Ana Paula Siebert encanta com escolha de sapatilha de grife para festa de 15 anos

Ana Paula Siebert, influenciadora digital e esposa do renomado empresário Roberto Justus, gerou alvoroço nas redes sociais ao revelar o sapato que sua filha Vicky usará na festa de 15 anos de Rafaella Justus. Na madrugada de quinta-feira (22), Siebert postou no Instagram uma foto de uma sofisticada sapatilha da grife Dior, que impressionou seus seguidores não apenas pelo estilo, mas também pelo preço elevado.

Sapatilha de luxo para a grande festa

A sapatilha da Dior, avaliada em cerca de R$ 5.437, 00, de acordo com a cotação atual do dólar, foi a escolha de Ana Paula para a filha usar na celebração de Rafaella. A festa de 15 anos está marcada para o dia 30 de agosto e acontecerá em um requintado hotel em São Paulo. Este evento promete ser um espetáculo de sofisticação e elegância, com Rafaella já revelando alguns detalhes sobre a festa. Ela mencionou que a decoração seguirá um esquema de cores específico e que não haverá um príncipe para acompanhá-la, além de ter feito algumas alterações de última hora na organização.


Sapato que será utilizado pela Vicky Justus (Foto: reprodução/Instagram/@anapaulasiebert/marieclaire)


Envolvimento e Relação Familiar

Ana Paula Siebert também aproveitou a oportunidade para falar sobre o relacionamento que tem com sua enteada, Rafaella. Em um post nas redes sociais, a modelo revelou que sempre está disponível para ajudar a adolescente. “Eu ajudo no que ela me pede. Temos uma relação de muitos anos, então ela sempre me pede opinião, e é uma alegria ajudá-la”, comentou Ana Paula. Ela destacou a importância dessa relação próxima e carinhosa, finalizando com uma declaração afetuosa em um post nos Stories do Instagram: “Amo muito essa princesa”.

Esse gesto de Ana Paula não só destaca o vínculo especial entre ela e a enteada, mas também a atenção aos detalhes e o carinho envolvidos na preparação para um evento tão significativo na vida de Rafaella.

Lista de indicados ao Fashion Awards 2024 é revelada e tem grandes nomes da moda

Na última terça-feira (20), o British Fashion Council revelou a lista dos indicados ao Fashion Awards 2024. O prestigiado evento acontecerá no dia dois de dezembro no Royal Albert Hall, em Londres.

Os vencedores são escolhidos por um comitê composto por aproximadamente 1.000 profissionais da indústria da moda. As categorias mais esperadas incluem Designer do Ano e Modelo do Ano, sendo esta última a mesma que consagrou a brasileira Gisele Bündchen como a melhor modelo do mundo em 1999, quando ela tinha apenas 19 anos.

Categoria de Designer do Ano

A categoria reúne os maiores nomes da moda contemporânea, com Miuccia Prada e John Galliano como os principais favoritos ao prêmio. Prada, à frente da marca que desperta o maior desejo entre os consumidores, é uma forte candidata. Galliano, por sua vez, voltou a brilhar no cenário fashion com o desfile da Margiela no início do ano, que causou grande repercussão por sua estética excêntrica e maquiagem assinada por Pat McGrath.


Gwendoline Christie desfilando para Margiela de Galliano no início de 2024 (foto: reprodução/Pierre Suu/Getty Images Embed)


Entre os outros indicados está Jonathan Anderson, da Loewe, que se destacou no último ano na cultura pop ao assinar o figurino do filme “Challengers”, além de alguns dos looks da press tour de Zendaya para o longa. Chemena Kamali, em seu primeiro ano à frente da Chloé, também foi indicada, assim como Rick Owens, com seus designs transgressores. Completa a lista Pieter Mulier, ex-braço direito de Raf Simons, que agora lidera a marca turca Alaïa.

Categoria de Modelo do Ano

O destaque da categoria é Alex Consani, a primeira mulher trans a ser indicada ao Fashion Awards. No último ano, Consani se tornou um ícone da moda graças à sua personalidade irreverente. Com vídeos engraçados que rapidamente se tornaram memes em sua conta no TikTok, ela conquistou uma legião de fãs, solidificando seu status como a nova it girl do momento.


