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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.
Alessandro Michele desenhou seu primeiro modelo de óculos para a marca Valentino e a mesma anunciou a prévia do modelo de óculos de sol desenhado pelo estilista, conhecido como eclético designer, suas inspirações surgem de sua paixão pelos anos 1970.
Pensar em óculos redondos e não lembrar do estilo usado pelo cantor John Lennon, porém de acordo com Alessandro as proporções foram todas repensadas em formato oversized, em armações de metal em tons de dourado e o melhor super leve, com pontas de acetato na cor preta, um detalhe bem interessante está nas armações, que apresentam o “V“ do logótipo da marca romana nas plaquetas e nas hastes.
A coleção
O modelo faz parte da coleção cruise, criada para a primavera 2025, intitulada “Avant les débuts”, sendo a primeira coleção assinada por Michele. A peça possui três variantes de lentes em diferentes cores de inspiração, entre elas a vintage, em tons de verde-escuro, âmbar e verde-claro.
Desfile de tendencias para Valentino 2025 (Vídeo: reprodução/YouTube/Valentino)
As peças já estão disponíveis e podem ser adquiridas por 490 euros e são encontradas de forma exclusiva nas boutiques da grife e no site de e-commerce da marca romana, mas calma, que para os fãs ansiosos de plantão a marca já informou que a distribuição para as lojas serão partir de fevereiro do próximo ano, porém somente para as boutiques selecionadas.
Lançamento Valentino by Alessandro Michele (Foto: reprodução/Instagram/@runwaymenn)
A grife, desde julho de 2022, produz e distribui suas coleções de óculos, de prescrição e solares por meio de um acordo de licenciamento de dez anos pelo grupo suíço Akoni.
Prada renova com EssilorLuxottica
A Prada, por sua vez, estreita os seus laços com o grupo milanês e assinou em 2003 um primeiro acordo com a Luxottica, renovado em 2015, também por dez anos. Um fato curioso é que a fabricante italiana de óculos decidiu se fundir com a empresa francesa Essilor, tornando o contrato de licença, que estava em vigor até 31 de dezembro de 2025, renovado antes de sua data expirar.
Tendencias Prada para 2025 (Vídeo: reprodução/YouTube/Prada)
Toda essa exclusividade que a gigante dos óculos mantém a torna dona de um design único, além de uma produção e a distribuição mundial das coleções de óculos das marcas Prada, Prada Linea Rossa e Miu Miu. Esse acordo também foi prorrogado até 31 de dezembro de 2030, podendo ser renovado até 31 de dezembro de 2035, declararam ambas as empresas em comunicado.
Vale destacar que, bem antes de unirem forças com a Luxottica, a Prada confiou as suas coleções de óculos à De Rigo nos anos 2000. Na época, o grupo de moda havia criado uma empresa em parceria com a fabricante italiana de óculos, para fabricar e distribuir os óculos da marca Prada.
A marca brasileira Dendezeiro, conhecida por seu estilo ousado e por conectar moda, cultura e ancestralidade, apresentou recentemente uma coleção especial inspirada no filme “Mufasa: O Rei Leão” da Disney, que teve sua estreia nesta quinta-feira (19) de dezembro. O lançamento, que já está chamando atenção no cenário da moda, mistura elementos icônicos do universo do Rei Leão com a estética única e vibrante da marca baiana.
Uma conexão com a ancestralidade africana
A coleção resgata a essência de “Mufasa”, um personagem que simboliza liderança, força e conexão com suas raízes. A Dendezeiro, fiel à sua proposta de destacar a riqueza da diáspora africana, trouxe essas mensagens para suas peças. Os designers exploraram tecidos naturais, estampas que remetem às savanas africanas e uma paleta de cores terrosas e solares, como o dourado, o laranja e o marrom, que refletem tanto o reino animal quanto a cultura africana.
Modelo usando look inspirado no Filme ” Mufasa” ( Foto: Guilherme Paolucci/ reprodução/ Instagram @hypebeastbr)Modelo usando look inspirado no Filme ” Mufasa” ( Foto: Guilherme Paolucci/ reprodução/ Instagram @hypebeastbr)Modelo usando look inspirado no Filme ” Mufasa”( Foto: Gui Luz/ reprodução/ Instagram @dendezeiro)Modelo usando look inspirado no Filme ” Mufasa” (Foto: Guilherme Paolucci/ reprodução/ Instagram @hypebeastbr)
“A Bahia é uma potência criativa. Participar deste projeto é uma forma de mostrar como nosso design emergente é sinônimo de futuro. Estamos muito empolgados em compartilhar o que criamos a partir dessa conexão com o universo de Barry Jenkins e da Disney”, afirmou Hisan Silva, CEO e Diretor Criativo da Dendezeiro em comunicado à imprensa.
