Brasil brilha na segunda edição do Latin American Fashion Awards

A segunda edição do Latin American Fashion Awards reuniu um verdadeiro time de estrelas da moda na República Dominicana, no último sábado (8). O evento celebrou o melhor da produção latino-americana e reforçou o protagonismo da região no cenário global, com a presença de nomes consagrados como Donatella Versace, Gabriela Hearst e Vivian Soto Cornejo, diretora de moda da Vogue, entre os jurados.

Brasil em destaque

O Brasil volta a ser o grande destaque da edição. Contou com 16 finalistas distribuídos em diferentes categorias, o maior número entre todos os países participantes. A diversidade de talentos reflete a força criativa e sustentável da moda brasileira. 

Entre os indicados estavam Paula Raia (Carmen Busquets Couture Prize), Farm Rio (Marca do Ano), Beleaf NK e Jum Nakao (Projeto Responsável do Ano), Sauer (Marca de Acessórios do Ano), Pedro Napolinário (Fotógrafo Emergente do Ano) e Bianca Aleal (Filme de Moda do Ano).

O país também marcou presença em categorias de expressão pessoal e influência, com Leandro Portos e Maika Mano (Stylist do Ano), Mika Safro (Maquiador/Cabeleireiro do Ano), Mar _____ Vin (Fotógrafo do Ano), Valentts (Modelo do Ano), Nídia Aranha e P. Borges Jr. (Líderes de Impacto de Moda do Ano), além das influenciadoras Lívia e Thássia Naves, que disputaram o prêmio de Influenciadora de Moda do Ano.


Dendezeiro marca brasileira que foi indicada ao Latin American Fashion Awards (Foto: reprodução/x/@hisansilva)


Durante a cerimônia, o público foi presenteado com uma celebração que uniu elegância, cultura e diversidade. Os desfiles e performances apresentaram a potência estética da América Latina, evidenciando como diferentes países do Brasil ao México, passando pela Colômbia, Argentina e República Dominicana, vêm consolidando uma linguagem própria na moda mundial. Essa pluralidade estética foi um dos pontos mais comentados da noite, reforçando o papel transformador da moda latino-americana.

Entre os momentos mais marcantes da noite, destacaram-se as falas dos jurados sobre a importância de reconhecer e valorizar os criadores do continente. Donatella Versace, por exemplo, elogiou o “olhar vibrante e autêntico” dos designers latino-americanos, enquanto Gabriela Hearst ressaltou o compromisso ambiental e ético que tem guiado as novas gerações de estilistas. Essas declarações reforçaram o caráter político e cultural do evento, que vai muito além do glamour das passarelas.

Celebração e reconhecimento

Antes da cerimônia principal, os finalistas foram recebidos com um welcome drink na quinta-feira (6), seguido de uma festa de confraternização na sexta (7), momentos que antecederam a votação oficial do júri. O evento, que une moda, arte e diversidade, tem como objetivo valorizar profissionais latino-americanos que impulsionam o setor com inovação, representatividade e compromisso social.

Com o sucesso do evento, a expectativa agora é de expansão: os organizadores já sinalizaram a intenção de ampliar o número de categorias e parcerias internacionais na próxima edição, prevista para 2026. A repercussão positiva nas redes e na imprensa especializada mostra que o prêmio vem se firmando como um dos principais encontros de moda do hemisfério sul.

Mais do que uma premiação, o Latin American Fashion Awards consolida-se como uma plataforma de visibilidade internacional para designers, criadores e marcas da região. E, mais uma vez, o Brasil mostra que é referência em criatividade, autenticidade e sustentabilidade, pilares que moldam o futuro da moda latino-americana.

Antonin Tron é anunciado como novo diretor criativo da Balmain

A Balmain inicia um novo capítulo em sua história. O estilista Antonin Tron, de 41 anos, foi anunciado como o novo diretor criativo da maison, sucedendo Olivier Rousteing, que comandou a grife por 14 anos e se tornou um dos nomes mais icônicos da moda contemporânea. A transição marca uma mudança importante na direção estética e conceitual da marca, que busca um equilíbrio entre inovação e tradição.

