Réveillon: confira como combinar brilho, penteados fáceis, o conforto do chinelo e crochê

Publicado em 27 de dezembro de 2024 por Adriana Alexandrino

A moda está cada vez mais versátil, trazendo tendências que aliam estilo, conforto e praticidade. Entre os destaques, o brilho, penteados fáceis, chinelos customizados e roupas de crochê conquistam espaço no guarda-roupa e no dia a dia de quem busca estar na moda sem complicações.

O poder do brilho

O brilho é uma tendência que transcende estações, iluminando produções tanto para o dia quanto para a noite. Seja em acessórios, roupas ou maquiagem, o brilho adiciona sofisticação e personalidade. Para o dia, tecidos com leve cintilância ou detalhes metalizados são ideais. Já à noite, paetês e peças inteiramente brilhantes garantem um visual marcante. A dica é equilibrar: combine peças brilhosas com outras mais neutras para um look harmonioso.

Camila Coelho (Foto: reprodução/ Fashion Bubbles)

Penteados fáceis para o dia a dia

Nem sempre temos tempo para elaborar penteados complexos, mas isso não significa abrir mão do estilo. Penteados fáceis, como coques despojados, tranças laterais, rabos de cavalo baixos ou até mesmo o uso de acessórios, como tiaras e presilhas, são práticos e elegantes. Esses estilos podem ser feitos em poucos minutos e se adaptam a diferentes ocasiões, do trabalho ao happy hour.

Ana Lídia (Foto: reprodução/ Instagram/ @analidialopess)

Chinelos, conforto com personalidade

O chinelo, símbolo máximo de conforto, ganha um toque de exclusividade junto com uma super produção. Do look mais romântico, ou mais fluido ou ainda calça alfaiataria, você não irá errar se colocar um chinelo, garantindo conforto sem abrir mão da elegância.

Jade Seba (Foto: reprodução/ Instagram/@havaianas)

Roupas em crochê: um clássico reinventado

O crochê, técnica artesanal que nunca sai de moda, e que nos últimos tempos virou super tendência, é destaque em roupas que unem delicadeza e modernidade. Blusas, vestidos, saídas de praia e até biquínis feitos em crochê são peças versáteis, perfeitas para diversas ocasiões. Além disso, o crochê permite a personalização, com cores, padrões e modelos que atendem a todos os gostos. Aposte em combinações com jeans ou acessórios modernos para equilibrar o visual.

Isabella Fiorentino ( Foto: reprodução/ Instagram/@isabellafiorentino)

Como unir essas tendências?

Essas tendências podem ser combinadas de forma criativa. Por exemplo, um vestido de crochê com detalhes brilhantes pode ser usado com chinelo para um look descontraído. Para completar, um penteado simples com acessórios brilhantes complementa a produção. O segredo está em harmonizar as peças e explorar sua criatividade.

A moda atual é sobre expressão pessoal e conforto, e essas tendências mostram que é possível estar estilosa sem abrir mão da praticidade. Seja com um penteado rápido, um chinelo customizado ou uma roupa de crochê, o importante é sentir-se bem consigo mesma.

Gisele Bündchen celebra 30 anos de carreira sendo premiada

Publicado em 26 de dezembro de 2024 por Jennefer Conde

Gisele Bündchen foi celebrada com o prêmio Lifetime Achievement Award 2024, a premiação promovida pelo site Models.com, que é referência quando o assunto é moda, homenageou a loira por seus 30 anos de carreira, nessas 3 décadas Gisele acumulou trabalhos impecáveis, e ainda assim mantendo equilíbrio entre sua vida profissional e pessoal, se dedicando também a maternidade e a filantropia.

Trajetória

Gisele já começou sua carreira trabalhando com nomes de peso do mundo da moda como os designers Alexander McQueen, John Galliano, Nicolas Ghesquière e Tom Ford. Trabalhar com esses nomes foi essencial para que ela construísse uma base sólida para sua carreira, o que a levou a um patamar acima nos anos 2000, se tornando uma das modelos mais importantes da época.

E para além do trabalho impecável nas passarelas, Gisele já mostrou que ser uma top model vai muito além. A modelo é fortemente comprometida com a defesa do meio ambiente e com trabalhos filantrópicos. Os editores do site que premiou Gisele disseram que: “o legado da modelo vai além da moda, e é lotado de excelência, sustentabilidade e empoderamento em um mundo que evolui diariamente. Gisele tem um grande impacto cultural e sua presença e gentileza inspiram gerações, o que faz com que ela seja a candidata perfeita para receber esta honra.”