A coleção composta por oito looks, foram produzidas com materiais como palha e couro, texturas naturais que conectam as savanas africanas ao sertão. Essa abordagem reflete a filosofia da marca de honrar as tradições sem deixar de olhar para o futuro.
Um marco para a moda brasileira
O lançamento dessa coleção representa não apenas uma parceria marcante entre uma marca brasileira e uma gigante como a Disney, mas também um reconhecimento da moda nacional como uma forma de expressão cultural global. A Dendezeiro, ao reinterpretar o clássico “O Rei Leão”, não só celebra um dos maiores ícones do cinema, mas também reafirma a importância de narrativas que exaltam a identidade negra e a conexão com suas origens.
A coleção já está disponível para venda no site oficial da Dendezeiro e em lojas selecionadas, e promete conquistar tanto fãs da moda quanto admiradores da história do Rei Leão.
Após quase um ano de reforma, a icônica joalheria americana Tiffany & Co. acaba de inaugurar sua primeira flagship, traduzida para o português como “loja carro-chefe” ou “loja principal”, na América Latina. Localizada no Shopping Iguatemi, em São Paulo, a loja conta com dois andares e mais de 400 m², em que o espaço reflete uma combinação de sofisticação, arte e referências culturais brasileiras, além de peças icônicas que marcam uma nova era para a marca no Brasil.
Marco para a marca na América Latina
Há mais de 20 anos, a primeira loja da joalheria era aberta no Brasil, no mesmo lugar. A decisão do Shopping Iguatemi para a loja principal da marca foi uma escolha estratégica para alcançar o público que tenha afinidade com as propostas da marca.
“A nova flagship no Shopping Iguatemi–SP representa um marco para a Tiffany & Co., sendo a primeira da maison na América Latina, e nos permitirá promover relacionamentos ainda mais profundos com os clientes brasileiros”, diz Anthony Ledru, CEO da joalheria americana.
O antigo espaço no Iguatemi, inaugurado em 2001, foi o primeiro da Tiffany & Co. no Brasil. Hoje, a empresa conta com seis unidades brasileiras, entre São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasília. Além da nova loja conceito, existem nos shoppings JK Iguatemi e Cidade Jardim, ambos na capital paulista; no VillageMall, da Barra da Tijuca; no Shopping Pátio Batel, em Curitiba; e no Shopping Iguatemi Brasília, no Distrito Federal.
Design de loja inovador
O projeto da flagship foi conduzido pelo renomado arquiteto americano Peter Marino, também responsável pelo The Landmark, como é chamada a loja ícone da Tiffany na Quinta Avenida, em Nova York. A fachada, projetada pelo estúdio paulistano Metro Arquitetos, é um tributo à flora brasileira, com tubos de vidro em formato de troncos de árvore. A escada que liga os andares, revestida em cristais translúcidos, é inspirada na The Landmark.
No interior, a loja apresenta um design elegante, com uma escada adornada por cristais e móveis assinados pelo designer brasileiro Humberto Campana. A nova loja celebra a arte brasileira, oferecendo uma atmosfera única que combina artesanato, arte e legado em um único local. Entre as obras feitas por artistas, “Isabel”, do carioca João Carlos Galvão, uma mesa artesanal de cerâmica projetada por Francis Petrucci, e um papel de parede desenvolvido pelo artista Vik Muniz.
Obra do artista João Carlos Galvão (Foto: reprodução/Divulgação)
A loja conta com galerias internacionais expositivas, incluindo uma sala dedicada a Elsa Peretti, uma das mais famosas designers de joias da empresa, que completou uma parceria de meio século, responsável por inúmeras criações icônicas da marca.
Outras obras são: um trabalho folheado a ouro da pintora nova-iorquina Nancy Lorenz, um mosaico de espelhos de Ryan Blythe, peças do alemão Gregor Hildebrandt, a pintura “Orchids”, de Joel Mesler.
Diversas coleções estavam disponíveis, ícones como Lock, HardWear, Knot e T., além de um espaço exclusivo para alta joalheria no segundo andar, onde também há uma sala privativa para atendimento especial. Um destaque da inauguração foi o bracelete Lock criado exclusivamente para o Brasil, com tsavoritas verdes e safiras azuis e amarelas inspirada na bandeira do país.
A atriz Camila Queiroz durante inauguração da loja conceito da Tiffany (Foto: reprodução/Divulgação)
Entre as personalidades presentes, o Presidente e Diretor Executivo da Maison, Anthony Ledru, que cortou a fita durante a cerimônia, Stephane LeForestier, Presidente da América Latina, Caribe & Miami e Laurita Mourão, Diretora-Geral da Tiffany & Co. no Brasil. Além de diversos convidados, como os artistas Humberto Campana e Francis Petrucci e a atriz Camila Queiroz.
