Modelo Taekwondo é a nova promessa da “Adidas Originals” para as tendências de 2025

A gigante alemã do esporte dominou as sacolas e as caminhadas da maioria dos fashionistas de plantão. Com um lucro operacional de quase 1,2 bilhões de Euros, no fechamento do ano de 2024, a Adidas se consagrou como marca de desejo, nomeando o zeitgeist do momento. 

Sua estratégia de sucesso está construída em bases firmes de relançamento de clássicos. Com a primeira aposta do Adidas Samba, que retornou ao mercado repaginado, deixando para trás sua história como chuteira da Copa do Mundo de 1950, e conquistando o universo da moda, a marca experimentou o poder da nostalgia em reflexo em ação no mercado. Desde então, a Adidas trabalha em novas edições de consagrados modelos: Gazelle, HandBall Speziall, e mais recentemente, o Taekwondo. 

Cheiro de tendência

As previsões para 2025 são refrescantes. Entre os calçados que prometem estar na frente dos holofotes, o Adidas Taekwondo é um dos de maior destaque. Tanto para o público, quanto para a marca, o modelo é uma aposta arriscada de estilo, que se vingar, tem grande potencial febril.


Adidas Taekwondo é tendência para 2025  (Foto: reprodução/Instagram/@adidas)

O modelo, originalmente lançado nos anos 2000, retorna para as vitrines da Adidas quase sem alterações. Sua silhueta minimalista e a praticidade slip on, carrega a referência da arte marcial milenar. Irmão distante das chuteiras Samba e Gazelle, pode se ver de longe que o modelo faz parte da mesma família, já que a estética slim permanece.


Adidas Taekwondo é tendência para 2025  (Foto: reprodução/Instagram/@asos)

Com apenas duas cores, o clássico combo black & white, deixam a irreverência do modelo para sua construção, que não apresenta cadarços. O toque nostálgico do Taekwondo promete honrar o legado dos relançamentos anteriores, que consagram a gigante alemã no ano de 2024.

Como usar

O modelo slip on do Taekwondo traz praticidade para o lançamento, também comercializado uma versão com cadarços, a silhueta slim pode ser uma nova versão do já um pouco saturado Adidas Samba. Então, para quem quer apostar em uma nova peça e se destacar na multidão, o Taekwondo é o modelo ideal.


Adidas Taekwondo é tendência para 2025  (Foto: reprodução/Instagram/@fitriatjandra)

Desde uma produção mais casual, com jeans e camisetas, até um look romântico, com saias midi e meia cano ¾, o Adidas Taekwondo pode ser despretensiosamente combinados em qualquer look, assim como o Samba. 

Apesar do lançamento ser majoritariamente preto e branco, a marca promete anunciar logo mais um versão prateada, ainda mais cool e desafiadora. O importante é que o Taekwondo já vem conquistando os conhecidos early adopters – nome dado aos fashionistas lançadores de tendências, que costumam ter acesso previamente das vendas gerais. 

No Brasil, o tênis chega às vitrines R$ 699,99 (slip-on) e R$ 599,99 (com cadarço).

Anitta brilha com look em homenagem a time de hóquei para o “Ensaios da Anitta”

Anitta abriu a temporada de Ensaios de Carnaval com uma apresentação icônica em Salvador, no último sábado (18), trazendo o esporte como tema central de seus figurinos. Inspirada no hóquei no gelo e no time Anaheim Ducks, a cantora brilhou no palco com um look ousado e funcional, assinado pela marca Bold Strap. A escolha reflete o momento atual da artista, que busca celebrar os benefícios da prática esportiva, unindo saúde, estilo e alta performance em suas apresentações.

Anitta celebra esportes em figurinos icônicos para Ensaios de Carnaval

Apaixonada por Carnaval e conhecida por suas performances e visuais icônicos, Anitta já deu início à temporada de shows pré-folia com os Ensaios de Carnaval. A cantora, que se apresentou no Centro de Convenções de Salvador, na Bahia, trouxe ao palco uma homenagem ao hóquei no gelo. Inspirado no time Anaheim Ducks, da Califórnia (EUA), o figurino destacou as cores verde, roxo e amarelo, com muito brilho e acessórios temáticos.


Show do “Ensaios da Anitta”(Foto: reprodução/Instagram/@anitta)


Com criação assinada pela marca brasileira Bold Strap, conhecida por peças sexys e recortadas, o look incluiu botas decoradas com pinguins jogando hóquei, luvas esportivas e um gorro. O destaque ficou para o recorte geométrico na barriga, que revelou o abdômen da cantora, mantendo a estética carnavalesca unida à funcionalidade. “Os figurinos são pensados para que eu consiga me movimentar bem, dançar, rebolar e me jogar”, explicou Anitta.

