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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Hollywood reúne personalidades para a 31⁠ª edição da Vanity Fair

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Divulgada nesta quarta-feira (13), a mais nova capa da edição anual temática de Hollywood da revista americana Vanity Fair contou com nomes de peso para estrelar essa trigésima primeira edição. 

Zendaya, Glen Powell, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Dev Patel, Sydney Sweeney, Josh O’Connor, Danielle Deadwyler, Jonathan Bailey, Lisa, Ncuti Gatwa e Bill Skarsgård mostraram bom humor e autenticidade na entrevista que acompanha o ensaio, fotografado por Gordon von Steiner.

Por dentro da produção

Com a contagem de dois dias, mais de 30 araras de peças de roupa, 200 pares de sapato e a participação especial de um mini schnauzer, a nova capa da edição de 2025 especial Hollywood da Vanity Fair contou com uma mega produção e muitos grandes nomes por trás das câmeras.

No Milk Studios, em Los Angeles, a Vanity Fair contou com a produção e trabalho de styling do aclamado estilista e amante de moda George Cortina. Seu trabalho editorial é notoriamente conhecido por trabalhos para Harper’s Bazaar, WSJ, W, Interview, e Vogues internacionais. Nesta edição de número 31 da revista, Cortina demonstra sua elegância e bom gosto mais uma vez ao colocar as principais estrelas de Hollywood em trajes que evidenciam a estética requintada e elegante de um centro do cinema antigo e brilhante, mas traduzido para modernidade e formas de 2024.

Capa Vanity Fair (Foto: reprodução/Instagram/@fanityfair)

O styling das estrelas também contribuiu para a estética desejada por Cortina. Os homens, desfilaram ternos de cores fortes, fugindo do atual preto e azul-marinho. Os tons verde, roxo e caramelo, clamam pela antiguidade clássica da Hollywood dos anos 20. A reminiscência dessa época também fica evidente nos vestidos brilhosos, de silhueta ajuda ao corpo e retas, que as mulheres fotografam.

A ousadia e modernidade ficam a cargo de Zendaya, com seu conjunto de alfaiataria roxo vivo e o conjunto transparente de tule marrom usado por Zoe Saldaña.

Pelos olhares de Gordon von Steiner

A fotografia e filmografia ficou a cargo do renomado fotógrafo britânico Gordon von Steiner. O artista reforçou sua marca de modernidade e valorização das formas femininas, que o elevaram a patamar de estrela em grandes trabalhos com Louis Vuitton, Dior e Chanel, na nova capa da Vanity Fair.

Veja o portfólio completo, estrelado por Zendaya, Glen Powell, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Dev Patel, Sydney Sweeney, Josh O’Connor, Danielle Deadwyler, Jonathan Bailey, Lisa, Ncuti Gatwa e Bill Skarsgård (Vídeo: reprodução/Instagram/@vanityfair)

Evidenciando os modelitos provocativos que Cortina escolheu para o styling, no filme lançado com a campanha, Gordon instiga o movimento das peças usadas pelas estrelas, como o vestido balonê de duas peças, em rosa bebê, da atriz Zendaya.

Airon Martin celebra sua própria essência e fortalece a identidade da Misci em nova coleção

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Criada em 2018, a marca do diretor criativo mato-grossense que já vendeu peças para Oprah apresentou sua coleção de inverno “Culto a Si” na passarela da Kura Arte, em São Paulo. As criações  incluíam detalhes em cerâmica, moletons à prova de balas, cuecas e botas confeccionadas em couro de pirarucu, além de recortes marcantes nas produções.  A paleta de cores da coleção foi predominantemente terrosa, com um bloco de tonalidades pontuadas por um delicado azul esmaecido e off-white, criando um contraste interessante e marcante.

Desfile da coleção de inverno da Misci (Vídeo: Reprodução/Instagram/@hylentino)

Sobre a coleção

Nesta coleção, o estilista se inspirou nas reflexões geradas pelo showroom realizado em Milão neste ano. Durante o evento, compradores internacionais se encantaram com as cores e estampas vibrantes que representam a moda brasileira, mas não reconheceram a importância da alfaiataria e da excelência técnica — qualidades que, na verdade, possuem grande potencial competitivo no cenário global. 