Além da passarela, Gisele dedicou seus últimos anos a maternidade e trabalhos filantrópicos (Foto: reprodução/Instagram/@Gisele)

Gisele, que atualmente está grávida de seu terceiro filho, também se dedicou ativamente a maternidade nos últimos anos. A modelo é mãe de Benjamin que tem 14 anos e de Vivian que tem 11 anos, os filhos são fruto do seu relacionamento com o ex-jogador de futebol americano Tom Brady.

Prêmios anteriores

Antes de Gisele, outras famosas no mundo na moda foram premiadas, em 2020 Kate Moss, Linda Evangelista em 2021, Naomi Campbell em 2022 e Bethann Hardison no ano passado levou o prêmio para casa.

Lewis Hamilton aposta no vermelho Ferrari em nova fase da carreira

Publicado em 25 de dezembro de 2024 por Yasmin Souza

Lewis Hamilton, referência no automobilismo e também no mundo da moda, surpreendeu ao adotar o vermelho Ferrari em um momento de transição crucial de sua carreira. O piloto britânico, conhecido por seu estilo marcante, está explorando novas formas de se expressar, enquanto prepara para ingressar na equipe italiana.

Hamilton, que sempre uniu desempenho e elegância, incorpora o icônico vermelho em sua estética, simbolizando sua adaptação ao espírito Ferrari e mostrando como moda e esporte podem andar lado a lado.

(Foto: Reprodução / Pinterest / @Esos1rry)

Estilo Ferrari: uma nova assinatura

Lewis Hamilton, além de ser um dos maiores nomes da Fórmula 1, também é reconhecido por seu papel de destaque no universo fashion. Ao adotar o vermelho Ferrari, o piloto reforça sua capacidade de usar a moda como uma ferramenta de expressão. Em eventos recentes, ele tem aparecido com looks que remetem ao espírito e à identidade visual da escuderia italiana.

Essa transição de equipe, que já gera especulações no mundo esportivo, agora também ecoa na moda, uma área em que Hamilton frequentemente experimenta tendências ousadas. Ao integrar elementos da paleta da Ferrari em seu guarda-roupa, ele não apenas celebra o novo capítulo de sua carreira, mas também demonstra que seu estilo continuará sendo uma extensão de sua personalidade.

Moda como estratégia e comunicação

A relação de Hamilton com a moda vai além do visual: ela é estratégica. O piloto utiliza seu estilo para reforçar narrativas pessoais e profissionais. Incorporar o vermelho Ferrari antes mesmo de estrear oficialmente na equipe é uma mensagem clara de que ele já se sente parte do novo time.

Ao alinhar sua estética à marca Ferrari, Hamilton não apenas atrai olhares, mas também consolida sua imagem como um ícone multifacetado, capaz de unir mundos aparentemente distintos, como a moda e o automobilismo.

Confira os looks de Natal dos famosos

Publicado em 24 de dezembro de 2024 por Redação

Hoje (24) é comemorado a véspera de Natal, uma época de festividades entre amigos, família e também caprichar na produção de looks. Confira agora os looks que os famosos escolheram para comemorar essa data.

Mari Maria

Mari Maria compartilha seu look nas redes sociais (Vídeo: reprodução/Instagram/@marimaria)

Débora Secco

Deborah Secco compartilha look com sua filha (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

Zé Neto

Zé Neto e família coletam fotos do Natal (Foto: reprodução/Instagram/@zeneto)

Larissa Manoela

Larissa Manoela compartilha fotos no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@larissamanoela)

Lívia Nunes

Livia Nunes (Foto: reprodução/Instagram/@livia)

Gabi Brandt

Gabi Brandt (Foto: reprodução/Instagram/@gabibrandt)

David e Victoria Beckham

David e Victoria Beckham (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

Virginia e Zé Felipe

Virginia e Zé Felipe (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)

Para este ano, os famosos aproveitaram a data para promover verdadeiros desfiles de moda e posar com looks inspiradores nas redes sociais.