Esportes como tema e inspiração

Segundo Anitta, a escolha do tema esportivo para os Ensaios reflete o momento que está vivendo e também celebra os benefícios da prática esportiva. “Saúde física e mental, interação social, senso de comunidade… Ver nossos atletas arrasando nas Olimpíadas também influenciou nessa decisão”, disse a artista a revista Marie Claire.


Ensaios de fotos do “Ensaios da Anitta”(Foto: reprodução/Instagram/@anitta)


Com styling de Daniel Ueda, a cantora já homenageou modalidades como skate e boxe, trazendo referências a Rayssa Leal, a Fadinha. Para o show em Salvador, ela recebeu convidados como Zé Vaqueiro, Rogerinho e J. Eskine, em uma maratona de apresentações que chega a durar até cinco horas. “A construção da roupa tem que ser bem feita para segurar o look até o fim”, destacou Anitta, que combina estética com praticidade em suas performances eletrizantes.

Maxi colares: o acessório que pode transformar seu look no verão

Os colares maxi vão fazer sucesso no mundo da moda neste verão, tornando-se uma das tendências mais quentes da temporada. Com seus designs ousados, cores vibrantes e formatos inusitados, esses acessórios têm ganhado destaque em desfiles, editoriais de moda e, principalmente, nos looks de celebridades que ditam tendências ao redor do mundo.

O acessório pode trazer personalidade ao look

O apelo dos colares maxi está em sua capacidade de transformar qualquer look. Eles adicionam personalidade e elegância, mesmo às combinações mais simples, como um vestido minimalista ou uma camisa básica. Além disso, esses acessórios permitem expressar criatividade, já que aparecem em diversos estilos, desde peças com pedras naturais até opções modernas com metais e resinas coloridas.

Embora sejam frequentemente associados a produções elaboradas, os colares maxi também podem ser incorporados ao cotidiano. Para equilibrar o visual, a dica é combiná-los com roupas de tons neutros ou cortes clássicos, deixando o acessório como protagonista. Outra possibilidade é explorar o contraste, misturando o maxi com outras tendências, como tecidos leves e estampas tropicais, que têm tudo a ver com o verão.



Sustentabilidade e produção artesanal

Outro fator que contribui para a popularidade dos colares maxi é a crescente valorização de peças artesanais e sustentáveis. Muitos designers independentes têm apostado em materiais reciclados e técnicas manuais, criando acessórios únicos que atraem consumidores preocupados com o impacto ambiental da moda.

Os maxi colares não são apenas acessórios; são também declarações de estilo e identidade. Neste verão, eles prometem continuar conquistando não apenas celebridades, mas também amantes da moda em busca de um toque extra de sofisticação e criatividade.

Se você quiser aderir a esta tendência, não pode ter medo de ousar, aposte nos materiais resina ou madeira e ainda metal, pode também ser pedrarias ou material natural, e o segredo é um look mais simples deixando  o brilho por conta do colar.

Revisitando a estética de David Lynch e seus filmes que marcaram época

David Lynch, cineasta e também escritor norte-americano que faleceu neste (15) de janeiro de 2025, aos 78 anos, conhecido por seu estilo e narrativas complexas Lynch recebeu indicações ao Oscar de melhor diretor por “Veludo Azul”,”O Homem Elefante” e “Cidade dos Sonhos”, chegou a ser homenageado pela Academia com um Oscar honorário em 2019 por suas realizações ao longo de sua vida, Lynch foi também um dos responsáveis por co-criar a série de TV “ Twin Peaks”



Entre cinema e moda

Vamos relembrar alguns outros dos principais filmes assinados por Lynch, como “Lady Blue Shanghai” para Dior e foi dirigido “Lady Blue Shanghai”, um curta-metragem de 16 minutos encomendado pela grife francesa. Estrelando Marion Cotillard, o filme apresenta uma narrativa misteriosa ambientada em Xangai, onde a protagonista encontra uma bolsa Dior que desencadeia uma série de eventos enigmáticos. A obra combina elementos de suspense e fantasia, uma das características marcantes do estilo de Lynch. 