Diante disso, na coleção “Culto a Si”, Airon escolheu deixar as estampas de lado, optando por focar na expressão de sua identidade por meio do design e das inúmeras possibilidades que ele oferece. Em entrevista à Elle Brasil, o diretor criativo comentou a sensação que teve ao expor pela primeira vez suas criações no showroom italiano:

[Os compradores] chegavam direto nas cores, nas estampas, na ‘brasilidade’, e davam pouca atenção a peças como as de alfaiataria. Não querem que a ‘colônia’ consiga concorrer com produtos que eles sempre fizeram, com assinatura e qualidade próprias.“

Diferentes criações

A primeira parte do desfile resgatou os principais códigos da etiqueta criada em 2018, incorporando uma estética mais country, com camurça e botas de cowboy, ao mesmo tempo em que apresentou formas modernistas, geométricas e assimétricas. A sensualidade também esteve presente. Além disso, as bolsas da marca, que se tornaram ícones, surgem agora em versões mini, triangulares e estilo mochila. 

Botas e bolsa
(foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)
Forma modernista
(foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)
Tom terroso (foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)

A segunda parte da apresentação foi direcionada à alfaiataria e a “trajes noturnos”. De acordo com Martin, a ênfase está no design, em materiais de produção nacional e em peças de apelo “mais amplo”, como camisas, blazers, smokings e vestidos de festa. Além disso, são utilizados tecidos nacionais como seda, organza e malharia.

Look noturno (foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)
Alfaiataria (foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)
Blazer (foto: reprodução/Uol/ Zé Takahashi)

Parceria com Bianca Andrade

A empresária Bianca Andrade assinou a maquiagem do desfile, marcando sua estreia no universo das passarelas, disponibilizando tons de base variados para as modelos. A produção, repleta de cores, foi inspirada em um elemento marcante na vida de Airon: o cabaré. Dessa forma, os tons principais são o azul-marinho e o vermelho, com a presença destacada do preto. Além desses, marrom e neutros completam uma paleta diversa e ousada.

Bianca Andrade participa da maquiagem do casting (Foto: reprodução/ELLE/Bárbara Rossi

Bianca, hoje empresária, iniciou a carreira no Youtube com dicas de beleza e tutoriais de maquiagem. Ela demonstrou que continua habilidosa ao colaborar com o beauty artist Leo Almeida na criação dos looks e participando da maquiagem do casting.

Lizzo encanta fãs ao usar peças de grife baiana

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A cantora Lizzo, conhecida por sua personalidade vibrante e estilo único, surpreendeu e animou os fãs brasileiros ao aparecer vestida com peças da marca baiana Ateliê Mão de Mãe. Em um vídeo publicado no Instagram da marca, a artista exibiu looks de crochê artesanal, ressaltando a moda brasileira e valorizando a grife que se destacou na última edição da São Paulo Fashion Week.

No vídeo, Lizzo usou biquínis em diferentes cores e um vestido longo, que incluía um véu como adereço. A escolha dos looks foi muito elogiada pelos seguidores, que destacaram a beleza e autenticidade das peças.

Lizzo valoriza a moda brasileira

Lizzo escolheu peças do Ateliê Mão de Mãe, uma grife que ganhou notoriedade pela produção artesanal e pelo foco em crochê, técnica que combina tradição e inovação. No vídeo, a cantora usou biquínis em três cores distintas: um branco, um verde com detalhes de conchas e um preto. A artista ainda desfilou com um vestido longo branco, que incluía um véu, dando um toque especial ao visual.

Nos comentários da publicação, os fãs elogiaram a escolha de Lizzo, demonstrando admiração pela união da moda brasileira com o estilo autêntico da artista. Comentários como “Ela ficou perfeita!” e “Que combinação!” refletem a empolgação dos seguidores com o look.

