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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.
Recentemente, a jaqueta napoleônica — inspirada nos uniformes do império de Napoleão Bonaparte — voltou ao centro das tendências nas passarelas e nas redes sociais. A peça se tornou um clássico originalmente no século XX, muito usada por estrelas do pop como Michael Jackson, Freddie Mercury e Jimi Hendrix, e ressurgiu no movimento indie e no cenário punk/emo durante os anos 2000 e 2010, reforçando seu apelo atemporal.
Assim como a jaqueta militar, esse outro modelo de peça retorna ás tendências do momento – agora, reinterpretada para o ano de 2026, a jaqueta surge reacendendo o espírito do século XIX de forma contemporânea, trazendo ainda a sua característica marcante de uma silhueta bem estruturada, marcada e cheia de personalidade.
Novo fôlego da jaqueta napoleônica
A peça ganhou novas leituras em modelagens modernas usadas por celebridades e modelos, atualizando seu visual originalmente utilitário. Um dos exemplos mais comentados é a versão colete escolhida por Jenna Ortega para a Paris Fashion Week 2026, que transforma o look em uma proposta ideal para o verão — leve, descomplicada e ainda assim imponente, preservando a essência da jaqueta.
Jenna Ortega na Paris Fashion Week 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Arnold Jerocki)
Outras formas de estilizar a jaqueta chamam a atenção dos apaixonados por moda, incluindo o poder da peça em apimentar até mesmo os combos básicos como regata com jeans, substituindo a jaqueta de couro, ou o trench coat. Além disso, vemos versões em tamanhos e tecidos diferentes ganhando o coração do público e espaço no streetwear.
Vídeo sobre diferentes estilizações da jaqueta napoleônica (Vídeo: reprodução/Instagram/@manu.werneck)
As diferentes modelagens e finalizações da peça reiteram que o seu retorno vem com uma vibe bem mais moderna e livre, focando na presença que ela possui e tornando possível que ela seja adaptada pra diversos locais e eventos diferentes.
Porque o revival acontece agora
O modelo — tecnicamente chamado de hussar jacket e inspirado na cavalaria húngara — voltou a ocupar as passarelas de Paris e Milão em marcas como Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Balmain e Kenzo. Até a Dior Men, em sua nova fase com Jonathan Anderson, flertou com a estética imperial ao propor golas rendadas, redingotes e uniformes com botões dourados. Mas a pergunta persiste: por que a peça retorna justamente agora?
Modelo usando a coleção Primavera-Verão da Dior (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Bertrand Guay)
O revival de Napoleão na moda não é coincidência. Assim como no início do século XIX, vivemos um momento de restauração simbólica e política — um período em que um mundo em ebulição faz com que vestir-se como um general se torne uma forma de reafirmar controle. O retorno da jaqueta não celebra o império, nem funciona como fantasia histórica, mas revela seu papel como representação social: a imagem de que o poder, mais uma vez, virou tendência.
Modelo usando a coleção Primavera-Verão da Dior (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Bertrand Guay)
O revival de Napoleão na moda não é coincidência. Assim como no início do século XIX, vivemos um momento de restauração simbólica e política — um período em que um mundo em ebulição faz com que vestir-se como um general se torne uma forma de reafirmar controle. O retorno da jaqueta não celebra o império, nem funciona como fantasia histórica, mas revela seu papel como representação social: a imagem de que o poder, mais uma vez, virou tendência.
O item que se tornou símbolo esportivo e marcou presença entre a década de 1980, o corta-vento, surge como uma das apostas mais fortes para o ano de 2026. O retorno da peça ao público é marcado por diversas coleções já divulgadas e contará com reinvenções e diferentes leituras apresentadas para se encaixar no guarda-roupa contemporâneo.