Nova era da Tiffany & Co. e a LVMH
A flagship também simboliza a nova fase da Tiffany & Co. sob o comando do grupo LVMH. Com um foco ampliado em alta joalheria e experiências exclusivas, a marca busca fortalecer seu relacionamento com o público brasileiro. Segundo Anthony Ledru, CEO da Tiffany & Co., “o Brasil é um mercado de grande potencial, com clientes que valorizam design ousado e criatividade vibrante”.
A Tiffany & Co. é amplamente reconhecida por sua inovação no uso de pedras preciosas únicas, destacando-se pela descoberta de gemas como a morganita e a tanzanita. A marca também é famosa pelo icônico Tiffany Diamond, um diamante amarelo de impressionantes 287,42 quilates que simboliza o luxo absoluto.
Recentemente, a Tiffany adquiriu mais de 30 diamantes rosa da mina australiana Argyle, esmeraldas Muzo provenientes da Colômbia e um diamante amarelo bruto de 71 quilates, transformado em duas peças exclusivas. Essas aquisições reforçam seu compromisso com a excelência e a exclusividade no design de joias.
A nova loja não é apenas um ponto de venda, mas um marco cultural e artístico, consolidando a presença da Tiffany & Co. como referência de luxo e exclusividade na América Latina.
A Valentino inicia uma nova era em 2025, sob o comando criativo de Alessandro Michele. Em uma estratégia ousada, a maison anunciou mudanças em sua programação de desfiles, que realizará apenas um desfile anual dedicado à alta costura, em janeiro, durante a Paris Fashion Week.
Essa abordagem busca valorizar o tempo e o artesanato necessário para criar peças exclusivas, elevando ainda mais o status artístico da marca. Vale relembrar que o último desfile de alta costura da Valentino foi em janeiro deste ano, que acabou por ser a coleção final de Pierpaolo Piccioli para a maison em Roma.
Alessandro Michele após sua estreia nas passarelas para a Valentino Primavera/Verão 2025 (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images embed)
A alta costura será tratada como uma verdadeira “forma de arte atemporal”, apresentada uma vez ao ano, uma ruptura com a prática anterior de múltiplos desfiles. Decisão favorável ao coletivo, pensando na criação de peças bem trabalhadas que a Alta Costura demanda. Segundo comunicado oficial, a mudança permitirá uma dedicação maior ao savoir-faire que caracteriza a Valentino. O CEO Jacopo Venturini, com Michele, pretende reverenciar ainda mais esse trabalho artesanal.
“Uma forma de arte atemporal, a alta-costura da maison só ganhará vida na passarela uma vez por ano, uma novidade em relação ao passado que fortalecerá ainda mais a sua inspiração e valor artístico”, indicou em comunicado a Valentino, acrescentando que “com o CEO, Jacopo Venturini, e o diretor criativo, Alessandro Michele, os aspectos de alta costura da marca continuarão a se desenvolver, e o artesanato que as coleções de alta costura exigem agora será ainda mais reverenciado, já que terão o luxo do tempo.”
Inovações para o prêt-à-porter
No prêt-à-porter, a maison também propõe uma inovação: as coleções masculinas e femininas serão apresentadas juntas na Semana de Moda Feminina em Paris. A decisão reforça uma visão mais coesa e fluida da moda, alinhando a narrativa criativa do novo diretor criativo da marca e podendo trazer benefícios logísticos para o mercado de moda. Antes da decisão, a grife apresentava as novidades da moda masculina durante a Semana de Moda dedicada aos homens.
A primeira coleção para a Valentino pela visão de Alessandro Michele foi revelada em junho por meio de um lookbook dedicado à coleção cruise de primavera 2025. Coleção altamente elogiada, densa e rica em detalhes, com a sua assinatura bem clara nas peças, fazendo referência aos dias de glória da maison nos anos 70.
Retorno de Alessandro às passarelas
Sua grande estreia aconteceu durante a fashion week parisiense feminina no desfile de Primavera/Verão 2025, em 29 de setembro deste ano. A ocasião marcou seu retorno às passarelas após mais de um ano fora desde seu último desfile para Gucci, onde liderou a direção criativa de 2015 a 2022.
Conhecido por suas habilidades artísticas, Michele prometeu um evento memorável de estreia, misturando moda eclética e abundante, gêneros e influências entre excentricidade e peças clássicas. Esse retorno do designer à passarela foi um momento aguardado.