––– Lizzo de Ateliê Mão de Mãe (Foto: reprodução/ Instagram/ @lizzobeeating)

Outras produções da marca baiana

Além dos biquínis e do vestido longo, Lizzo também posou com outras peças da Ateliê Mão de Mãe. Em outro momento do vídeo, ela aparece com um conjunto de saia e cropped solto, colorido e cheio de estampas, que evidenciam o estilo alegre e criativo da marca. A última combinação foi um conjunto de saia e cropped justo, em tons de laranja e marrom, que trouxe uma pegada tropical e sofisticada ao visual da cantora.

O sucesso do vídeo reflete o crescente reconhecimento da moda brasileira no cenário internacional, especialmente através de marcas como Ateliê Mão de Mãe, que resgatam técnicas tradicionais com uma abordagem contemporânea e global.

Boho Chic está de volta – saiba a bolsa perfeita para embarcar na estética favorita para 2025

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A última edição do Paris Fashion Week, que fechou o calendário de moda internacional deste ano, confirmou o que muitos já suspeitavam: o boho chic está mais vivo (e em alta) do que nunca. Seu retorno ganhou ainda mais consagração com a estreia da estilista Chemena Kamali na maison francesa Chloè, que apresentou um desfile com enfoque de peso nos códigos marcantes da estética – franjas, babados, rendas, camurça e couro.

Coleção Chloè outono-inverno 2025 (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight)

Ao contrário de seu apogeu, em meados dos anos 2000, desta vez, o boho chic retorna repaginado, mais feminino, moderno e contido. Sua influência escapa do desígnio apenas dos cabides e contamina os acessórios, alcance refletido nos últimos lançamentos das principais marcas, como Gucci, Valentino e Ralph Lauren. Desta maneira, as bolsas de camurça, com franjas, em vários tamanhos e estilos, viraram o mais no must have, queridinho das principais fashionistas, como a modelo Bella Hadid.

Modelo slouchy

Sucesso durante a década de 1970, o modelo de bolsa slouchy – ou “molenga” – carrega a atitude despojada e leve em seu formato, pilar da estética boho.

Coleção Valentino verão 2025 (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight)

Para ser usada no ombro ou carregada despretensiosamente nas mãos, a estrutura fluída apareceu em coleções de Chloè e Valentino nas últimas semanas de moda. Mas seu retorno já havia sido precipitado pela Saint Laurent, que na coleção primavera-verão de 2021 a icônica modelo Le 5 à 7.

Franjas, franjas e franjas

Nada traduz mais a estética boho do que o movimento proporcionado pelas franjas. Adicionadas a qualquer peça, esses adornos garantem cinesia de espírito pilar do estilo.

Coleção Isabel Marant primavera-verão 2025 (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight)

De diferentes comprimentos, cores e quantidades, esse plus foi a carta na manga de muitos estilistas que decidiram por caminhar pelo caminho do boho chic em suas últimas coleções, principalmente nas bolsas, como visto nos desfiles da Isabel Marant, Valentino e Chloè.

Tachas e comprimento

Mas não é só de leveza que se estrutura o boho. Uma das principais jogadas para esse estilo é a essencial brincadeira entre o pesado e o leve. Para balancear a graciosidade de movimento das franjas e o conforto sensorial da camurça, muitas peças recebem a sobriedade da aplicação de tachas, em diversas versões.

Coleção Valentino verão 2025 (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight)

O comprimento também chega para retornar à alguns paradigmas e altura das bolsas, que até então eram tendência em lugares perto dos ombros, com os modelos shopper e tote, agora caí alguns andares e estaciona na região dos quadris, traduzindo, mais uma vez, o caráter despojado e despretensioso, marca da estética boho chic.

MTV EMA 2024: confira os looks que desfilaram no tapete vermelho

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Neste domingo (10), aconteceu uma das maiores premiações da indústria da música: o ​MTV European Music Awards, produzido pela MTV europeia desde 1994. Esta edição marcou nomes internacionais, inclusive brasileiros, no estrelato mundial. Os destaques foram: Rita Ora apresentando o prêmio de Melhor Artista Brasileira para Pabllo Vittar e as três indicações para a cantora Anitta, que apesar do bom número, não chegou perto da mais indicada, Taylor Swift, que concorreu para sete categorias diferentes. 