Uma nova era para a Balmain

Tron é fundador da Atlein, marca parisiense que se destacou nos últimos dez anos por seu trabalho artesanal com drapeados e domínio do jersey, material que se tornou sua assinatura. Reconhecido pela crítica especializada, foi descrito pela Vogue como detentor de um domínio “tão bom quanto o de Alaïa”, referência ao lendário designer tunisiano Azzedine Alaïa.

Sua nomeação é vista como um movimento estratégico da Balmain para fortalecer sua imagem em torno da sofisticação artesanal e da feminilidade consciente, em um momento em que a moda de luxo busca maior conexão com valores éticos e sustentáveis.


Anuncio feito pela Balmain (Foto: reprodução/Instagram/@balmain)


Um olhar sensível e intelectual

Formado pela Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia, Antonin Tron construiu uma trajetória marcada pela reflexão sobre o corpo e o gênero. Sua moda é profundamente influenciada por teóricos, escritores e artistas que exploram temas ligados ao feminismo, à ecologia e à identidade,  valores que prometem redefinir a estética da Balmain, tradicionalmente associada ao glamour exuberante de Rousteing.

Ao trazer essa visão mais introspectiva e artesanal, Tron deve imprimir um novo ritmo à maison, privilegiando o corte, o tecido e a construção das peças em detrimento do espetáculo visual que caracterizou os desfiles anteriores.


Desfile da marca Atlein no Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Saviko/Getty Imagens Embed)


O futuro da Balmain 

A expectativa agora se volta para março de 2026, quando o estilista apresentará sua primeira coleção para a Balmain. A indústria observa de perto como Tron irá equilibrar o legado de Rousteing com sua própria sensibilidade poética e experimental. Mais do que uma simples troca de comando, a chegada de Antonin Tron sinaliza uma renovação de propósito na Balmain uma tentativa de unir o rigor da técnica à emoção da forma, levando a maison a um novo patamar de elegância contemporânea.

 

Zara lança nova coleção em parceria com Ludovic de Saint Sernin

Nesta última terça-feira (11), a Zara, uma marca e rede de lojas conhecida por ter um estilo de fast fashion, agita seu público e o mundo da moda ao anunciar uma nova coleção em uma estratégia de alavancar seus contatos com o meio internacional. Para isso, o parceiro escolhido para assinar o novo vestuário foi o designer francês Ludovic de Saint Sernin. O novo lançamento busca inspiração na modernidade contemporânea e na elegância atemporal com influência dos anos de 1980 e 1990. O anúncio foi feito por meio das redes sociais oficiais da marca por meio de um vídeo para divulgação, com estética visual inspirada na cidade de Nova York.

Nova parceria internacional

A Zara nasceu na Espanha em 1975, mas ganhou notoriedade mundial em meados de 2000. Seu estilo é conhecido por ser fast fashion, sendo basicamente um atendente das atuais tendências em alta com produções rápidas. Já o outro lado da parceria, o designer Ludovic de Saint Sernin, possui uma marca que ganhou seu próprio nome e contém um estilo que une a sensualidade com elegância clássica, sendo conhecido também por já ter vestido alguns nomes internacionais como Kylie Jenner, Hailey Bieber e Dua Lipa.


Coleção Ludovic de Saint Sernin x Zara (Vídeo: reprodução/Instagram/@zara)


A parceria entre os dois vem de uma maneira estratégica para a marca, uma maneira de juntar-se a parceiros internacionais apostando em uma coleção com o olhar do estilista francês, sendo também uma parceria vantajosa para o designer, pois o alcance da marca também dará visibilidade ao seu trabalho. Para a colaboração, a ideia seria criar peças que entregassem qualidade e estilo, além de versatilidade aos seus consumidores, com vestimentas em que eles estimam que terão grande alcance universal.

