Famosas brilham com visuais sofisticados no Earthshot Prize 2025

Nesta quarta-feira (5), celebridades brasileiras e ativistas marcaram presença no The Earthshot Prize, premiação criada pelo Príncipe William para reconhecer iniciativas ambientais. Na sua quinta edição, o evento aconteceu pela primeira vez na América Latina, mais especificamente no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

No tapete vermelho, as celebridades escolheram looks que combinaram com o clima da ocasião, optando por peças de marcas que valorizam a sustentabilidade, mas que também expressam sua personalidade.

Anitta

Como um dos destaques do evento, Anitta apostou em um visual que une ousadia e delicadeza. A cantora vestiu um vestido da Dior criado por John Galliano em 2001, com base transparente, tecido florido, bordados metálicos e fileira de botões na lateral da cintura. Para completar o look, ela escolheu joias de Paulo Teixeira, valorizando a marca nacional.


Anitta para o The Earthshot Prize 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)


Kylie Minogue

A cantora surpreendeu o público com sua vinda ao Brasil, especialmente por sua participação no evento. Para a ocasião, Kylie escolheu um vestido de Stella McCartney, com base neutra e sobreposição transparente. O modelo, com um toque delicado, é ainda marcado por detalhes em poá.


Kylie Minogue no tapete vermelho do The Earthshot Prize 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Chris Jackson)


Sabrina Sato

Também usando um vestido de Stella McCartney, a apresentadora optou por um look que mistura ousadia e discrição, sem abrir mão de sua personalidade fashionista. Sabrina estava com um vestido preto longo que era destacado pelos ombros marcados e detalhes em pedraria na parte do busto que formava um corset. Como complemento, ela utilizou joias das marcas Lelet e Sauer.


Sabrina Sato para o The Earthshot Prize 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)


Isabelle Nogueira

A ex-BBB 25, Isabelle, conquistou o público com um look sustentável. Sob o styling de Matheus Melzani e Igor Garcia, ela usou um top confeccionado com sementes de açaí e fibra de tucum, combinado a uma saia longa. Este visual reforça como Isabelle valoriza suas raízes e a luta da causa indígena.


Isabelle Nogueira para o The Earthshot Prize 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@isabelle.nogueira)


O evento, além de premiar iniciativas de impacto ambiental, também se consolidou como um palco para tendências que alinham estilo e sustentabilidade. The Earthshot Prize destaca não apenas projetos ambientais inovadores, mas também o papel da moda na promoção de práticas mais responsáveis e conscientes.

Latin American Fashion Awards 2025: novidades da celebração da moda latina

Nesta quarta-feira (6), tem início a segunda edição do Latin American Fashion Awards, evento que celebra os talentos da moda da região latino-americana. A programação acontece de 6 a 9 de novembro e será dividida entre dois locais: o Casa de Campo Resort & Ilha, que receberá as atividades dos três primeiros dias, e o Anfiteatro Altos de Chavón, onde será realizada a cerimônia de premiação. Ambos ficam na República Dominicana.

O evento começa com coquetéis, apresentação do júri e uma conversa com Donatella Versace, presidente do júri. A noite de premiação contará com apresentações de Becky G e Luis Gerardo Méndez, além de performances musicais de Luísa Sonza e Elena Rose. Para tornar a celebração ainda mais especial, nomes como Paloma Elsesser, Laura Tobón e Thássia Naves estarão presentes.

Brasil em destaque

Neste ano, mais de 30 países participaram da premiação, com 48 finalistas em 16 categorias. O Brasil se destaca, com 16 representantes na disputa. Esses finalistas refletem o talento e a inovação do país, que continua ganhando destaque no cenário internacional. Confira a seguir os brasileiros que estão entre os finalistas.

