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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Thear estreia coleção em homenagem ao cerrado brasileiro

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Em apresentação no São Paulo Fashion Week (SPFW), nesta sexta-feira (12), a Thear desfilou a coleção “elementos”, visando homenagear o cerrado brasileiro, bioma característico e predominante de Goiás, terra Natal de Theo Alexandre, criador da marca. O desfile aconteceu no Shopping JK, em São Paulo.

A coleção

Desfile da THEAR na SPFW N57 (Foto: reprodução/instagram/@SPFW)

Alexandre divide sua criação em dois momentos: Terra e fogo, e logo depois, ar e água. “A coleção Elementos nos convida a observar o encontro do fogo e da terra em um processo continuo de renovação e resistência. Os elementos são traduzidos em tecidos que mesclam texturas terrosas e tons ardentes, evocando a energia que pulsa por baixo da superfície árida” explicou a Thear em postagem na rede social.

Além das cores terrosas e a modelagem excepcional, a silhueta marcada chamou atenção. Puxadores redesenhavam a forma dos vestidos, tranças de tecido contornaram as peças e alguns dos looks contaram com corpetes, destacando a cintura.

“Nossas raízes mais uma vez estarão presentes com as estampas exclusivas assinadas pelo artista visual Kboco, que conhece profundamente o Cerrado brasileiro. Não só isso, queremos trazer um novo olhar sobre o poder do feminino nesta coleção com a colaboração de Jerônima Baco, que traz todo o seu expertise na elaboração de corsets, e Eleonora Hsiung assinando os acessórios” disse Theo Alexandre.

A Thear vem revolucionando o mercado da moda autoral, focando em fibras naturais, design exclusivo e produções atemporais.

Representatividade

Desfile da THEAR na SPFW N57 (Foto: reprodução/instagram/@SPFW)

Theo Alexandre foi o único do centro-oeste brasileiro nesta edição da SPFW, ao longo dos anos suas raízes são representadas firmemente em cada apresentação no evento.

Na estreia da Thear na SPFW, Alexandre escolheu levar para a passarela a “Jardins de Porteiro” introduzindo ao público suas raízes goianas e sua conexão com a natureza. No ano passado, Theo homenageou a poetisa goiana Cora Coralina, representando a liberdade feminina em meio a tantas amarras existentes desde épocas passadas.

SPFW 57: Catarina Mina entrega emocionante desfile de estreia, em homenagem às artesãs cearenses

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A marca cearense Catarina Mina estreou nesta sexta-feira, 12, no maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, o São Paulo Fashion Week. Sob o tema Guardiãs da Memória, o desfile foi uma emocionante homenagem às artesãs cearenses que dedicam suas vidas à preservação e transmissão das tradições e saberes artesanais.
 

Na passarela, foram apresentados cerca de 40 looks combinando diversas técnicas artesanais, do bordado filé de Jaguaribe ao bilro de Trairi, além do uso de palha de carnaúba e croá. A coleção também inclui o crochê que é o DNA da marca e uma nova modelagem que mistura a tradição das artesãs com a alfaiataria clássica, destacando-se em peças de linho e seda com estampas exclusivas para o SPFW.

 Modelos desfilam Catarina Mina na SPFW 57 (Foto: reprodução/@agfotosite/Marcelo Soubhia)

Há cerca de 18 anos, Catarina Mina promove ações para valorizar e preservar a prática de artesanato, a partir do protagonismo e das mulheres artesãs. “É emocionante estar no maior evento de moda do Brasil, levando não apenas nossas criações, mas também a essência e o talento das artesãs cearenses que dedicam suas vidas à salvaguarda da nossa cultura. Estar presente neste espaço significa dar voz e visibilidade a essas guardiãs da memória, que merecem todo o reconhecimento e respeito, pois não existe artesanato sem as artesãs”, afirma Celina Hissa, fundadora da marca.

Celina e artesãs (Foto: reprodução/Instagram/@hadrienraitani)

Patrocinadora principal do desfile, a Havaianas contribuiu para o lifestyle brasileiro apresentado em looks com chinelos e mules da marca, ressaltando a autenticidade do país. O modelo Slim Point foi o grande destaque, refletindo a inovação e o estilo contemporâneo que a marca imprimiu à primeira edição do ano do SPFW. O desfile também teve apoio de Werner, Círculo, Somos Wee, Sebrae CE, Governo do Ceará e Indaiá, consolidando a parceria e fortalecendo o cenário da moda brasileira.