No vídeo de divulgação publicado no Instagram oficial da Zara, o ambiente escolhido remete ao meio cinematográfico com os toques dramáticos do cenário da cidade de Nova York, contando com a presença de modelos conhecidas pelo público, como Alex Consani e Amelia Gray, que atravessam a cidade desfilando em peças confeccionadas exclusivamente para a nova coleção.

Nova coleção, objetivo e inspirações

Investindo na qualidade e em peças que possam se encaixar em diferentes guarda-roupas, a nova coleção busca inspiração no estilo dos anos de 1980 e 1990, porém trazendo a moda e tendências das antigas décadas em uma reinterpretação, traduzindo isto para o cenário atual, investindo em materiais clássicos e entregando com modernidade. Entre as peças demonstradas na divulgação, os grandes destaques são para as texturas utilizadas nos tecidos que apresentam couro, lãs, cetim de seda em diferentes tonalidades. Além disso, as vestimentas passeiam entre casacos, vestidos longos, cropped, calças, jaquetas, mostrando a diversidade pensando na colaboração.


Alex Consani e Amelia Gray para Ludovic de Saint Sernin x Zara (Foto: reprodução/Instagram/@egoegloss)


A nova colaboração ganhou o nome de “Ludovic de Saint Sernin x Zara”. Esta coparticipação transmite as características das duas identidades participantes, tanto a Zara como o designer Ludovic de Saint Sernin, mostrando sob o olhar do estilista a elegância estampada nas confecções e também seguindo o estilo da marca de atender às tendências que estão em alta, observando a vontade dos consumidores e suprindo suas necessidades com peças modernas e versáteis para o guarda-roupa.

Marina Ruy Barbosa marca presença em evento de moda com vestido semitransparente

Na noite de terça-feira (11), a Pinacoteca de São Paulo foi palco de um dos eventos mais elegantes da temporada: o baile promovido pela joalheria de luxo Bulgari. A celebração reuniu um time estrelado de celebridades, todas apostando em produções deslumbrantes que exaltaram o glamour da ocasião, entre elas Marina Ruy Barbosa.

Transparência e luxo

A atriz e empresária, Marina Ruy Barbosa, chamou atenção com um visual que uniu ousadia e sofisticação. Apostando em um look inteiramente preto, composto por um top de renda semitransparente e uma capa de tule volumosa, equilibrando sensualidade e elegância em medida exata.


Marina Ruy Barbosa compartilha foto do evento (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


A criação, assinada pela grife francesa Ashi Studio, faz parte da coleção de alta-costura outono-inverno 2025. O modelo evidenciou o estilo refinado e moderno de Marina, que mais uma vez reforçou sua posição como um dos maiores ícones de moda do país.

Envolvimento com a moda

Marina Ruy Barbosa mantém uma relação sólida com o universo da moda. Ela marca presença em eventos internacionais, colabora com grifes renomadas e costuma atrair olhares por escolher roupas elegantes e sofisticadas. É reconhecida por combinar modernidade e refinamento.


Marina Ruy Barbosa para Ginger (Foto: reprodução/Instagram/@shopginger)


Em 2020, Marina lançou sua própria marca de roupas, Ginger, que se destacou por unir design contemporâneo com conforto e propósito social. Atuando como empresária no mundo da moda, a atriz mostrou seu olhar criativo e empreendedor com essa iniciativa. Ampliando sua influência para além das telas.

Vida e trajetória

Marina nasceu em 30 de junho de 1995, no Rio de Janeiro, e começou sua carreira como atriz ainda na infância. Ao interpretar a personagem Aninha na novela “Começar de Novo (2004)”, ficou conhecida nacionalmente. Desde então, construiu sua trajetória na TV e teve destaques em projetos como: Estrelas, Morde & Assopra, Amor à VidaImpério e Deus Salve o Rei. 


