Arquivo da categoria: Moda

Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Eduardo Amarante apresenta “CURA” em experiência imersiva dentro de uma casa centenária em São Paulo

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Depois de um período de silêncio e reconstrução, Eduardo Amarante retorna à moda com uma de suas coleções mais pessoais e simbólicas. Batizada de “CURA”, a nova fase marca um recomeço profundo em seus 26 anos de carreira, revisitando as cicatrizes, os afetos e as memórias que o moldaram como artista.

Conhecido por vestir grandes nomes da música brasileira como Maiara & Maraisa, Daniela Mercury e Paula Fernandes, Eduardo agora volta o olhar para dentro. “CURA é uma coleção que fala de alma, de tempo e de transformação. Cada peça carrega fragmentos da minha história — os signos de tudo o que vivi, criei e superei”, conta o estilista.

O lançamento acontece nesta terça-feira, 28 de outubro, na Casa da Donanna, São Paulo. Longe das passarelas tradicionais, CURA se apresenta como uma experiência imersiva e sensorial, vivida dentro de uma casa centenária. O público será convidado a percorrer os ambientes e acompanhar as modelos em pequenas cenas que se entrelaçam — como se a moda ganhasse vida em tempo real.

Créditos: Junior Ribeiro

Em meio à encenação, a trilha sonora ao vivo da cantora Kell Smith reforça o tom poético e emocional da experiência, transformando o espaço em um verdadeiro fashion film ao vivo.

“Após um ano distante da moda, eu entendi que o silêncio também fazia parte da minha reconstrução. Quando encontrei o caminho dessa coleção, percebi que o meu trabalho era também o meu caminho de cura. CURA nasceu desse lugar de me refazer, de transformar o que doeu em beleza. As roupas falam de tudo o que eu tentei esconder: os medos, os abusos, as cicatrizes. E mostram que, quando sobrepostas, essas marcas também desenham o belo. Desconstruir os looks foi como me desconstruir. É nesse ato que o corpo encontra liberdade e o espírito, cura”, compartilha Eduardo Amarante.

Créditos: Junior Ribeiro

Em “CURA”, o estilista revisita suas criações mais emblemáticas sob uma nova luz, unindo passado e presente em uma narrativa de autoconhecimento e redenção estética. As formas fluidas, texturas orgânicas e cores suaves traduzem o caminho de quem entende que a moda, antes de vestir o corpo, precisa tocar o íntimo.

Créditos: Junior Ribeiro

Mais do que uma coleção, “CURA” é um processo — um reencontro com a própria essência e um tributo à arte como ferramenta de renascimento.

Swarovski completa 130 anos e revisita looks icônicos em nova exposição

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A grife austríaca Swarovski inaugura nesta quarta-feira (29) uma exposição especial no Amoeba Music, em Los Angeles, para celebrar seus 130 anos de história. A mostra reúne criações icônicas, colaborações marcantes e peças que refletem a evolução da marca desde sua fundação, em 1895, reafirmando o brilho e a inovação que tornaram a Swarovski referência mundial em cristal e elegância.

Entre os destaques, o público poderá revisitar momentos emblemáticos da moda e da cultura pop com figurinos e joias usados por Beyoncé, Nicole Kidman, Harry Styles, Katy Perry, Miley Cyrus, Marilyn Monroe e Jennifer Lopez. A mostra evidencia como a Swarovski atravessou gerações e estilos, mantendo-se presente em palcos, tapetes vermelhos e produções cinematográficas que definiram tendências e eternizaram o brilho como forma de expressão artística.

Detalhes da exposição

Instalada no icônico espaço Amoeba Music, em Los Angeles, a exposição itinerante Masters of Light: Hollywood celebra os 130 anos de história da Swarovski com uma imersão no brilho que atravessou gerações. Dividida em áreas temáticas, a mostra revisita a relação da marca com o cinema, a moda e a cultura pop, reunindo figurinos lendários e acessórios que marcaram décadas de glamour. Entre os destaques, estão as seções “Silver Screen Style”, dedicada às divas do cinema clássico, e “Pop Icons”, que exalta o estilo ousado de estrelas contemporâneas que fizeram do cristal parte de sua identidade artística.