  • Beleaf – Projeto Responsável do Ano
  • Bibo – Filme de Moda do Ano
  • Farm – Marca do Ano
  • Jum Nakao – Projeto Responsável do Ano
  • Leandro Porto – Stylist do Ano
  • Lívia Nunes – Influenciador de Moda do Ano
  • Maika Mano – Stylist do Ano
  • Mar+Vin – Fotógrafo do Ano
  • Mika Safro – Maquiador(a)/Cabeleireiro(a) do Ano
  • Nídia Aranha – Líder de Impacto de Moda do Ano
  • Paulo Borges – Líder de Impacto de Moda do Ano
  • Paula Raia – Carmen Busquets Couture Prize
  • Pedro Napolinário – Fotógrafo Emergente do Ano
  • Sauer – Marca de Acessórios do Ano
  • Thássia Naves – Influenciador de Moda do Ano
  • Valentina Sampaio – Modelo do Ano

Lista de convidados para o Latin American Fashion Awards 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@latinamericanfashionawards)


Membros do júri

Com Donatella Versace presidindo o júri, o Latin American Fashion Awards conta com a participação de profissionais renomados e influentes no universo da moda. Entre os membros, estão Vivian Sotocórno, Oskar Metsavaht, Nina Garcia e Carmen Busquets, que trazem sua vasta experiência para a seleção dos vencedores.


Lista do júri do Latin American Fashion Awards 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@latinamericanfashionawards)


Ao destacar a criatividade e a inovação dos designers latino-americanos, o evento não apenas reconhece conquistas individuais, mas também celebra a rica diversidade cultural e a crescente relevância da região no universo da moda.

Bella Campos muda de visual após 15 dias: “simplesmente amei. Olha isso!”

Bella Campos surgiu com um novo visual em suas redes sociais. Anteriormente, a atriz tinha tingido o cabelo em um tom de marrom mais claro e deixado ele curto com bastante volume nos cachos. Agora, a atriz de “Vale Tudo” optou por uma lace com o cabelo liso e comprido.

O visual novo

Na terça-feira, 04, Bella Campos mostrou em suas redes sociais que, durante a sua viagem a Cape Town, na África do Sul, ela resolveu trocar o penteado. No dia 20 de outubro, pouco depois do fim da novela “Vale Tudo”, em que Bella viveu a personagem Maria de Fátima, que tinha o cabelo cacheado escuro no comprimento um pouco abaixo dos ombros, a atriz postou em seu Instagram que estava no salão para um novo visual.

Foi então que Bella surgiu com os cachos bem curtinhos, na altura da orelha e em um tom mais claro, ainda castanho. Mas agora, em viagem à capital da África do Sul, Campos resolveu trocar de visual novamente. Ela compartilhou com os seguidores que queria saber como aplicavam a lace no país: “Gente, eu mudei, porque queria muito saber como eles aplicavam lace aqui, e simplesmente amei. Olha isso!”


 Bella Campos escolhendo sua lace (Vídeo: reprodução/Instagram/@bellacampox)


A atriz ainda seguiu explicando o motivo de ter optado pela lace: “Comprei essa lace no próprio salão e amei, porque nunca tinha usado uma cor mais clara assim. Quando pintei meu cabelo, queria que ele tivesse ficado desse jeito. Deu errado, mas agora a gente usa uma lace, porque meu cabelo não aguenta mais tinta”, finalizou Bella.

Quem é Bella Campos

Bella Campos é uma atriz e modelo de 27 anos nascida em Cuiabá. Bella iniciou a carreira de atriz já em uma novela na TV Globo, ela deu vida à personagem Muda, no remake da novela Pantanal exibida em 2022. Mais recentemente, a atriz deu vida à vilã Maria de Fátima no também remake da novela Vale Tudo. Hoje, Bella é uma atriz querida pelo público e acumula mais de 10 milhões de seguidores no Instagram.

Regata curtinha é a nova tendência entre as fashionistas

Seja acompanhado de peças mais clássicas ou mais modernas, a regata curtinha tem sido visto com frequência nos looks de verão das fashionistas. A peça é a aposta certeira para quem quer um visual descomplicado e confortável nos dias quentes, ela pode ser combinada com saias, shorts, bermudas, calças jeans e muitas outras combinações.