Coleção de estreia de Alessandro Michele para Valentino (Foto: reprodução/ Daniele Venturelli/ Getty Images Embed)
Essa estratégia da Valentino reflete uma tendência crescente no mercado de luxo: priorizar exclusividade e qualidade sobre quantidade. Com menos apresentações e um foco maior na excelência, a maison romana reafirma seu lugar como uma das líderes globais da moda, enquanto cria um impacto significativo tanto no mercado quanto no imaginário de seus consumidores.
Na última terça-feira (17), o teatro Renault em São Paulo serviu de palco para o WME Awards de 2024, premiação que reuniu os principais nomes do cenário musical brasileiro em um único evento para celebrar as mulheres do cenário musical.
O time de apresentação da premiação contou com nomes de peso, como Luísa Sonza, Karol Conká e Paula Lima, que entraram no lugar de Preta Gil, que precisou se afastar por conta de seu tratamento contra o câncer.
Os looks
Ana Castela foi um dos primeiros nomes a chegar no tapete vermelho do evento. Recém-separada de Gustavo Mioto, a cantora sertaneja recebeu o prêmio de Artista do Ano pela Billboard Brasil.
Ana Castela no WME Awards (Foto: reprodução/Eduardo Martins/BrazilNews)
A morena desfilou um vestido preto transparente, em tule, com detalhes brilhantes. Para combinar, ela optou por uma maquiagem mais clássica e o cabelo preso em um coque.
Zaynara no WME Awards (Foto: reprodução/Instagram/@zaynara)
A cantora de 23 anos paranaense Zaynara subiu ao palco para receber seu prêmio de Artista Revelação enquanto exibia um look transpassado, em tom marrom arroxeado.
Karol Conká no WME Awards (Foto: reprodução/Eduardo Martins/BrazilNews)
A cantora de rap Karol Conká usufruiu de seu papel de destaque como apresentadora do evento e decidiu optar por um recorte de vestido mais clássico. Com uma padronagem em xadrez, semelhante à tradicional da marca inglesa Burberry, a musa nacional apostou em joias grandiosas para acessorizar o look.
Priscilla no WME Awards (Foto: reprodução/Eduardo Martins/BrazilNews)
A cantora Priscila ousou e optou por um blazer oversized de paetê preto com um detalhe de gravata longa prateada.
Luisa Sonza e a moda nacional
Reforçando sua conexão com o Rio Grande do Sul, a cantora elegeu um vestido da marca Mateos Quadros como escolhido da noite.
Luisa Sonza com vestido de Mateos Quadros para o WME Awards (Foto: reprodução/Pam Martins/@paammartinss)
O vestido marrom drapeado celebra a inovação e o talento gaúcho. Com detalhes de fendas e um ombro só, a peça ainda carregava um acessório em madeira, que cobria os seios da cantora. Nas mãos, Luísa carregava um cavalo do mesmo material. A coleção, que se chama “formas de voltar para casa”, foi criada após as enchentes no RS.
Na última terça-feira (17) aconteceu em São Paulo a noite de gala do TikTok brasileiro. A plataforma reuniu seus principais criadores, junto com muitos convidados especiais, para celebrar e premiar seus maiores sucessos.
Pabllo Vittar no TikTok Awards 2024(Foto: reprodução/Andy Santana e Caio Duran/BrazilNews)
Realizado no Distrito do Anhembi, com transmissão ao vivo, o evento sob o tema “Criadores do ano, ícones do amanhã”, prestigiou diversas categorias e as mais excepcionais comunidades da plataforma e contou com apresentação de Angélica e Fabão. A noite também foi recheada de looks incríveis no red carpet, confira.
Angélica brilha durante a noite
A consagrada apresentadora de TV, abusou de sua experiência para também apresentar a premiação. Para esse papel tão importante, Angélica apostou em 3 produções que juntas somam um investimento de quase R$74 mil reais.
Primeiro look de Angélica para o TikTok Awards (Foto: reprodução/Instagram/@angelicasky)
Em seu perfil no Instagram, a loira exibiu seu primeiro visual com a legenda: “Uma noita como essa pede vários looks, né?”. Sua escolha inicial foi um vestido em tons dourado e cobre, de um ombro só, com uma poderosa fenda. O modelo é da grife Diuseppe Di Morabitto, e está custando R$ 27.660, em sua versão na cor prateada. Para completar, Angélica apostou em uma maquiagem clean e um sandália no mesmo tom da peça principal.
Segundo look de Angélica para o TikTok Awards (Foto: reprodução/Instagram/@angelicasky)
A segunda produção de Angélica contou com um vestido prateado, de alças finas e adornados com luvas ¾ no mesmo material. Todo transparente, o modelito da marca Silfar foi exclusivamente pensado para a apresentadora e o escolhido por ela para desfilar no tapete vermelho do evento.