Os bastidores e destaques da exposição que celebra os 130 anos da grife austríaca (Vídeo: reprodução/Instagram/@swarovski)

Mais do que uma retrospectiva, a exposição é uma celebração do poder criativo da marca. Entre as peças em exibição, está o vestido icônico usado por Marilyn Monroe ao cantar “Happy Birthday” para o presidente Kennedy, símbolo de um momento histórico que eternizou o brilho da grife nos anais de Hollywood. Também integra a mostra o look de Nicole Kidman, adornado com cristais em Moulin Rouge!, que reforçou a estética opulenta do filme, e o figurino cristalizado de Beyoncé, usado na Cowboy Carter Tour, que ressaltou a presença da artista nos palcos, provas de como o cristal da Swarovski continua a iluminar tanto red carpets quanto grandes espetáculos ao redor do mundo.

A grife é a queridinha das estrelas

A Swarovski se consolidou como uma das marcas mais desejadas entre as celebridades, conquistando espaço nos palcos, nos tapetes vermelhos e nas produções cinematográficas. Seu brilho inconfundível acompanha artistas que buscam unir elegância e impacto visual, transformando cada aparição em um momento memorável. De figurinos ousados a joias delicadas, a marca traduz o equilíbrio entre glamour clássico e modernidade.

Looks icônicos da Swarovski usados por grandes nomes ganham espaço na mostra (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Muito além dos acessórios, o cristal da Swarovski se tornou um símbolo de expressão e personalidade. Ícones como Beyoncé, Jennifer Lopez e Marilyn Monroe ajudaram a eternizar o brilho da grife em performances e eventos históricos. Hoje, nomes como Harry Styles, Miley Cyrus e Katy Perry continuam essa tradição, mostrando que a marca segue relevante e reinventando o luxo com frescor e autenticidade.

A exposição conta ainda com recursos interativos e projeções que revelam o processo artesanal e a inovação por trás dos cristais. Em cartaz até o dia 3 de novembro, a mostra une passado e futuro em uma celebração do brilho que continua a inspirar gerações.

Bruna Marquezine exibe vestido de R$ 24 mil na Mostra Internacional de Cinema

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A atriz Bruna Marquezine marcou presença na última terça-feira (28) na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, durante a pré-estreia do filme “O Agente Secreto”. O longa é dirigido pelo pernambucano Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura.

Bruna chamou atenção ao chegar acompanhada do ator João Guilherme, com quem já viveu um romance. No entanto, o destaque da noite ficou por conta do look all black escolhido pela atriz, uma produção elegante que, de forma discreta, roubou a cena e não passou despercebida pelos presentes e nem pelos fashionistas de plantão.

Detalhes do look escolhido por Bruna Marquezine

Bruna Marquezine escolheu um visual elegante e minimalista para o evento. A atriz usou um vestido preto da marca americana Khaite, avaliado em cerca de R$ 24 mil, que une simplicidade e sofisticação na medida certa. O corte reto nos ombros e o caimento estruturado valorizaram a silhueta da artista, enquanto o tecido acetinado trouxe um brilho sutil, reforçando a proposta clássica do look.

Completando a produção, Bruna apostou em uma meia-calça preta fina e acessórios discretos, como uma bolsa de mão e joias delicadas. O resultado foi um visual monocromático refinado, que equilibra modernidade e elegância sem exageros e sem ofuscar as verdadeiras estrelas da noite. A escolha traduz bem o estilo maduro e confiante da atriz, que mais uma vez se destacou como um dos nomes mais influentes, de bom gosto e de referência no cenário da moda nacional.

Look escolhido por Bruna Marquezine (Vídeo: reprodução/Instagram/@acessomarquezine)

O estilo discreto e minimalista de Bruna

Bruna Marquezine tem chamado atenção em suas últimas aparições ao apostar em visuais discretos e minimalistas, provando que a sofisticação pode ser sutil: elegante sem ofuscar o evento, sendo apenas uma convidada prestigiando seus colegas de profissão e a arte.

Bruna Marquezine com look minimalista para a estreia da peça de Wagner Moura no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

A atriz também esteve presente, na semana passada, na estreia da peça Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo, estrelada por Wagner Moura, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Rio. Para o evento, Bruna manteve o estilo minimalista, com peças que destacaram sua presença de forma discreta.