Matéria por Lívia Rizzo Bazzoli (Lorena r7)

Ana Castela estreia nova turnê e é comparada a Taylor Swift

Publicado em 24 de dezembro de 2024 por Guilherme Ferreira

A sertaneja Ana Castela, de 21 anos, deu início a uma nova fase de sua carreira com o show de estreia da turnê ‘Mais Além’, realizado no último sábado (21), em São Paulo. O evento marcou não apenas o lançamento de uma nova era musical, mas também um momento de transformação pessoal e artística.

A artista subiu ao palco com um look marcante que repercutiu nas redes sociais: um macaquinho azul-marinho bordado com pedrarias, acompanhado de botas western e um chapéu na mesma cor e estilo.

A produção, idealizada pela stylist Maria Augusta Sant’Anna e produzida pelo ateliê mineiro Pzeroum Bordados Finos em Pedrarias, chamou atenção nas redes sociais, onde fãs rapidamente compararam o figurino ao usado por Taylor Swift na icônica, The Eras Tour. A referência não passou despercebida, especialmente devido ao visual semelhante ao traje do ato Midnights da estrela norte-americana.

Ana Castela durante sua mais nova turnê ‘Mais Além’ (Foto: reprodução/Instagram/@anacastelacantora)

Inspirações e novos projetos

Os comentários foram além da roupa, os fãs destacaram o momento de transformação na carreira de Ana Castela. Com planos de explorar o gênero pop em 2025, Ana revelou, em entrevistas recentes, a inspiração em artistas como Luísa Sonza, Anitta e Taylor Swift.

Taylor Swift usando o look que serviu de inspiração para Ana Castela (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswift)

A cantora destacou o conceito de eras e narrativas visuais como elementos que pretende trazer para sua carreira. “Acho incrível essa forma de conectar música, figurinos e performances. Estamos trabalhando para adaptar isso ao Brasil“, afirmou.

De boiadeira a popstar

Ainda que enraizada no sertanejo, a trajetória de Ana parece seguir os passos de Swift, que iniciou sua carreira no country antes de se tornar uma estrela global do pop. A comparação não é apenas estilística, mas também estratégica, já que Ana busca consolidar sua imagem e expandir seu público.

Assim como Taylor Swift, que começou no country e migrou para o pop em 2014 com o lançamento do álbum ‘1989’, Ana segue os passos amadurecendo e transformando seu repertório para o cenário musical brasileiro.

A turnê Mais Além segue até o fim do ano, prometendo mais momentos emblemáticos e reafirmando Ana Castela como um dos grandes nomes da música brasileira em ascensão.

Moda e narrativa: Jonathan Anderson, da Loewe, detalha o processo criativo em ‘Queer’

Publicado em 24 de dezembro de 2024 por Marina Camarotti

A parceria entre Jonathan Anderson e Luca Guadagnino já se tornou uma tradição. Em 2024, o diretor de Me Chame Pelo Seu Nome trouxe ao público dois lançamentos cinematográficos de destaque: Rivais e Queer. Ambas as produções contaram com a colaboração criativa de Anderson, diretor artístico da Loewe, reafirmando a sinergia entre moda e cinema em obras que transcendem o visual e enriquecem a narrativa.

Atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, Queer apresenta Daniel Craig, conhecido por seu papel como 007, no papel principal. Ambientado nos anos 1950, o drama é inspirado no icônico livro de William S. Burroughs, trazendo uma narrativa densa e provocativa para as telonas.

Um pouco sobre a sinopse

O longa retrata a vida boêmia de William Lee, vivido por Daniel Craig, um expatriado norte-americano nos anos 1950 que enfrenta a dependência química enquanto reside na Cidade do México. A narrativa ganha intensidade quando Lee se apaixona por Eugene Allerton, um ex-marinheiro americano dispensado. A partir dessa relação complexa, a trama se desenrola.

Daniel Craig como Lee e Drew Starkey como Eugene em ‘Queer’ (Foto: reprodução/IMDb)

A visão de Jonathan Anderson

Jonathan Anderson partiu de uma abordagem autêntica ao desenvolver o figurino de Queer. Optou por utilizar roupas genuínas da época, que deveriam refletir a deterioração natural ao longo da trama. Além disso, a simplicidade era essencial: o guarda-roupa de William Lee e Eugene Allerton precisava transmitir a sensação de que todos os seus pertences caberiam em uma única mala, alinhando-se ao estilo de vida errante e expatriada que levavam na Cidade do México.