Alex Consani estrelando a última campanha de Marc Jacobs (foto: reprodução/Instagram/@marcjacobs)


Outros nomes de destaque na categoria incluem Amelia Gray, que hoje é uma renomada modelo, mas cuja fama começou na infância, devido à participação de sua mãe no reality show The Real Housewives of Beverly Hills. Também se destacam Mona Tougaard, que já foi capa das edições britânica, francesa e italiana da Vogue; Alva Claire, que desafia os padrões de magreza extrema da moda com seu corpo curvilíneo; Anok Yai, que literalmente brilhou no tapete vermelho do MET Gala 2024 com seu look adornado com 98 mil pedras Swarovski; e Liu Wen, a primeira modelo chinesa a desfilar pela Victoria’s Secret.

Categoria inédita

A premiação deste ano inclui a nova categoria Designer de Acessórios do Ano, criada para incentivar a produção de joias, bolsas e calçados no país. Além disso, o fotógrafo norte-americano Tyler Mitchell será homenageado com o prêmio Isabella Blow de Fashion Creator do Ano.

Lista completa de indicados aos prêmios

Designer Britânica de Moda Feminina do Ano

Erdem Moralıoğlu – Erdem
Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe
Maximilian Davis – Ferragamo
Roksanda Ilinčić – Roksanda
Simone Rocha – Simone Rocha

Designer Britânico de Moda Masculina do Ano

Craig Green – Craig Green
Grace Wales Bonner – Wales Bonner
Jonathan Anderson – JW Anderson e Loewe
Kiko Kostadinov – Kiko Kostadinov
Kim Jones – Dior Men
Martine Rose – Martine Rose

Novo Estabelecimento de Moda Masculina

Aaron Esh -Aaron Esh
Foday Dumbuya – Labrum London
Nicholas Daley – Nicholas Daley
Priya Ahluwalia – Ahluwalia
Stefan Cooke e Jake Burt – Stefan Cooke

Novo Estabelecimento de Moda Feminina

Dilara Fındıkoğlu – Dilara Fındıkoğlu
Emma Chopoya e Laura Lowena – Chopova Lowena
Jawara Alleyne – Jawara Alleyne
Layra e Deanna Fanning – Kiko Kostadinov
Marco Capaldo – 16Arlington

Cinto Statement volta a ser tendência na moda atual

A moda é um ciclo constante e a cada nova temporada surgem tendências que definem nossas escolhas. Nos últimos tempos, um acessório que tem se destacado e conquistado as fashionistas é o cinto. Porém, não se trata de qualquer modelo, mas sim do cinto statement, aquele que se destaca e se torna o elemento central do visual.

Tradicionalmente, a criação de um look segue uma sequência: primeiro escolhemos o estilo, depois as roupas e, por último, os acessórios. No entanto, com o cinto statement, essa lógica pode ser invertida. Este acessório se transforma no destaque da produção, levando a escolha das roupas a serem feitas para harmonizar com ele.


Rafa Kalimann usando cinto estatement (Foto: reprodução/instagram/@rafakalimann)

Combina com tudo

A versatilidade do cinto statement é realmente notável. Modelos inspirados no estilo western, com fivelas grandes e detalhes em couro, continuam em alta e combinam com botas e peças de inspiração boho. Já os cintos com estética punk, adornados com tachinhas e em cores escuras, deixaram de ser exclusivos do universo rock e agora têm um novo papel na moda contemporânea.

As passarelas internacionais e os visuais das celebridades têm demonstrado de maneira inequívoca: o cinto deixou de ser apenas um acessório e se transformou em uma peça fundamental capaz de revolucionar qualquer look.


Dua Lipa usando cinto estatement (Foto:reprodução/instagram/@dualipa)

Marcas que adotaram a “nova” tendência

Marcas de prestígio como Loewe e Neriage têm apostado em designs arrojados e inovadores, elevando o cinto a um novo patamar de importância.

A Loewe, por exemplo, tem integrado cintos oversized em suas coleções, gerando visuais marcantes e inesquecíveis, utilizados por artistas como Sabrina Carpenter e Dua Lipa. Esses cintos se tornam um componente essencial da vestimenta, conferindo um toque de sofisticação e personalidade.

Por outro lado, a Neriage, uma marca brasileira, destacou os cintos duplos em seu mais recente desfile, com a stylist Flavia Lafer elaborando produções impecáveis e inspiradoras.