FICHA TÉCNICA

Direção criativa: Celina Hissa

Styling: Dudu Bertholini

Beauty: Vanessa Rozan

Hair: Grasiela Paz

Trilha Sonora: Max Blum

Direção do desfile: Ed Benini

Produção Executiva: Thays Martins e Gabriela Albuquerque

Assistência de Styling: Marcella Dahl

Acessórios: Catarina Mina e Carlos Penna

Chinelos e mules: Havaianas

Sobre Catarina Mina

Catarina Mina é formada por brasileiras e cearenses. Alma de crochê e pensamento. São mais de 18 anos de uma moda diferente, focada em quem produz e que concentra seus esforços em questionar, repensar, refletir e tomar decisões pensando no coletivo. Trabalha por todo o estado do Ceará para fortalecer mais de 10 linguagens artesanais e saberes manuais, únicas como o nosso povo.

Em 2014, resolveu revolucionar e abrir os custos de produção com o projeto #UmaConversaSincera, chamando o consumidor para uma conversa, incluindo designers e artesãos. Por essas e outras, foi agraciada com o prêmio Vogue Brasil /Ecoera, em 2015, e em 2016 com o Brasil Criativo, da 3M.

 Livia Nunes é estrela da campanha “Essenciais” da Hering

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Conhecida por seu estilo e olhar únicos ao personalizar e criar narrativas autorais a partir de peças básicas, Lívia Nunes é a estrela da mais recente da campanha da Hering, “Essenciais”. Nome em ascensão na moda e cena digital pela forma como realça sua própria essência em cada peça, transformando o simples em extraordinário, Livia e o stylist Pedro Sales transformaram as regatas básicas em looks completos, como o vestido que viralizou nas redes.

Sua paixão pelo básico e pela moda se une ao propósito da Hering de criar infinitaspossibilidades de combinações, convidando a consumidora a expressar sua individualidade e estilo no jeito de se vestir. “A Hering é uma marca icônica, o básico do Brasil, faz parte da minha vida e de milhares de pessoas, adorei estrelar essa campanha e trazer meu olhar, expressar meu jeito de vestir com criatividade, inspirar as pessoas a criar seu estilo de forma simples e autêntica ”, comenta Lívia.

Livia Nunes em campanha de inverno da Hering (Foto: @lufreee )

A campanha “Essenciais” exalta a liberdade e versatilidade das peças básicas da Hering e suas infinitas possibilidades de criar estilos e formas de usar. “Com Lívia Nunes na campanha, um nome que tem a criatividade como principal característica de seu estilo, reafirmamos nosso desejo de inspirar as pessoas a ousar, brincar e expressar sua autenticidade através da moda ”, conclui Marcella Castellano, gerente de marketing e conteúdo da Hering.

SPFW: Rafael Silvério apresenta ‘Sublime’, nova coleção celebrando os 10 anos da marca

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Nos últimos dias e na semana que se segue estão sendo realizados os fashion shows da São Paulo Fashion Week. No domingo (11) foi a vez da Silvério Brand, marca do estilista Rafael Silvério. O Sócio Fundador e Head de Criatividade da Silvério desde 2014 transformou a nostalgia, o envelhecimento e os pensamentos após a morte de sua avó em uma coleção, aproveitando é claro, para celebrar os 10 anos da marca que leva seu nome. E a coletânea fashion da vez trouxe “Um espetáculo onde um ordinário se rende a um extraordinário”, segundo a própria Silvério.

Sobre a coleção

Os looks apresentados tiveram como alvo o público LGBTQIAPN+. E a partir disso, seus traços mais marcantes e característicos, como o corte no viés, tecidos drapeados e alfaiataria espiralada foram se transformando na coleção vista. Rafael trabalhou com técnicas de ateliê: base de sarja e algodão empapelado e camisaria com fibra de bambu. Com isso, conseguiu imprimir casualidade em peças muito bem elaboradas. 