O look todo cinza incluía uma blusa social elegante, calça de alfaiataria com cinto preto e scarpin com tiras na mesma cor, formando um conjunto harmonioso. Os acessórios delicados completaram a produção, reforçando a elegância sem sobrecarregar o visual.

Com escolhas discretas e minimalistas, Bruna Marquezine reforçou seu estilo sofisticado e se consolidou como referência de bom gosto, provando que menos pode ser muito mais na moda.

Nike aposta no retrô e em colaborações fashion para inaugurar nova era no mundo dos tênis

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A Nike está em um momento de reconfiguração estratégica. Para além do desempenho atlético, a marca retorna seus olhares para a herança, o estilo e a cultura urbana ampliando sua atuação no lifestyle da moda. Fundada oficialmente em 1972 com o lançamento do icônico modelo manualmente criado, o “Moon Shoe”, a marca se apoiou em uma trajetória de inovação técnica e narrativa atlética.

Hoje, cerca de 50 anos depois, esse mesmo modelo está sendo revisitado,  por exemplo, numa edição assinada por Simon Port Jacquemus em três cores,  como símbolo de uma Nike que olha para o passado para redesenhar seu futuro. 

Três pilares para a nova fase

Sob a liderança de Elliott Hill,  ex-estagiário da empresa que assume o comando global num momento de transição a Nike investe em três eixos principais: valorizar sua herança esportiva, apostar em tecnologias de inteligência artificial para a experiência de consumo e  retomar o apelo cultural por meio de colaborações de impacto no mundo da moda. 

O revival retrô, tênis clássicos revisitados como peças de estilo encontra terreno fértil. Ao mesmo tempo, a empresa busca parcerias com nomes como Kim Kardashian (via SKIMS) e o retorno de designers como Riccardo Tisci para reinterpretar modelos e acessórios.

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Assessórios assinados por Jacquemus (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed) 

Moda e cultura se cruzam no mundo sneaker

O apelo não é apenas para corredores, a Nike quer ocupar vitrines, feeds de redes sociais e closets, reforçando a estética “street meets fashion”. O tênis deixa de ser apenas performance e se firma como objeto de desejo, parte da cultura pop, e, sobretudo, símbolo de estilo.

A junção do retrô com o contemporâneo,  modelos icônicos revisitados + colaborações com criadores de moda constitui uma narrativa que dialoga com consumidores que valorizam história, identidade e estilo. Para competir num mercado saturado, a Nike aposta em “criar histórias que cruzem performance, cultura e moda”. 

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Icônico modelo “Moon Shoe” revisitado (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed)

Desafios e riscos da nova fase

Entretanto, a transição não é simples. A Nike enfrenta desgaste: crescimento com sinais de arrefecimento, concorrentes mais ousados no design, e necessidade de reconectar emocionalmente com públicos mais jovens. Nesse cenário, reduzir produção em massa de retrôs, gerar receita a partir de estoques existentes e lançar estrategicamente modelos que virem “desejo imediato” estão entre as respostas,  mas o risco é alto. 

Se o desafio de 1972 era “correr à frente do tempo”, hoje a Nike reinventa o clássico para ser relevante no presente e no futuro. Entre drop de modelos limitados, colaborações de alto impacto e experiências de consumo alimentadas por IA, a marca reafirma sua missão: inspirar atletas (e consumidores), mas também inspirar cultura, estilo e identidade. 

PatBo celebra a latinidade com coleção de verão 2026

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A PatBo apresentou, em setembro, sua coleção de verão 2026 na New York Fashion Week, reafirmando seu status como única marca brasileira no calendário oficial da semana de moda. Intitulada Latin Soul, a coleção é um verdadeiro manifesto de orgulho e pertencimento, celebrando as raízes tropicais e a energia do Brasil com uma leitura sofisticada e contemporânea.

Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da marca, explicou nos bastidores do desfile para a Vogue Brasil que falar sobre latinidade exige que se explore a ideia de misturas. Ela destacou que essa premissa se reflete na coleção, que apresenta uma grande diversidade de materiais.