Terceiro look de Angélica para o TikTok Awards (Foto: reprodução/Instagram/@angelicasky)
Para subir ao palco no posto de apresentadora, Angélica apostou em um modelito preto nada básico. De veludo e ajustado ao corpo, o modelo tinha uma gola alta repleta de brilhos. E por falar em brilho, as costas nuas do vestido também foram adornadas pelos mesmo. A peça é da grife Balmain e atualmente custa cerca de R$46 mil.
Outros visuais
A modelo Yasmin Brunet, também ex-BBB da última edição, apostou em um modelo mais sexy, transparente, no tom roxo.
Yasmin Brunet no TikTok Awards 2024(Foto: reprodução/Andy Santana e Caio Duran/BrazilNews)
A loira, com seu cabelo solto, ondulado característico de sereias, ainda usou seu momento no tapete vermelho (que na verdade era rosa) para afirmar: “Chega de opinar no corpo alheio. Quase 2025 e vocês ainda nessa de dar opinião onde a opinião não foi requisitada […] Como você se sentiria se fosse o contrário? Isso sim adoece as pessoas!”, exaltou a modelo.
Malu Borges no TikTok Awards 2024(Foto: reprodução/Andy Santana e Caio Duran/BrazilNews)
Já a influenciadora de moda Malu Borges trouxe o que já era esperado dela: ousadia. Com um look orgânico e colorido, a loira se concentrou na criatividade com essa peça adornada com pêssegos e flores.
Vitor Kley no TikTok Awards 2024(Foto: reprodução/Andy Santana e Caio Duran/BrazilNews)
Os convidados homens não ficaram para trás nas produções. O cantor Vitor Kley apostou em um look all jeans, já o influencer Arthur Paek optou por um terno azul petróleo.
Outros nomes como Pabllo Vittar, Urias e Camila Pudim também foram destaques nas produções para o evento.
Maisa Silva, surpreendeu ao compartilhar um visual sofisticado que parece inspirar os looks de Ano Novo. A atriz e apresentadora escolheu, para uma formatura, um vestido branco minimalista, com design impecável, que alia elegância e simplicidade.
O visual foi complementado por um coque alto clássico, provando que o menos é mais quando o assunto é estilo para as festas de fim de ano.
O look elegante com vestido branco, penteado e maquiagem ornando (Foto: reprodução/X /@maisa)
Elegância e minimalismo: o look perfeito para o Réveillon
Maisa Silva, conhecida pelo seu estilo versátil e antenado, brilhou ao surgir em um vestido branco sob medida. A peça, de corte simples e minimalista, chamou a atenção pela sofisticação e delicadeza, tornando-se a escolha perfeita para quem deseja começar o novo ano com elegância.
O branco, tradicional nas celebrações de Ano Novo, simboliza paz e renovação, reforçando o significado que muitos buscam ao iniciar um novo ciclo. Combinado com um coque alto, o visual ganhou um toque clássico e atemporal, mostrando que o estilo clean continua sendo uma aposta certeira para as festas de fim de ano.
O vestido possui de corte simples vincado (Foto: reprodução/X /@maisa)
Inspiração para todos os estilos
Embora o look de Maisa seja marcado pela simplicidade, ele prova que pequenos detalhes fazem toda a diferença. O vestido, que é estruturado e bem ajustado ao corpo, transmite sofisticação sem exageros. Para quem busca uma inspiração semelhante, peças minimalistas são facilmente adaptáveis a diferentes estilos e ocasiões.
Além disso, o penteado alto usado por Maisa pode ser reproduzido em casa, sendo uma opção boa, prática e elegante para complementar o visual. A simplicidade desse tipo de penteado harmoniza perfeitamente com a proposta clean do vestido branco.
Enquanto algumas tendências sugerem brilhos e tons metalizados para o Réveillon, o visual de Maisa reafirma que o clássico nunca sai de moda.
A genialidade de Elsa Schiaparelli, que transformou o mundo da moda ao fundir arte e alta-costura, ganha destaque no documentário ‘O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli’. Com coprodução brasileira, a obra explora os aspectos mais pessoais da estilista italiana, conhecida por sua ousadia criativa e espírito rebelde.
Narrado por sua neta, a atriz e modelo Marisa Schiaparelli Berenson, o filme apresenta um olhar intimista sobre uma figura que, mesmo décadas após sua morte, mantém um véu de mistério.
Cartaz do documentário ‘O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli’ (Foto: reprodução/Crux Studio/Divulgação)
O documentário, produzido pela jornalista e pesquisadora de moda, Antonia Petta, ao lado do cineasta, Gabriel Dietrich, foi baseado no livro homônimo de Marisa Schiaparelli, Elsa Schiaparelli’s Private Album, publicado há uma década.