Cultura sertaneja revoluciona a moda brasileira

Ao longo do tempo, diversas tradições musicais se firmaram no Brasil, abrangendo desde o sertanejo até o funk. A conexão das pessoas com esses gêneros se reflete, por exemplo, em seus estilos de vestimenta. No hip-hop, é comum observar as pessoas usando calças largas, bonés, durags, acessórios e correntes de ouro ou prata, além de regatas de basquete e outras peças características.


Zezé di Camargo e Luciano em sua juventude (Foto: reprodução/instagram/@zezedicamargoeluciano)

O começo do sertanejo

Por outro lado, o sertanejo tem suas raízes em um contexto diverso, com os típicos artistas sertanejos se vestindo de acordo com suas atividades no campo: camisetas xadrez, botas de couro, jeans e o icônico chapéu de boiadeiro.

A cultura sertaneja emergiu na década de 1920, com a música caipira retratando o cotidiano, os desafios e as alegrias da vida no interior. Com a popularização dos rádios, as músicas começaram a ganhar mais visibilidade, dando origem às célebres duplas sertanejas, que foram evoluindo e mudando seus temas ao longo do tempo.

O modo como os cantores se vestiam e se comportavam não apenas intrigava o público, mas também exerceu uma grande influência sobre ele. A icônica mistura de camisa xadrez, botas e chapéu se tornou inconfundível e simbolizou o início de uma nova era.


Milionário e José Rico em capa de álbum (Foto:reprodução/instagram/@milionarioejoserico)

Pequenos detalhes que fizeram diferença

Na década de 70, a dupla Milionário & José Rico se destacou ao adotar a camisa com o colarinho desabotoado, que se tornou um marco, assim como os grandes óculos de sol que também faziam parte de sua identidade visual.

Durante os anos 80 e 90, o estilo característico de muitas duplas sertanejas incluía topetes, cintos de fivela e coletes. Entre as duplas que marcaram essa época, destacam-se Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, e Leandro & Leonardo.


Paula Fernandes em Show (Foto: reprodução/instagram/@paulafernandes)

Mulheres que revolucionam

Já no guarda-roupa feminino, cantoras sertanejas como Paula Fernandes, Marília Mendonça, Maiara e Maraísa e Simone e Simaria, se tornaram febre a partir de 2010. Os figurinos nos shows tinham a parte clássica da vestimenta sertaneja, mas eram reinventadas, misturando com estilos de roupas atuais da época. Detalhes em prata, pedras brilhantes em seus looks, vestidos de cortes diferentes foram fundamentais para revolucionar a moda sertaneja.

Jenna Ortega faz homenagem à Winona Ryder inspirada em “Os fantasmas se divertem”

A atriz Jenna Ortega, responsável pelo grande sucesso de “Wandinha”, é uma das atrizes americanas que mais adotam o estilo de suas personagens para a vida real, durante suas aparições no red carpet. Ortega voltou a aparecer com estilo voltado ao gótico na press tour do filme “Beetlejuice 2”, que faz parte de uma sequência do clássico dirigido por Tim Burton, intitulado “Os Fantasmas se Divertem”. 

Em “Beetlejuice 2”, Jenna irá interpretar Astrid, filha da personagem Lydia Deetz, vivida por Winona Ryder. Com todo esse clima de nostalgia, ressurge a inspiração para os looks usados na divulgação, durante o press tour, que não referenciam apenas a atriz, mas também prestaram homenagem à Lydia, uma de suas personagens mais memoráveis e icônicas.

Brincando com a moda

Sempre de olho nas tendências e prontos para brincar com a moda, Jenna e seu stylist, Enrique Melendez, não deixam nenhuma  oportunidade passar despercebida, um exemplo foi uma produção assinada por ninguém menos que Thom Browne, que é referência em alfaiataria, inspirando o figurino final de Lydia em “Os Fantasmas se Divertem”. A referência foi uma baita surpresa para compor o look,  uma bolsa usada por Ortega, que também é a mesma que Lydia usou durante uma cena.