Promessas de retorno
A maison de grife italiana Saint Laurent, junto com Anthony Vaccarello, apresentou a coleção masculina para o verão de 2026, que acontece em junho e garante grandes expectativas do público que já conhece a marca. O diretor criativo apresentou diversas versões diferentes do casaco corta-vento, tanto com material de nylon, com transparência e, claro, muita sofisticação na produção das peças mantendo a identidade visual da maison. A coleção Resort 2026 da Saint Laurent recentemente trouxe, junto com celebridades como Hailey Bieber e Zoë Kravitz, o início dessa tendência, onde as famosas usaram peças semelhantes durante um desfile feminino apresentado a algumas semanas.
Modelo para ensaio Saint Laurent (Vídeo: reprodução/Instagram/@ysl)
Tendência entre grifes
Outras marcas seguiram também a volta do corta-vento para o mercado, porém com outras propostas. A Dior, junto com Jonathan Anderson, apresentou uma proposta que vai do casual ao esportivo, um equilíbrio entre elegância e a funcionalidade característica da peça. Já Versace, Ralph Lauren e Alaïa também trouxeram propostas consideradas mais modernas nas peças para as suas coleções em 2026.
Modelo para ensaio Sant Laurent (Foto: reprodução/Instagram/@ysl)
Um denominador comum entre as marcas envolve o styling, mesmo tendo ideias e personalidades diferentes. A peça esportiva pode aparecer combinada a tecidos nobres como seda e renda, e também com peças de alfaiataria, criando contrastes interessantes para o que cada marca deseja apresentar.
Modelo para ensaio Sant Laurent (Foto: reprodução/Instagram/@ysl)
A tendência resgatada dos anos 80 promete aquecer e movimentar o ano de 2026 e equilibrar ainda mais o que envolve o clássico esportivo, mostrando que as peças podem, sim, se tornar protagonista em combinações sofisticadas e elegantes provando que a moda pode e deve viver de reinvenções.
Ainda sem local exato confirmado, a coleção Cruise, que é uma linha desfilada entre as coleção de verão e inverno e representa um estilo versátil e prático para quem viaja, será desfilada no dia 16 de maio em Nova York, mostrando a potência do país norte-americano no mercado de luxo.
Coleção Cruise
A última coleção Cruise da Gucci foi apresentada na cidade onde a marca nasceu, Florença, e foi assinada pela equipe interna, pois Demna ainda não havia tomado posse definitiva do cargo de diretor criativo, já para o próximo ano, o designer será quem vai assinar a coleção.
Este ano, a cidade de Nova York foi escolhida, segunda a própria marca, por ser um local importante na história da casa de moda italiana: “Foi aqui, em 1953, que a Maison abriu sua primeira boutique no exterior, marcando o início da expansão internacional da marca”, afirmou a marca em comunicado.
Modelos com looks da coleção Cruise Gucci 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Alena Zakirova)
Tradicionalmente, a linha Cruise acontece em várias cidades pelo mundo, sendo o local escolhido uma inspiração para a coleção que será apresentada. Até o momento não se sabe exatamente qual será o estilo escolhido pelo estilista para a coleção, porém, Demna, é conhecido pela sua estética ousada e moderna.
Demna na Gucci
O anúncio de que Demna será o novo diretor criativo da Gucci foi feito em março deste ano, porém o designer ainda estava na grife italiana, Balenciaga, que comanda desde 2015, a escolha dele para o cargo foi feita pelo grupo de luxo que possui a marca, a Kering, como uma tentativa de trazer a lendária marca italiana de volta ao topo.
A estreia da primeira coleção de Demna para Gucci será em fevereiro de 2026, mas até lá o diretor criativo deixou um gostinho do que será a nova linha, em setembro, durante a semana de moda de Milão, a Gucci utilizou as redes sociais para divulgar um lookbook, “La Famiglia”, que trás peças produzidas por Demna, além de um curta-metragem onde temos os personagens dessa “família” usando as peças.
No último sábado, 22, Hailey Bieber comemorou os seus 29 anos com duas festas minimalistas. Para a ocasião, a modelo e empresária usou um visual que representa muito bem o seu estilo mais street wear, uma calça jeans, uma blusa de paetês e um salto. Já o outro look foi uma blusa de couro preta com franjas e costas abertas, uma calça estilo flare também preta e scarpins.