Comercial feito para Dior (Vídeo:: reprodução/YouTube/@fashionfilmfestival)

Tivemos também o comercial para a Gucci, onde  Lynch dirigiu três modelos para lançar a fragrância “Gucci by Gucci”. O filme apresenta modelos dançando ao som de “Heart of Glass”, da banda Blondie, em uma mansão iluminada por tons dourados. A estética obscura e sofisticada do comercial reflete a assinatura visual de Lynch.

Ainda tivemos os comerciais para grifes como Giorgio Armani, o cineasta foi responsável pelo comercial da para o perfume Gio, que foi filmado em 1992, no mesmo ano tivemos também para Saint Laurent onde lançou  a campanha de “ Opium” perfume da grife. O escritor ainda foi responsável pela propaganda da linha de esmaltes de Christian Louboutin em 2014.


Comercial feito para Giorgio Armani ( Foto: reprodução/YouTube/@knowngallery)


Influência artística e um estilo único

Essas e outras colaborações de David Lynch evidenciam sua influência no mundo da moda, trazendo sua visão artística e única para campanhas e desfiles que marcaram o setor.

Seu estilo de filmagem de Lynch deu origem ao termo Lynchiano, que segundo a revista Vanity Fair, descreveu comoesquisito, assustador e lento. Em seus filmes, inserir o macabro e perturbador no ordinário e mundano e com isso aumentava o impacto com a música.

No comunicado sobre sua morte, a família diz “ Há um grande buraco no mundo agora que ele não está mais entre nós. Mas, como ele diria, ‘Fique de olho na rosquinha e não no buraco”.

Yasmin Brunet usa vestido molhado para divulgação de seu novo perfume

Yasmin Brunet anunciou recentemente em suas redes sociais o lançamento de seu novo perfume chamado “Afrodite”. Para anunciar a chegada do novo cosmético a influenciar resolveu apostar em um vestido molhado, que vem sendo um novo preferido de algumas celebridades, compartilhando fotos com o mesmo em suas redes sociais. 

“Vem aí… 16/01″ , como a deusa do amor e da sedução, Afrodite personifica mistério, sensualidade e poder afrodisíaco. Este perfume captura sua essência: sexy e envolvente, uma fragrância irresistível que desperta os sentidos e enfeitiça com um toque de puro desejo”, disse a ex-bbb em um post em seu Instagram.



Detalhes sobre o vestido

O vestido em questão é da marca DI PETSA, marca que já vestiu artistas como as modelos Gigi e Bella Hadid, as socialite Kim Kardashian, Kourtney Kardashian, Khloe Kardashian, a cantora SZA e a atriz Anya Taylor-Joy.

A marca foi fundada em 2019 pela designer grega Dimitra Petsa, que coloca muito de sua cultura em prática em suas obras.

O vestido está disponível no site da marca, custando em torno de £ 4.500,00, seu nome foi  intitulado como “Pink Venus Wetlook Dress”, em sua descrição diz que “Inspirado pela Deusa Vênus, um símbolo de beleza e amor-próprio, este vestido wetlook é uma peça de alta costura, intrincadamente drapeada e costurada à mão para criar a ilusão etérea de água ondulando pelo corpo.”

O estilo de vestido grudado no corpo que dá essa impressão de vestido molhado está bem presente em diversas obras da marca, tendo coleções com este estilo em diferentes vestidos. 

A marca atraiu a atenção da imprensa internacional tendo nomes como, Vogue US, Vogue Paris e foi nomeada como como designer DAZED100 NextGen 2021.

Artistas que usaram o “Pink Venus Wetlook Dress”

Além de Yasmin Brunet, diversas artistas resolveram ousar e escolheram o estilo vestido molhado. Entre os nomes está a cantora Shakira que utilizou o vestido em seu no clipe de sua música  “Puntería”. A também cantora IZA, a apresentadora Sabrina Sato e a influencer Jade Picon, foram outras celebridades que fizeram a mesma escolha.

Fundadores da Proenza Schouler anunciam saída da marca

Os fundadores da marca Proenza Schouler​, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, anunciaram na última quarta-feira (15), que estão deixando os cargos de diretores criativos da empresa. A dupla de designers fez o anúncio pela Vogue Business.

Além das declarações feitas para a vogue, Jack e Lazaro fizeram posts em suas redes sociais agradecendo o tempo em que estiveram na marca. “Nós amamos-te Proenza Schouler nunca te esqueceremos”, declarou Jack no post.