Marina em suas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


Ao longo dos anos, ela se tornou um dos principais nomes da teledramaturgia brasileira. Ao mesmo tempo, expandiu sua carreira para o cinema, o empreendedorismo e o universo da moda. Atualmente, é uma referência de estilo e é lembrada por usar sua visibilidade para apoiar causas sociais e valorizar o trabalho de artistas e marcas nacionais. Apesar da fama, Marina é bem discreta e tenta manter sua vida e relacionamentos pessoais.

 

 

 

 

 

 

 

Hailey Bieber impressiona com seu estilo e dita tendências em 2025

Poucas figuras influenciam tanto o estilo contemporâneo quanto Hailey Bieber. Além de modelo, empresária, esposa e mãe ela é responsável por ditar tendências com seu vestuário. Responsável por transformar o visual “clean girl” e até a simples capinha de celular em desejo fashion, ela continua conquistando admiradores nas redes sociais e em todo mundo.

Seu estilo une elegância sem esforço e atenção precisa aos detalhes. Ao lado da stylist Dani Michelle, Hailey transforma peças clássicas em versões modernas e desejáveis, criando composições que são, ao mesmo tempo, sofisticadas, atemporais e fáceis de reproduzir.

Baggy Jeans

Baggy jeans é um modelo de calça com modelagem larga e cintura geralmente mais baixa, inspirado nos anos 1990. Confortável e moderno, ele traz um ar despojado às produções e pode ser combinado tanto com peças básicas, como camisetas e tênis, quanto com itens sofisticados, como blazers e saltos, criando um contraste estiloso.


Hailey Bieber com Baggy Jeans (Foto: reprodução/Pinterest/@amv60487)


É o queridinho de Hailey Bieber, tem corte amplo e um caimento despretensioso, lembrando algo que poderia ter saído diretamente do armário do marido. Versátil, ela combina a peça em produções casuais e também em looks elegantes, apostando em blazer e salto alto.

Jaqueta de Camurça

O look é um exemplo de como valorizar peças de alta qualidade, tons neutros e um visual elegante sem ostentação. A jaqueta de camurça caramelo traz textura e sofisticação na medida certa, enquanto a calça de alfaiataria preta mantém o equilíbrio entre conforto e estrutura.


Hailey veste jaqueta de camurça (Foto: reprodução/Pinterest/@kulsumabader)


A modelo mostra como o luxo pode ser discreto e ainda assim poderoso. Com poucos elementos, uma jaqueta bem cortada, botas minimalistas e óculos escuros, ela cria uma produção bonita e estilosa, que traduz a essência do estilo sofisticado e sem exageros.

Lingerie como estilo para sair

Inspirado no pijama e na lingerie, este estilo conquistou o “street style”. A proposta é misturar conforto e elegância, com tecidos leves, como seda e renda, e adicionar um toque de sensualidade discreta ao look. A tendência une o ar intimista do quarto à sofisticação das ruas.


Hailey usa lingerie como estilo em desfile (Foto: reprodução/Pinterest/@Angxslic)


Hailey mostra que peças com aparência de sleepwear podem ser usadas fora de casa com muito estilo, combinando tops rendados e saias fluídas a jaquetas de couro ou casacos estruturados, equilibrando delicadeza e atitude.

Estampa de poás

A calça de poás levanta debates. Há quem seja contra e a favor dessa estampa chamativa. Marcada pelas bolinhas, este clássico da moda ganha novas versões em cortes modernos e tecidos sofisticados, mostrando que a estampa pode ser elegante e versátil, longe da ideia retrô tradicionalmente associada a ela.


Hailey usa uma calça com estampa de poás (Foto: reprodução/Pinterest/@voguemagazine)


Hailey aderiu à tendência dando seu toque minimalista. A influenciadora aposta em combinar a estampa com peças neutras. Assim, o look se mantém uniforme e a calça chama toda a atenção. Sem exageros e estilosa, usando o poá de forma sutil e refinada com um jeito contemporâneo.