Foto: reprodução atriz Jenna Ortega com vestido igual ao usado por Lydia Deetz (Foto: reprodução/Instagram/@timburtonews)


As surpresas continuaram ao aparecer usando outro look inspirado em Winona Ryder, desta vez um conjunto em xadrez vermelho, incorporado a uma estética punk/gótica, fazendo referência ao longa, assinado por Alessandra Rich. Toda essa estética sempre foi adotada pela atriz Winona Ryder, especialmente durante os anos 90.

Expectativa X realidade

Aos amantes da moda, e ansiosos de plantão, que estão animados para verem os looks nas telas do cinema, a espera está chegando ao fim. A expectativa é de que a moda gótica invada não somente as salas de cinema, como também os corpos dos adeptos do estilo.

Tommy Hilfiger e Stray Kids elevam a moda preppy em nova campanha

A Tommy Hilfiger lança sua nova coleção de Outono 2024 em grande estilo, unindo forças com o fenômeno global do K-pop, Stray Kids. A campanha, que captura a vibrante energia de Nova York, traz uma nova visão sobre o clássico estilo preppy, mesclando tradição e modernidade em um cenário icônico.

Eles visam mostrar a moda de uma forma inovadora e que possa atrair os jovens às compras da loja. Além disso, buscam aproximar os fãs de K-pop com a moda contemporânea.


Stray Kids e Tommy Hilfiger estarão na coleção de Outono 2024 (Foto: Rlreprodução/Getty Images Embed)


A cidade que nunca dorme

Com o skyline de Nova York como pano de fundo, a campanha da Tommy Hilfiger celebra a essência da cidade que é conhecida por ser o coração do estilo norte-americano. A escolha dos Stray Kids como embaixadores reflete essa conexão, já que o grupo personifica a ousadia e confiança que são sinônimos tanto da marca quanto da própria cidade. Cada um dos oito membros incorpora a energia dinâmica de Nova York, reafirmando a ideia de que sonhar alto é possível, especialmente em uma metrópole como esta.

A coleção apresenta peças que reinventam o estilo preppy com um toque contemporâneo, como chinos de corte impecável, tricôs refinados e polos renovadas, todos reinterpretados com a assinatura da Tommy Hilfiger. Esse mix de clássico e moderno reafirma a capacidade da marca de se manter relevante enquanto celebra suas raízes.

Stray Kids: estilo e confiança

Os Stray Kids expressaram sua empolgação em fazer parte dessa campanha, destacando a influência que a Tommy Hilfiger tem sobre seu estilo. “Tommy Hilfiger é um ícone do estilo americano”, disseram os membros do grupo. “Cada vez que visitamos Nova York, sentimos como se estivéssemos em casa, graças ao estilo preppy atemporal da marca, que nos faz acreditar que tudo é possível.”

A campanha não apenas destaca a coleção de Outono 2024, mas também homenageia Nova York como a musa eterna do estilo americano. Através das lentes da Tommy Hilfiger, a cidade ganha vida, mostrando que não há lugar como o lar, especialmente quando esse lar é o coração da moda e da criatividade.

Taylor Swift faz homenagem sutil a Travis Kelce em novo clipe

Taylor Swift é conhecida por incluir detalhes sutis e significativos em seus videoclipes, e em sua mais recente produção, “I Can Do It With a Broken Heart”, não foi diferente. No vídeo lançado em 20 de agosto, a cantora fez uma homenagem oculta ao namorado, Travis Kelce, astro do Kansas City Chiefs.

O clipe, que apresenta cenas dos bastidores da Eras Tour, rapidamente se tornou alvo de especulações entre os fãs. Eles não demoraram a perceber que Swift incorporou elementos em sua vestimenta que fazem referência ao jogador de futebol americano. Um dos itens que mais chamou atenção foi um colar dourado, presente de Kelce, que Taylor usou no vídeo.


Taylor e Travis assumem namoro publicamente (Foto: Reprodução/Getty Images Embed)


Presente valioso

O colar, avaliado em cerca de R$ 35 mil, é uma peça exclusiva que chegou ao acervo da cantora no Natal passado. Feito com diamantes de 4,5 quilates cultivados em laboratório, o acessório traz as iniciais conjuntas do casal, demonstrando o carinho e a conexão entre eles.