Elementos da música, como um broche que mistura o cifrão do hip hop dos anos 80, e a Clave de Fá, usada para nortear instrumentos como contrabaixo, violoncelo, fagote e trombone foram elementos adicionados nas composições. Além disso, camisetas estampadas com instrumentos da música negra também foram um elemento destacável. Até mesmo a beleza foi inspirada na música, como a maquiagem da cantora Sade e os acessórios de cabeça com penas, remetendo ao vestido de noiva de Whitney Houston.

O desfile

Desfile da spfw (reprodução/Instagram/@spfw)

Essas foram algumas das peças desfiladas no fashion show da marca. Pode-se notar a padrão dos acessórios de cabeça e da maquiagem marcante. As peças majoritariamente pretas e brancas trouxeram um tom mais maduro e sofisticado. Porém, ao trabalhar os tecidos, cortes e composições ao mesmo transmitiu-se jovialidade, movimento e modernidade. O desfile teve como atração musical o cantor e compositor Renan Cavolik, que se apresentando durante todo o desfile foi responsável pela trilha sonora do momento.

Marina Bitu e Cecília Baima apresentam coleção “O Início e o Fim” inspirada no Cariri

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Na última quarta-feira (11), Marina Bitu e Cecília Baima apresentaram ao público “CARIRI – O Início e o Fim”. O desfile composto por quatro blocos e trouxe diversas referências a cultura cearense, especialmente da região do Cariri, constituída por oito municípios e conhecida como “oásis do sertão”. A marca já conhecida por sua interpretação pop e moderna na cultura nordestina surpreendeu mais uma vez, agora bebendo da fonte do Cariri no estado do Ceará. 

Sobre a coleção

Marina Bitu como marca foi criada em 2017, com a própria Marina Bitu e a empresa sendo cearenses. Logo, a ideia do tema foi de certa maneira um resgate às origens da estilista. A partir dos resultados das pesquisas e imersões em texturas, técnicas manuais e processos ancestrais do Cariri, uma identidade única e rica se desenvolveu para essa nova coleção. Vale ressaltar que o trabalho também foi uma colaboração com os alunos do curso de qualificação em estilista de moda do Senac Crato.

A pesquisa têxtil apresentou resultados surpreendentes e interessantes a partir do tingimento com casca de romã sobre linho transparente, por exemplo, que remete a pedra de calcário laminado em tom amarelo. Os maxi fuxicos em forma de flor fazem referência às plantas angiospermas, descobertas pela primeira vez na região, enquanto os micro paetês de bioplástico (feitos com glicerina, pó de café e óleo de girassol) trazem a conexão com os fósseis. Além do trabalho de fibras de palha de bananeira nos crochês e nas franjas. 

Segundo a marca, as peças são um convite para descobrir a cultura do Cariri, suas histórias e seus aspectos singulares. Até mesmo os convites para o desfile foram desenvolvidos de uma maneira especial, sendo eles impressos com tipo móveis inspirados no design das antigas publicações da literatura de cordel.

Impressão dos convites (Foto: reprodução/Instagram/@marinabitu)

O desfile

A coleção foi apresentada no dia 11 de abril às 17h na São Paulo Fashion Week e dividido em quatro blocos. A própria marca o descreveu como “fruto das incursões que realizamos ao Cariri, tendo referência às riquezas e tesouros naturais, históricos e culturais da região.” Veja a seguir algumas das peças desfiladas:

Marina Bitu, SPFW N57 (foto: reprodução/Agência Fotosite/Marcelo Soubhia/Instagram/@spfw)

Para finalizar o show, a banda Cabaçal da Santa Edwiges, de Juazeiro do Norte, se apresentou e colocou as modelos para dançarem o estilo bendito, entre o baião e o forró.

Dolce & Gabbana realiza exposição de alta-costura italiana

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Dolce & Gabbana realiza exposição intitulada de “Dal cuore alle mani: Dolce & Gabbana” (Do Coração às Mãos: Dolce & Gabbana), que acontece de 7 de abril a 31 de julho, no histórico Palácio Real da capital da moda italiana, o Palazzo Reale, situado no coração do centro histórico, próximo ao icônico Duomo em Milão.

Desde a sua fundação em 1985, a Dolce & Gabbana tem sido uma força revolucionária na moda italiana, com seus criadores, Domenico Dolce e Stefano Gabbana, expressando elegância em cada costura. Em uma colaboração com a prefeitura de Milão e o grupo IMG, a marca de luxo inaugurou sua primeira grande exposição, que explora todas as faces da prestigiada marca e da criatividade.