Estilo Corporate Core

O corporate core é uma das tendências mais fortes do momento porque é inspirada no visual clássico de escritório, mas tem um viés moderno e descolada. Geralmente, vem em peças de alfaiataria, como blazers estruturados, calças amplas e camisas neutras, combinadas de forma menos rígida, transmitindo poder e elegância sem perder o conforto.


Hailey Bieber no estilo corporate core (Foto: reprodução/Pinterest/@annielordan00)


A Bieber veste o look de terno cinza oversized, camiseta casual e tênis brancos, equilibra o formal e o descontraído, traduzindo perfeitamente a ideia de um guarda-roupa profissional repaginado. O toque final fica por conta dos acessórios minimalistas e dos óculos escuros, que reforçam sua identidade fashionista.

Blazer como vestido

Os blazers dispensam complementos e garantem impacto imediato. Com uma única peça, é possível conquistar uma silhueta estruturada e um visual elegante, que transmite estilo e confiança sem esforço.


Hailey Bieber usa blazer como vestido (Foto: reprodução/Pinterest/@inforemont)


Hailey Bieber mostra como unir estilo e praticidade com naturalidade. Ao equilibrar o blazer estruturado com sandálias de pelúcia e meias brancas, ela mostra como elementos básicos podem compor um look moderno, descontraído e cheio de personalidade.

Mais do que seguir tendências, Hailey Bieber dita seu ritmo no mundo da moda contemporânea. Sua capacidade de transformar o simples em sofisticado faz dela uma das maiores referências de estilo da atualidade e tudo indica que sua influência continuará moldando o jeito de se vestir nas próximas temporadas.

 

Elenco de “Tudo é Justo” marca presença em première no Rio de Janeiro

As estrelas Sarah Paulson, Kim Kardashian, Naomi Watts e Niecy Nash desembarcam em solo brasileiro para divulgação da nova série que será disponibilizada no Brasil pela Disney+. Nesta última segunda-feira (10), aconteceu o evento de premiação, em que foi exibido o quarto episódio da série no teatro do Copacabana Palace, com um público repleto de personalidades brasileiras.

Para a ocasião, as artistas principais da produção desfilaram em visuais exuberantes pelo salão de um dos hotéis mais caros do Rio de Janeiro.

Première no Rio de Janeiro

O Copacabana Palace, com seus 100 anos de idade, é um dos hotéis de maior notoriedade do Brasil, com sua vista privilegiada para a praia da zona sul do Rio de Janeiro. O teatro do hotel já foi responsável por conceber em seu local diversas celebridades em apresentações. Nesta semana, a atração que chega para exibição é internacional. A première da série “Tudo é Justo” apresenta o quarto episódio da nova obra com participação de suas estrelas principais, que aproveitaram o solo carioca para exibir visuais deslumbrantes combinando com suas personagens na obra


Kim Kardashian no Copacabana Palace (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardashian)


A empresária Kim Kardashian está trilhando seu caminho no ramo da atuação; na nova série, ela dará vida à personagem “Allura Grant”. Para comparecer à divulgação da série no Brasil, a artista optou por um vestido em tonalidade clara, com tecido leve e fluido, decotes que entregam uma sensualidade ao visual e plumas aplicadas na região da cintura. A socialite aproveitou a vista da praia de Copacabana para posar em registros publicados em seu Instagram, compartilhando a visão de tirar o fôlego e seu look deslumbrante para a noite.


Naomi Watts no Copacabana Palace (Foto: reprodução/Instagram/@naomiwatts)


Outra atriz da série que resolveu aproveitar a vista do Copacabana Palace para posar em imagens postadas em sua rede social foi Naomi Watts, que viverá “Liberty Ronson” na nova obra exibida pela Disney+. Para seu visual, a aposta feita foi em estampa e cores clássicas; o preto e branco ganhou destaque em listras na horizontal em um vestido tomara que caia, com caimento justo sob o corpo, marcando a silhueta e peplum na cintura, entregando um look clássico e elegante.