Além de celebrar artistas, videoclipes e músicas hits do cenário europeu, o evento também chama atenção, principalmente dos engajados em moda, pelas produções de figurinos escolhidos pelas estrelas. Separamos alguns dos principais visuais.

Tyla

Dona dos hits “Water” e “PUSH 2 START”, a cantora e compositora sul-africana aproveitou os ensinamentos de sua recente participação no Victoria’s Secret Fashion Show e desfilou no tapete vermelho com um look importado diretamente dos anos 2000.

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Tyla no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)

O vestido de animal print em tons de azul, com direito a cauda e plumagens, foi adornado com uma sandália aberta, modelo gladiadora, preta e acessórios em prata.

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Tyla no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Dominic Lipinski/Getty Images Embed)

 A estrela também brilhou com sua segunda escolha de look. Desta vez para subir ao palco, Tyla optou por um trabalhado body preto com strass e, aderindo à estética do comprimento mini, um short jeans preto, com acessórios de cintos e pingentes. 

Jodie Turner-Smith

A atriz britânica Jodie Turner encantou muitos olhares pela sua elegante produção. Com um vestido drapeado, em tom azul royal, com ombro levemente caído, em corte sereia, a estrela de “Queen & Slim” trouxe requinte para o tapete vermelho.

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Jodie Turner-Smith no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Dominic Lipinski/Getty Images Embed)

Para acessorizar, Jodie escolheu um par de luvas – detalhe para as unhas coladas nas pontas dos dedos – e um chapéu de formato oval, ambos na mesma cor do vestido.

Rita Ora

A cantora e atriz Rita Ora, uma das principais apresentadoras da premiação, também optou por um longo, e assim como Jodie, deixou de lado o estilo street e escolheu um vestido em tom rose, tomara que caia, todo adornado por plumas.

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Rita Ora no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Ian West – PA Images/Getty Images Embed)

A cantora também mudou de visual ao subir ao palco. Sua segunda opção foi uma túnica de tule cor da pele, dos pés a cabeça, toda trabalhada em cristais e espelhos.

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Rita Ora no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Shirlaine Forrest /Getty Images Embed)

Um dos momentos mais emocionantes da noite foi marcado por Rita, quando, no penúltimo bloco, ela prestou um tributo ao cantor Liam Payne, que morreu de repente no mês de outubro. Payne e Ora haviam colaborado na música “For You”, lançada em 2018, e desde então, segundo Rita, construído uma sólida relação de amizade e carinho.

Bimini

A drag queen e ex-participante do reality show RuPaul’s Drag Race, de 2021, Bimini, também marcou presença na premiação.

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Bimini no MTV EMA 2024 (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images Embed)

Com um longo em tom rosa salmão e movimento de detalhes prateados, o vestido contava com um decote profundo e saia volumosa.

Roupão “Bathrobe”: a trend que conquistou celebridades como Rihanna, Gigi Hadid e Angelina Jolie

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A “bathrobe trend” tem ganhado espaço como um novo estilo de moda casual e despojada, uma tendência que explora o conceito de conforto a outro nível, ao mesmo tempo em que não deixa de lado a sofisticação.

O look leva o estilo dos roupões de banho para o dia a dia, com um visual sofisticado. Angelina Jolie, Rihanna e Isabelle Huppert são algumas das celebridades que têm aparecido com look que lembram roupões de banho, o que popularizou o estilo que une funcionalidade e elegância.

Tendência entre as celebridades

Angelina Jolie foi vista usando roupões de seda em cores neutras, com uma abordagem mais clássica, concedendo ao look uma aura de sofisticação. A cantora Rihanna incorporou o visual com roupões felpudos e volumosos, reforçando sua personalidade ousada e criando um perfil streetwear surpreendente e cheio de atitude. Provando que essa moda pode funcionar tanto para o dia a dia quanto para momentos mais elegantes, Isabelle Huppert também aderiu à tendência.