Em seu Instagram, Lazaro declarou: “Foi o privilégio de uma vida inteira liderar Proença Schouler, ao lado de Jack, durante estes anos extraordinários. Obrigado a cada pessoa que fez parte desta jornada inesquecível, não poderíamos ter feito isto sem vocês”.


Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Foto: reprodução/Instagram/@jackmccollough)


História da Proenza Schouler

Jack McCollough e Lazaro Hernandez se conheceram na Parsons School of Design, a qual é uma escola de design localizada em New York.

Em 2002, a dupla trabalhou em conjunto para a tese de conclusão de curso, o que era para ser apenas uma tese de final de curso acabou se tornando a primeira coleção da marca Proenza Schouler que ganhou esse nome em homenagem às mães dos fundadores. 

A marca é conhecida por ser uma grande revelação e fazer moda de luxo para a mulher adulta, urbana e inteligente da atualidade. Já tendo ganhado prêmios como, prêmio inaugural CFDA Vogue Fashion Fund em 2004, Prêmio Swarovski de Pronto-a-Vestir em 2009, prêmio de Designer de Moda Feminina do Ano em 2007, 2011 e 2013.



Futuro da marca

A saída dos designers das funções criativas da marca pode causar um grande impacto no mundo da moda, além de aumentar as especulações que surgiram desde o ano passado que a dupla iria assumir a direção criativa da Loewe. Mas, até o momento não houve nenhuma confirmação. 

Entretanto, Jack McCollough e Lazaro Hernandez permaneceram sendo acionistas e no conselho da empresa, deixando apenas os cargos de diretores criativos. Ainda não foi divulgado quem assumirá a direção criativa da marca.

Bianca Andrade agita a web com sua ousada estética ‘Piriboss’

Bianca Andrade, mais conhecida como Boca Rosa, é uma empreendedora de sucesso e uma influenciadora que não tem medo de imprimir sua personalidade em tudo o que faz. Fundadora de um verdadeiro império da beleza, ela se destaca tanto pelo carisma quanto pela autenticidade com que compartilha seu estilo de vida.

Nas redes sociais, Bianca exibe frequentemente os looks escolhidos para seus dias de trabalho, que refletem uma estética ousada, moderna e cheia de atitude. Apesar de muitos desses visuais fugirem do dress code tradicional adotado por CLTs em ambientes corporativos, eles chamam atenção pela criatividade e pela forma como quebram padrões. Suas combinações funcionam como inspiração para momentos mais descontraídos, como eventos no fim de semana ou ocasiões que permitem maior liberdade de expressão através da moda.

‘Piriboss’

A própria se autodenomina “Piriboss”, uma fusão de boss (chefe, em inglês) e piri (em referência a piriguete), evidenciando o estilo ousado e cheio de atitude que marca suas produções.

Com combinações como jeans oversized manchados e croppeds estilosos, Boca Rosa compartilha com os internautas seus looks cheios de personalidade que traduzem perfeitamente a essência de uma verdadeira Piriboss.


Bianca Andrade na estética ‘piriboss’ (Foto: Reprodução/Instagram/@bianca)

Na seção de comentários, os looks de Bianca Andrade frequentemente torna-se o centro de polêmicas que dividem opiniões. Muitos seguidores elogiam sua autenticidade e criatividade, destacando como suas escolhas refletem um estilo único e cheio de atitude.

No entanto, há também quem questione a adequação de suas peças para ambientes de trabalho tradicionais, argumentando que a estética ousada pode não ser compatível com a formalidade exigida em determinados contextos profissionais.

Outro ponto que gera debate é o uso de calças manchadas, estilizadas intencionalmente para compor um visual despojado e moderno. Enquanto alguns veem as peças como uma expressão de personalidade e inovação na moda, outros as comparam a roupas “sujas de propósito”, levantando discussões sobre os limites entre a alta moda e a casualidade extrema.

Doação

Apesar de seus looks nem sempre agradarem a todos, Bianca Andrade anunciou que doará pelo menos 40% de seu guarda-roupa até o fim de 2025. A revelação foi feita em suas redes sociais, acompanhada de uma foto mostrando diversas peças espalhadas pelo quarto, simbolizando o início dessa ação generosa.

Gkay brilha na Tailândia com vestido inspirado no pôr do sol

Gkay sempre sabe como surpreender seus seguidores, e dessa vez não foi diferente. Durante sua passagem por Bangkok, na Tailândia, a influenciadora parou tudo ao exibir um vestido deslumbrante que parecia ter sido pintado com as cores do pôr do sol.