Sarah Paulson no Copacabana Palace (Foto: reprodução/Instagram/@magdergi)


A atriz Sarah Paulson, que é uma membro votante da Academia do Oscar e já ganhou um Tony com sua atuação no teatro, interpretará a personagem Carrington Lane na nova série. Em solo brasileiro, a artista optou por um visual que ganha um grande destaque por sua cor verde esmeralda e sua proposta moderna. Seu look foi composto por um cropped branco, deixando parte da barriga à mostra, e uma saia longa de tonalidade verde com textura plissada e brilho acetinado.


Niecy Nash no Copacabana Palace (Foto: reprodução/Instagram/@magdergi)


A atriz Niecy Nash dará vida à personagem “Emerald Greene”. Para a première, ela apostou em um visual exuberante, atraindo atenção por seu brilho, sendo impossível passar despercebida. Usando um vestido preto de manga longa e decote profundo, o comprimento ajustado sob o corpo marcava a silhueta; entretanto, abaixo da altura do joelho, uma saia longa volumosa com brilho acompanhava o vestido, contrastando o preto básico e clássico com o brilho exuberante.

Sobre a nova série “Tudo é Justo”

A obra é um drama ambientado no seu local de origem, os Estados Unidos, especificamente na cidade de Los Angeles. A história acompanhará um grupo de advogadas que resolvem mudar suas carreiras profissionais, sair de um escritório dominado por homens e abrir sua própria empresa. A trama tem como objetivo mostrar os dramas enfrentados por essas mulheres, demonstrando os desafios a serem enfrentados em suas vidas profissionais e pessoais.

A série “Tudo é Justo” será exibida nos Estados Unidos pela Hulu e no Brasil pela Disney+, a festa de estreia no Copacabana Palace marca o lançamento desta produção em solo brasileiro. A première que ocorreu no Rio de Janeiro foi responsável por impulsionar a divulgação da nova série no Brasil, que conta com um time de artistas renomados e conhecidos, prometendo ser um grande sucesso na plataforma de streaming.

Kim Kardashian chega ao Brasil para encerrar press tour de “All’s Fair” e gera expectativa pelos looks

Kim Kardashian está prestes a desembarcar no Rio de Janeiro ao lado de parte do elenco de “All’s Fair”, série que movimentou o universo fashion desde o início de sua press tour mundial. A passagem pelo Brasil marca a reta final de divulgação do projeto e, como era de se esperar, as expectativas em torno dos looks que serão usados por Kim e pelas demais integrantes do elenco já são assunto entre fashionistas e insiders da moda nacional.

Press tour movimenta o universo fashion

A produção, que combina drama e estética apurada, consolidou uma narrativa visual marcante desde suas primeiras aparições públicas. Em cada evento, os figurinos escolhidos dialogam com a essência da série: alfaiataria precisa, sensualidade controlada, cores sóbrias e detalhes que remetem ao universo corporativo de maneira refinada. Kim, que não apenas protagoniza como também produz o projeto, tem explorado versões elegantes e modernas da imagem de “mulher poderosa”, algo que conversa diretamente com sua presença na cultura pop atual.


Elenco de “All’s Fair” na press tour de Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@allsfaironhulu)


Apostas em marcas brasileiras ganham força

Com a chegada ao Brasil, cresce a expectativa sobre quais marcas nacionais podem entrar em cena. Nas redes, fãs e observadores de moda levantam possibilidades e fazem apostas. Uma das mais comentadas é a presença de Kim usando PatBo, grife brasileira conhecida pela fusão entre artesanato sofisticado e glamour contemporâneo. O imaginário coletivo já visualiza a empresária seguindo o exemplo de Beyoncé, que recentemente prestigiou designers brasileiros, e dando ainda mais visibilidade à moda nacional em um evento de grande repercussão.