Rihanna, Angelina Jolie e Isabelle Huppert (Foto: reprodução/Instagram/@isabelle.huppert)

Inovação e praticidade

O segredo para o sucesso do bathrobe look está nos detalhes: com acessórios marcantes, como colares vistosos, óculos de sol e bolsas de couro que ajudam a dar um toque repleto de estilo e modernidade ao look completo. Essa nova tendência reflete a procura por praticidade na moda, onde o conforto pode ser a inspiração principal para produções cheias de personalidade, acontecimento que tem ganhado cada vez mais espaço no mundo da moda.

O “bathrobe chic”, tem se mostrado que não é apenas uma moda passageira, mas sim uma confirmação de que conforto e estilo podem andar lado a lado nos looks de forma cada vez mais inovadora. Inspirando seguidores e fãs a experimentarem looks com confiança e personalidade, cada uma dessas celebridades traz, de forma autêntica, uma visão única da tendência.

“A Substância”: Trench Coat usado por por Demi Moore rouba a cena

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O filme “A Substância” (2024), dirigido por Coralie Fargeat e protagonizado por Demi Moore e Margaret Qualley, chama atenção pelo uso impactante do figurino, onde cores primárias e marcantes dominam a estética. Entre os maiôs metálicos e as polainas de estilo retrô, o casaco amarelo se destaca, aparecendo repetidamente e suscitando uma sensação de mistério. Ao longo das duas horas e vinte minutos, essa peça se torna um elemento visual recorrente, instigando o público a questionar a identidade das personagens.

Trench coat usado no filme

No suspense intrigante de A Substância (2024), Demi Moore dá vida a Elisabet Sparkle, uma mulher misteriosa que caminha pelas ruas de Los Angeles carregando segredos. Ela se dirige a um depósito escondido, onde algo essencial para sua transformação é mantido em sigilo. Para esconder suas mudanças, Elisabet veste um trench coat de lã amarelo vibrante, contrastando com as luvas de couro vermelhas que dão um toque dramático ao visual. O figurino, desenhado por Emmanuelle Youchnovsk, é mais que um acessório, é um reflexo da dualidade da personagem, que se oculta em plena luz enquanto luta para manter sua verdadeira natureza em segredo.

Trench coat da Je Suis Le Fleur (Foto: reprodução/Instagram/@jesuislefleur)

A peça faz parte da essência da personagem

O trench coat amarelo de lã, assinado pela marca Je Suis Le Fleur, destaca-se não apenas pela cor intensa, mas pela estrutura imponente que o torna quase uma peça de cena. A parte superior é volumosa, com uma borda ampla que envolve o rosto de Demi Moore, lembrando uma espécie de juba felina, enquanto os punhos apresentam uma barra elegante e definida. Essa construção arrojada do casaco traz uma força visual que acentua a presença da personagem e reforça o tom audacioso do figurino no filme.

O guarda-roupa da personagem de Demi Moore em A Substância é cuidadosamente elaborado para cada fase de sua jornada, refletindo tanto sua vida pública quanto seus momentos mais íntimos. Para o programa fitness que apresenta na TV, ela escolhe um maiô azul intenso, destacando sua imagem de vigor e controle. Em um encontro romântico, ela surpreende com um mini vestido vermelho decotado, exalando confiança e sedução. Já na cena final, o figurino ganha uma carga simbólica com um vestido azul estilo debutante, sugerindo uma mistura de nostalgia e vulnerabilidade. Óculos de sol assinados por Stella McCartney completam o visual, adicionando um toque de sofisticação e mistério que marca essa personagem enigmática.

Ariana Grande usa look inspirado em seu novo filme “Wicked”

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A cantora Ariana Grande, de 31 anos, está arrasando nas referências dos looks que tem usado em suas últimas aparições, desde os elegantes para o tapete vermelho até os mais casuais. Tudo isso porque as peças remontam o figurino de “Wicked”, um dos filmes mais aguardados do ano e traz Ariana como papel de destaque no longa.

As combinações feitas pela artista têm atraído olhares por onde ela passa e têm sido motivo de inspiração no universo da moda, com looks que atendem a diversas ocasiões, sejam elas formais ou mais descontraídas. 