Entre o carnaval e a alta moda

A estética da nova coleção passeia entre volumes esculturais e estampas tropicais, traduzindo a alma vibrante do verão latino. Os biquínis e peças com inserções tridimensionais evocam a alegria do carnaval. 

Já os bordados manuais e brilhos, marca registrada da PatBo, aparecem em vestidos de festa adornados com franjas, corsets estruturados, babados e silhuetas balonê. O resultado é uma mistura harmônica entre exuberância e refinamento, numa espécie de “festa visual” que celebra a feminilidade e a identidade brasileira.

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Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed)

A paleta de cores da coleção transita entre tons solares, dourados e terrosos, com nuances que remetem à energia do litoral e ao calor da América Latina. Tecidos leves como organza, tule e crepe de seda contrastam com materiais estruturados e brilhos metalizados, criando um jogo entre movimento e rigidez que reforça o equilíbrio entre o artesanal e o contemporâneo.

Cada look parece narrar uma história de textura: bordados tridimensionais, aplicações manuais e recortes estratégicos traduzem o cuidado com a forma e a intenção de vestir o corpo feminino com protagonismo e potência.

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Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed)

Estreia nos calçados e expansão global

Outro destaque do desfile foi o lançamento da primeira linha de calçados da PatBo, com 35 modelos de sapatos que devem chegar ao mercado ainda esta semana. A novidade marca mais um passo na expansão internacional da marca, que vem conquistando espaço em vitrines de Nova York a Dubai, sem abrir mão de sua essência artesanal.

Mais do que uma coleção, Latin Soul reafirma a trajetória de Patrícia Bonaldi como uma das vozes mais potentes da moda brasileira contemporânea. Ao transformar bordado em discurso, a estilista traduz o espírito do Brasil para o mundo, provando que a moda, quando feita com propósito e afeto, é também uma forma de memória e resistência cultural.

 

Burberry reabre no Iguatemi com elegância e modernidade

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A Burberry reabre suas portas no shopping Iguatemi com um visual totalmente renovado, unindo tradição, elegância e modernidade. A fachada da loja exibe o icônico Equestrian Knight Design, símbolo histórico da marca, e o clássico xadrez britânico, presente há mais de 120 anos, reafirmando sua identidade.

A renovação celebra a nova coleção de Daniel Lee, trazendo um frescor contemporâneo sem perder a essência que consagrou a marca internacionalmente. Combinando estilo clássico e tendências atuais, a Burberry continua a encantar fãs antigos e conquistar novos admiradores, reafirmando seu lugar no mundo da moda.

Burberry no Shopping Iguatemi

No interior da loja, a sofisticação está presente na madeira de olmo e nos móveis inspirados no estilo britânico do século XVIII, enquanto o xadrez da marca reveste sofás e tapetes, criando um ambiente elegante e acolhedor.

Loja da Burberry no shopping Iguatemi (Vídeo: reprodução/Instagram/@ellebrasil)

Uma ideia inovadora é o Scarf Bar, espaço exclusivo para lenços de seda e cashmere, combináveis com o icônico trench coat, em uma seleção de mais de 30 tons do xadrez Burberry, incluindo cashmere e seda twill. Um convite à elegância clássica com toque contemporâneo.

As famosas scarfs da Burberry

As scarfs da Burberry são verdadeiros ícones de estilo e sofisticação. Produzidas em seda e cashmere de alta qualidade, carregam o clássico xadrez britânico, símbolo da marca há mais de um século, tornando cada peça atemporal e versátil.

Scarf xadrez da Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)

Além de elegantes, essas peças são extremamente funcionais, podendo transformar e valorizar qualquer look, do mais casual ao mais refinado. Cada lenço representa a combinação perfeita entre tradição britânica e design contemporâneo, consolidando a Burberry como referência em acessórios de luxo.

História da marca

A Burberry foi criada em 1856 por Thomas Burberry, na Inglaterra, inicialmente focada em roupas resistentes ao clima. A marca se destacou ao desenvolver o tecido gabardine, leve, durável e à prova d’água, que rapidamente se tornou referência em inovação e funcionalidade no vestuário.