Looks para montar com a peça

A regata curta é uma peça coringa, ter várias cores dela no armário e assim montar vários looks diferentes é o sonho do verão! Uma ideia de look seria uma regata branca com uma mini saia jeans, o básico que super funciona e você ainda pode acrescentar algum sapato com estampa animal print.


Averi Camille usando o estilo (Foto: Reprodução/Instagram/@avericamille)


Outra ideia, e essa mais usada ainda pelas fashionistas, é a regata branca acompanhada de uma calça jeans mais soltinha e – uma peça às vezes um pouco polêmica – o chinelo de dedo. A combinação pode parecer um pouco estranha à primeira vista, mas garanto que fica super estiloso. 


Catarina Tourinho usando o estilo (Vídeo: Reprodução/Instagram/@catarinatourinho)


Mas não só de mini saia e calça jeans se faz um look com regata curtinha, bermudas e tênis ou saltos, saias midi com sapatilhas, saias e saltos baixos, são outros estilos que você pode aderir para combinar com a sua regata curtinha e ser super fashionista. 

Retorno da peça

A regata curta surgiu por volta dos anos 40 e desde então nunca mais deixou de ser tendência, em alguns momentos foi mais relevante no cenário da moda do que em outros, como nos anos 70, que ressurgem em um estilo camponês e em camisas com amarração frontal.

Já nos anos 80 e 90, foi adotada na cultura pop e nos estilos high fashion e street style, tendo nomes como Cher e Britney Spears como suas maiores fãs e disseminadoras do estilo, sendo quase uma marca registrada das estrelas.

E mais recentemente, se você acompanhou as últimas Fashion Weeks que tivemos, deve ter percebido a presença da regata em um estilo mais “tank top”, ela apareceu nos desfiles de Gucci, Stella McCartney, Roberto Cavalli, e Fendi, como a peça coringa que é.

 

Camisas com gola alta ganham versão tropical e prometem dominar o verão 2026

A temporada Verão 2026 já aponta com firmeza uma nova silhueta , as camisas com golas altas surgem como peça-chave para quem busca aliar frescor e elegância. O destaque vai para modelos que relembram a classe da alfaiataria, mas com adaptação para o clima tropical: tecidos leves, cores frias ou neutras e cortes mais descontraídos. Fontes de moda já listam “golas elevadas” entre as apostas para o público masculino na próxima estação.

A elegância revisitada

Esse recuo para cima da gola confere ao visual um toque de formalidade leve, criando ressonância com um momento em que a roupa de verão já não é apenas despojada — há um desejo crescente por “luxo relaxado preparado para o dia”. Marcas nacionais que trabalham com “gola alta” confirmam o aumento de busca pelo modelo em versões em algodão ou malha. 

A recomendação para quem deseja incorporar a tendência: prefira tons claros como off‐white, sage ou bege, cores que se encaixam bem na cartela do verão 2025/26, que valorizam neutros e vibrantes ao mesmo tempo. 


Uma forma de se usar a tendência no verão (Foto: reprodução/ Edward Berthelot/Getty Imagens Embed)


Para o styling, a proposta é simples: camisa de gola alta + peça mais solta (como calça de linho ou bermuda estruturada) + sandália de couro ou tênis branco. O resultado é um look leve, contemporâneo e alinhado com a elegância do verão urbano.

Gola alta à brasileira

A ascensão da gola alta vem de uma convergência de fatores estéticos, culturais e funcionais. Por um lado, há o movimento de retomada de elementos clássicos (alfaiataria, golas estruturadas) no vestuário masculino contemporâneo. Um artigo recente aponta que “golas elevadas” são parte das dez principais tendências para a primavera/verão 2026 na moda masculina. 