Com curadoria de Florence Müller, a exposição é uma jornada imersiva através do processo criativo e do conhecimento da maison de luxo italiano, destacando mais de 220 peças de alta-costura meticulosamente selecionadas. 

Exposição Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Milano/Dolce&Gabana)

Dividida em dez salas temáticas, cada uma oferece uma visão única do universo Dolce & Gabbana. Desde escritórios de alta costura em plena atividade até ambientes que evocam a opulência do barroco italiano, os visitantes são imersos em um mundo onde cada detalhe é cuidadosamente pensado.

Artes tradicionais italianas, como mosaico e vitral, são celebradas em salas deslumbrantes, onde peças de alta costura são apresentadas como obras de arte vivas. Um exemplo notável é a recriação do ambiente do Palazzo Gangi de Palermo, imortalizada pelo diretor Luchino Visconti no filme “O Leopardo” (1963), que serviu de inspiração para uma coleção de alta costura.

Peças de luxo em primeira exposição de Dolce & Gabbana. (Foto: reprodução/Milano/Dolce&Gabana)

Além de destacar as tradições italianas, a exposição também incorpora elementos tecnológicos na exposição. Com múltiplas linguagens criativas, a mostra constrói uma viagem pelas diferentes facetas do estilo da dupla Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Atravessando as artes visuais, a arquitetura, a música e as tradições italianas.

“Dal cuore alle mani: Dolce & Gabbana” é mais do que uma exposição de moda, é uma celebração do patrimônio italiano e da inovação criativa. Com planos de viagem para outras cidades ao redor do mundo, esta exposição promete levar o legado da Dolce & Gabbana para além das fronteiras italianas, compartilhando sua visão única com o mundo inteiro.


Desfile de Renata Buzzo na SPFW 2024 traz poema autoral como tema

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A designer Renata Buzzo apresentou uma coleção na edição 57° São Paulo Fashion Week com várias referências a um conto de fada autoral. A veterana quis trazer a discussão da relação do homem e mulher na sociedade a partir de looks fantasiosos e coloridos.

O desfile

A diretora criativa produziu as peças do desfile sob a perspectiva de um poema autoral Em nota divulgada em seu story, Renata explicou que o poema se trata de uma raposa, alegoria que representa a mulher, que é perseguida por um porco, alegoria para a sociedade, que deseja expor e julgar as atitudes da raposa. O poema surge no desfile com a presença das florestas nas roupas através dos looks com tons verdes. 

O ar fantasioso da performance fica ainda mais evidente com a escolha da marca de priorizar cores vivas e inserir flores nos looks. As peças variam entre vestidos de noiva, vestidos mais casuais, casacos, saias, corpetes e meias calças coloridas. Os vestidos de noiva entram em cena no final do desfile. As peças eram todas brancas de um material que misturava pelúcia e tule. 

Renata Buzzo também optou por utilizar tecidos estampados em materiais como saias balonês, veludos e ancas marcadas. Para complementar os looks, as modelos usaram sapatos mary jane coloridos.

Modelo desfilando com look de Renata Buzzo no SPFW 2024 (foto: reprodução/ Marcelo Soubhia/ @agfotosite)
Modelo desfilando com look de Renata Buzzo no SPFW 2024 (foto: reprodução/ Marcelo Soubhia/ @agfotosite)
Modelo desfilando com look de Renata Buzzo no SPFW 2024 (foto: reprodução/ Marcelo Soubhia/ @agfotosite)

No início do desfile, a marca projetou um curta metragem sobre o conto que iria guiar a apresentação das peças da marca. Durante o decorrer da performance das modelos, o poema sobre o conto foi recitado pelos altos falantes da sala.

Sobre a marca

Renata Buzzo sempre costuma surpreender em seus desfiles com temáticas reflexivas e muitos pessoais. A marca é adepta ao slow fashion, movimento que promove a consciência ambiental ao produzir em média e pequena escala, e é vegana. A diretora criativa de mesmo nome da marca incorporou no essência da label a valorização da sustentabilidade. 

Fauve estreia na SPFW 2024 com a coleção “Prelúdio”

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A marca Fauve desfilou pela primeira vez no São Paulo Fashion Week nesta quinta-feira (11). Fauve está no mercado desde 2019 e possui suas raízes entrelaçadas com o streetwear. Na estreia, a marca usou tecidos pesados e leves nos looks das modelos para brincar com exatamente a ideia de contraste na coleção “Prelúdio”.