De olho nas Tendências

A cantora, que durante a turnê de divulgação na Austrália na última semana, usou uma combinação monocromática na cor rosa, deu um toque de styling bem curioso no look. Para deixar a composição ainda mais interessante, a diva pop usou duas bolsas diferentes, sendo uma que combinava com a mesma estampa do sapato e outra com a letra “G”, em formato de uma mala.

Ariana Grande usando look inspirado em Glinda, de “Wicked” (Foto: reprodução/Instagram/@arianagrandeupdates)

A composição do look

A aposta certeira foi uma blusa de manga longa e gola na cor rosa pastel e uma saia em tamanho “midi”, um pouco acima do joelho, em tom semelhante ao da blusa. 

Já os sapatos, esses, chamaram bastante atenção, pois além da beleza e elegância, pareciam ser feitos para uma boneca, casando perfeitamente com a bolsa em formato maleta da luxuosa grife britânica Burberry, marcada pela sua estampa xadrez e fundo bege, algo tradicional da marca. O modelo escolhido por Ariana foi o Medium Check Bowling Bag, e o seu valor gira em torno de R$ 9.750, e o sapato em R$ 3.830. 

A outra peça usada pela cantora é uma bolsa da coleção especial da Loungefly em formato retangular e com temática de “Wicked” e custa US$ 70, que seria em reais aproximadamente R$ 400. 

Moda nas telonas

Para os amantes dos musicais e também fãs dos looks inspiração de Ariana, o filme tem previsão de estreia no Brasil para o dia 21 de novembro e segundo a Universal Pictures será dividido em duas partes, sendo a estreia da segunda somente em 2025, mas a pré-venda para a primeira parte nos cinemas brasileiros terá início no dia 12 de novembro.

Hello Kitty 50 anos: recorde as melhores collabs de moda da personagem

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A Hello Kitty, ícone da cultura pop japonesa, celebra seu 50º aniversário em 2024. Criada em 1974 pela empresa Sanrio, o personagem foi desenhado pela designer Yuko Shimizu. Desde seu lançamento, Hello Kitty conquistou fãs no mundo todo e se tornou símbolo de fofura e simplicidade.

Hello Kitty foi criada com uma aparência cativante: uma gatinha branca com laço vermelho, sem boca e com expressão neutra, o que a torna “personalizável” conforme as emoções de cada pessoa. Sua primeira aparição foi em um porta-moedas, mas seu sucesso logo fez com que fosse usada em uma infinidade de produtos, de mochilas a eletrodomésticos.

Sanrio e Hello Kitty

Hello Kitty tem uma biografia própria. No universo da Sanrio, ela se chama Kitty White, nasceu em Londres, adora tortas de maçã e tem uma irmã gêmea chamada Mimmy. Ela representa amizade e bondade, e sua mensagem é sobre compartilhar felicidade e alegria.

Nas últimas cinco décadas, Hello Kitty se tornou um símbolo não apenas no Japão, mas em diversas culturas ao redor do mundo. Seu design simples, combinando com temas que apelam tanto para crianças quanto para adultos, fez dela uma marca multi-geracional e icônica, que continua influente e relevante, com parcerias em moda, música, e até em séries de TV.

Personagem que conquistou o mundo da moda

Hello Kitty é uma figura muito popular na moda e, ao longo dos anos, diversas colaborações foram feitas com marcas de moda de luxo, streetwear e até esportivas. Aqui estão algumas das colaborações mais icônicas:

Balenciaga x Hello Kitty (Foto: rerodução/ Instagram @bonethorn)
Campanha Levis e Hello Kitty (Foto: reprodução/ Instagram @talykass)
Hello Kitty (Foto: reprodução/ Instagram @sanrio)

Hello Kitty x Balenciaga

Em 2020, a marca de luxo Balenciaga lançou uma coleção inspirada em Hello Kitty, trazendo bolsas e acessórios com o rosto da personagem. As peças tinham o icônico laço vermelho e foram feitas em materiais de alta qualidade, trazendo um toque sofisticado e divertido.