Os "rascunhos" da Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)

Com o passar dos anos, a Burberry se consolidou como um ícone da moda britânica. Peças como o trench coat e o xadrez clássico tornaram-se símbolos reconhecidos mundialmente, representando a combinação perfeita entre tradição, elegância e modernidade, mantendo a marca relevante por mais de um século e meio.

Blusas prometem dominar o Verão 2026 na temporada mais quente do ano

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Com o aumento do calor, muita gente se pergunta como se vestir bem e não passar mal de tanto suar. As blusinhas de verão são uma boa opção para a temporada mais quente do ano. Essa peça é fresca, descomplicada e fácil de combinar, já que pode transformar qualquer look de forma fácil. 

Clássica, estilosa ou cheia de personalidade, a blusa certa é o toque que transforma qualquer look de verão em um acerto garantido. Veja cinco opções que estão em destaque nesta temporada e que continuam com força total em 2026. Confira e escolha suas favoritas:

Tube top

O tube top é feminino e cheio de charme, perfeito para dias quentes. A modelo usa um top tomara que caia vermelho com modelagem smocked (franzida) e detalhes de laços na parte da frente, que trazem um toque delicado. A barra em babado peplum deixa o visual mais romântico e acinturado.

Modelo com blusa peplum (Foto: Reprodução/Pinterest/@lojamillagomes)

Ela combina a peça com calça jeans clara, criando um contraste casual e equilibrado. Os óculos de sol pequenos, a bolsa preta de ombro e o cabelo meio preso com uma presilha vermelha completam o visual com estilo retrô e moderno ao mesmo tempo. Um look leve, vibrante e superversátil.

Blusa de Cetim

A blusa de cetim é sinônimo de elegância e leveza. Com seu brilho discreto e toque suave, transforma até produções simples em looks sofisticados. Versátil, combina bem com jeans, saias ou peças de alfaiataria. Ideal para quem busca estilo e conforto em qualquer ocasião.

Modelo com blusa de cetim (Foto: reprodução/Pinterest/@CyndhiDuval)

Na imagem, a modelo usa uma blusa de cetim azul claro de alças finas e decote drapeado, que traz brilho e sofisticação à produção. Ela combina a peça com calça branca de cintura alta, criando um contraste leve e chique.

Blusa de frente única

Um look  leve, moderno e cheio de charme é composto por uma blusa de frente única. A modelo usa uma blusa frente única amarela, com decote profundo nas costas e amarras em laço, que trazem um toque delicado e feminino. O tecido leve e a cor suave deixam o visual com ar de verão e frescor.

Modelo com blusa de frente única (Foto: reprodução/Pinterest/@buccanesjeans)

Ela combina a peça com uma saia jeans de cintura alta, criando um contraste casual e equilibrado entre o romantismo da blusa e a pegada despojada do jeans. O cabelo preso em um coque com fita amarela complementa o look com elegância e harmonia. Um visual perfeito para dias ensolarados ou passeios ao ar livre.

Regata

A regata traz um ar de um look básico e sofisticado para o verão. A modelo usa uma regata listrada em preto e branco, combinada com shorts de alfaiataria branco de cintura alta e cinto preto com fivela dourada, criando um contraste clássico e atemporal.

Modelo com regata listrada (Foto: reprodução/Pinterest/@sallyb_zadeh)

Nos acessórios, ela aposta em óculos de sol grandes, brincos dourados, colares delicados, relógio e anel, que completam o visual com sofisticação. O cabelo preso com laço preto e o suéter listrado jogado sobre os ombros trazem um charme parisiense ao look, ideal para um dia de passeio ou um café ao ar livre.

Blusa peplum

A blusa peplum é conhecida pelo detalhe franzido ou com babado na região da cintura, que cria um efeito de leve volume logo abaixo dela. Esse modelo é super feminino e valoriza a silhueta, destacando a cintura e equilibrando quadris e ombros.

Modelo com blusa peplum (Foto: reprodução/Pinterest/@lojamillagomes)

É versátil e pode ser usada em looks formais, com saias ou calças de alfaiataria, ou em produções mais casuais, com jeans. Além disso, o peplum funciona bem para quem deseja criar uma ilusão de curvas ou acrescentar sofisticação ao visual sem esforço. Por ser leve e confortável, é uma ótima opção para o verão, garantindo estilo sem abrir mão do frescor.