E mesmo sendo modelo, Hailey não é do tipo que entrega looks super marcantes na moda, porém o seu vestido de noiva é uma referência entre as noivas da nova geração, o vestido assinado por Virgil Abloh é tido como uma verdadeira obra de arte da moda.
O vestido de noiva
Hailey e Justin se casaram pela primeira vez discretamente no cartório civil de Nova York em setembro de 2018 e, no ano seguinte, realizaram uma cerimônia maior com a presença de amigos e familiares, que foi quando Hailey usou o vestido de noiva da grife Off-White assinado por Virgil Abloh.
Em entrevista à revista Vogue, Bieber contou sobre a escolha do estilista para o vestido: “Eu não queria que fosse estilista de vestido de noiva (…) Virgil sempre esteve ao meu lado desde o início. Acho incrível ver um vestido tão elaborado criado por ele.”
Já Virgil, na época, em vídeo durante as provas do vestido, diz: “(…) Este é o meu primeiro vestido de noiva (…) É especial criar um vestido para Hailey porque conheço a personalidade dela. Para ela, eu queria algo que fosse divertido e útil, mas que continuasse tradicional.” Foi assim então que o vestido de noiva todo rendado com transparência, bordados, pérolas e os escritos icônicos “Wedding Dress” nas costas e o “Till Death Do Us Apart” na cauda surgiu.
Vestido de noiva de Hailey Bieber (Foto: Reprodução/Instagram/@haileybieber)
Virgil fez apenas dois vestidos de noiva em sua carreira, o de Hailey e o de Giorgia Gabrielle, casada com Andrea Grilli, que na época era CEO da grife. Infelizmente, Virgil faleceu precocemente de câncer, aos 41 anos. Sendo sua perda sentida por todo o mundo da moda.
Estilo de Hailey
A modelo e empresária sempre foi discreta nos looks, com um estilo street wear bem definido. Hailey é constantemente vista usando calças, blusas, regatas, jaquetas, conjuntinhos de alfaiataria e vestidos com estampa animal print ou paetês.
Mas, para além disso, nos tapetes vermelhos que frequenta, Hailey está sempre com looks extremamente elegantes, sempre sendo considerada uma das mais bem vestidas da noite. Bieber lança tendências desde sua primeira aparição no Met Gala em 2015, até os dias de hoje com a sua marca de skincare, a “Rhode”.
Às vésperas da última temporada de Stranger Things, Millie Bobby Brown surpreendeu ao abandonar o castanho iluminado e adotar um ruivo profundo e avermelhado que imediatamente chamou a atenção dos fãs e especialistas. Assinado pelo hairstylist britânico Pete Burkill o novo visual foge dos ruivos tradicionais dos tapetes vermelhos e inaugura uma fase mais madura, moderna e intensa para a atriz
A cabeleireira Dulce Dias do Studio W destacou que o tom escolhido combina perfeitamente com o momento da artista, descrevendo o visual como prático, elegante e sóbrio e ideal para quem busca beleza com leveza
A tendência que vem aí
A cor está na família dos ruivos vermelho acaju com alta concentração de pigmentos vermelhos e um toque de azul, recebendo nomes técnicos como ruivo acaju intenso, ginger deep red ou copper red escuro
O cabelo de Millie Bobby Brown (Foto: Reprodução/Instagram/@peteburkill)
Para alcançar o mesmo efeito é essencial considerar a base natural dos fios já que cada cabelo exige um processo personalizado cabelos castanhos e ruivos recebem a tinta diretamente cabelos loiros precisam de pré-pigmentação e cabelos pretos pedem abertura de fundo antes do ruivo novas tintas superclareadoras podem ajudar a elevar o tom sem descoloração em alguns casos
A cor desejada
Após a transformação é importante adotar cuidados que mantêm a saúde e a cor dos fios já que esse ruivo tende a desbotar para o acobreado recomenda se o uso de produtos específicos para cabelos coloridos e a tonalização a cada quinze dias no salão tons marrons acobreados também podem ser uma alternativa para quem deseja reduzir a manutenção
O novo ruivo de Millie Bobby Brown chega como uma das apostas mais fortes do momento, unindo personalidade, intensidade e elegância e tem tudo para se tornar a próxima grande tendência entre quem deseja renovar o visual com estilo.