O cenário escolhido para o momento foi o icônico MahaNakhon, o edifício mais alto do país, conhecido por sua arquitetura impressionante e vista de tirar o fôlego.


Gkay no MahaNakhon em Bangkok, Tailândia (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Um vestido que é pura arte

O look escolhido por Gkay foi o Malibu Midi Dress, uma peça que mistura elegância com aquele toque de ousadia que só ela sabe carregar. O comprimento midi traz um ar sofisticado, enquanto o modelo ajustado valoriza o corpo de forma sutil. O tomara que caia e o decote reto adicionam um charme moderno e minimalista.

Mas o que realmente faz esse vestido se destacar é o efeito ombré no tecido. A peça é toda coberta por paetês aplicados à mão, criando um degradê de cores que vai do azul-claro, passando pelo verde, amarelo, laranja e, por fim, vermelho, lembrando o céu crepuscular.

Além de ser lindo, o vestido é feito para vestir bem e ser confortável. Produzido com materiais de qualidade, ele combina poliéster e spandex no forro, garantindo elasticidade e um caimento perfeito. O cuidado artesanal nos paetês é um show à parte, dando um ar exclusivo à peça.


Gkay no MahaNakhon em Bangkok, Tailândia (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)

Um cenário de cinema

Sendo o maior protagonista da noite, Gkay não deixaria que acessórios ofuscassem o brilho do vestido, deixando, por exemplo, pescoço e pulsos livres. As fotos, tiradas no deck de observação do MahaNakhon, são dignas de capa de revista. Com um chão de vidro que dá a sensação de flutuar sobre Bangkok, o local adicionou um toque dramático e encantador aos cliques.

Como era de se esperar, os seguidores de Gkay não economizaram elogios. Muitos destacaram como o vestido parecia capturar a essência do pôr do sol, enquanto outros enalteceram a confiança e a elegância da influenciadora.

Gkay conseguiu, mais uma vez, provar que moda é mais do que vestir algo bonito — é criar momentos e contar histórias. Com esse look deslumbrante e a paisagem mágica da Tailândia, ela mostrou que sabe brilhar em qualquer parte do mundo.

Kanye West anuncia novo Yeezy e causa polêmica

Afastado das redes sociais por muito tempo, Kanye West tomou muitos de surpresa ao retornar para o Instagram para promover o novo modelo de Yeezy, mas, como sempre, sem poupar falas afiadas e críticas megalomaníacas à ex-parceira Adidas. 

O artista revelou que o novo slipper minimalista, Yeezy SLPR, custará apenas U$20 (cerca de R$120,00). 


Novo Yeezy SLPR (Foto: reprodução/divulgação/Sneaker News)

O modelo faz parte do novo posicionamento público da marca. Seguindo o mesmo caminho de acessibilidade do Yeezy Pods, a novidade reflete o atual mindset: design para todos, nada de preços exorbitantes. A manobra faz parte da estratégia que Kanye adotou desde do desligamento com a gigante dos esportes alemã, de conquistar fãs pelos preços baixos, ao mesmo tempo que alimenta a mídia com suas declarações no mínimo polêmicas.

Acusações

Nas redes sociais, Ye se declarou “GOAT” – gíria americana que denominaria alguém muito bom em algo, mas especificamente “Greatest of All Time” (o maior de todos os tempos). Em outro post, o rapper ainda provocou concorrentes e declarou que não se rebaixa a colaborações.


Comentário de Kanye em seu perfil oficial (Foto: reprodução/Instagram/@kanyewest)

Ao mesmo tempo, o artista ainda acusa a Adidas de tentar provocar poucas vendas, ao bloquear a visibilidade da YZY nos mecanismos de busca online – disputa judicial que o Kanye fez questão de tornar pública.

Enquanto isso, a Adidas

Ao final do primeiro semestre de 2024, quando os problemas legais com Kanye West ainda estavam para se solucionar, a Adidas divulgou que seu volume de negócios na América do Norte, excluindo as peças do catálogo Yeezy, aumentaram em lucro em comparação ao mesmo período no ano anterior. Segundo a empresa, as vendas de varejo e atacado foram responsáveis pelo grande crescimento.


Kanye West em evento de lançamento da Yeezy, em parceria com a Adidas (Foto: reprodução/Fashion Network)

Além dos lucros, a empresa relatou que contando as vendas da Yeezy, o mercado da Adidas no continente norte-americano caiu 8% – cerca de 1,3 bilhão de euros. “O declínio está exclusivamente ligado ao declínio significativo da atividade da Yeezy”, afirmou a fabricante alemã em comunicado. A estratégia escolhida pelo CEO Bjorn Gulden foi vender todos os estoques da linha a preço de custo, a fim de ezimar da história da marca a turbulenta relação com o rapper Kanye West. 