Elenco de “All’s Fair” na press tour de Londres (Vídeo: reprodução/Instagram/@allsfaironhulu)


Outra aposta recorrente é um visual da Fauve Brand, marca que vem se destacando com propostas elegantes e fortes. Um dos looks mais comentados da label, que traz recortes estruturados e um acabamento minimalista, tem sido associado a uma estética de “advogada moderna”, combinação que dialoga diretamente com a atmosfera de “All’s Fair”, centrada em intrigas profissionais e jogos de poder.

Independentemente da escolha final, a presença de Kim Kardashian no Brasil para a press tour da série reforça a interseção entre audiovisual, celebridade e moda global. E, claro, coloca novamente o país no radar das grandes narrativas de estilo internacional.

Ariana Grande aposta em peça vintage de Gilbert Adrian na première londrina de “Wicked: For Good”

Nesta segunda-feira (10), a cantora e atriz Ariana Grande marcou presença na première de “Wicked: For Good” em Londres. Após as polêmicas envolvendo a não vinda da artista ao Brasil, Ariana voltou aos holofotes e vem ganhando destaque na divulgação do longa, que estreia no próximo dia 20, especialmente pelos looks escolhidos para cada evento.

A cantora reforçou seu protagonismo na turnê promocional, esbanjando elegância e fazendo jus à expectativa criada em torno de sua participação no filme.

O look

Com styling assinado por Law Roach, Ariana apareceu com um vestido preto, que conta com mangas bufantes, estampa de poá, toque de brilho e uma saia volumosa com caimento dramático. A peça foi criada em 1952 por Gilbert Adrian, estilista que assinou os figurinos marcantes do clássico “O Mágico de Oz” (1939).


Ariana ao lado de Cynthia Erivo (Foto: reprodução/Instagram/@cynthiaerivo)


Abandonando o clássico tom rosa de Glinda, a atriz optou por uma proposta mais sóbria e elegante, que faz referência direta à atmosfera mágica e misteriosa de Wicked. O look equilibra nostalgia e modernidade, resgatando o glamour dos anos dourados de Hollywood enquanto se conecta ao universo do filme. 

Divulgação do filme

O filme é a continuação de “Wicked”, sucesso lançado em 2024, e ambos são baseados no famoso musical da Broadway de mesmo nome. A parte dois tem estreia marcada no Brasil para o próximo dia 20. Em outubro, foi anunciado que o elenco faria uma turnê mundial para a divulgação do longa. Iniciada no Brasil com muitas polêmicas, entre elas o cancelamento repentino de Ariana, a divulgação seguiu ao redor do mundo. 

No dia 4 de novembro, os atores Cynthia Erivo e Jonathan Bailey, além do diretor Jon M. Chu, marcaram presença na première de São Paulo. No último dia 7, foi a vez de Paris receber o elenco de “Wicked”. Nesta segunda-feira (10), o evento ocorreu em Londres, fechando a passagem pela Europa. antes da estreia, o elenco tem ainda mais dois compromissos, no próximo dia 13 visita Singapura, e fecha a turnê em Nova York no dia 17 de novembro.

Levi’s e Podpah lançam collab que celebra o corre e a autenticidade da cultura de rua

Um dos mais comentados podcasts do país, o Podpah vive  fase de destaque em sua trajetória, agora marcando presença também no universo da moda. A Levi’s anunciou uma parceria com o podcast para lançar a coleção “Sigo no Corre”, que une o legado clássico da marca americana com a energia de quem movimenta a cultura de hoje. A collab chega às lojas nesta terça-feira (11), com peças que traduzem a essência do corre, da autenticidade e da atitude.