O tapete vermelho ganhou ainda mais charme com a presença de Larissa Manoela e André Luiz Frambach, que roubaram a cena no lançamento do novo filme Traição Entre Amigas, previsto para chegar aos cinemas em 11 de dezembro. O casal, que divide a vida pessoal e agora mais um projeto nas telonas, apostou em looks coordenados para celebrar a noite especial.
Nas redes sociais, Larissa abriu um álbum de fotos revelando detalhes da produção impecável assinada pela dupla de stylists Juliano Pessoa e Zuel Ferreira. A atriz surgiu deslumbrante em um vestido longo branco completamente coberto por cristais, peça que combinou elegância e modernidade, a cara de um grande evento cinematográfico.
Looks coordenados
Ao seu lado, André Luiz Frambach acompanhou o clima sofisticado com um conjunto claro de risca de giz, combinado a uma blusa de gola alta, criando um visual clássico e atemporal que harmonizou perfeitamente com o look da esposa.
Larissa Manoela e André Luiz Frambach em estreia (Foto: Reprodução/Instagram/@larissamanoela)
Na legenda da publicação colaborativa no Instagram, o casal brincou com os personagens que interpretam no filme: “Escolhemos nosso melhor look pra estrear a Penélope & o Gabriel.” Eles ainda adiantaram uma curiosidade sobre a trama: “Falta pouco pra vocês descobrirem que no filme Traição Entre Amigas os nossos personagens nem se conhecem. Vocês estão prontos pra conhecê-los? Podemos garantir que é uma versão que vocês nunca nos viram antes.”
Elenco talentoso
O longa promete surpreender o público ao mostrar uma faceta inédita dos atores, que, apesar de serem parceiros de vida, desta vez contracenam sem laços diretos entre seus personagens, um desafio que ambos parecem ter abraçado com entusiasmo.
Larissa e André já deixaram claro: a pré-estreia foi só o começo do impacto que Traição Entre Amigas deve causar entre os fãs. Com a estreia se aproximando, Traição Entre Amigas já desponta como um dos lançamentos nacionais mais aguardados do ano. A combinação de um elenco talentoso, uma trama envolvente e a energia contagiante de Larissa Manoela e André Luiz Frambach faz com que o público conte os dias para vê-los novamente nas telonas.
A jaqueta militar, um dos símbolos mais emblemáticos da moda dos anos 2000, retorna em 2025 com novas leituras e propostas de styling que conectam nostalgia e modernidade. O item, conhecido pelos ombros estruturados, botões metálicos e silhueta marcada, reaparece em coleções nacionais e internacionais com acabamentos atualizados, tons mais versáteis e combinações que fogem totalmente da estética “fantasia” que marcou alguns excessos do passado.
A releitura da peça e sua volta às passarelas
A tendência ressurge como parte da onda retrô Y2K (estilo dos anos 2000) que segue influenciando o mercado, mas agora com uma abordagem muito mais polida. Em vez das versões extremamente justas ou carregadas de detalhes, as coleções de 2025 apostam em interpretações mais equilibradas: cortes retos, tecidos acetinados, estruturas suavizadas e paletas que vão do verde militar clássico ao preto, azul-marinho e até tonalidades terrosas.
As marcas também têm investido em versões cropped e em modelagens amplas, ampliando as possibilidades de uso. Esse movimento transforma a jaqueta militar em um item capaz de transitar tanto entre produções urbanas quanto em looks mais sofisticados. A estética, antes muito marcada pelo contexto militar literal, ganha agora status de peça de alfaiataria com personalidade.