Por outro lado, no Brasil, a adaptação para o calor é determinante: as versões para o clima tropical privilegiam malhas que respiram, cortes mais leves e o conceito “menos aparente, mais impacto” — a gola alta ocupa o espaço de acessório no próprio detalhe da camisa. Além disso, há uma mudança de mentalidade na moda masculina: mais interesse por peças de meia-estação que dialogam com atividades diurnas pós-pandemia, ou seja, menos “resort” e mais urbano casual chic.


Tendência apareceu durante o São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Fernanda Calfat/Getty Imagens Embed) 


A peça que vai dominar o verão

Para marcas e estilistas, a gola alta também se presta a um jogo de símbolos: transmite refinamento sem necessariamente cair no terno completo. Ela atua como ponto de equilíbrio entre formalidade e relaxamento — algo desejado em uma época em que o “casual” precisa ter significado estético.

Por fim, a tendência reflete também o desejo por novidade sutil: não se trata de uma silhueta radical, mas de uma evolução: trocar a gola tradicional por uma ligeiramente mais alta já cria “upgrade” no visual com baixo investimento de styling. 

Olivier Rousteing deixa a Balmain após 14 anos e encerra uma era na moda

Olivier Rousteing anunciou sua saída como diretor criativo da Balmain, após 14 anos à frente da casa parisiense, cargo que assumiu em abril de 2011, aos 25 anos. Sua entrada havia marcado dois marcos: ele era o diretor criativo mais jovem de uma grande maison francesa desde Yves Saint Laurent na Dior, e o primeiro homem negro a ocupar esse posto em uma casa tradicional francesa em todas as categorias de design. 

No comunicado oficial, Rousteing expressou: “Estou profundamente orgulhoso de tudo o que conquistei e infinitamente agradecido à minha equipe excepcional na Balmain, minha família escolhida, em um lugar que foi meu lar durante os últimos 14 anos.” A proprietária da marca, a firma de investimentos Gatari Mayhoola for Investments, disse que esta era uma decisão mútua e que em breve anunciará sua nova estrutura criativa. 

A era que se encerra

Durante sua gestão, Rousteing revitalizou o legado de Pierre Balmain, combinando luxo clássico com referências urbanas, cultura pop e estética digital. Sua visão levou a marca de um público restrito à cultura global, transformando a Balmain em sinônimo de glamour, poder e juventude. A propriedade da marca, o grupo Gatari Mayhoola for Investments, classificou a decisão como “mútua” e anunciou que um novo modelo criativo será divulgado em breve.

O designer também consolidou a Balmain como um fenômeno da mídia. Criou o conceito de “Balmain Army”, um coletivo de celebridades e influenciadores entre eles Kim Kardashian, Rihanna, Beyoncé e Kendall Jenner que ajudaram a moldar a imagem moderna da marca nas redes sociais. Essa estratégia transformou a maison em um ícone digital e o próprio Rousteing em uma celebridade global, aproximando a moda de um público mais diverso e conectado.

A saída acontece em meio a um movimento de renovação no mercado de luxo, com várias maisons revisando suas lideranças criativas. O desafio agora será manter a relevância e o impacto conquistados, enquanto a Balmain busca um novo caminho após mais de uma década marcada por ousadia, identidade e espetáculo.


Comunicado oficial postado no perfil de Oliver Rousteing (Foto: reprodução/Instagram/@oliver_rousteing) 


Legado de Olivier Rousteing

Rousteing deixa para trás um legado que transcende o design: ele reposicionou a Balmain como um símbolo de diversidade, inclusão e reinvenção. Sua estética, marcada por bordados exuberantes, couro, brilho e ombros estruturados, mesclou o glamour parisiense com o vigor das ruas. Ele redefiniu o luxo, tornando-o mais acessível culturalmente e mais conectado ao espírito de seu tempo.

Além da inovação estética, sua trajetória foi uma afirmação política e pessoal. Como o primeiro homem negro e abertamente gay à frente de uma maison francesa, Rousteing se tornou uma figura de resistência e representatividade. Usou sua voz para debater temas como racismo, elitismo e identidade, inspirando jovens criadores em todo o mundo e expandindo as fronteiras da moda tradicional.