Produção intimista
A produção combina imagens inéditas do acervo pessoal de Elsa com depoimentos emocionantes, revelando momentos marcantes de sua trajetória. Desde a infância, em que se sentia como o “patinho feio” da família, até sua transformação em uma das estilistas mais inovadoras do século XX, conhecida por romper convenções da moda desde 1930.
Sua neta, a atriz e supermodelo Marisa Schiaparelli Berenson foi uma colaboradora intensa para produção do documentário. De maneira intimista, Marisa é a voz que narra a obra, lendo e comentando trechos do livro enquanto revela dados que nunca foram expostos, além de compartilhar suas impressões pessoais sobre a trajetória de sua avó, ou como gostava de ser chamada, segundo a neta, o simples “Schiap”.
Marisa chiaparelli Berenson narrando o texto do curta-metragem em estúdio (Foto: Reprodução/Acervo Marisa Schiaparelli Berenson/Glamour)
Além disso, a casa de moda também colaborou com o filme. O Departamento de Herança da Maison Schiaparelli em Paris, foi responsável por disponibilizar materiais do arquivo que enriqueceram ainda mais a produção.
Não apenas uma visão simplista sobre vestuário, o documentário oferece uma visão completa sobre vida de Elsa, além de instigar os “porquês” do jeito singular da designer de pensar, criar e viver. Diferente de outras dezenas de publicações dedicadas ao seu impacto e legado, que falham sobre contar histórias a partir de uma visão superficial.
Apego ao movimento surrealista
Sua personalidade é construída a partir do movimento surrealista, que já dizia muito de si por se tratar de um movimento que exaltava a valorização do inconsciente e do pensamento livre nas artes visuais, traduzido e transformado em um expoente para o mundo da moda por Elsa.
“Ela se sentia como um pássaro em uma gaiola”, diz Marisa Schiaparelli Berenson, neta da estilista, em um depoimento do documentário, o que afirma o lado existencialista da estilista, além de solidificar seu legado como uma artista à frente de seu tempo.
Elsa Schiaparelli ao lado de grandes nomes do movimento artístico surrealista (Foto: Reprodução/Acervo Marisa Schiaparelli Berenson/Glamour)
As coleções criadas por Elsa Schiaparelli foram ambientadas a partir de conceitos revolucionários, mesmo em uma época ainda conservadora. A estilista italiana, radicada em Paris, foi responsável por desafiar as convenções da moda ao fazer parte do movimento surrealista e explicitar em suas criações.
Ela foi capaz de transformar a forma de como as roupas eram percebidas, e se aventurar na junção de moda e arte, unindo-se a ícones como Salvador Dalí, Jean Cocteau e Man Ray, desde 1935.
Criações que desafiavam as normas
Entre suas criações subversivas mais icônicas está o Lobster Dress, de 1937, desenvolvido em colaboração com Salvador Dalí – usado pela Duquesa de Windsor – que sintetiza a fusão entre moda e surrealismo em meio a uma estampa de uma lagosta vermelha que se decalca na seda creme, outro exemplo seria o vestido de rabanete de 1949, que ressalta o pioneirismo de Schiaparelli.
Elsa também é responsável pela introdução do vibrante tom rosa-choque, que se tornou uma assinatura na moda e continua influente até hoje.
Lobster Dress, de 1937, desenvolvido em colaboração com Salvador Dalí (Foto: reprodução/misstweed)
Além de criar formas de fazer moda, Elsa com seu espírito subversivo tomava decisões audaciosas que desafiavam regras dentro do mercado fashion da época. Exemplo disso foi o abandono dos tradicionais botões como fechamento das roupas e optar pelo zíper, um acessório que antes era considerado vulgar para a alta costura.
Um caminho que não apenas desafiava as normas, mas também abria caminhos para novas possibilidades de design e expressão pessoal na indústria, inspirando designers e criadores ao redor do mundo.
O documentário conecta uma ponte entre Elsa Schiaparelli e as criações do atual diretor criativo da marca, Daniel Roseberry. De um lado, a efeméride do centenário do Manifesto Surrealista de André Breton para o momento atual, onde vemos a ressurgência da influência surreal na moda.
O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli será disponibilizado gratuitamente nas plataformas digitais da Biblioteca Mário de Andrade no início de 2025.
Mais do que uma homenagem, O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli é uma janela para a mente visionária de uma mulher que redefiniu a moda e a liberdade criativa. Assim, a partir dessa combinação de relatos pessoais e registros históricos, o documentário se torna uma homenagem poderosa à figura icônica que foi Elsa Schiaparelli, permitindo que novas gerações conheçam sua genialidade e legado.
