de reconhecimento de trajetórias significativas que impactaram diversas gerações de criadores.

Parcerias reforçam o compromisso com a moda brasileira

A 60ª edição também contará com desfiles especiais do projeto Sou de Algodão e do Mercado Livre, patrocinador do evento. O Sou de Algodão seguirá continuará valorizando a cadeia de produtiva do algodão no Brasil, destacando a relevância de matéria-prima para a moda local e promovendo práticas da sustentabilidade. Já o Mercado Livre promete trazer uma experiência inovadora nos desfiles que promete une a tecnologia reforçando a sua atuação como um grande aliado do setor.



Essas iniciativas mostram que a SPFW vai muito além das passarelas, atuando como um impulsionador de projetos que reforçam a indústria e estimulam práticas conscientes. Ao reunir marcas, criadores, patrocinadores e iniciativas sociais, o evento reafirma a sua missão de impulsionar o mundo da moda brasileira em todas as suas frentes.

Com uma programação que mistura tradição e novidade, na 60ª edição da São Paulo Fashion Week promete marcar a história. Prometendo marcar a sua três décadas de história na moda, o evento se revela mais vibrante do que nunca, dando oportunidade a novos talentos, reverenciando nomes consagrados e promovendo conexões que impulsionam o futuro da moda nacional.

Materia do portal LorenaR7 por Larissa Camargo