Tendência durante desfile da Dior (Foto: reprodução/Estrop/Getty Imagens Embed)
Como usar a jaqueta militar em 2025
Para incorporar a peça de forma atual, o segredo está no equilíbrio. A jaqueta militar tende a ser o elemento de maior presença no look, por isso funciona melhor combinada a bases neutras. Calças jeans de modelagem reta, pantalonas de alfaiataria e saias midi são algumas das opções mais frequentes nas produções vistas em editoriais e street style.
Outra aposta forte é o contraste entre universos: usar a jaqueta sobre vestidos fluidos, slip dresses ou peças românticas cria um ponto de tensão que moderniza instantaneamente a produção. Para quem prefere uma abordagem mais urbana, a combinação com shorts de couro, botas de cano alto ou tênis esportivos resulta em composições atuais e com informação de moda.
Em 2025, a jaqueta militar também aparece sobre camisetas básicas, malhas de gola alta e blusas minimalistas, reforçando sua versatilidade. A peça funciona tanto como protagonista quanto como complemento estiloso em looks de transição entre estações.
Jenna Ortega usou a tendência no desfile Dior (Foto: reprodução/Kirstin Sinclair/Getty Imagens Embed)
Uma peça-chave da temporada
Com visual marcante, apelo atemporal e inúmeras possibilidades de combinação, a jaqueta militar consolida seu retorno como uma das peças-chave de 2025. Sua presença nas passarelas e nas ruas reforça a força das tendências dos anos 2000, mas mostra que, com pequenas atualizações, é possível resgatar clássicos sem abrir mão da contemporaneidade.
Além do apelo estético, a jaqueta militar se destaca pela durabilidade e pelo caráter versátil, características que reforçam sua permanência no guarda-roupa mesmo após o pico da tendência. Em um ano em que a moda revisita arquivos e propõe novas narrativas para peças icônicas, a jaqueta militar surge como aposta certeira para quem busca estilo, personalidade e longevidade no guarda-roupa.
Nesta terça-feira (25), Taís Araújo celebrou mais um ano de vida e vive um momento de destaque na moda brasileira. Reconhecida pela atuação e pela influência na televisão, a atriz foi eleita “celebridade fashion do ano” no FFW Awards 2024, por voto popular. O prêmio confirma o impacto que suas escolhas estéticas tiveram ao longo do ano e reforça a solidez da imagem que ela construiu no cenário fashion.
Parceria com Rita Lazzarotti e a consolidação de uma identidade visual
A estilista Rita Lazzarotti, parceira de longa data da atriz, é peça essencial para entender a coerência do estilo de Taís. Juntas, elas desenvolveram um repertório visual marcado por linhas precisas, peças contemporâneas e escolhas que valorizam postura e movimento. Em eventos, programas e campanhas, a atriz apareceu frequentemente com produções que exploram construção, caimento e presença, elementos que, combinados, criam um reconhecimento imediato de sua estética.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Essa consistência é um dos pontos que mais chama atenção do mercado e do público. Em um ambiente onde imagens circulam rapidamente e aparições são amplamente comentadas, a previsibilidade positiva aquela em que o público sabe que verá uma produção bem finalizada se torna um diferencial.
Cores, silhuetas e materiais que foram as escolhas de Taís
Ao longo do ano, Taís apostou em looks que combinam cores sólidas e intensas com silhuetas limpas e materiais de impacto. Tons como vermelho vivo, amarelo, azul profundo e terrosos reforçaram uma presença mais marcante, enquanto vestidos de corte minimalista, macacões estruturados e alfaiataria contemporânea ajudaram a construir uma imagem elegante e atual. Em muitos de seus eventos, tecidos com textura como paetês controlados, cetins encorpados ou materiais técnicos contribuíram para um acabamento sofisticado, sem excessos.