Sobre o desfile

O desfile da marca ficou marcado pela ousadia da diretora criativa Clara Pasqualini, que realizou uma pesquisa de materiais que poderiam ser incorporados nos looks e ajudar a criar uma proposta sólida para essa primeira participação da Fauve no evento. Clara uniu na apresentação tecidos leves, como tule, com tecidos e materiais mais rígidos, como pelúcia e até acessórios feitos de madeira e porcelana.

Os tons das roupas eram predominantemente terrosos, brancos e pretos, sendo que alguns looks tinham detalhes dourados e chamativos. O desfile da Fauve, conhecida por ser adepta do streetwear, apostou em uma mistura de roupas casuais e sofisticadas. 

Desfile da Fauve na SPFW 2024 (foto: reprodução/ Ze Takahashi/ @agfotosite)
Desfile da Fauve na SPFW 2024 (foto: reprodução/ Ze Takahashi/ @agfotosite)
Desfile da Fauve na SPFW 2024 (foto: reprodução/ Ze Takahashi/ @agfotosite)

Conheça a marca

 O nome Fauve foi inspirado no movimento Fauvismo, que foi uma forte corrente artística do século 20 adepta ao uso de cores puras e pinceladas fortes. A marca foi desenvolvida por Clara em abril de 2019, no Rio Grande do Sul, e desde o início se intitulava como uma nova proposta na moda streetwear. Hoje, quatro anos depois, a sede é em São Paulo.

Em uma entrevista em 2020 para a FFW, a diretora criativa definiu a marca como autêntica e que não é guiada por rótulos, e sim por pesquisa. 

“A Fauve é uma marca de streetwear que veio da vontade de fazer algo autêntico. Criar a marca foi um grande processo de autoconhecimento e de se livrar de “caixinhas” ou rótulos. Então a Fauve é uma marca profunda, com pesquisa, com verdade. É um streetwear que tem história e que flutua pelo passado e pelo futuro, onde cada drop mostra uma parte desse mundo.”

A Fauve oferece roupas femininas e masculinas, como jaquetas, vestidos, camisetas, calças e acessórios. As peças são divididas em duas coleções: a Linha RTW – Ready to wear (Pronto para usar), de roupas para o dia a dia, e a Linha Atelier, voltada para peças mais conceituais. Para adquirir as roupas, basta acessar e encomendar pelo site oficial da marca.

Estilista Patrícia Vieira apresenta coleção inspirada no Peru na SPFW

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A estilista carioca Patrícia Vieira abriu os trabalhos do terceiro dia de São Paulo Fashion Week nesta quinta-feira (11). A coleção teve como inspiração base o Vale Sagrado, região arqueológica localizada no Peru, Patrícia. Com inserção de elementos clássicos, mas sem largar sua especialidade da manipulação do couro, Patrícia chamou bastante atenção com suas peças.

Detalhes sobre a inspiração da estilista

Em suas redes sociais, a designer explica que a ideia para esta coleção surgiu enquanto estava em uma viagem no Peru, mas especificamente por conta de sua estadia no Hotel Explora Vale Sagrado.

Vale ressaltar que o país já serviu de inspiração para outras coleções da carioca durante desfiles dos anos de 2016 e 2017. No entanto, visto que a universo fashion modifica-se de maneira rápida, o reencontro dos elementos a fez pensar em novas cores e formatos para os visuais seguintes.

“A cada coleção é muito importante para o nosso processo criativo buscar novas cores, referências e inspirações. Felipe Veloso e eu gostamos muito de buscar esses incentivos na natureza, no nosso entorno e retornar ao Peru a convite do Hotel Explora, conhecer o Vale Sagrado, coincide muito com o olhar, o cuidado, a energia que cerca a marca.”

Patrícia Vieira

Patrícia compartilhou diversos registros de sua visita ao Vale Sagrado como uma forma de auxiliar a contar sobre seu processo criativo. De acordo com a estilista, o maior desafio existente em cada novo desfile é compreender o que a próxima cliente almeja com as peças e qual estilo deve ser aproveitado.