Além do colar, Taylor também vestiu uma saia lilás no clipe. A escolha do figurino, cuidadosamente pensada, reforça a narrativa de que Swift está cada vez mais confortável em compartilhar aspectos de sua vida pessoal através de sua arte. Os fãs, sempre atentos, continuam a buscar pistas e referências ocultas nas produções da cantora, alimentando ainda mais a relação especial que ela tem com seu público.

Assim, Taylor Swift mostra mais uma vez que, além de ser uma estrela pop global, é também uma mestre em incorporar detalhes pessoais em seu trabalho, mantendo os fãs envolvidos e especulando sobre os próximos passos de sua carreira e vida pessoal.

Como Taylor e Travis se conheceram

O relacionamento entre Taylor Swift e Travis Kelce começou de maneira inesperada, unindo duas estrelas de mundos completamente diferentes. Os rumores sobre o romance surgiram após Kelce tentar chamar a atenção de Taylor durante um de seus shows da Eras Tour, ao usar uma pulseira da amizade, um item tradicionalmente trocado entre os fãs da cantora. O gesto acabou chamando a atenção da popstar.

Posteriormente, os dois foram vistos juntos em diversas ocasiões, confirmando o que muitos já suspeitavam: o início de um relacionamento. Desde então, Taylor e Travis têm demonstrado apoio mútuo em suas carreiras, com Swift frequentemente fazendo referências ao jogador em seus shows e videoclipes.

Kylie Jenner se rende ao modelo de biquíni brasileiro que conquistou o mundo

A empresária e influenciadora e americana Kylie Jenner, deixou os fãs encantados na última terça-feira, dia 20. O motivo foram algumas fotos publicadas em sua rede social, na ocasião a influencer usava um biquíni modelo cortininha, moda bem típica das brasileiras.

Os cliques aconteceram na mansão de Jenner, mais precisamente na piscina, ela posou usando uma peça azul e esbanjou  beleza na web. A peça escolhida é da coleção que ela mesma assina e faz parte da sua marca de beachwear.

Uma chuva de comentários

Após a publicação das fotos no Instagram, os fãs não pouparam comentários, elogiando a beleza da moça, que integra o clã das  Kardashians. “Ela sabe que é gostosa”, comentou um. “Linda, maravilhosa“, escreveu outro. “Realçou sua beleza“, comentou um terceiro.



Um pouco de história

O primeiro biquíni surgiu no dia 5 de julho de 1946, de forma oficial nas passarelas, através do estilista francês Louis Réard, durante um desfile em Paris. Na época, a peça foi considerada escandalosa demais e extremamente ousada. A primeira mulher a usá-lo foi a dançarina de boates, Micheline Bernardini, que posou para revistas, usando biquíni, pois nenhuma modelo da época queria aceitar o convite.

No ano de 1951 em Londres, durante a primeira edição do concurso Miss World, a peça foi proibida. Outros eventos de moda também seguiram a proibição. Porém, nada impediu o avanço do biquíni, que  continuou ganhando força e novas adeptas. Uma das maiores responsáveis por normalizar e popularizar a peça foi a atriz Brigitte Bardot, que usou um modelo de biquíni, durante as cenas do filme “E Deus criou a mulher”, de 1956.

Ele é brasileiríssimo

Quando o assunto é o biquíni cortininha ele vira alvo de disputa. Aqui no Brasil, uma das primeiras celebridades a usarem o modelo foi a atriz e apresentadora Monique Evans, nos anos 1980, desfilando pela praia de Copacabana, usando a peça que a mesma costurava em sua casa. De acordo com o livro “Rose Di Primo: do brilho a luz”, a criação da peça é creditada para Rose Di Primo, que foi uma das modelos mais famosas durante os anos de 1970.

A certeza que temos é o fato de que a peça viralizou e também é um hit internacional, sendo hoje comercializada no mundo inteiro.

Sarah Jessica Parker anuncia o encerramento de sua grife de sapatos

Sarah Jessica Parker, conhecida por seu papel icônico como Carrie Bradshaw, sempre foi sinônimo de elegância e paixão por sapatos. Inspirada pela personagem que conquistou o mundo da moda, Parker transformou sua paixão em uma realidade ao criar uma linha de sapatos que rapidamente se tornou um sucesso. No entanto, após dez anos marcados por inovação e estilo, a atriz anunciou com pesar o encerramento de sua grife, um capítulo final para um projeto que capturou a essência de sua própria jornada fashionista.