Aliado número 1 nos verões escaldantes ao redor do mundo e melhor amigo das fashionistas que prezam pelo conforto, sem perder o estilo, o chinelo de salto volta como protagonista para o verão de 2025. Tendência absoluta no hemisfério norte, conquistando os pés de it girls como Kendall Jenner e Hailey Bieber, e dominando o TikTok, onde é chamado de “kitten heel thong sandals”, o modelo chega para o verão no hemisfério sul prometendo versatilidade e frescor.
Atemporal
Talvez a Geração Z não saiba, mas o kitten heel, ou tamanco de dedo, foi hit nos anos 1990. Com seu estilo minimalista e elegante, o modelo na época chegou a ser consagrado por grandes casas como Dior e Chanel, virando febre e alcançando o patamar mais alto de desejo de consumo.
Carrie Bradshaw, personagem de “Sexy and The City” abusava de suas icônicas sandálias (Foto: reprodução/Pinterest/@whowhatwear)
Na década onde a televisão era dominada por séries e sitcoms, e quase não existia Internet, as maiores lançadoras de tendências eram as atrizes que protagonizaram as produções. Por exemplo, Sarah Jessica Parker em “Sexy and The City”, onde protagonizou com a personagem Carrie Bradshaw, uma jornalista apaixonada por moda e sapatos, que usava e abusava das kitten heels, se consagrando como um ícone fashion da época.
A versatilidade do chinelo de salto conseguiu perdurar o seu estrelato até hoje, unindo sofisticação e praticidade, conquistando a muitos a mais de duas décadas.
Inspiração de looks
O chinelo é característico de climas e paisagens mais quentes, por isso, uma das apostas mais certeiras é usá-lo com um vestido leve de verão, para um passeio à noite, curtindo a brisa quente.
Kendall Jenner com seu chinelo de salto, passeando ao anoitecer em Mykonos (Foto: reprodução/BACKGRID)
Por serem abertos, além do caráter refrescante, esses modelos também promovem muito conforto, virando peças indispensáveis para um look moderno e despreocupado para um passeio de férias.
Chinelo de salto é a próxima grande tendência para o verão (Foto: reprodução/Daniel Zuchnik/Getty Images Embed)
Mas muito enganado está quem acredita que por ser um chinelo, o modelo só possa brilhar em cenários praieiros. O calçado foi convidado de honra nas últimas semanas de moda ao redor do globo e também garantiu o seu lugar cativo no mundo do streetstyle e nas produções mais ousadas.
Chinelo de salto é a próxima grande tendência para o verão (Foto: reprodução/Melodie Jeng/Getty Images Embed)
E mais uma vez autenticando sua versatilidade, o chinelo de salto sabe transitar de um look de verão, para um look street, até para um look de trabalho, mais formal. Combinado com peças de estética mais séria, como blazers e alfaiataria, o modelo se encaixa perfeitamente no ambiente do escritório.
Chinelo de salto é a próxima grande tendência para o verão (Foto: reprodução/Streetstyleshooters/Getty Images Embed)
Com seu pequeno salto e acabamento refinado, os chinelos de salto não deixam dúvida do porque são personagens de renome nos closets das fashionistas ao redor do mundo. Versáteis e estilosos, são capazes de transitar entre o casual e o elaborado, do moderno ao elegante, sem deixar de lado o conforto e a beleza.
A noite deste domingo (15) foi marcada por glamour, performances emocionantes e o reconhecimento dos maiores talentos da TV durante o ano em categorias, como televisão, música, jornalismo e esportes, no Prêmio Melhores de Ano 2024, realizado durante o programa Domingão com Huck. A 28ª edição da premiação, comandada por Luciano Huck, reuniu estrelas consagradas e novos nomes que brilharam ao longo do ano.
Renascer vence na categoria novela do ano (Foto: reprodução/Beatriz Damy/Globo)
Com direito a tapete vermelho e apresentações musicais, a cerimônia teve 13 categorias, nas quais o público votou pelos seus favoritos no portal Gshow para celebrar as produções e personalidades que deixaram sua marca. A novidade para este foi a categoria Profissional do Esporte, em que Karine Alves levou o troféu. Além disso, a noite também contou com a categoria Inspiração, que homenageia brasileiros que fazem a diferença em suas comunidades.
Entre estrelas consagradas, os novos rostos que ganharam destaque ao longo do ano, refletiram o que há de melhor na cultura e no entretenimento nessa geração.