Ele também foi pioneiro na criação de desfiles-espetáculo que aproximaram o público do universo da moda. Eventos como o realizado no Stade Jean-Bouin, em 2021, uniram performance, música e tecnologia, antecipando o modelo híbrido que dominaria as passarelas após a pandemia. 


Ultimo desfile do diretor criativo pela Balmain no Paris Fashion Week (Foto: reprodução/ Peter White/Getty Imagens Embed) 


O que vem a seguir

A saída ocorre em um momento de renovação acelerada no mundo da moda, com diversas maisons revisitando suas estratégias criativas e de liderança. A marca enfrenta o desafio de manter o impulso global conquistado, enquanto se prepara para um “novo capítulo”, como já sugerido pela Mayhoola.  Outro ponto é que, embora 14 anos pareçam longos para os parâmetros atuais, manter-se relevante e inovador por tanto tempo em moda de luxo representa tanto um sucesso quanto um desgaste natural da trajetória criativa.

A Balmain agora terá que definir quem será o próximo a assumir o papel ou qual será o novo modelo de direção criativa, se centralizado ou com uma equipe coletiva. Os próximos desfiles e coleção serão fundamentais para sinalizar a nova direção. Para Rousteing, esta saída abre espaço para novos projetos, seja extensão de sua marca pessoal, colaborações, ou mesmo incursões além da moda tradicional  e muitos vão acompanhar o que ele fará no “próximo capítulo”.

Sol, areia e estilo: os itens que dominam o verão 2026

O ano passou rápido e agora as roupas de outono e inverno vão dar lugar para às novas tendências de verão para 2026. Com o clima mais quente, a moda praia chega com tudo para animar seu estilo na temporada mais quente do ano.

É natural surgir a dúvida sobre o que usar na praia ou na piscina. Confira alguns itens tendência que prometem dominar o próximo verão, unindo estilo e conforto sob o sol.

Chapéus de palha

Um clássico que nunca sai de moda. Além de proteger do sol, dá um ar elegante e chique para os looks praianos. Seu material é feito de forma natural e permite ventilação, mantendo a cabeça fresca mesmo nos dias mais quentes.


Chapéu de palha (Foto: reprodução/Pinterest/@elisa_bucchi)


O chapéu de palha em neste tom claro combina com biquíni, vestido leve, saídas e saídas de praia. Traz um toque de charme, elegância, é leve e fácil de levar na mala ou na bolsa. É um acessório que valoriza fotos e composições de moda.

Lenços e bandanas

Lenços e bandanas provam que estilo e praticidade podem andar lado a lado. São ideias nos dias de vento à beira-mar e são uma forma charmosa de personalizar seus looks de praia.


Bandana azul clara (Foto: Reprodução/Pinterest/@alvarezneika)


Podem ser usados de diversas maneiras: no cabelo, no pescoço, como top ou até amarrados na alça da bolsa, adicionando cor e estilo de forma simples e criativa para seu acessório.

Bolsas artesanais

Feitas com materiais naturais como palha, ráfia ou crochê, as bolsas artesanais unem praticidade, consumo consciente e estilo.  Geralmente, são espaçosas para você carregar protetor solar, canga e óculos de sol. Essas peças trazem o charme do feito à mão, valorizando o trabalho artesanal e o consumo consciente.


Bolsa artesanal (Foto: reprodução/Pinterest/@atheer8059)


Por serem artesanais, elas têm texturas únicas e design autêntico. Se adaptam a diferentes estilos, do mais rústico ao mais sofisticado, e são o toque final que eleva qualquer produção de praia.

Saídas de banho e roupas de crochê

As saídas de banho e as roupas de crochê podem ser grandes protagonistas do verão 2026. Dão um visual estiloso e artesanal ao seu look praiano, unem conforto, frescor e sofisticação que é a cara da estação.