Vogue World: Hollywood celebra o encontro entre moda e cinema em noite estrelada em Los Angeles

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Na noite de domingo (26.10), o Paramount Studios, em Los Angeles, transformou-se em uma verdadeira homenagem à magia do cinema e à sofisticação da moda. O Vogue World: Hollywood celebrou a relação histórica entre essas duas indústrias, reunindo estrelas como Nicole Kidman, Angela Bassett, Regé-Jean Page, Kendall Jenner, Doja Cat, Cara Delevingne, além das brasileiras Carol Trentini e Adriana Lima.

Moda e cinema em perfeita harmonia

Com direção criativa de Anna Wintour, a quarta edição do evento, que já passou por Nova York, Londres e Paris, apresentou uma performance deslumbrante que misturou figurinos lendários do cinema com criações das maiores casas de moda do mundo. Entre os homenageados, filmes icônicos como “Cleópatra” (1963), “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995) e “Mad Max: Além da Cúpula do Trovão” (1985) inspiraram releituras contemporâneas na passarela.

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Modelos homenageando o filme “As Patricinhas de Beverly Hills” no Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

As maisons Alaïa, Balmain, Louis Vuitton, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Miu Miu e Valentino reinterpretaram personagens lendários da história do cinema em looks criados especialmente para a ocasião. A noite também destacou a contribuição de grandes figurinistas de Hollywood, como Colleen Atwood, Ruth E. Carter e Catherine Martin, em uma colaboração inédita entre moda e figurino cinematográfico.

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Nicole Kidman usando uma réplica do vestido da Rita Hayworth (Foto: reprodução/Stefanie Keenan/Getty Images Embed)

Um dos momentos mais marcantes foi a homenagem à atriz e ícone de estilo Diane Keaton, que subiu à passarela aplaudida de pé. Conhecida por seu estilo andrógino e elegante, Keaton inspirou uma série de looks compostos por ternos, chapéus e alfaiataria desconstruída, um tributo à sua influência atemporal.

Uma noite de homenagens e solidariedade

Transmitido ao vivo, o desfile destinou 100% da renda dos ingressos e os lucros de uma coleção cápsula criada pela Fear of God em parceria com a Vogue ao Entertainment Community Fund, em apoio a profissionais de figurino afetados pelos incêndios florestais na Califórnia.

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Desfile da Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

Encerrando a noite, o Paramount Studios, cenário de clássicos como “Bonequinha de Luxo” (1961), “Psicose” (1960) e “O Poderoso Chefão” (1972), reafirmou seu papel como templo da sétima arte, agora também transformado em um palco de moda, brilho e solidariedade dignos de Hollywood.

Paris Hilton aposta em visual icônico de Britney Spears para Halloween

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A rede social de Paris Hilton ficou movimentada nesta última segunda-feira (27), após a socialite compartilhar uma sequência de imagens em que aparece vestida e caracterizada como Britney Spears, recriando um dos clipes mais icônicos da cantora. A homenagem rapidamente gerou repercussão online, recebendo uma chuva de elogios nos comentários e repercutindo entre os fãs.

Mesmo afastada dos palcos há alguns anos, Britney continua sendo referência cultural, e a iniciativa de Paris reforça o impacto duradouro de suas performances, mostrando como antigos ícones seguem inspirando celebridades e fãs ao redor do mundo.

Inspiração em Britney Spears

Outubro é conhecido por ser o mês das bruxas, por conta do dia 31, quando é comemorado o Halloween, feriado que possui grande relevância nos Estados Unidos, onde pessoas enfeitam suas casas e distribuem doces pela vizinhança. Além disso, o feriado tem outro ponto memorável: as fantasias. O público ganha livre arbítrio para se caracterizar e curtir a festividade, alguns preferindo usar roupas assustadoras ou fazer referências a ícones memoráveis.  