Figurino de Lee composto por Anderson (Foto: reprodução/IMDb)

Outro aspecto crucial na criação do figurino foi o caráter semibiográfico da obra. O visual de Daniel Craig foi fortemente inspirado em William S. Burroughs, autor de Queer. Para capturar a essência do escritor, Jonathan Anderson trouxe detalhes marcantes, como golas de camisa engorduradas e queimaduras de cigarro nas roupas, reforçando a autenticidade e a conexão visceral entre o personagem e seu criador.

Referências artísticas

Os filmes de Luca Guadagnino são conhecidos por serem intensamente imersos em referências artísticas, tanto clássicas quanto contemporâneas, sempre acompanhados por uma fotografia impecável e trilhas sonoras de tirar o fôlego. Queer não foge a essa regra, incluindo até mesmo a icônica e aparentemente clichê Come As You Are, do Nirvana, de uma forma surpreendentemente inovadora, estilosa e artística.

Alinhado à essência de Guadagnino, Jonathan Anderson também trouxe suas próprias inspirações artísticas para o figurino. Entre seus referenciais destaca-se o pintor britânico Glyn Philpot, o fotógrafo de moda George Platt Lynes e o mexicano Agustín Casasola, cujas obras contribuíram para a atmosfera visual única do filme.

À esquerda, vemos o quadro *La Leçon Musique*, de Francis Alÿs; à direita, os figurinos criados por Jonathan Anderson para recriar a pintura em uma cena do longa (Foto: reprodução/IMDb)

Queer nas lojas

Jonathan Anderson, além de diretor criativo da Loewe, também comanda sua própria marca, JW Anderson. Para celebrar o lançamento de Queer, ele desenvolveu uma coleção cápsula especial para sua grife, seguindo o sucesso de Rivais, que originou a icônica camiseta I Told Ya.

Mariah Carey exibe look luxuoso durante férias em Aspen

Publicado em 23 de dezembro de 2024 por Guilherme Ferreira

A cantora e compositora estadunidense Mariah Carey, conhecida como rainha dos hits natalinos, já está em clima de festa nas montanhas de Aspen, no Colorado. Neste domingo (22), a cantora foi flagrada enquanto fazia compras em uma boutique da Gucci, onde exibiu um visual luxuoso e ousado.

Reconhecida por seu alcance vocal, além de ser referida como “Pássaro Supremo” e “Rainha do Natal”, Mariah Carey tem um histórico em apostar em peças que gritam luxo e sofisticação, apostando em designers que ajudem a construir essa imagem, dessa vez não podia ser diferente.

Um look ousado e monocromático

Ao entrar na loja, Mariah usava um casaco vermelho. No entanto, ao sair, surpreendeu com um look monocromático ousado e sofisticado. A combinação monocromática incluiu um mini vestido de tricô bege, um cardigã, botas de cano alto e um gorro, todos itens da coleção de outono/inverno 2025 da grife italiana, Gucci.

Mariah usando um casaco vermelho enquanto faz compras (Foto: reprodução/Getty Images/Gshow)

Os preços das peças, claro, refletem o luxo característico da artista. O casaco custa impressionantes R$ 95,6 mil, enquanto o vestido sai por R$ 13,4 mil e o gorro, R$ 3 mil. Somando todos os itens, o valor do visual chega a aproximadamente R$ 112 mil.

Destino favorito de celebridades

Aspen é um destino queridinho de celebridades durante a temporada de inverno, e Mariah não foge à regra. Além de ser o cenário perfeito para suas férias, o local já foi palco de momentos memoráveis.

Há cinco anos, foi ali que a cantora brasileira Anitta realizou o sonho de conhecer a estrela internacional. O encontro foi descrito como “o melhor presente de Natal” pela artista carioca.

Enquanto aproveita o frio com muito estilo, Mariah reafirma seu ideal de estilo e mantém viva a magia do Natal, não apenas com sua música, mas também com sua presença deslumbrante nas paisagens nevadas do Colorado, combinando clima festivo e a moda para transformar as montanhas de Aspen em um ser um cenário inspirador para as estrelas.

Confira os momentos que marcaram a moda em 2024

Publicado em 23 de dezembro de 2024 por Guilherme Ferreira

O ano de 2024 foi um verdadeiro marco para o mundo da moda, com momentos importantes no cenário internacional, dos desfiles memoráveis às mudanças criativas nas grandes maisons, cada mês trouxe novidades que movimentaram o cenário fashion.