Saída de praia de crochê (Foto: reprodução/Pinterest/@fashionbubblesoficial)


Basta combinar com acessórios naturais e sandálias leves para criar uma combinação bonita, elegante e descontraída. Além disso, o crochê valoriza o trabalho manual e celebra a autenticidade, reforçando a tendência de peças únicas e cheias de personalidade.

Maiô liso

O maiô liso é um clássico que nunca sai de moda. É perfeito para quem busca um visual sofisticado na praia ou na piscina. É simples, valoriza o corpo e permite inúmeras combinações.


Maiô liso na cor preta (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEINofficial)


Com corte moderno, este maiô pode ser usado também como body, compondo looks urbanos com shorts, saias ou calças de cintura alta. Em cores neutras ou vibrantes, é uma peça curinga muito útil para o verão 2026.

Chinelos

Os chinelos com detalhes de conchas e estrelas-do-mar são perfeitos para dar estilo ao seu visual praiano. Ideais para os dias de sol, elas unem conforto e charme artesanal, elevando até os looks mais simples de verão.


Chinelos (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEINofficial)


Têm acabamento delicado e aplicações inspiradas no fundo do mar, o modelo é perfeito para acompanhar saídas de banho, vestidos leves e bolsas de palha. Um acessório que vai além da funcionalidade porque traz o espírito do verão em cada passo.

Cores e estilos de esmaltação dominam o Ano Novo com muito brilho e elegância

O fim do ano se aproxima, e é hora de começar os preparativos para as festas que vêm por aí. Ao escolher o look ideal para o Natal, também é comum buscar por ideias que deixem cada detalhe do visual ainda mais especial.

Pensando nisso, selecionamos seis inspirações de unhas perfeitas para o Ano Novo. São opções que vão encantar quem ama nail art e quer começar o novo ciclo com muito estilo, elegância e alegria.

Aura nail rosada

Para quem gosta de uma dualidade de tons, a Aura Nail pode ser a escolha ideal. Essa esmaltação combina dois tons de uma mesma cor para fazer um degradê e contraste entre tons.


Aura nail com tons de rosa (Foto: reprodução/Pinterest/@eleniklimi1)


Do rosa clarinho aos tons azulados, roxos e até azuis, essa inspiração é perfeita para quem quer fugir do branquinho tradicional e ainda manter um estilo elegante nas unhas.

Branco perolado

Estilo delicado, bonito e na paleta de cor do Réveillon brasileiro, esse tipo de esmaltação é sofisticado e bonito. Ideal para quem quer manter a tradição de usar branco durante a virada de ano.


Unhas no branco perolado (Foto: reprodução/Pinterest/@hemilymac)


É possível personalizar o estilo branco perolado com glitter, pedrinhas brilhosas, mini pérolas ou folhas douradas. Ele também fica lindo e bem basiquinho sem detalhes. Elegante e sofisticado.

Francesinha colorida

Esse é para quem ama francesinha, mas quer fugir um pouco da coloração tradicional. Na cor azul bebê, esse estilo fica bonito, meigo e estiloso. Dá uma imagem divertida e delicada para seu estilo.


Francesinha azul bebê (Foto: reprodução/Pinterest/@ngozamay)


O importante é usar uma cor de você goste e não vá enjoar rapidamente. Pode ser amarelo, rosa, lilás ou em tons mais escuros como roxo, vermelho, verde musgo e por aí vai. O importante é deixar a sua francesinha no seu estilo para 2026.

Nude com dourado

Uma combinação clássica e elegantíssima. O nude com o dourado passa uma imagem clássica, sofisticada e empoderada de uma forma delicada. Provavelmente, vai combinar com qualquer look de final de ano que você escolher.


Unhas nude com detalhes em dourado (Foto: reprodução/Instagram/@glossyleny)


O bom deste tipo de esmaltação é que você pode estilizar da maneira que preferir. O dourado pode ser em detalhes, francesinha, pode ser delicado ou mais chamativo. Tudo vai depender de você e do que escolher, mas uma coisa é certa: você vai passar uma imagem elegante com essa esmaltação.