Hello Kitty x Levi’s

Collab Levi’s e Hello Kitty (Foto: reprodução/Levi’s)

Levi’s colaborou com Hello Kitty em diversas ocasiões, oferecendo peças como jaquetas jeans, camisetas e acessórios que combinavam o estilo casual da Levi’s com a fofura da Hello Kitty. Em 2019, foi lançada uma linha especial comemorando o 45º aniversário da personagem.

Hello Kitty x Nike

A colaboração entre Hello Kitty e Nike resultou no lançamento de tênis exclusivos e roupas esportivas. Um dos modelos mais conhecidos é o Nike Air Presto, lançado em edição limitada, que apresenta um design leve e divertido, com cores vibrantes inspiradas no universo da Hello Kitty.

Tênis Nike Hello Kitty (Foto: reprodução/Nike)

 Hello Kitty x Swarovski

Hello Kitty cravejada (Foto: reprodução/Luxury Launches)

A Swarovski criou peças de joalheria e acessórios decorativos com Hello Kitty, usando cristais para dar um brilho sofisticado. As coleções incluíam colares, pulseiras, pingentes e até objetos de decoração.

E muitas outras colabs já foram  feitas, e ajudaram a manter Hello Kitty sempre atual e desejada no mundo da moda, atingindo públicos variados que permite nunca ser esquecida.

Com look dourado, Isis Valverde encanta no gala de “Día de Muertos” da Vogue Brasil

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Na última quarta-feira, 6 de novembro, o Palácio dos Cedros, em São Paulo, foi transformado em um cenário de pura elegância e reverência cultural para a primeira edição do Gala de Día de Muertos da Vogue Brasil. O evento, que celebrou o ciclo da vida e da morte, trouxe o glamour das tradições mexicanas ao público brasileiro. Entre as várias celebridades e figuras da moda presentes, Isis Valverde se destacou com um look poderoso e sofisticado, atraindo todos os olhares e conquistando elogios.

Elegância e sensualidade de Isis Valverde

Para marcar presença no gala, Isis Valverde apostou em um vestido longo dourado, que combinou sensualidade e classe em uma única peça. O modelo, com recortes ousados e uma fenda generosa, trouxe um toque contemporâneo à atriz, além de valorizar a silhueta e transmitir confiança. 

Isis Valverde opta por um vestido dourado para a noite de gala (Reprodução/Instagram/@isisvalverde)

A escolha do dourado não foi por acaso — a cor simboliza riqueza e luz, refletindo o espírito da celebração e a importância do evento. Isis completou o visual com acessórios discretos, permitindo que o vestido fosse o centro das atenções.

Uma celebração à vida e à cultura mexicana

O Gala de Día de Muertos, consagrado pela Vogue México e Espanha, chegou ao Brasil com a proposta de homenagear uma das celebrações mais simbólicas da cultura mexicana. No México, o Día de Muertos é comemorado nos dias 1 e 2 de novembro e envolve rituais de memória e celebração, onde as famílias se reúnem para visitar os túmulos de entes queridos, enfeitar altares com flores, velas e oferendas de comidas, e celebrar com alegria a presença dos que já se foram.

Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2008, essa celebração se destaca por sua vibrante energia e cores intensas, contrastando com o significado mais sombrio que a morte costuma ter.

Experiência cultural no Palácio dos Cedros

O evento promovido pela Vogue Brasil trouxe esse espírito festivo ao icônico Palácio dos Cedros, que remete ao charme dos anos 1920 e foi o cenário perfeito para a ocasião. Apresentada pela Tequila Don Julio, a noite contou com uma imersão cultural, onde celebridades e personalidades da moda, arte e entretenimento embarcaram na tradição mexicana através de looks temáticos e decorações inspiradas no Día de Muertos. 

Isis Valverde no Gala de Día de Muertos da Vogue Brasil (Foto: reprodução/Bruna Guerra/Vogue Brasil)

Além de Isis, outros nomes de destaque marcaram presença, como a ex-BBB Juliette, que usou um vestido preto e branco de Jean Paul Gaultier. As celebridades exibiram trajes exuberantes, rendas, transparências e estampas florais, celebrando a data e destacando a potência da cultura latina.