Durante o ano, contamos com a famosa dança das cadeiras dos diretores criativos das maiores grifes, com o anúncio de nomes renomados para assumir o posto, ao mesmo tempo que vimos grandes supermodelos retornarem às passarelas, como Bella Hadid e Adriana Lima. Além dos destaques brasileiros, marcas e celebridades que deixaram sua marca em 2024.

Vem conferir alguns dos momentos mais impactantes na retrospectiva da moda em 2024.

Anúncio de Matthieu Blazy na direção criativa da Chanel

Uma das principais pautas deste ano foi a famosa “dança das cadeiras” entre os diretores criativos. A Chanel, que ainda não havia preenchido o vazio deixado por Virgine Viard, acabou com mistério no dia 12 de dezembro, após anunciar que o franco-belga, Matthieu Blazy, seria o novo diretor artístico da Chanel. Após dias de especulações sobre a ocupação do cargo por sua saída da Bottega Veneta.

Responsável por alavancar as vendas e o destaque internacional da Bottega Veneta em seu tempo criativo, Blazy é uma aposta promissora devido ao apreço por novidades e técnicas artesanais impecáveis.

Um dos cargos mais disputados da indústria da moda, contou com diversos nomes de peso para alimentar a imaginação dos fãs da grife francesa, como John Galliano, Simon Porte Jacquemus, Heidi Slimane, e Haider Ackermann.

Embed from Getty Images

_{Matthieu Blazy no final de um dos desfiles da Bottega Veneta (Foto: reprodução/Victor Vigile/Getty Images embed)}

Despedida de Pierpaolo Piccioli da Valentino

Depois de uma longa estadia do italiano na direção criativa da grife, foi hora de dizer tchau. Responsável por tornar a Valentino sinônimo do rosa vibrante, Pierpaolo Piccioli teve sua despedida durante a coleção de inverno 2024 em março, mesmo mês em que anunciou sua saída da casa de moda, após quase 25 anos de marca.

Embed from Getty Images

_{Pierpaolo Piccioli, antigo diretor criativo da Valentino (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images embed)}

Saída de Alessandro Michele da Gucci e boas-vindas para Valentino

Continuando a dança das cadeiras, em março, Alessandro Michele anunciou que deixaria a Gucci, para mais tarde ocupar o cargo de diretor criativo da Valentino. Responsável por transformar a identidade criativa da marca italiana que estava desde 2015 no comando, foi uma verdadeira surpresa.

Dono de um dos visuais mais icônicos e ousados, Michele fez sua estreia para a Valentino em setembro deste ano, com todo seu espírito maximalista e glamouroso, além de uma versão mais feminina de sua estética.

Embed from Getty Images

_{Alessandro Michele durante desfile da Gucci, no período de sua direção(Foto: reprodução/Victor Boyko/Getty Images embed)}

John Galliano deixa a Maison Margiela

Após tirar o fôlego de todos e lembrar como uma narrativa pode alimentar a moda, John Galliano anunciou sua saída da Maison Margiela após uma década, em dezembro. Por meio de uma carta aberta, o estilista agradeceu a confiança em seu trabalho, principalmente por ser a primeira marca que assumiu a direção três anos após ter sido demitido da direção criativa da Dior por suas declarações antissemitas.

Seu último desfile, em janeiro deste ano, foi um dos shows mais icônicos da moda. Apresentado debaixo da Ponte Alexandre III, em Paris, Galliano trouxe uma narrativa escura e misteriosa com looks de silhuetas exageradas, transparências e referências BDSM. Além de viralizar uma técnica de maquiagem, assinada por Pat McGrath, que dava a ilusão de pinturas, como em rostos de bonecas de porcelana.

Embed from Getty Images

_{Desfile final de John Galliano para Maison Margiela (Foto: reprodução/Pierre Suu/Getty Images embed)}

Retorno do Victoria’s Secret Fashion Show

Outro momento emblemático foi o retorno do desfile da Victoria’s Secret após um hiato de seis anos, em seu formato original com diversos blocos temáticos, apresentações musicais e supermodelos. Sob promessa de uma proposta de diversidade, o evento reacendeu o debate sobre padrões de beleza e a magreza extrema, após ter sido alvo de críticas pela falta de diversidade, representatividade e inclusão.