Esse conjunto de escolhas reforça o equilíbrio entre modernidade e classicismo que caracteriza seu estilo. Taís raramente recorre a exageros visuais; prefere trabalhar a força do look na construção, na paleta cromática e na precisão das peças, elementos que dialogam com tendências internacionais sem perder a clareza da identidade brasileira.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Visibilidade, premiações e repercussão na moda nacional
A vitória no FFW Awards 2024 sintetiza a recepção positiva do público às aparições da atriz ao longo do ano. Sua presença constante em listas de destaques de red carpets, editoriais e campanhas evidenciou uma fase de maturidade estética, em que estilo e comunicação caminham juntos.
Além disso, Taís expandiu sua participação no universo da moda para além do tapete vermelho: esteve em campanhas de grandes marcas, participou de eventos do setor e continuou sendo referência em discussões sobre imagem, diversidade e representatividade, temas que se tornaram centrais na indústria brasileira.
A escolha popular que a consagrou como “celebridade fashion do ano” reflete também a capacidade de ocupar espaços variados com consistência visual, profissionalismo e impacto cultural.
A trajetória de Anne Hathaway segue sua evolução como atriz, mas também como representante fashion. No início, ela conquistou o público com papéis adorados, como o de uma jovem princesa, e logo se tornou referência quando mergulhou no universo da moda retratado em uma comédia sobre o competitivo mundo editorial.
Sua presença nos tapetes vermelhos criou conexões entre o cinema e a forma como ela se expressa por meio da roupa. Dos looks românticos e delicados às escolhas mais dramáticas e arquitetônicas, Anne assumiu um estilo cada vez mais seguro, elegante e marcante.
2002 – Vestido longo com botas
Apesar de a tendência de usar vestidos longos com botas ter atingido mais popularidade em 2019, Anne Hathaway já ditava essa moda em 2002. Essa combinação ganhou destaque quando marcas e celebridades passaram a misturar peças leves e femininas com calçados mais estruturados para criar contrastes interessantes.
Anne Hathaway com vestido longo e botas (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Imagens Embed)
A atriz apostou em uma combinação ousada para a época: um vestido vermelho longo, de caimento fluido, contrastando com botas pretas de estética mais robusta. O visual unia a delicadeza clássica do vestido com a atitude urbana das botas, antecipando uma mistura que só se tornaria tendência muitos anos depois.
2003 – Vestido rosa com bordados
Em 2003, Anne Hathaway começou a moldar a imagem sofisticada. Ela usou um vestido rosa que capturava perfeitamente a estética delicada e romântica daquela fase inicial de sua carreira. A peça tinha um caimento suave, destacando-se pelo tom pastel que iluminava sua pele e pela construção fluida.
A peça era típica dos modelos mais elegantes do início dos anos 2000. O vestido criava uma atmosfera juvenil, mas ainda assim refinada, reforçando a imagem de uma atriz em ascensão que já sabia escolher looks marcantes.
Anne Hathaway no red carpet do Globo de Ouro (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Imagens Embed)
Cabelos soltos, maquiagem suave e acessórios discretos deixavam o vestido ser o protagonista. O conjunto transmitia frescor e autenticidade, mostrando uma Anne Hathaway que se apoiava no romantismo clássico, mas já deixava pistas do que seria a sua assinatura fashion: uma combinação de elegância, feminilidade e presença natural.
2004 – Vestido longo de cetim alaranjado
Em 2004, Anne Hathaway surgiu com um look marcante composto por um vestido longo de cetim alaranjado com estampa floral vibrante. A peça, com caimento estruturado e alças finas, destacava a silhueta e refletia o brilho característico do tecido, criando um visual elegante, colorido e cheio de presença.
Anne Hathaway durante a 12ª festa anual da Fundação Elton John para a AIDS (Foto: reprodução/J. Merritt/Getty Imagens Embed)
Para complementar, a atriz apostou em sapatos dourados de bico fino, que harmonizavam perfeitamente com o tom quente do vestido e reforçavam o toque glamouroso da produção. O cabelo solto em ondas volumosas finalizava o look com um charme retrô, deixando o conjunto ainda mais sofisticado.