Possível motivo para o fechamento da marca

O fechamento da SJP by Sarah Jessica Parker pode ser atribuído, em parte, à perda de George Malkemus, o sócio da atriz e executivo renomado que faleceu em 2021. Malkemus, que havia contribuído significativamente para o sucesso da marca com sua experiência no setor de sapatos de luxo, foi uma figura central na criação e desenvolvimento da grife. Após uma década de vibrante sucesso e inovação, a marca decidiu encerrar suas atividades. A equipe expressou sua sincera gratidão a todos os clientes e parceiros que apoiaram a SJP Collection ao longo dos anos, destacando o impacto duradouro que essa colaboração teve na moda.


Sarah Jessica Parker divulgando sua marca (Foto: reprodução/Instagram/@sjpcollection)

A loja principal da SJP by Sarah Jessica Parker, na Bleecker Street, será fechada em 25 de agosto, mas as compras continuam disponíveis online. Desde o início da marca em 2014, Parker estabeleceu várias lojas em Nova York, incluindo a primeira no West 54th Street, aberta em 2020, e outra no South Street Seaport. Localizada perto do apartamento de Carrie Bradshaw de “Sex and the City”, a loja da Bleecker Street se tornou um destino icônico, atraindo tanto fãs da série quanto turistas.

SJP Collection x And Just Like That


Sarah Jessica Parker divulgando sua coleção (Foto: reprodução/instagram/@sjpcollection)

Durante as gravações de “And Just Like That”, Sarah Jessica Parker brilhou ao usar sapatos da sua própria coleção, destacando um par ousado e divertido com bolinhas pretas e brancas nas ruas do Soho em junho. Embora a grife de calçados esteja encerrando suas atividades, a atriz não está se afastando do mundo dos negócios. Seus outros empreendimentos, que vão desde marcas de beleza até vinhos e literatura, seguem firmes e continuarão a expandir seu legado diversificado.

Kamala Harris traz significado político para look em convenção

Na segunda-feira, dia 19, Chicago foi o palco da Convenção do Partido Democrata. Figuras importantes do partido se reuniram, e Kamala Harris foi o centro das atenções. O evento também trouxe uma surpresa: Joe Biden, atual presidente dos Estados Unidos, anunciou sua retirada da corrida presidencial, deixando o caminho aberto para que sua vice tome a liderança na disputa.

A moda vai muito além do que se vê e, em um mundo repleto de tendências passageiras, ela se destaca como uma linguagem silenciosa, mas poderosa, especialmente no universo político. Kamala Harris, atual vice-presidente dos Estados Unidos e agora candidata à presidência, trouxe essa proposta para sua última aparição pública. Nesse cenário, Harris decidiu trazer em seu look um simbolismo, indo além da estética e sendo uma declaração, uma forma de comunicação.

O look da noite

Vestindo um conjunto de alfaiataria bege, Harris optou por uma criação personalizada de Chemena Kamali, a mente por trás da Chloé. O traje, que à primeira vista pode parecer despretensioso para a ocasião, desperta curiosidade. A moda neste contexto vai além da estética, sugerindo um significado político oculto.


Kamala Harris na Convenção do Partido Democrata nos EUA (Foto: reprodução/Alex Wong/Getty Images Embed)


Conceito do look

O conjunto de alfaiataria bege escolhido por Harris pode ser visto como uma referência sutil ao famoso “tan suit” de Barack Obama. Assim como o terno claro de Obama em 2014, que gerou uma controvérsia inesperada, a roupa da vice-presidente se destaca pela simplicidade, desafiando as normas tradicionais de vestuário para ocasiões formais. Esta escolha não só remete ao episódio histórico, mas também sugere uma continuidade na abordagem da moda como um meio de expressão política.

Hoje, a controvérsia em torno do “tan suit” é considerada uma questão política exagerada, já que outros presidentes americanos usaram ternos semelhantes em contextos sérios sem receber tais críticas.

Embora seu traje possa ter uma referência ao “tan suit”, é possível que Kamala Harris o tenha escolhido por ser mais casual, já que seu discurso na convenção não estava previsto. De qualquer forma, seu visual rapidamente ganhou destaque no “X” (antigo Twitter), aumentando o “buzz” em torno de sua campanha presidencial.