Confira a lista dos vencedores do Prêmio Melhores do Ano
Novela
“Mania de Você”
“No Rancho Fundo”
“Renascer” (VENCEDORA)
Atriz de Novela
Adriana Esteves, a Mércia de “Mania de Você”
Agatha Moreira, a Luma de “Mania de Você”
Andrea Beltrão, a Zefa Leonel de “No Rancho Fundo” (VENCEDORA)
Ator de Novela
Chay Suede, o Mavi de “Mania de Você” (VENCEDOR)
Juan Paiva, o João Pedro de “Renascer”
Marcos Palmeira, o José Inocêncio de “Renascer”
Atriz Coadjuvante
Daphne Bozaski, a Lupita de “Família é Tudo” (VENCEDORA)
Drica Moraes, a Joyce de “Volta por Cima”
Edvana Carvalho, a Inácia de “Renascer”
Ator Coadjuvante
Ailton Graça, o Edson de “Volta por Cima”
Matheus Nachtergaele, o Norberto de “Renascer”
Vladimir Brichta, o Egídio de “Renascer” (VENCEDOR)
Revelação do Ano
Alice Carvalho, a Joana de “Renascer”
Gabz, a Viola de “Mania de Você”
Larissa Bocchino, a Quinota de “No Rancho Fundo” (VENCEDORA)
Série do Ano
“Fim”
“Justiça 2” (VENCEDORA)
“Os Outros” (2ª temporada)
Atriz de Série
Belize Pombal, por “Justiça 2”
Letícia Colin, por “Os Outros” (2ª temporada)
Marjorie Estiano, por “Fim” (VENCEDORA)
Ator de Série
Eduardo Sterblitch, por “Os Outros” (2ª temporada)
Juan Paiva, por “Justiça 2” (VENCEDOR)
Julio Andrade, por “Betinho – No fio da navalha”
Jornalismo
César Tralli (VENCEDOR)
Maju Coutinho
William Bonner
Profissional do Esporte
Everaldo Marques
Karine Alves (VENCEDORA)
Luis Roberto
Humor
Fábio Porchat
Paulo Vieira (VENCEDOR)
Tata Werneck
Música do Ano
“Dois Tristes”, de Simone Mendes (VENCEDORA)
“Macetando”, de Ivete Sangalo e Ludmilla
“Nosso Primeiro Beijo”, de Gloria Groove
Looks dos grandes vencedores da noite
A produção Renascer foi a grande vencedora na categoria Melhor Novela, consolidando seu lugar como um dos maiores sucessos do ano. Entre os destaques individuais, Andrea Beltrão levou o troféu de Melhor Atriz de Novela por sua interpretação como Zefa Leonel em No Rancho Fundo, enquanto Chay Suede conquistou o prêmio de Melhor Ator de Novela pelo papel de Mavi em Mania de Você.
Andrea Beltrão leva o prêmio de Melhor Atriz de Novela por ‘No Rancho Fundo’ (Foto: reprodução/Beatriz Damy/Globo)
Na categoria de Melhor Série, Justiça 2 levou o troféu, confirmando o impacto de sua trama intensa. O elenco brilhou com Juan Paiva, premiado como Melhor Ator de Série, e Marjorie Estiano, vencedora de Melhor Atriz de Série por seu papel em Fim.
O prêmio de Revelação do Ano foi para Larissa Bocchino, que encantou como Quinota em No Rancho Fundo. Nas categorias de coadjuvantes, Daphne Bozaski (Lupita em Família é Tudo) e Vladimir Brichta (Egídio em Renascer) foram os grandes vencedores.
Na música, o destaque foi para Simone Mendes, que conquistou o prêmio de Música do Ano com a canção Dois Tristes. A apresentação de abertura trouxe a própria Simone ao lado de Ivete Sangalo e Gloria Groove, proporcionando um show vibrante.
Simone Mendes, Ivete Sangalo e Gloria Groove durante apresentação no ‘Melhores do Ano’ (Foto: reprodução/Beatriz Damy/Globo)
Na categoria Humor, o carismático Paulo Vieira levou o troféu, reafirmando sua posição como um dos grandes nomes do entretenimento brasileiro.
Paulo Vieira recebe o prêmio de humorista do ano (Foto: reprodução/Beatriz Damy/Globo)
No jornalismo, o veterano César Tralli foi o grande vencedor, enquanto a categoria estreante de Profissional do Esporte consagrou Karine Alves por seu trabalho destacado ao longo do ano.
Karine Alves leva o prêmio de Profissional do Esporte do Ano (Foto: reprodução/Beatriz Damy/Globo)
Momento inspiração
Um dos momentos mais emocionantes da noite foi a entrega do prêmio Inspiração, em que Luciano Huck destacou brasileiros que impactaram suas comunidades de maneira positiva. Essa tradição do Domingão reforça o papel do prêmio como um evento que celebra não apenas o talento, mas também o compromisso social.
Com emoção, o Prêmio Melhores do Ano 2024 reforçou a importância de celebrar o talento brasileiro em suas mais diversas formas. Seja através das artes, do jornalismo ou do esporte, os vencedores deste ano deixaram um legado inesquecível para o público.