Patrícia Vieira compartilhou um pouco do seu processo criativo da nova coleção (Foto: reprodução/Instagram/@patriciavieraoficial)

Ainda em seu relato, Patrícia também relata seu apreço pelo trabalho das artesãs peruanas que conheceu durante sua estadia, e a importância desse contato para seu aprendizado. Muito inspirada nas colorações naturais e vivas dos tecidos fabricados, a designer fez questão de mesclar tons marcantes da região na passarela.

Sobre os visuais na passarela

As peças criadas por Patrícia Vieira percorrem diferentes caminhos. Durante o desfile, é possível notar uma grande presença de peças, como conjuntos de saia midi, vestidos estilo retrô curtos e longos, alfaiataria e jaquetas com franjas. As silhuetas intercaladas entre os looks ainda trouxeram uma fluidez para o espetáculo.

A predominância das cores vermelho, amarelo, marrom e verde das águas ajudam também a construir referências ao Vale Sagrado. Além disso, as botas de couro de cano alto e a bolsas-sacolas, acessórios em alta no mercado da moda atual, complementaram alguns visuais das modelos.

SPFW: desfile de Lino Villaventura conta com famosos nas passarelas

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Na última quarta-feira (10), o designer de moda Lino Villaventura fechou a segunda noite de desfiles do São Paulo Fashion Week. Com 45 produções que percorriam os mais variados estilos e tendências, Lino também trouxe nesta edição da SPFW um elenco repleto de celebridades.

Personalidades como, Reynaldo Gianecchini e Ticiane Pinheiro representaram a marca com seus looks extravagantes. A 57° edição da Semana da Moda teve seu início na última terça-feira (9) e seus espetáculos acontecerão nos Shopping Iguatemi e JK Iguatemi.  

Estreia nas passarelas da SPFW

O casting diferenciado de Lino concedeu a oportunidade de alguns famosos pisarem nas passarelas na SPFW pela primeira vez. O jornalista e apresentador do programa da TV Globo “É de Casa”, Thiago Oliveira, foi um destes exemplos. Em seu Instagram, Thiago compartilhou um pouco da rotina de como foi o dia do desfile. Além disso, demonstrou sua gratidão pelo convite e reforçou reconhecimento e admiração pelo trabalho de Lino.

Thiago Oliveira faz sua estreia no SPFW (Foto: reprodução/Tom Zé/AgNews)

Nas passarelas, o apresentador apresentou um look all black, incluindo um sobretudo até a altura da canela. Como complemento, Thiago ainda usou um óculos assimétrico, na qual percorre para uma percepção mais futurista e despojada do visual.

Complementando um time de personalidades da TV, a apresentadora e ex-atriz Ticiane Pinheiro também chamou atenção durante o desfile. Ticiane esbanjou elegância com um vestido slip dress longo preto. A peça apresentava dois tipos de alça, uma que acompanhava a textura e assimetria do vestido, e outra mais fina e simples.

Acompanhado com o vestido, a apresentadora vestiu um casaco oversized nervurado branco, construindo um contraste despojado e clássico. Luvas pretas e o salto alto com detalhes de tiras na parte da frente também ajudaram a compor o visual.

Ticiane Pinheiro compartilha nas redes sua estreia na SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@ticipinheiro)

Nas suas redes, Tici relembrou de sua época como modelo e relatou já ter feito diversas seleções para participar da SPFW, mas que nenhuma tinha dado certo. Com uma outra carreira hoje em dia, ela descreveu o momento como “um sonho realizado”.

A aposta do preto dos visuais dos famosos

Reynaldo Gianecchini durante desfile de Lino Villaventura (Foto: reprodução/Tom Zé/AgNews)

A coleção de Villaventura percorreu caminhos de muitas texturas de cores diferentes, sem contar com seus recortes e bordados. No entanto, o preto foi a cor escolhida para fechar o desfile em grande estilo. O ator Reynaldo Gianecchini, por exemplo, desfilou para a grife com um conjunto monocromático texturizado.

Look de Isabella Fiorentino chama atenção durante desfile (Foto: reprodução/Instagram/@isabellafiorentino)

Por outro lado, a modelo Isabella Fiorentino brincou com a mistura do preto clássico como um casaco de proporções assimétricas, com uma saia estampada de bordados. Vale ressaltar que a maquiagem, mais especificamente o batom vermelho, também trouxe um ar marcante para o visual como um todo.