Moda com identidade e história

A coleção traz peças que fazem releituras de itens clássicos da Levi’s, como as trucker jackets e a calça 568® Stay Loose, que ganham uma nova cara sem perder o estilo original. A ideia é misturar a tradição da marca com a linguagem urbana que o Podpah representa, criando peças que falam diretamente com quem vive a correria do dia a dia e faz disso um motivo de orgulho.


Igão posa com peça da coleção (Foto: reprodução/Instagram/@podpah)


Mais do que roupas, “Sigo no Corre” é uma expressão da cultura que o Podpah ajudou a fortalecer. A coleção, no estilo “streetwear”, valoriza quem constrói o próprio caminho, buscando fortalecer a identidade e a personalidade daqueles que, mesmo na correria do dia a dia, não perdem o estilo. 

Onde comprar?

A collab chega oficialmente em 11 de novembro no site, no aplicativo da marca, nas lojas dos shoppings Anália Franco e Morumbi e na Guadalupe Store, com valores a partir de R$ 299. A parceria reforça o momento de expansão do Podpah, que segue ampliando seu legado e conquistando novos espaços dentro e fora da internet.

Com autenticidade, Levi’s e PodPah reforçam o poder de quem faz parte do corre e transforma sua realidade em inspiração. A coleção busca destacar que ícones nunca param, e estão sempre evoluindo o legado de olho no futuro. Refletindo tudo aquilo que Igão e Mítico defendem e representam desde o início de suas trajetórias, “Sigo no Corre” é a tradução perfeita do que é fazer história sem perder a essência.

Copa do Mundo 2026: Adidas apresenta as camisetas das seleções

Nesta quarta-feira (5), a Adidas revelou nas redes sociais as camisetas que as 22 seleções usarão na Copa do Mundo de 2026. O torneio será realizado nos Estados Unidos, México e Canadá, de 11 de junho a 19 de julho.

Sobre as coleções

As novas camisetas trazem os elementos característicos de cada seleção, incorporando as icônicas três listras da Adidas nos ombros. Entre as federações que fazem parte dessa coleção estão Japão, Alemanha e a atual campeã, Argentina, cada uma com um design único que reflete sua identidade futebolística e cultural.

Thomas Mace, VP de Design da Adidas Futebol, compartilhou sua visão sobre o processo criativo: “Desenhar nossa coleção de uniformes para a Copa do Mundo FIFA 2026 foi uma oportunidade de honrar a identidade única de cada país, enquanto impulsionamos os limites da inovação e do desempenho.”


Camisetas das seleções para a Copa do Mundo de 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@adidasbrasil)


Os uniformes são confeccionados com materiais inovadores, como o CLIMACOOL+, que proporciona rápida absorção do suor, garantindo conforto mesmo nos dias mais quentes no México. Além disso, os uniformes têm elasticidade para oferecer maior liberdade de movimento aos jogadores durante as partidas.

No pacote das novidades, a Adidas também é responsável pela bola oficial da Copa do Mundo, chamada Trionda. Com um design que combina as cores verde, branco, vermelho e azul, a bola simboliza as cores dos países-sede do torneio.


Trionda, bola oficial da Copa do Mundo de 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@adidasbrasil)


Tanto a camiseta quanto a bola já estão disponíveis para compra no site oficial da Adidas. Na aquisição da Trionda, a marca, em parceria com a Common Goal, doará parte das vendas para apoiar comunidades locais que promovem a inclusão por meio do trabalho em equipe, uma iniciativa social que vai além dos preparativos para a Copa.

Copa do Mundo 2026

Pela primeira vez na história do torneio, a Copa do Mundo será disputada em três países diferentes: Estados Unidos, México e Canadá. As partidas serão realizadas em 16 cidades, distribuídas entre os três países.

A edição de 2026 contará com 48 seleções, ampliando o número de participantes em relação às edições anteriores. Até o momento, 28 seleções já estão classificadas, incluindo o Brasil. As vagas restantes serão definidas através das eliminatórias regionais.