O desfile incluiu modelos plus-size como Ashley Graham e Paloma Elsesser, e tops trans, como a brasileira Valentina Sampaio e Alex Consani, além das apresentações musicais que contou com cantora coreana Lisa, a sul-africana Tyla e a aclamada Cher, que performaram em meio aos diversos looks e asas que também fizeram seu comeback.

O retorno das supermodelos também ganhou destaque. Bella Hadid, que brilhou com seu poderoso catwalk no desfile da Saint Laurent, marcou presença no show ao fechar o desfile, e Adriana Lima, aclamada na Schiaparelli, também participou.

Embed from Getty Images

_{Gigi Hadid, Bella Hadid e Vittoria Ceretti no retorno da Victoria’s Secret (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/ Getty Images embed)}

Madonna é homenageada no desfile da Dolce & Gabbana

Madonna foi homenageada durante desfile da Dolce & Gabbana em setembro. As modelos desfilaram usando icônicas perucas loiras que remeteram a era “Blonde Ambition”, além de sutiãs em formato de cone que estavam presentes diversas vezes da vida da cantora.

Uma relação de anos com a de Domenico Dolce e Stefano Gabbana com Madonna era necessária uma grande homenagem. Responsável por muitos dos looks da cantora, como o escolhido para a pré-estreia de “Na Cama com Madonna” em Nova York, como também o figurino da The Girlie Show Tour, que também passou pelo Brasil.

Embed from Getty Images

_{Desfile de homenagem da Dolce Gabbana para Madonna (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Getty Images embed)}

Orgulho do Brasil: Bruna Marquezine no Met Gala

A atriz brasileira que estreou nas telas internacionais, com Besouro Azul, teve presença marcada em seu primeiro Met Gala. Com o tema “Belezas Adormecidas: Despertando a Moda” usou um vestido off-white assinado por Tory Burch.

Embed from Getty Images

_{Bruna Marquezine ao lado da estilista Tory Burch (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images embed)}

De mudanças revolucionárias a desfiles históricos, 2024 reafirmou a moda como um reflexo de cultura, arte e transformação. O que será que 2025 nos reserva?

Atemporal: scarpin de bico fino é item de necessidade em todo guarda-roupa

Publicado em 23 de dezembro de 2024 por Bianca P. Athaide

Inquestionável, o scarpin de bico fino é um must have para qualquer fashionista de plantão. Clássico e atemporal o modelo tem a propriedade de elevar qualquer look, do mais básico ao mais sofisticado, e no ano de 2024 pudemos assistir a uma reinvenção em sua fama, como a ascensão de silhuetas parecidas, como o kitten heels e o slingbacks.

A peça faz valer seu investimento e vai com certeza sempre ser um personagem de honra em qualquer closet, por ter a possibilidade de fazer companhia desde de uma festa de formatura , até uma look casual com uma calça jeans.

Como usar

Seja para um look mais sofisticado, ou para servir como item statement para uma construção causal, o scarpin é um aliado certeiro para manter a elegância de um visual. Em temporadas de coleções mais recentes, o item ganhou muitas novas versões, que o tornam mais confortável e ainda mais versátil.

Scarpin é sinônimo de versatilidade (Foto: reprodução/Instagram/@meganadelaide)

Se a intenção é desafiar os rigores mais antigos de uso do modelo, a construção de um look despojado, combinando um scarpin clássico com peças em jeans é o caminho certo. Garantindo um lugar de protagonismo para o sapato, a produção eleva qualquer visual cotidiano para um patamar acima de elegância e estilo.

Scarpin é sinônimo de versatilidade (Foto: reprodução/Pinterest/@karinaferrari)

Exemplificando sua versatilidade, o scarpin pode sair do centro das atenções e auxiliar no complemento de um look mais produzido. Sendo melhor amigo na hora de complementar uma produção mais exagerada, o scarpin adiciona elegância sem roubar o protagonismo.

Outras parcerias como a combinação com a calça capri ou peças em poá, também traduzem a ancestralidade do sapato e sua capacidade de alongar a silhueta e atuar como ponto neutro, equilibrando uma produção.

História do scarpin

A origem do acessório não é totalmente conhecida. Existem registros que o modelo nasceu na Ásia e foi trazido para o Ocidente e há quem afirme que o sapato foi criado na França. O seu nome de batismo vem diretamente do sul da Itália – com origem no diminutivo da palavra scarpa.