Unhas de poá

As unhas de poá têm dividido opiniões. Uns amam e outros não. Esse estilo é novo e ousado porque a esmaltação, mesmo sendo feita de forma delicada, chama atenção.


Unhas de poá (Foto: reprodução/Pinterest/@glitterbear12)


Geralmente, as cores usadas são preto e branco, mas há quem combine vermelho com branco, nude com branco, amarelo com branco, marrom com nude e até amarelo com azul. Uma coisa é certa: para usar essa esmaltação, a pessoa tem que ser estilosa.

Branco e rosa com twist

A combinação do branco com o rosinha cria um visual delicado e elegante, perfeito para quem quer começar o Ano Novo com um toque de romantismo e sofisticação.


Unhas decoradas (Foto: reprodução/Instagram/@v.nailedit_)


As aplicações em gel com detalhes dourados e alto relevo trazem modernidade e tornam o look ainda mais refinado. Independentemente de qual esmaltação você escolher, o importante é se sentir bem e feliz na virada do ano.

Bella Campos aposta em moda consciente e mistura estilos em viagem pela África

Após encerrar as gravações de “Vale Tudo”, Bella Campos embarcou para uma temporada de descanso no continente africano, com paradas no Quênia e na África do Sul. A atriz, que chamou atenção nas redes sociais ao posar com girafas no Giraffe Centre, transformou suas férias em um verdadeiro desfile de moda, e cada look tem uma história por trás.

Entre o high fashion e o utilitário

Sob a direção criativa do stylist Fred Rocha, Bella Hadid organizou uma bagagem que reflete sua personalidade autêntica, versátil e cheia de personalidade. Rocha descreveu a mala como “múltipla”, característica que ele atribui ao seu signo (Aquário), e que mescla peças de alta-costura com um visual despretensioso e utilitário, conforme revelou à Glamour. O stylist tinha como objetivo conciliar itens de passarela com roupas mais confortáveis, mantendo o estilo fashion que é a marca registrada da atriz.


Bella Campos em sua viagem pela África (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)


O look Pucci usado durante o passeio com as girafas, em Nairóbi, foi um dos pontos altos. Avaliado em R$ 20.548, o visual combinava um vestido assimétrico de estampa psicodélica (R$ 16.951) a óculos escuros da Saint Laurent (R$ 3.051), sandálias Melissa (R$ 319) e acessórios Fluida (R$ 207). A harmonia entre os tons terrosos da padronagem e o ambiente natural do safari deixou o resultado ainda mais marcante.


Bella Campos em sua viagem pela África (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)


O styling também apostou em sobreposições e texturas inspiradas nas cores e paisagens africanas. Casacos da marca brasileira Francesca, um capuz da ucraniana Ruslan Baginskiy e calças cargo cheias de bolsos reforçam o toque prático e moderno da mala. Cada combinação foi pensada para unir conforto, autenticidade e estilo.


Bella Campos em sua viagem pela África (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)


Peças vintage e toque pessoal

A escolha por peças de moda vintage também ganhou destaque no guarda-roupa da atriz. Entre elas, está um vestido Alaïa de 1992, símbolo do equilíbrio entre sofisticação e memória afetiva. Os plissados de Issey Miyake e o beachwear da Lenny Niemeyer complementam o mix entre referências internacionais e brasileiras, mostrando o olhar cuidadoso por trás de cada produção.

De acordo com o stylist Fred Rocha, Bella Hadid tem um papel ativo no processo criativo, contribuindo com ideias, referências e sugestões. Rocha destacou que a pesquisa de peças vintage e a estética utilitária/streetwear das botas e acessórios de cabeça têm forte influência dela. Ele também revelou que é o responsável pelos 30 looks que a atriz usará ao longo da viagem.

Mais do que uma mala de férias, o guarda-roupa africano de Bella Campos reflete uma narrativa de estilo com propósito, que valoriza autenticidade, sustentabilidade e o prazer de se vestir bem em qualquer cenário.