Em novembro de 2024, a batalha chegou ao fim, e o contrato, considerado o mais lucrativo da história da moda, chegou ao fim judicialmente após dois anos. 

Agora, fica a questão: a nova empreitada solo de Kanye West será alimentada pela acessibilidade de custo ou por suas declarações que acompanham cada lançamento?

Clássico atemporal: o retorno do Peep Toes é oficial em 2025

Quem vivenciou a barbiemania que tomou como avalanche a sociedade na época do lançamento do filme “Barbie” em 2023, sabe o quanto o styling de Margot Robbie para os tapetes vermelhos impactou o mundo da moda.

Evocando a estética dos anos 50 e 60, época em que a famosa boneca foi lançada nos EUA, a atriz trouxe para frente dos holofotes peças e modelos icônicos da época, sempre com um twist da atualidade.


Margot Robbie na première de Barbie, em 2023 (Foto: reprodução/Frazer Harrison/Getty Images Embed) 


E por mais que o barbie core já tenha se esgotado, alguns pontos de seu rastro cor de rosa ainda prometem surgir como tendências em 2025, e a principal aposta entre ele é o Peep Toes.

Você sabe o que é Peep Toes?

Peep Toes é uma denominação em inglês, que combina as palavras “peep”, no português “espiada” – e “toes” – “dedos”. O termo é usado a décadas para retratar o modelo de construção de sapatos de salto que possuem como marca registrada uma pequena abertura na parte frontal, deixando os dedos à mostra.

Controversa e luta

Hoje, um sinônimo de estilo e elegância, o salto Peep Toes surgiu décadas atrás como um aliado na busca feminina por mais liberdade e independência. Em meados dos anos 1920 e 1930, o mundo contemporâneo assistia ao início da transformação que cabia ao papel social das mulheres.

Com uma maior participação feminina no mercado de trabalho, a indústria da moda destinada a esse público recebeu a obrigação de evoluir suas peças para modelos mais confortáveis e liberais.


Peep Toes estreando oficialmente no período pós-guerra (Foto: reprodução/Revista VLK)

Já nos anos 40 e 50, marcados pelo pós-guerra, a liberdade feminina elevou seu patamar para maior ousadia e independência até então nunca vistas antes. Com cada vez mais direitos conquistados, as mulheres desejavam peças de vestuário que representassem esse desejo de poder e autossuficiência recém conquistados. E é em meio a esse cenário que muitos historiadores reportam o surgimento do Peep Toes. 

O modelo construído para deixar a mostra a parte frontal do pé, foi considerado um artefato extremamente atrevido, já que mostrar os dedos, na época, era um movimento muito ousado.

Protagonista em Hollywood

Logo depois de seu aparecimento, o Peep Toes ganhou lugar de estrela durante a era do ouro hollywoodiana. Em um ambiente de elegância e sensualidade discreta, o modelo protagonizou grandes momentos, dentro e fora das telas, nos pés de estrelas como Marilyn Monroe e Judy Garland – mulheres que reinaram as telas, capas e revistas da época, dando origem ao conceito que conhecemos hoje de it girls.


Marilyn Monroe em 1953 (Foto: reprodução/M. Garrett/Getty Images Embed)


Sua popularização concretizou o modelo como ícone atemporal de feminilidade e sensualidade, combinado elegância e instigando desejo íntimo de glamour.

Nas principais passarelas

No podium de modelos mais prestigiados da história dos calçados femininos, o Peep Toes ficou um longo período longe dos holofotes, mas como o movimento no universo da moda é sempre cíclico, a sua hora de retornar chegou.

Nas temporadas de 2024/2025, o modelo desfilou pelas capitais da moda com silhuetas inovadoras, que pouco remetem ao original, mas ainda sim trazem à tona o sentimento jocoso de ousadia que um dia o consagrou.


Peep Toes na coleção ready-to-wear Miu Miu Primavera 2025 (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight)

Marcas emblemáticas pela atual modernidade, como Miu Miu, Prada e Acne Studios, trouxeram de volta para as passarelas o retorno triunfal do modelo, mesmo que ainda de forma discretas. Ainda assim, quem está ligado nas tendências e suas principais reviravoltas já sente o Peep Toes chegando com força como hit para 2025.