2013 – Look All White
Anne Hathaway provou, mais uma vez, que seu domínio sobre seu estilo é absoluto. A atriz combinou um terno branco de alfaiataria com uma camiseta estampada. O blazer estruturado valorizou a silhueta, enquanto a calça reta reforçava a elegância minimalista que o monocromático oferece.
Anne Hathaway em look All White (Foto: reprodução/Andrew H. Walker/Getty Imagens Embed)
Para completar, ela adiciounou óculos escuros e sapatos discretos. O cabelo curto, moderno e leve, adicionou frescor, deixando o visual ainda mais contemporâneo. Um look que traduz a mistura de conforto, atitude e refinamento.
2015 – Vestido longo dourado
Em 2015, a atriz decidiu apostar no dourado e surgiu no tapete vermelho com um dos visuais mais impactantes daquele Met Gala. O vestido longo, de brilho metálico intenso, trazia uma construção minimalista porém extremamente arquitetônica, marcada pela silhueta reta e pelo capuz integrado.
Anne Hathaway em dourado (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O tecido lamê realçou cada movimento, criando um efeito quase escultural sob as luzes da gala. Os acessórios discretos e o cabelo perfeitamente alinhado sob o capuz reforçaram a elegância limpa do look, deixando o foco total na peça dourada.
2018 – Saia em tons vibrantes de azul mesclados ao preto
Anne impressionou com um look que equilibra elegância e ousadia, ideal para eventos noturnos. Ele aposta em um body preto de gola alta, ajustado ao corpo, que cria uma base minimalista e sofisticada. A peça funciona como um ponto neutro e clássico, permitindo que o destaque do visual seja colocado em outros elementos.
Anne em 2018 (Foto: reprodução/Pinterest/JoannaqlhSjEJ)
O destaque vai para a saia longa e fluida, exibindo tons vibrantes de azul mesclados ao preto, formando um desenho moderno e artístico. O movimento do tecido cria um efeito dramático a cada passo, adicionando personalidade e glamour à combinação. As sandálias delicadas, maquiagem leve e lábios marcados complementam o visual.
2022 – Vestido com construção geométrica
Em 2022, o minimalismo arquitetônico ganhou protagonismo nos tapetes vermelhos, e este look é a prova absoluta dessa tendência. Anne apostou em um vestido azul claro de construção geométrica, com recortes estratégicos que revelam um top preto estruturado.
Anne Hathaway em azul claro (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O desenho assimétrico é marcado pela manga única e pela abertura lateral diagonal e cria impacto visual sem recorrer a brilhos ou volumes excessivos. O contraste entre o azul suave e o preto funciona como um diálogo perfeito entre leveza e ousadia, traduzindo de forma contemporânea o glamour da moda atual.
2025 – Saia listrada
Neste ano, Anne Hathaway apostou na camisa branca oversized, reinterpretada com mangas volumosas e construção escultórica. O look equilibra proporções ao ser combinada com uma saia longa de alta-costura, marcada por listras texturizadas e bordados que revelam profundidade e brilho discreto.
Anne Hathaway em 2025 (Foto: reprodução/Udo Salters/Getty Imagens Embed)
O cabelo volumoso, com ondas altas que remetem ao glamour de décadas passadas, enquanto a maquiagem mantém protagonismo discreto, focada em pele iluminada e olhar marcante. O conjunto final revelou um discurso visual alinhado à nova sofisticação de 2025.
Uma celebração com peças statement, experimentação de formas e a fusão entre o clássico e o audacioso. Um look que não apenas brilha, mas declara intenções: moda é atitude.
As listras voltaram com força total e, desta vez, a proposta é ousar nas combinações e fugir do óbvio. Depois de dominar as passarelas de Nova York a Paris, aparecendo tanto em versões náuticas quanto em misturas vibrantes, a padronagem retorna com um frescor moderno e cheio de personalidade.
O mais interessante é que a tendência se desprende daquela paleta neutra tradicional. Agora, até peças básicas ganham protagonismo e se transformam em looks marcantes, provando que as listras podem ser tão versáteis quanto surpreendentes.