A certeza da origem desse clássico modelo é construída pelo designer Roger Vivier que eternizou o modelo no universo fashion. Roger foi designer da Maison Christian Dior nos anos 1940 e um dos responsáveis pelo “New Look” – visual composto por uma saia de modelagem ampla abaixo dos joelhos e um blazer de cintura bem marcada, marcando o retorno de uma imagem feminina e elegante às mulheres no pós Guerra.

Novas variações desse clássico sempre vão surgir, em diferentes cores e materiais, mantendo o sapato como peça-chave e de extrema importância para compor as melhores produções e um guarda-roupa atemporal.

Tendências para o ano novo: balonê, crochê e tons terrosos seguem como hit para 2025

Publicado em 23 de dezembro de 2024 por Bianca P. Athaide

O ano de 2024 foi dominado por inúmeras tendências que rapidamente se dispersaram com a mesma velocidade que chegaram, mas no meio desse oceano de hits, algumas se destacaram e prometem continuar seu reinado em 2025. A artesanalidade do crochê, o polêmico balonê e o novo queridinho marrom não iram sumir tão rápido dos nossos olhares (e sacolas de compras), para a alegria de muitos e controvérsia de poucos, por isso, aqui selecionamos inspirações para abusar dessas tendências nesse próximo ano.

2025 em tom de “Mocha Mousse”

No segundo semestre deste ano, a Pantone anunciou mais uma vez a cor que irá dominar o próximo ano, e para 2025 a escolhida foi o “Mocha Mousse”. Um tom suave de marrom, que imprime o delicioso sensor do chocolate e elegância do café, não foi uma escolha nada surpreendente, já que o tom foi protagonista na maioria das passarelas ao redor do mundo.

Hailey Bieber abusou do marrom em 2024 (Foto: reprodução/Pinterest/@WhoWhatWear)

A cor se tornou a mais nova queridinha das principais it girls. Seus tons terrosos se consagraram como o novo “pretinho básico” da geração Z, e dominou as lojas de departamento conquistando o patamar de grande tendência, deixando de ser uma cor negligenciada, previamente taxada como “chata” e sem graça.

Marrom é a cor de 2024, e segue para o próximo ano (Foto: reprodução/Instagram/@matildadjerf)

Em saias, blusas, tops, jaquetas e calças, a cor é sinônimo de versatilidade. Especialmente acessorizada com peças em dourado, ou com construção em couro, os tons de marrons, de diferentes maneiras, vão continuar colorindo no próximo ano.

O polêmico balonê

Quem passou pelos anos 2010 foi vitalmente marcado pelo design balonê. Grande febre, décadas atrás, o modelo passou de hit para vergonha nos últimos anos, mas quem gosta de moda conhece muito bem a regra fundamental desse universo: o movimento é sempre cíclico, e toda tendência pode voltar. E o balonê retornou embalado pela polêmica de seu retorno.

Balonê retorna em 2024 (Foto: reprodução/Pinterest/@WhoWhatWear)

Com uma silhueta romântica, a construção chega neste ano, e promete seguir em 2025, com uma pegada mais alternativa. Em saias, vestidos e blusas, o balonê abandona brevemente lírico, pelo qual foi conhecido, para combinar com a dureza do cenário atual, virando peça-chave de styling no streetwear e perdurando também para o próximo ano.

Crochê artesanal

Uma das maiores tendências que marcou o ano de 2024 foi o reconhecimento em grande escala do trabalho feito a mão pela indústria da moda. Muitas grifes tradicionais apresentaram nas passarelas coleções com peças que aclamavam a produção artesanal, renegando o DNA industrializado em grande escala do universo fashion. Talvez o principal personagem desse movimento foi o crochê, principalmente na nossa indústria nacional, que vangloriou essa manufatura muito tradicional do vestir brasileiro.

Crochê personagem principal do próximo verão (Foto: reprodução/Instagram/@ninasandbech)

Além do verão, o crochê também pode variar entre muitos outros ambientes e construção de peças. Para uma saída de praia elegante, invista em um quimono ou uma calça colorida. Se você quiser apostar em um visual fashionista infalível, opte por uma saia tramada com uma hot pants e uma parte de cima bem estilosa, como uma camisa cropped ou um top recortado.