Gaby Amarantos aposta em visuais que refletem sua originalidade

A cantora Gaby Amarantos ganhou notoriedade por suas músicas que refletem o estilo de sua origem paraense. Além disso, ela também é conhecida por seus looks extravagantes que refletem sua forte personalidade, carregados de referências, originalidade e ancestralidade. Em sua participação no Global Citizen Festival Amazônia, a cantora reforçou sua autenticidade com vestimentas que não passaram despercebidas; os visuais contam com a colaboração de Bruno Pimentel, o stylist possui uma relação antiga com a artista.

Global Citizen e referência visuais

O Global Citizen ocorreu na última semana, sendo um festival conhecido por unir a conscientização e arte, com shows que arrecadam fundos para questões sociais. Em sua primeira vez na América Latina, o evento contou com presenças de artistas nacionais e internacionais apresentando shows no palco montado em Belém, no estado do Pará. Um destaque dessa celebração foi a performance da cantora paraense Gaby Amarantos, que assumiu o palco trazendo sua originalidade e referências do estado. Em sua apresentação no Global Citizen Festival, a artista trouxe ao palco o seu mais novo álbum “Rock Doido”, que é uma festa do estado norte do país que une características visuais e sonoras, misturando as batidas de estilos musicais como tecnobrega, funk e forró. Na divulgação do seu novo trabalho, a artista lançou clipe corrido em estilo de filme, possuindo 20 minutos de duração. O novo trabalho junta a raiz de origem da artista com sua musicalidade, buscando referências do norte do país.

Em relação à estética visual e aos looks utilizados na divulgação de seu novo trabalho, as peças foram pensadas em seus mais simples detalhes, nada de minimalismo, até porque não reflete a essência da cantora e deu seu novo álbum. Abusando das cores, representando a Amazônia e ousando em texturas, as vestimentas ainda entregavam brilho com características únicas e maximalistas. Os visuais utilizados mostram a antiga parceria da cantora com o estilista Bruno Pimentel, que a acompanha há anos, sabendo reproduzir de maneira única a essência da cantora por meio da moda.

Parceria com Bruno Pimentel

A cantora de origem paraense, que ficou conhecida nacionalmente em 2012, sempre atraiu atenção do público, não apenas por seu talento com a música, mas também por conta de suas vestimentas. Em relação à moda, Gaby sempre se mostrou bastante original, evitando o minimalismo e optando por entregar looks que conversem com sua personalidade, trazendo cores vibrantes, diferentes formatos e brilho que contrastam com sua essência vibrante e animada.


Gaby Amarantos em visual assinado por Bruno Pimentel (Foto: reprodução/Divulgação Feroni)


Em parceria com Bruno Pimentel, a dupla trabalha junto há anos e o estilista foi responsável por assinar muitos dos visuais utilizados pela artista ao longo dos anos. Na final do reality show brasileiro Drag Race, Gaby participou cantando e Bruno ficou com a responsabilidade de entregar um visual que casaria com a ocasião sem perder a personalidade da cantora. Com cabelos loiros em tonalidades bem claras, a artista vestiu uma peça que continha diversos retalhos e estruturas. “Já usamos ferro, LED, cabelo sintético, nada é impossível”, disse Bruno sobre suas produções com a cantora.


Gaby Amarantos em visual assinado por Bruno Pimentel (Foto: reprodução/Divulgação Feroni)


A relação existente entre os dois é uma via de mão dupla, obtendo bons resultados para ambas as partes, dando liberdade criativa para expressar suas artes à sua maneira. Em suas criações, Bruno deixa claro e evidente a reprodução e responsabilidade de representar o norte com cores, estampas e texturas, dando personalidade viva às suas confecções utilizadas por Gaby.  Além de representar o estado do país, as peças traduzem a própria essência da cantora com seu maximalismo elegante, reproduzindo sua personalidade forte e com originalidade.