Listras em direções opostas
Um look neste estilo brinca com a disposição das listras para criar um visual moderno e cheio de movimento. Enquanto a camisa traz listras verticais que alongam a silhueta, o short aposta em listras horizontais nos bolsos, criando contraste e um toque gráfico superinteressante.
Conjunto com listras em direções opostas (Foto: reprodução/Pinterest/@coraliamoda)
Essa mistura de direções dá mais personalidade ao conjunto, deixando a produção leve, estilosa e nada óbvia. O resultado é um coordenado que se destaca pela simplicidade bem pensada, onde cada detalhe das listras trabalha a favor de um charme descontraído.
Conjunto listrado
Um macacão de listras em tricô traz leveza e sofisticação ao visual. As listras finas alongam a silhueta e dão um charme moderno, enquanto o tecido de tricô garante movimento e conforto, criando um caimento solto e elegante.
Conjunto listrado (Foto: reprodução/Pinterest/@flickr)
Combinado com sandálias de salto e bolsa lateral, o conjunto ganha um toque despojado-chic, perfeito para dias ensolarados. O contraste entre a textura do tricô listrado e os acessórios mais estruturados deixa o look equilibrado, estiloso e cheio de personalidade.
Tricô listrado
Uma blusa de tricô listrada que mistura texturas abertas e tons terrosos, cria um visual leve e cheio de personalidade. As listras alternam cores como azul, caramelo e coral de forma suave, dando movimento e um charme artesanal que reforça a vibe descontraída da peça.
Tricô listrado para o verão (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEINofficial)
Combinada ao short jeans desfiado, a blusa ganha ainda mais destaque, funcionando como o ponto focal da produção. A bolsa de palha e os acessórios em dourado e madeira completam o clima natural, mostrando como o tricô listrado pode ser protagonista em composições casuais e cheias de estilo.
Conjuntinho listrado
O conjunto, feito com listras finas e ritmadas, dá ao visual uma leveza que parece respirar verão. O short, com caimento solto e cós franzido, traz aquela praticidade elegante que acompanha dias ensolarados sem exigir esforço.
Conjunto listrado (Foto: reprodução/Pinterest/@fernandapassis)
A sobreposição da camisa no mesmo padrão reforça a harmonia do look, enquanto a blusa lisa por baixo cria uma pausa suave entre tantas linhas. O resultado é um conjunto fresco e coordenado, onde as listras assumem o protagonismo com discrição e charme.
Jardineira listrada
A jardineira aposta nas listras finas em um padrão vertical que alonga a silhueta e traz um ar moderno ao visual. O tecido estruturado reforça o caimento reto e elegante, enquanto os botões metálicos nas alças acrescentam um toque utilitário discreto.
O desenho contínuo das listras destaca a peça como protagonista, criando um look estiloso sem esforço. Com o combo de tênis clássico e acessórios minimalistas, a jardineira ganha ainda mais personalidade, equilibrando conforto e atitude.
Peça única listrada
O vestido longo de alças finas aposta em listras verticais marcantes para criar uma peça única, elegante e fresca. Esse tipo de padronagem alonga visualmente o corpo e traz sofisticação sem esforço, ideal para dias quentes ou produções urbanas mais minimalistas.
O caimento solto e o tecido leve reforçam o ar descomplicado, enquanto a neutralidade das cores permite usar o vestido com diferentes acessórios. Sandálias simples e uma bolsa estruturada completam o look com naturalidade, deixando as listras como grandes protagonistas.
Saia larga listrada
A saia larga listrada é o grande destaque do look, trazendo um ar fresco e leve com suas listras verticais em azul e branco. Esse tipo de padronagem alonga a silhueta e dá movimento à peça, enquanto o volume da modelagem acrescenta um toque romântico e descontraído ao visual.
Combinada com a camiseta estampada, o contraste entre o desenho marcante e a delicadeza das listras cria um look moderno, divertido e cheio de personalidade. O resultado é uma produção confortável e estilosa, perfeita para dias leves e descomplicados.