Paris Hilton deu início à temporada das fantasias. No ano passado, a empresária fez uma semana memorável de homenagens, posando caracterizada até mesmo junto de sua família, vestindo-se de Glinda, a bruxa boa do norte, personagem do filme “O Mágico de Oz”. Em outro momento, ela vestiu-se reproduzindo a capa do filme “Pulp Fiction: Tempo de Violência” e também homenageou Britney Spears caracterizando-se como no clipe “Baby One More Time”.

Paris Hilton caracterizada como Britney Spears para Halloween (Fotos: reprodução/Instagram/@parishilton)

Para esse ano, Paris iniciou a semana dando as boas-vindas ao Halloween, voltando a homenagear Britney Spears, mas dessa vez o clipe escolhido foi sucesso dos anos 2000 com a música “Oops!… I Did It Again.” Para essa produção, a socialite utilizou o icônico macacão vermelho de látex e cabelos em um penteado igual ao que foi usado pela cantora no clipe. Além disso, reproduziu o cenário da obra que continha temática espacial.

Oops!… I Did It Again

A cantora Britney Spears iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em programas de televisão. Mas foi nos anos de 1990 que ela estourou mundialmente, ao lançar seu primeiro álbum intitulado “Baby One More Time”, que contém alguns de seus maiores sucessos da carreira. Com o sucesso, a artista ganhou o título de princesa do pop, sendo considerada um grande ícone até os dias de hoje.

Britney Spears no clipe de Oops!... I Did It Again (Foto: reprodução/Pinterest/@claudiuspanachi95)

“Oops!… I Did It Again” faz parte do álbum da cantora que leva como título o nome da música. O clipe contém uma temática visual inspirada no espaço e em Marte, tendo sido lançado em abril de 2000 e, mesmo após 25 anos de seu lançamento, continua sendo um grande sucesso.

Britney Spears, mesmo estando anos longe dos palcos, permanece sendo referência e mantendo seu título de ícone do pop, inspirando a antiga e nova geração. Não sendo a primeira vez que a princesa do pop foi homenageada, por conta de sua grande relevância para a indústria musical, diversas pessoas se caracterizam no Halloween utilizando como inspiração seus looks em clipes e performances memoráveis.

Ariana Grande homenageia ícone do cinema com vestido vintage de Gilbert Adrian

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Ariana Grande surpreendeu ao apostar em um vestido vintage de Gilbert Adrian, ícone do figurino clássico de Hollywood, conhecido por transformar peças de cinema em verdadeiros símbolos da moda. Com styling assinado por Law Roach, a artista mistura história e contemporaneidade em um look que resgata a estética de “O Mágico de Oz” e já antecipa os visuais que vão marcar a divulgação de “Wicked: Parte 2”.

Homenagem de Ariana Grande

A cantora e atriz surgiu nas redes sociais usando um vestido histórico do designer Gilbert Adrian, responsável pelos figurinos de “O Mágico de Oz”, clássico de 1939. Com styling assinado por Law Roach, que cuidará dos looks de Ariana nos eventos de divulgação de “Wicked: Parte 2”, a escolha da peça reforça o respeito da artista por um dos grandes nomes da moda do cinema.

Look usado por Ariana (Foto:reprodução/Instagram/@arianagrande)

O vestido resgata a estética do período e destaca a influência de Adrian no imaginário do cinema e da moda. Ao vestir a peça, Ariana não só homenageia o designer, mas também aproxima seu público da história de um figurino que se tornou referência ao longo de décadas, mostrando que moda e cinema continuam entrelaçados de forma inesquecível.

Figurinos marcantes de Adrian

Conhecido como “Gowns by Adrian”, Gilbert Adrian foi o designer-chefe de figurinos da MGM entre 1928 e 1941, e seu trabalho em “O Mágico de Oz” é até hoje o mais aclamado. Desde os inesquecíveis sapatos rubi de Dorothy até a extravagância do vestido rosa de Glinda, cada criação ajudou a transformar a história do cinema, deixando marcas que ultrapassam a tela.

Após deixar a MGM, Adrian fundou sua própria grife e muitas de suas peças são hoje estudadas em museus ao redor do mundo. Características como ombros largos, silhuetas marcantes e a alfaiataria detalhada se tornaram a assinatura de seu trabalho, influenciando gerações de designers e consolidando seu legado na moda que vai muito além do cinema.